ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー

ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー
1980年のファスビンダー
生まれる	(1945-05-31)1945年5月31日 バート・ヴェリスホーフェン、ドイツ
死亡	1982年6月10日(1982-06-10)（37歳） ミュンヘン、西ドイツ
休憩所	ボーゲンハウゼン墓地、ミュンヘン、ドイツ
その他の名前	フランツ・ヴァルシュ
職業	監督 脚本家 プロデューサー 劇作家 俳優
活動年数	1965–1982
動き	ニュージャーマンシネマ
配偶者	イングリッド・ケイヴン ​ ​ （ 1970年結婚 、 1972年離婚）
受賞歴	ゴールデンベア ドイツ映画賞
Webサイト	fassbinderfoundation.de より
サイン

ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー（ドイツ語： [ˈʁaɪnɐ ˈvɛʁnɐ ˈfasbɪndɐ] ^ⓘ ; 1945年5月31日 - 1982年6月10日）は、RWファスビンダーの名でも知られる^ドイツニュージャーマンシネマの主要人物および推進者の一人として広く認められている。多才で多作な彼の40本以上の映画は、さまざまなジャンルにまたがり、最も頻繁にハリウッドメロドラマと社会批評や前衛的な技術を融合している。^[2]彼によると、彼の映画は「感情の利用可能性」を探求していた。^[3][4]ナチズム、ドイツの経済的奇跡、そして赤軍戦後ドイツ文化に深く根ざしている。彼は俳優や技術者の一団と仕事をし、彼らは彼のプロジェクトに頻繁に登場した。^[3]

ファスビンダーは1967年に演劇集団アンチシアターのリーダーとなり、初期の作品のいくつかをこの集団で上演した。^[3]彼の最初の長編映画はギャング映画『愛は死よりも冷たい』（1969年）であった。彼は『四季の商人』 （1972年）で国内初の商業的成功を収め、 『アリ 恐怖は魂を食い尽くす』 （1974年）で初の国際的成功を収め、両作品とも現代の批評家から傑作とみなされている。その後、『絶望』（1978年）、『リリー・マルレーンとローラ』（ともに1981年）などの大作が続いた。彼の最大の成功は、第二次世界大戦後のドイツ人女性の栄枯盛衰を描いた『マリア・ブラウンの結婚』（1979年）であった。その他の有名な映画には、レズビアンの室内劇『ペトラ​​・フォン・カントの苦い涙』（1972年）、『キツネとその友人たち』（1975年）、『悪魔の醸造』（1976年）、 『 13の月の年』（1978年）、『ケレル』 （1982年）などがあり、いずれも同性愛のテーマを扱っている。また、テレビシリーズ『あやつり糸の世界』（1973年）や『ベルリン・アレクサンダー広場』（1980年） も監督した。

ファスビンダーは1982年6月10日、コカインとバルビツール酸の致死性の混合物により37歳で亡くなった。彼のキャリアは20年も続かなかったが、非常に多作だった。1967年から1982年の間に、彼は40本以上の長編映画、24本の演劇、2本のテレビ連続ドラマ、3本の短編映画、4本のビデオ作品を完成させ、金熊賞や複数のドイツ映画賞など、ドイツの長編映画で最も権威のある5つの賞を受賞した。彼の早すぎる死は、ニュージャーマンシネマの時代枠の終わりと見なされることが多い。^[要出典]

ファスビンダーは1945年5月31日、バート・ヴェーリスホーフェンという小さな町で生まれた。^{[5]彼が生まれたのは、}アメリカ軍が町を占領し、ドイツが無条件降伏した3週間後のことだった。第二次世界大戦の余波は、彼の幼少期と家族の生活に深い影響を与えた。^[6]ファスビンダーは後に、母親の希望に従い、自分が戦後の子供であることをより明確にするため、1946年5月31日生まれであると主張した。彼の本当の年齢は、死の直前に明らかにされた。^[7]彼は、翻訳家のリゼロッテ・ペンパイト（1922年 - 1993年）と医師のヘルムート・ファスビンダーの一人っ子で、夫妻はミュンヘンの歓楽街に近いゼンドリンガー通りのアパートで働いていた。^{[8] [7] [7] [9]}ファスビンダーは生後3か月のとき、田舎の父方の叔父と叔母に預けられた。両親は彼が一緒に冬を越せないのではないかと心配したからである。彼がミュンヘンの両親の元に戻されたのは1歳のときであった。^[7]ファスビンダーの母親は自由都市ダンツィヒ（現在のポーランドのグダニスク）の出身で、第二次世界大戦後多くのドイツ人がそこから逃れていた。その結果、彼女の親戚の多くがミュンヘンで両親と一緒に暮らすようになった。

ファスビンダーの両親は教養あるブルジョワ階級の一員だった。父親は息子の仕事に専念し、それが詩作への情熱を刺激する手段だと考えていた。母親もほとんど息子を無視し、夫と一緒に仕事に励むことにほとんどの時間を費やした。1951年、リーゼロッテ・ペンパイトとヘルムート・ファスビンダーは離婚した。ヘルムートはケルンに移り、リーゼロッテはミュンヘンでシングルマザーとして息子を育てた。^[9]自分と子供を養うために、ペンパイトは下宿人を受け入れ、ドイツ語から英語への翻訳者としての仕事を見つけた。働いているときは、時間をつぶすためによく息子を映画館に行かせた。後年、ファスビンダーは少なくとも1日に1本、多いときは1日に4本も映画を観ていたと主張している。この時期、ペンパイトは結核から回復するため、息子と長期間離れていることが多かった。^[10]母が不在の間、ファスビンダーは母の借家人や友人に世話をされた。一人にされることが多かったため、独立に慣れてしまい、少年犯罪に手を染めるようになった。ファスビンダーが8歳か9歳の頃に一緒に住んでいた母の年下の恋人ジークフリートと衝突した。ファスビンダーは、1959年に継父となった年上のジャーナリスト、ヴォルフ・エーダー（1905年頃 - 1971年）とも同じように難しい関係にあった。^[11]ファスビンダーは思春期の初めに両性愛者であることをカミングアウトした。^[12]

ファスビンダーは10代の頃、寄宿学校に送られた。そこでの彼の生活は度重なる脱走の試みによって台無しにされ、結局彼は最終試験を受ける前に学校を辞めた。15歳の時、彼は父親と共にケルンに引っ越した。^{[13]二人は絶えず口論していたが、ファスビンダーは}夜間学校に通いながら数年間父親と一緒にいた。彼はお金を稼ぐために小さな仕事をし、移民労働者にアパートを貸していた父親を手伝った。この間、ファスビンダーは詩、短編劇、物語を書き、父親の文化の世界に浸り始めた。^[14]

1963年、18歳になったファスビンダーはミュンヘンに戻り、最終的には演劇を学ぶつもりで夜間学校に通った。母親の勧めに従って演技のレッスンを受け、1964年から1966年までミュンヘンの俳優スタジオ、フリドル・レオンハルトに通った。^[14]そこで、後に最も重要な俳優の一人となるハンナ・シグラと出会った。 ^[15] 20歳のこの時期に、彼は最初の8mm 短編映画を制作し、学生映画の録音担当者や劇場の助監督や端役として働いた。^[14]この時期に、彼は悲喜劇『熱い石の上の滴』も執筆した。ベルリン映画学校に入学するため、ファスビンダーは自身の戯曲『平行線』の映画版を提出した。彼はまた、 『This Night 』 （現在は失われた作品とされている）を含むいくつかの8ミリ映画にも応募したが、 ^{[16]映画監督としてのキャリアを持つ}ヴェルナー・シュローターやローザ・フォン・プラウンハイムと同様に応募を断られた。^[17]

彼はミュンヘンに戻り、執筆活動を続けた。また、短編映画2本『都市の放浪者』（ 1966年）と『小さな混沌』（1967年）も制作した。白黒で​​撮影されたこれらの映画は、主役の出演料と引き換えに、ファスビンダーの恋人で裕福な家庭出身の俳優志望のクリストフ・ローザーから資金提供を受けた。^[18]ファスビンダーはこれらの映画2本に出演し、イルム・ヘルマンも出演している。後者では、彼の母親がリロ・ペンペイトという名前で、息子の映画で多くの役を演じた最初の役を演じた。^[19]

1967年、ファスビンダーは22歳で、現在は解散しているミュンヘン・アクションシアターに入団し、俳優、監督、脚本家として活躍した。2か月後、彼は劇場のリーダーとなった。1968年4月、23歳になった彼は、自身の戯曲『カッツェルマッハー』の演出を行った。この戯曲は、ギリシャから来た外国人労働者がバイエルンの「怠け者」集団の間で激しい人種的、性的、政治的憎悪の対象となる物語である。数週間後の1968年5月、アクションシアターは、創設者の一人によって劇場が破壊されたため解散した。^{[20]すぐにファスビンダーの}指揮の下、アンチシアターとして再編成された。^[20]劇団は一緒に生活し、一緒に公演を行った。この結束の固い若手俳優グループには、ファスビンダー、ペール・ラーベン、ハリー・バー、クルト・ラーブが含まれ、ハンナ・シグラ、イルム・ヘルマンとともに彼の映画会社の最重要メンバーとなった。^[20]ファスビンダーはアンチシアターで活動しながらも、脚本、監督、俳優としての活動を続けた。18ヶ月の間に、彼は12の劇を監督した。この12の劇のうち、4つはファスビンダーが脚本を書き、5つは彼が書き直した。

彼の舞台演出のスタイルは、ミュージカル、キャバレー、映画、学生運動からヒントを得た、振り付けされた動きと静止したポーズの混合で、初期の映画のスタイルによく似ていました。

1969年、24歳で最初の長編映画を制作した後、ファスビンダーは映画監督としてのキャリアを積むことに専念したが、亡くなるまで断続的に演劇界にも足を踏み入れた。ドイツ各地で様々な作品に出演し、1970年代初頭にはラジオドラマも数多く制作した。1974年、29歳でフランクフルトのシアター・アム・トゥルム（TAT）の監督に就任したが、このプロジェクトが失敗に終わり物議を醸すと、ファスビンダーは演劇への関心を薄れていった。

ファスビンダーはローザ・フォン・プラウンハイムを讃えて、演劇『ローザ・フォン・プラウンハイムに捧ぐ』を上演した。

ファスビンダーは演劇の仕事を映画製作の足がかりとして使い、反演劇派の俳優やスタッフの多くは彼の全キャリアを通じて彼と仕事をした（例えば、女優のハンナ・シグラやイルム・ヘルマンとそれぞれ20本の映画を作った）。彼はブレヒトの疎外効果やフランスのヌーヴェルヴァーグ映画、特にジャン＝リュック・ゴダールの作品に強く影響を受けた。^{[21] [22]}彼はまた、ルキノ・ヴィスコンティの『呪われた者』（1969年）をお気に入りの映画として称賛した。ファスビンダーに影響を与えた他の映画製作者には、ハワード・ホークス、マイケル・カーティス、ラウル・ウォルシュ、ニコラス・レイがいる。^[23]

ファスビンダーは早くから迅速な作業方法を編み出しました。俳優や技術者を熟知していたため、非常に低予算で年間 4 ～ 5 本の映画を完成させることができました。これにより、映画製作を継続するために必要な政府の助成金を獲得することができました。

フォルカー・シュレンドルフ、ヴェルナー・ヘルツォーク、ヴィム・ヴェンダースといったニュージャーマンシネマの他の主要な映画監督たちが映画製作から始めたのとは異なり、ファスビンダーの舞台経験は作品全体に表れていた。さらに、彼は脚本、演技から演出、劇場運営まで、制作のあらゆる段階をこなす術を学んだ。この多才さは彼の映画にも表れており、前述の職務に加え、ファスビンダーは作曲家、美術デザイナー、撮影監督、プロデューサー、編集者として活躍した。また、他の監督のプロジェクト30本にも出演した。

1976年までに、ファスビンダーは国際的な名声を獲得し、主要な映画祭で賞を獲得し、パリ、ニューヨーク、ロサンゼルスでプレミア上映や回顧展が開催され、トニー・レインズによる作品研究も出版された。これらの要因により、ファスビンダーは世界中の映画ファンや大学のキャンパスの観客によく知られる存在となった。旅行していないときはミュンヘンに住み、元妻のイングリッド・ケイヴンとパリに家を借りていた。^[24]ニューヨークのゲイバーによく出没し、カルト的な人気を得たが、映画の内外で物議を醸す評判も得ていた。『アリ 恐怖は魂を食らう』で世界的に知られるようになってからは、当時のアートハウスでは彼の映画が定番となった。1977年、第27回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。^[25]

ファスビンダーは21歳の時から15年間で44本の映画とテレビドラマに出演し、15本の舞台劇を監督した。これらの映画は主にファスビンダーが脚本または脚色した。彼はまた、初期の映画のほとんどで美術監督を務め、多くの作品で編集者または共同編集者（綴りは様々だが、しばしばフランツ・ウォルシュとしてクレジットされている）を務め、19本の自身の映画と他の監督の映画に出演した。^[26]彼は14本の劇作家を執筆し、6本の古典劇の新バージョンを制作し、25本の舞台劇を監督または共同監督した。彼は4本のラジオドラマの脚本と監督を務め、作詞も手掛けた。さらに、33本の脚本を執筆し、13本の他の脚本家と共同で制作した。これに加えて、いくつかの作品で撮影監督やプロデューサーなど、他の多くの役割を時折果たした。俳優や技術者の常連のアンサンブルと協力し、彼は予定より早く、そしてしばしば予算内で映画を完成させることができ、政府の補助金獲得に成功した。彼は仕事を素早く行い、通常はリハーサルを省略して一発撮りで撮影した。^[26]

ファスビンダーの最初の10本の映画（1969年 - 1971年）は、主に静止したカメラと意図的に不自然なセリフで撮影されており、演劇での彼の仕事の延長であると言われていました。^[27]

1971年から1977年にかけて、彼の映画は国際的な注目を集めたが、皮肉なことに、それらの映画はダグラス・サークが1950年代にハリウッドで作ったメロドラマをモデルにしていた。これらの映画でファスビンダーは、人種、性別、性的指向、政治、階級に関する根深い偏見が社会に内在していることを探求し、家族生活や友情における日常的なファシズムという彼のトレードマークの主題にも取り組んだ。^[27]

1977年頃から死去するまでの最後の作品はより多彩で、国際的な俳優が起用され、映画会社は解散したが、いくつかの映画のキャストは依然としてファスビンダーの常連俳優で占められていた。^{[27]彼は、} 『マリア・ブラウンの結婚』（1979年）、『第三世代』（1979年）、『ケレル』 （1982年）などの映画で、プロット、形式、主題の点でますます特異になっていった。彼はまた、 『マリア・ブラウンの結婚』 （1979年）、 『ヴェロニカ・フォスの不安』、『ローラ』というファシズム後のドイツの女性に関する三部作で、ブルジョア社会における自身のテーマを明確に表現した。

「私は自分の映画で家を建てたい」とファスビンダーはかつて語った。「あるものは地下室、あるものは壁、またあるものは窓。しかし、最終的にはそれが家になることを私は願っている。」^[28]

ファスビンダーの映画監督としての功績は、2007年にベルリン現代美術館でクラウス・ビーゼンバッハが主催し、ベルリン現代美術館のクンストヴェルケ現代美術館と共同で開催した展覧会「ファスビンダー：ベルリン・アレクサンダー広場」で称えられた。^{[29]クラウス・ビーゼンバッハは、MoMAでの展覧会で}国際美術評論家協会（AICA）賞を受賞した。

ファスビンダーは、演劇と映画の両方で同時に活動し、この2つの芸術形式を融合させて独自のスタイルを生み出した。初期の10本の映画は、自意識過剰で断定的な形式主義を特徴としている。ジャン＝リュック・ゴダール、ジャン＝マリー・ストローブ、ベルトルト・ブレヒトの理論に影響を受けたこれらの映画は、厳格でミニマリスト的なスタイルである。多くの批評家から賞賛されたが、一般の観客には難しすぎて理解しがたいものであった。^{[誰によると？ ]}ファスビンダーの急速な作業方法は、この段階までに始まっていた。

1969年4月にわずかな予算で白黒で撮影されたファスビンダーの最初の長編映画『愛は死よりも冷たい』（1969年）は、 1930年代、1940年代、1950年代のアメリカのギャング映画の脱構築だった。ファスビンダーは主人公のフランツを演じている。フランツは愛人のジョアンナ（ハンナ・シグラ演じる売春婦）と友人のブルーノ（フランツが加入を拒否したシンジケートから送り込まれたギャング）の間で板挟みになる。ジョアンナは2人が計画している銀行強盗を警察に通報する。ブルーノは銃撃戦で殺されるが、フランツとジョアンナは逃げる。^{[30] [31]}

『愛は死よりも冷たい』は、抑えたトーン、長いシーン、不自然な演技、少ないセリフで構成された控えめな映画である。^{[32] [33]}すぐに成功したわけではない。『愛は死よりも冷たい』はベルリン映画祭でのプレミア上映では不評だった。しかし、この映画には、孤独、仲間と愛への憧れ、裏切りの恐怖と現実など、監督のその後の作品に共通するテーマがすでに表れている。^[34]

ファスビンダーの2作目の映画『カッツェルマッハー』（1969年）（地中海から来た外国人労働者を指すバイエルン地方の蔑称）はより好意的に受け止められ、マンハイムでの初公開後5つの賞を獲得した。この映画は、暇を持て余して退屈している若いカップルのグループを描いており、彼らはたわいのないおしゃべり、空虚な自慢、飲酒、トランプ遊び、陰謀、またはただ座って過ごすことに多くの時間を費やしている。ギリシャからの出稼ぎ労働者ヨルゴスの到着により、女性たちの好奇心が高まり、ミュンヘン郊外のアパートに住む男性たちの間には敵意が生まれる。^[35]抑圧の力から逃れられない疎外された登場人物を描いたこの種の社会批判は、ファスビンダーの作品全体を通して一貫している。『カツェルマッハー』はファスビンダーの最初の上演劇を脚色したもので、40分から長編に拡大され、舞台が田舎の村からミュンヘンに移され、ヨルゴスの登場が遅れた。^[36]

『ペストの神々』は、冬を舞台にした暗いギャング映画で、主に屋内で夜間に撮影されている。フランツ（ファスビンダーの最初の映画に登場したが、現在はハリー・バーが演じている）という登場人物は刑務所から釈放されるが、悪い仲間に戻ってしまう。フランツは、兄を殺したバイエルン出身の黒人犯罪者である親友とチームを組み、スーパーマーケットを襲撃する。2人はフランツの捨てられた恋人ジョアンナに裏切られ、ジョアンナは警察に密告する。フランツは殺され、映画は彼の簡潔な葬儀で終わる。 ^[37]

『愛は死よりも冷たい』（1969年）や『アメリカン・ソルジャー』（1970年）とプロットや登場人物が似ている『ペストの神々』の同性愛のテーマは、監督の映画の中で繰り返し登場することになる。^[38]

ファスビンダーが1969年に撮影した4本の映画のうち最後の作品は、初のカラー作品『なぜR氏は暴れまわるのか』 である。これはミヒャエル・フェングラー（1967年の短編映画『小さな混沌』でカメラマンを務めた友人）と共同監督した。ファスビンダーはシーンのアウトラインのみをスケッチし、その後フェングラーとキャストがセリフを即興で演じた。ファスビンダーは、これは自分の作品ではなく、実際にはフェングラーの作品だと主張した。しかし、1971年のドイツ映画賞コンペティションで、2人は共同でこのプロジェクトで監督賞を受賞し、『なぜR氏は暴れまわるのか』は常にファスビンダーの作品として扱われてきた。^[39]

「なぜR氏は暴走するのか？」は、結婚して小さな子供もいる製図工のラーブ氏の人生を描いている。中流階級の生活のプレッシャーが彼に大きな負担をかけている。隣人の女性の訪問が、映画のタイトルの由来となった事件のきっかけとなる。テレビを見ようとしている間に妻とその友人が絶え間なくおしゃべりしていることに腹を立てたラーブ氏は、ろうそくの棒で隣人の頭を殴り殺し、さらに妻と息子を殺害する。ラーブ氏は後にオフィスのトイレで首を吊っているところを発見される。^[40]

ギャング映画『アメリカン ・ソルジャー』の主題は、暴力は欲求不満の表れであるということである。抑圧された情熱が突然狂乱のごとく爆発し、欲望が露わになり、愛への欲求が妨げられ、遅すぎたという状況が、この映画の中心となっている。^[41]タイトルのヒットマン（実際はドイツ人で、カール・シャイトが演じる）は冷血な殺し屋で、ベトナムから故郷のミュンヘンに戻り、3人の反逆警官に雇われて、多くの厄介者を始末する。最終的に、彼は友人のフランツ・ウォルシュ（ファスビンダー）とともに、警官の1人のガールフレンドを殺害することになる。映画は、ファスビンダーが作詞し、グンター・カウフマンが歌った「とても優しい」という曲で幕を閉じる。『アメリカン・ソルジャー』は、『愛は死よりも冷たい』と『疫病神』に続くファスビンダーのギャング映画三部作の3作目であり最終作である。ハリウッドのギャング映画ジャンルに敬意を表し、南部ゴシックの人種物語 にも言及している。

ニクラーハウゼンの旅 [de] ( Die Niklashauser Fahrt )では、ファスビンダーはミヒャエル・フェングラーと共同脚本・共同監督を務めている。この前衛的な映画は、WDRテレビ局の委託により1970年5月に撮影され、同年10月に放送された。^[42]ニクラーハウゼンの旅は、1476年に聖母マリアが教会と上流階級に対する反乱を起こすよう自分を呼んだと主張した羊飼いハンス・ベームの実話に大まかに基づいている。一時的な成功にもかかわらず、ベームの信奉者は最終的に虐殺され、ベームは火あぶりにされた。^[42]ファスビンダーの意図は、革命がどのように、そしてなぜ失敗するかを示すことだった。^{[43]彼のアプローチは、封建ドイツの政治的、性的混乱を、} 1968年の反文化運動および抗議運動と比較することだった。ファスビンダーは、中世の要素（一部の衣装、舞台設定、セリフ、音楽など）をロシア革命、ロココ時代、戦後ドイツ、第三世界などの他の時代のものと混ぜ合わせ、物語の時代背景を明確にしなかった。^[43]

ジャン＝リュック・ゴダールの『週末』やグラウバー・ロシャの『アントニオ・ダス・モルテス』に影響を受けた『ニクラーハウゼンの旅』は、わずか十数シーンで構成されており、そのほとんどは、登場人物が動かずカメラが話者から話者へと飛び回る演劇的な場面か、登場人物がマルクス主義の闘争や経済理論に関する議論についての革命的な演説をしながら前後に歩き回るショットである。^[44]

1876 年を舞台にしたホイティは、アメリカ南部の不和な家族の屋敷で卑屈な使用人として働く混血の主人公を中心に展開します。彼は、一家の家長と黒人料理人の私生児です。ホイティは、どんなに屈辱的な命令であっても、家族の命令をすべて実行しようとしますが、家族の何人かが彼に他の何人かを殺すように頼みます。彼は最終的に彼ら全員を殺し、地元のバーの売春婦と一緒に砂漠へ逃げます。

この映画は、セルジオ・レオーネ監督の西部劇用に作られたロケ地を使い、スペインのアルメリアでワイドスクリーンで撮影された。製作は、出演者やスタッフにとって特にトラウマとなった。欧米のメロドラマとアメリカ南部のメロドラマを混ぜ合わせた『ホワイティ』は批評家に酷評され、ファスビンダー最大の失敗作となった。この映画は劇場公開されることも、テレビ放映されることもなかった。結果的に、『ホワイティ』はプレミア上映のみとなった。1990年代に上映が始まるまで入手不可能だったが、今ではファスビンダーの映画のほとんどと同様に、DVDで入手できる。

気まぐれなコメディである「リオ・ダス・モルテス」は、リオ・ダス・モルテスの地図を使ってペルーに埋もれた宝物を見つけるという夢をかなえるために資金集めをしようとする、見込みのない二人の若者を追う。彼らのうちの一人のガールフレンドはその考えを馬鹿げていると感じ、止めさせようとするが、結局二人の友人は冒険の資金を提供してくれるパトロンを見つける。^[45]

フォルカー・シュレンドルフのアイデアに基づいて、リオ・ダス・モルテスは、なぜR氏は暴れまわるのか?の後に1970年1月に撮影されたが、^[40] 1年後の1971年2月にテレビ放映された。^[46]この映画は、何気なく作られたように感じられ、ユーモアは当たり障りがなく、プロットは雑さとキャラクターの発展の悪さで批判された。^{[47] [48]} リオ・ダス・モルテスで最もよく記憶されているのは、プロットとは関係のないシーンで、シグラ演じる恋人が、ファスビンダー演じる革ジャンを着た愚かな若者と一緒に、ジュークボックスでエルビス・プレスリーの「監獄ロック」に合わせて踊るシーンである。^[48]

インゴルシュタットの開拓者たち （Pioniere in Ingolstadt）は、 1927年に書かれたマリールイーズ・フライサーの同名の劇を原作としている^{。 [49]}陸軍の技術者（タイトルの「開拓者たち」）が橋を建設するために町に到着し、2人の若い女性の人生が一変する物語である。女性の1人は兵士から兵士へと浮気をするが、その友人は恋に落ち、捨てられてしまう。 ^[50]

1970年11月に撮影された『インゴルシュタルトの開拓者たち』は、テレビ制作の依頼を受けた。ファスビンダーは、1920年代のストーリーを現代のドイツに持ち込みたかったが、ドイツ軍の反感を買うことを恐れたプロデューサーが拒否した。妥協案は双方の納得のいくものではなく、プロジェクトの途中でファスビンダーは興味を失った。^[49]結果としてこの映画は失敗し、ファスビンダーの最も弱い作品の一つに数えられる。^{[44] [51] [52]}

『ホワイティ』の製作をめぐる緊張と苦悩から、ファスビンダーは製作会社としてのアンチシアターの共同プロジェクトを解体し、代わりに自身の製作会社タンゴフィルムを設立した。^{[51] 『} インゴルシュタットの開拓者たち』は『聖娼婦にご用心』の劇場公開前に放送されたものの、ファスビンダーが形成期に製作した最後の映画となった。翌年の1971年、ファスビンダーは『四季の商人』1本のみを撮影した。^{[51] [53] [54] [55]}

ファスビンダーの多くの作品と同様、「聖なる娼婦にご用心」は、個人的な経験、つまり彼の初期の作品であるリビジョニスト西部劇「ホイティ」 (1970) の撮影に基づいている。この映画は、行き詰まった制作、気難しい俳優、そして苛立つスタッフに悩まされる自己中心的な監督を描いている。彼が作っている映画が何なのかと聞かれると、彼は「残虐性」と答える。映画は、スタッフが監督に集団で襲いかかるという、ファスビンダーらしい典型的な皮肉で終わる。「聖なる娼婦にご用心」は、ファスビンダーの前衛時代の終わりを告げる作品だった。この作品は、非常に辛辣で過激な自己批判を描いたため、彼の将来の映画は、それ以前に作られたものとはまったく異なるものになるはずだった。狂ったような創造力の爆発で、1年足らずで10本の映画を製作した後 (この映画は「ホイティ」のわずか数か月後に撮影された)、彼の反映画、反演劇の衝動は終焉を迎えたように思われた。

『インゴルシュタットの開拓者』の後、ファスビンダーは8か月間映画製作から遠ざかりました。この間、彼はハリウッドのメロドラマ、特にドイツ移民のダグラス・サークが1950年代にハリウッドでユニバーサル・インターナショナルのために制作した『天国の許し』、『マグニフィセント・オブセッション』、『イミテーション・オブ・ライフ』を手本にしました。ファスビンダーがこれらの映画に惹かれたのは、娯楽性だけでなく、さまざまな抑圧や搾取の描写にも惹かれたからです。

ファスビンダーは『四季の商人』（1971年）で国内で最初の商業的成功を収めた。 ^[56]この映画は果物売りの夫婦を描いている。ハンスは自分の意志に従わない妻を激しく殴打した後、家族から拒絶される。妻は彼のもとを去るが、彼が心臓発作を起こした後、彼らは復縁する。しかし、彼は今度は他の男を雇わなければならない。機能不全に陥った彼は、自分の無力さについて考えるようになり、文字通り酒に溺れて死んでいく。

『四季の商人』は、一般の観客向けに現代ドイツの生活を批評的に研究するためのスタイルとしてメロドラマを使用している。これは、ファスビンダーが自らが目指していたことを創造するための最初の試みであった。それは、ミケランジェロ・アントニオーニ、イングマール・ベルイマン、フェデリコ・フェリーニの映画がやったように、人間の状態を映画で表現し、国境を越えることであった。^[57]これはまた、彼がサークから学んだことを初めて実現した作品でもある。つまり、どんなに小さな人間でも、どんなに取るに足らないように見える感情でも、映画のスクリーンでは大きなものになり得るということである。^[57]

孤独はファスビンダーの作品に共通するテーマであり、人間関係において権力が決定的な要素になるという考えも共通している。ファスビンダーの登場人物は愛を切望しているが、周囲の人々に対してしばしば暴力的な支配を及ぼすことを運命づけられているように見える。その良い例が、ファスビンダーが自身の戯曲を脚色した『カントの苦い涙』（ 1972年）である。タイトルの登場人物は、自ら作り出した夢の国に住むファッションデザイナーで、物語の舞台は主に彼女の豪華な寝室に限られている。2度目の結婚に失敗したペトラは、モデルとしてのキャリアを望む狡猾な若い労働者階級の女性、カリンに対してどうしようもなく執着的な恋に落ちる。このモデルによるペトラへの搾取は、ペトラが寡黙なアシスタントのマレーネに対して行った異常な心理的虐待を反映している。ファスビンダーは、こうした関係がゆっくりと崩壊していくことを避けられないものとして描き、彼の女優たち（映画には男性は登場しない）は、美しくも脆い表面の下に広がる憧れの世界を暗示する、ゆっくりとしたトランスのような動きを見せる。

『監獄のおとり 』 ( Wildwechsel 、1972年)は、 『ワイルド・ゲーム』としても知られ、1950年代の北ドイツの工業地帯を舞台にした、10代の若者の不安を描いた暗い物語である。ファスビンダーの他の多くの映画と同様に、ファスビンダーは、自分の感情をうまく表現できず、意味不明な言葉や暴力行為でそれを覆い隠す登場人物を通して、下層中流階級の生活を分析している^{。 [58]}愛は欺瞞と裏切りの権力闘争に変わる。物語の中心は、鶏肉加工工場で働く19歳のフランツと付き合い始めた早熟な14歳の女子生徒ハンニである。彼らのロマンスは、少女の保守的な両親の反対に遭う。フランツは未成年と性交した罪で9ヶ月の刑を宣告される。彼が執行猶予で釈放された後も、彼らは関係を続け、ハンニは妊娠する。フランツがこの殺人で刑務所に戻ったとき、ハンニはフランツに、彼らの子供は生まれた時に亡くなり、彼らの愛は「肉体的なものだけ」だったと告げた。 ^[59]

もともとドイツのテレビ向けに制作された『ジェイル・ベイト』はフランツ・クサーヴァー・クローツの戯曲に基づいていたが、クローツはファスビンダーの映画化に激しく反対し、ポルノだと言った。^[60]映画のテーマの猥褻さが論争に拍車をかけました。

唯一のSF映画『あやつり糸の世界』（ 1973年、 Welt am Draht ）は、ファスビンダーにとって新たな出発点となった。ダニエル・F・ガロウエのSF小説『シミュラクロン3』を脚色したこの作品は、エフィ・ブリーストの長期にわたる制作中断中に、16mmフィルムを使用して2部構成、205分のテレビ作品として制作され、『マーサとアリ 恐怖は魂を食い尽くす』と同じ年に制作された。

現実の中の現実を描いた『あやつり糸の世界』は、サイバネティクスと未来科学の研究所で働く研究者が、師匠の不審な死の調査を始めるところから始まります。彼は、コンピューターの背後にある隠蔽工作に深く入り込み、そのコンピューターは人工的な世界を創り出す能力を持っており、その世界はコンピューターの投影に過ぎないとは知らずに、人間のように生きるユニットが存在します。当時のパリで制作されたこの映画は、ジャン＝リュック・ゴダールの『アルファヴィル』 （1965年）にスタイル的に影響を受けており、人工人間が現実世界に到達しようとするというテーマは、リドリー・スコットの『ブレードランナー』 （1982年）を予期していました。^[61]

ファスビンダーが初めて国際的な成功を収めたのは、 『恐怖は魂を食い尽くす』（1974年）でした。この映画は1973年9月に15日間で撮影され、非常に低予算で制作されたため、ファスビンダーの作品の中でも最も短期間で制作された安価な作品の1つに数えられます。しかし、ファスビンダーのキャリアと海外公開に与えた影響は、偉大で影響力のある作品として確固たるものとなっています。この映画はカンヌで国際批評家賞を受賞し、世界中の批評家から1974年の最高の映画の1つとして絶賛されました。

「恐怖は魂を蝕む」は、サークの「天国の許す限り」（1955年）から大まかにインスピレーションを得た作品です。孤独な年老いた白人の清掃婦が、筋肉質でずっと若い黒人のモロッコ人移民労働者と結婚したことに対する、家族や地域社会の悪意ある反応を詳細に描いています。2人は互いの孤独から惹かれ合います。2人の関係が知られると、さまざまな形の敵意や公衆からの拒絶を経験します。徐々に、2人の関係は容認されるようになりますが、それは本当の承認からではなく、心優しい老婦人の周囲の人々が、彼女を利用する能力が脅かされていると気づいたからです。2人に対する外部からの圧力が弱まり始めると、内部の対立が表面化します。

ファスビンダーの作品の主人公は、男性でも女性でも、恋愛への幻想を無礼に、時には残酷なやり方で打ち砕かれる純朴な人々であることが多い。16mmフィルムで撮影され、テレビ用に制作された『マーサ』（1974年）は、伝統的な結婚生活における残酷さを描いたメロドラマである。

物語は、タイトルの登場人物である独身の司書に焦点を当てています。休暇中のローマで父親を亡くした直後、マーサは裕福な土木技師と出会い、一目惚れします。二人は故郷のコンスタンツでの結婚式で再会し、すぐに結婚します。しかし、彼らの結婚生活は、夫にとってはサディズムを表現する場となり、マーサにとってはマゾヒズムに耐える場となりました。夫は彼女に対する欲望を激しく示し、彼女の体に痕跡を残していきます。夫は彼女の生活、食事、音楽の趣味、興味を執拗にコントロールし、ついには彼女は家に閉じ込められてしまいます。抑圧的で虐待的な夫に好かれたいというマーサの当初の肯定的な願いは、彼女を極端に追い込み、彼女は錯乱状態に陥らせ、永久的な身体麻痺を引き起こします。

『エフィ・ブリースト』はファスビンダーの夢の映画であり、最も多くの労力を注いだ作品である。通常は映画の撮影に9日から20日かかるが、今回は58日間の撮影を要し、2年以上に及んだ。 ^{[62]この映画は、裏切られた愛の結末を描いた、}テオドール・フォンターネの1894年の古典小説を脚色した時代劇である。ビスマルク時代の閉鎖的で抑圧的なプロイセン社会を舞台に、この映画は、頑固で全く容赦のない社会的行動規範と完全に結びついた女性の運命を描いている。ストーリーは、魅力的な兵士と短い情事を結ぶことで、はるかに年上の男性との息苦しい結婚生活から逃れようとする若い女性、エフィ・ブリーストの物語である。6年後、エフィの夫は彼女の情事に気づき、悲劇的な結末を迎える。

この映画は、ファスビンダーのミューズでありお気に入りの女優ハンナ・シグラの見せ場となった。彼女の冷静な演技スタイルは、監督が彼女のために作った役にぴったりだった。ファスビンダーは彼女をスターにしたが、エフィ・ブリーストの制作中に芸術的な意見の相違が生じ、数年間続いた亀裂が生じ、ファスビンダーはマリア・ブラウン役に彼女を呼び戻した。

『ワイヤー上の鳥のように』（Wie ein Vogel auf dem Draht）は、映画『恐怖は魂を食らう』の主演女優ブリジット・ミラが、 1940年代から1950年代のキャバレーソングやラブバラードを歌う40分間のテレビ番組です。曲の合間に、彼女はお酒を飲みながら夫たちについて語ります。タイトルは、番組の最後を飾る レナード・コーエンの曲「ワイヤー上の鳥」から借用したものです。

ファスビンダーは、このプロジェクトを「アデナウアー時代についてのショーを作ろうとする試みだ」と考えていた。「私たちにとって、それは完全に成功したとは言えません。しかし、この映画は当時の完全な嫌悪感と感傷性を明らかにしています」と彼は説明した。^[63]

ファスビンダーの映画の多くは、社会のアウトサイダーである登場人物への関心に沿って同性愛を扱っているが、彼は映画における同性愛者の描写のほとんどから距離を置いている。1975年のカンヌ映画祭でのインタビューで、ファスビンダーは『フォックスとその友人たち』について次のように語っている。「これは確かに、登場人物が同性愛者でありながら、同性愛が問題視されていない最初の映画だ。映画、演劇、小説では、同性愛者が登場すると、同性愛が問題視されるか、喜劇的な展開になる。しかし、ここでは同性愛は完全に普通のものとして描かれ、問題はまったく別のものだ。これはラブストーリーであり、一人が他の人の愛を利用するというストーリーであり、それが私がいつも語るストーリーだ」。^[64]

『フォックスとその友人たち』 （ 1974年、 Faustrecht der Freiheit ）では、優しいが素朴な労働者階級の同性愛者が宝くじに当たり、実業家の上品な息子と恋に落ちる。恋人はフォックスを上流階級の価値観を映し出す鏡に仕立て上げようとし、その間ずっとフォックスの宝くじ当選金を自分の目的のために横領する。最終的に恋人はフォックスの幻想を打ち砕き、フォックスを悲嘆に暮れ、貧困に陥れる。

ファスビンダーはハリウッドのメロドラマの枠内で仕事をしたが、この映画は部分的に当時の恋人アーミン・マイヤー（この映画は彼に捧げられている）の苦境に基づいている。この映画は、自ら監督した主役で不運なフォックスを演じたファスビンダーの演技で有名である。

『フォックスとその友人たち』は、一部の人々から同性愛嫌悪的だとされ、また他の人々からは過度に悲観的だとみなされている。^[65]この映画に出てくる同性愛者たちは、意外にも、同じように好色な異性愛者たちと何ら変わらない。この映画の悲観主義は、フォックスが自らの被害に積極的に加担しているとファスビンダーが非難する点によってはるかに上回っており、これは監督の多くの映画で見られるおなじみの批判である。

メロドラマ『マザー・キュスタースの天国への旅』では、エマ・キュスタースの夫が工場労働者として上司かその息子を殺害し、解雇が発表されると自殺したことで、エマ・キュスタースはメディアと政治の注目の的となる。この映画は、シルクのメロドラマとワイマール時代の労働者映画の両方を参考にし、ジャンルを結びつけて、夫の行動の原因を理解し、どう対応すべきかを理解しようとするマザー・キュスタースの政治的成長物語を語っている。^[66]この映画は当時の政治とメディアに対して非常に批判的で、エマ・キュスタースが頼る人々は皆、彼女と彼女の経験を利用する。メディア、共産主義者、無政府主義者、そして彼女自身の家族でさえも、マザー・キュスタースの悲劇を利用して自分たちの目的を推進する。

ドイツのテレビ向けに制作された「Fear of Fear  [de] ( Angst vor der Angst )」は、注意散漫な夫、2人の幼い子供、そしてあからさまに敵意をむき出しにする義理の両親と退屈な生活を送る中流階級の主婦を描いた心理ドラマです。彼女は、自分が確実に狂気に陥っていくという不合理な不安と恐怖に圧倒され、バリウムとアルコールに依存していきます。

『フィアー・オブ・フィアー』は、同じく抑圧された主婦の機能不全な結婚生活の影響を描いた『マーサ』とテーマが似ており、再びマルギット・カーステンスンが主役を演じた。

「愛してほしいだけ」（ I Only Want You to Love Me、1976年）は、殺人罪で投獄されている建設作業員ピーターの物語です。彼の人生は一連の回想で語られます。働き者のピーターは、冷たく愛情のない両親のために余暇を家を建てることに費やします。彼は結婚して別の都市で仕事を見つけますが、愛情を切実に求めるあまり、高価な贈り物で周囲の人々の愛を買おうとし、すぐに借金のスパイラルに陥ります。バーでの口論中に両親への報われない愛情が映し出されたのを見て、彼は父親の代理人を務める男を殺害します。

この映画はテレビ用に作られ、 『サタンズ・ブリュー』の制作の合間に撮影された。クラウス・アンテスとクリスティアーネ・エアハルトが編集したインタビュー集『フォー・ライフ』から抜粋した実話に基づいており、ファスビンダーの幼少期と青年期についての個人的な回想である。^[要出典]

仕事上の危機に瀕していたファスビンダーは、アントナン・アルトーの残酷劇に敬意を表した、荒涼とした不道徳な喜劇『悪魔の酒』（1976年）を制作した。彼を国際的に有名にしたメロドラマとは作風がかけ離れ、『悪魔の酒』は彼のキャリアにおける新たな局面の幕開けとなった。『悪魔の酒』では、作家としてのスランプに苦しむ神経質な詩人が、長年苦しんでいる欲求不満の妻、愚かな弟、そして彼の生活に現れたり消えたりする様々な売春婦やマゾヒストの女性たちと付き合いながら、生計を立てようと奮闘する。彼は、詩人シュテファン・ゲオルゲ（1868年 - 1933年）の詩『アルバトロス』を盗作した後、自分はゲオルゲの生まれ変わりだと思い込む。^[67]

ファスビンダーの映画に対する熱狂は『恐怖は魂を食い尽くす』以降急速に高まった。ヴィンセント・キャンビーはファスビンダーを「ゴダール以来最も独創的な才能」と称賛した。1977年、マンハッタンのニューヨーカー劇場でファスビンダー・フェスティバルが開催された。

しかし、ファスビンダーへの熱狂がドイツ国外で高まったにもかかわらず、彼の映画は依然として国内の観客を感動させることができなかった。国内では、彼はテレビの仕事と公然とした同性愛者でよく知られていた。彼の映画がテロリズム、国家による暴力、人種差別、性政治といった物議を醸すテーマを扱っていたことと相まって、ファスビンダーがすることのすべてが誰かを刺激したり、不快にさせたりしていたようだった。

1978年に最後の低予算で非常に個人的な企画（『13の月の年』と『第三世代』）を終えた後、彼はますます派手で様式化された映画制作に専念するようになった。しかし、彼のテレビシリーズ『ベルリン・アレクサンダー広場』は、ファスビンダーが何度も読んでいたアルフレート・デーブリンの2巻本小説の自然主義的な脚色だった。

チャイニーズ ルーレット( Chinesisches Roulette ) は、アンサンブル キャストによるゴシック スリラー映画です。この映画は、12 歳の障害を持つ少女アンジェラが、両親の愛情不足のため、家族の田舎の屋敷でそれぞれの恋人と会う約束をするところから始まります。映画のクライマックスは、真実を推測するゲームです。プレイヤーは 2 つのチームに分かれ、交互に相手チームのメンバーを 1 人選び、人や物について質問します。このゲームは、母親と対戦するアンジェラの提案で行われます。母親が「第三帝国では、その人はどんな人だったでしょう?」と尋ねると、アンジェラは「ベルゲン ベルゼンの強制収容所の所長」と答えます。彼女が説明しているのは母親です。 ^[68]

ファスビンダーの映画にはハッピーエンドはない。彼の主人公はたいてい、マゾヒスティックな傾向のある弱い男性か女性で、被害者としての代償を払うことになる。『駅長の妻』（ボルヴィーザー）は、バイエルン作家オスカー・マリア・グラフによる1931年の小説『ボルヴィーザー ある夫の小説』に基づいている。物語は、横暴で不貞な妻の意志に屈した鉄道駅長クサーヴァー・ボルヴィーザーの没落を追うもので、妻の度重なる不貞によりボルヴィーザーの人生は完全に破滅する。当初は2部構成のテレビシリーズとして放送された『駅長の妻』は、 112分の長編映画に短縮され、ファスビンダーの死後1周年に公開された。この映画の主演は、ファスビンダーの親友で、監督が通常は哀れな男として配役するクルト・ラーブである。ラーブはファスビンダーの映画のセットデザイナーでもあったが、この映画の制作後に彼らの友情と仕事上の関係は崩壊した。^[69]

『秋のドイツ 』は、ファスビンダー、アルフ・ブルステリン、フォルカー・シュレンドルフ、ベルンハルト・ジンケル、そしてプロジェクトの主催者であるアレクサンダー・クルーゲを含む8人のドイツ人映画監督による共同作品であるオムニバス映画である。彼らは、赤軍派のメンバーによる実業家ハンス・マルティン・シュライヤーの誘拐と殺害から、アンドレアス・バーダー、グドルン・エンスリン、ヤン＝カール・ラスペのシュタンムハイム刑務所での死までの数か月間に西ドイツ社会と当局を苦しめた罪悪感とパラノイアの波に焦点を当てている。この映画は、テロリズムとその社会的政治的余波に関するドキュメントである。この映画は、アレクサンダー・クルーゲとフォルカー・シュレンドルフが撮影したシュライヤーの通夜から始まり、シュトゥットガルトで行われたバーダー、エンスリン、ラスペの騒々しい合同葬儀で終わる。

ファスビンダーは英語が堪能ではなかったが、英語で『絶望』（1978年）、『リリー・マルレーン』（1980年）、『ケレル』（1982年）の3本の映画を制作した。3本の映画はいずれも国際的な俳優を起用し、非常に野心的な作品であったが、それぞれ芸術面と商業面の問題に直面した。^[70] 『絶望』はウラジーミル・ナボコフの1936年の同名小説に基づき、トム・ストップパードが脚色し、ディルク・ボガードが主演した。製作費は600万DEMで、ファスビンダーの最初の15本の映画の総製作費を上回る額であった。

『絶望 ― 光への旅』 ( Despair – Eine Reise ins Licht ) は、ロシアから亡命し、チョコレート業界の大物として事業と結婚生活の両方が悪化したヘルマン・ヘルマンの物語です。工場は倒産寸前で、下品な妻は絶えず浮気をしています。ヘルマンは、新しい身分を取ればすべての悩みから解放されると信じ、念入りな計画を立てます。ヘルマンが狂気に陥っていく物語は、1930 年代のドイツにおける 国家社会主義の台頭と対比されます。

『十三の月の年』（1978年）は、ファスビンダーの最も個人的かつ最も暗い作品である。この映画は、かつてエルヴィンと呼ばれていた性転換者エルヴィラの悲劇的な人生を追う。自殺する前の数日、彼女は人生で重要な人々や場所を訪ねることを決意する。あるシーンでは、エルヴィラはエルヴィンとして働いていた屠殺場を歩き回り、肉にフックがかかった牛の死体の中を歩き回り、喉を切り裂かれて床に血の雨を降らせながら、自分の歴史を語る。 ^{[71]別のシーンでは、エルヴィラは}修道女たちに育てられた孤児院に戻り、幼少期の残酷な話を聞く。ファスビンダーのカメラは、エルヴィラの物語を語る修道女（母親が演じる）を追う。彼女は、エルヴィラが倒れてもう聞こえないことに気づかず、まるで軍隊のような正確さで敷地内を歩き回り、物語を非常に詳細に語ります。

『13の月の年』は明らかに個人的な作品であり、かつての恋人アーミン・マイヤーの自殺に対する反応であった。^[72]脚本、監督、編集に加え、ファスビンダーはプロダクションの設計とカメラマンとしての仕事もこなした。この映画が1979年10月にニューヨーク映画祭で上映されたとき、批評家のヴィンセント・キャンビー（アメリカでファスビンダーの作品を擁護していた）は「この映画の唯一の取り柄は天才的だ」と書いた。^[73]

ファスビンダーは、最大のヒット作『マリア・ブラウンの結婚』で、ドイツの観客にようやく求めていた大衆的支持を獲得した。タイトルの主人公は、第二次世界大戦末期に夫と別れた野心的で意志の強い女性である。物語は、アデナウアー政権時代に成功したビジネスウーマンとして着実に成長していくマリア・ブラウンを描いている。マリアの夫との幸せな生活の夢は叶わなかった。彼女の職業上の成功は、個人的な幸福を伴っていなかった。^[74]困難を乗り越える女性を描いたハリウッドの「女性映画」の伝統に沿って作られたこの映画は、マリア・ブラウンというキャラクターに体現された西ドイツの経済的奇跡の寓話としても機能している。彼女の操作と裏切りの物語は、人間の価値の犠牲という点で、ドイツの戦後の目覚ましい経済復興と重なる。^[75]

この映画は、戦後の「経済的奇跡」の時代における女性たちに焦点を当てた三部作の最初の作品であり、この三部作は『ローラ』（1981年）と『ヴェロニカ・フォス』（1982年）で完結した。

『マリア・ブラウンの結婚』の経済的成功により、ファスビンダーは借金を返済し、個人的なプロジェクトであるテロリズムを題材にしたブラックコメディ『第三世代』 （ 1979年）に着手することができた。ファスビンダーはこの映画の資金援助を得るのが難しく、最終的には低予算で借金をして制作した。^[76] 『十三の月の年』のときと同様、ファスビンダーは再びこの映画のカメラマンを務めた。^[77]

この映画は、左派ブルジョア階級出身のテロリスト志望のグループがカーニバルシーズン中に実業家を誘拐する物語である。彼らは資本家と当局に操られていることに気付いていない。彼らの隠れた目的は、テロリズムによってセキュリティ機器の需要を喚起し、より厳しいセキュリティ対策への支持を得ることである。無力な地下テロリスト集団の行動には、ニュース番組、ナレーション、音楽、意味不明な言葉でいっぱいのサウンドトラックが重ねられている。この映画の政治的なテーマは論争を巻き起こした。^[要出典]

ドイツ史の探求に戻ったファスビンダーは、ついにアルフレート・デーブリンの1929年の小説『ベルリン・アレクサンダー広場』を映画化するという夢を実現した。13時間を超えるテレビシリーズで、2時間のコーダ（米国では15時間の長編映画として公開）は、監督の愛、人生、権力という相互に関連するテーマの集大成であった。^[78]

『ベルリン・アレクサンダー広場』は、元受刑者でポン引きのフランツ・ビーバーコップを中心に展開する。ビーバーコップはトラブルに巻き込まれないように努めるが、犯罪、貧困、周囲の人々の二面性に引きずり込まれる。親友のラインホルトは、ビーバーコップの片腕を失くさせ、フランツの売春婦の恋人ミーゼを殺害する。フランツ、ラインホルト、ミーゼの三角関係は、ドイツで高まるナチズムの波を背景に描かれる。この映画は、ビーバーコップとラインホルトのサドマゾヒズム的な関係を強調し、その同性愛的な性質を強調した。ファスビンダーは14歳の時にこの本を読んでおり、後にそれが「殺人的な思春期」を乗り切るのに役立ったと主張している。デーブリンの小説の影響は、ファスビンダーの映画の多くに見られ、その主人公のほとんどはフランツという名前だが、ファスビンダーが演じる『フォックスとその友人たち』の純朴な労働者階級の宝くじ当選者のように、ビーバーコップという姓の人もいる。彼はまた、自身の映画の編集者としての仕事ではフランツ・ウォルシュというペンネームを使った。ウォルシュはラウル・ウォルシュ監督への間接的なオマージュだった。^[要出典]

ファスビンダーは、国際共同製作の『リリー・マルレーン』でナチス時代を取り上げ、英語で撮影し、多額の予算を投じた。脚本は、第二次世界大戦の歌手ラレ・アンデルセンの自伝『空はさまざまな色彩』に漠然と基づいている。^{[79]この映画は、戦争で引き離されたドイツ人バラエティ歌手とスイスのユダヤ人作曲家との叶わぬ恋を描いた、}ハリウッドの涙を誘うメロドラマとして構成されている。物語の中心となるのは、映画のタイトルにもなっている歌である。 ^[要出典]

ファスビンダーは、ナチスドイツの時代を、憎悪に支えられたスペクタクルとして上演されたドイツ史の予測可能な展開として描いている。スワスティカやショービジネスの華やかさへの病的な郷愁と、秘密のロマンスとして撮影されたリリー・マルレーンの主なテーマは、ナチスの下で、世間知らずの歌手が成功したキャリアを築くことで生き残ることは道徳的に正当化されるのか、という疑問である。^[80]

『トランスの劇場』は、ファスビンダーが1981年6月にケルンで「世界の劇場」フェスティバルで撮影したドキュメンタリーである。スクワット劇場やピナ・バウシュ・ヴッパータール舞踏劇場などのグループのシーンで、ファスビンダーはアントナン・アルトーの一節と自身のコメントを語った。^[81]

「ローラ」は、小さな町にやって来た誠実な新任の建築委員の物語です。彼はローラに恋をしますが、彼女が有名な売春婦であり、悪徳な開発業者の愛人であるという事実をまったく知りません。ローラに対する理想的なイメージと現実を両立させることができず、委員は自分が戦おうとしていたまさにその腐敗に巻き込まれていきます。

ファスビンダーは『ヴェロニカ・フォス』で第32回ベルリン国際映画祭の金熊賞を受賞した。^[82]ドイツ語の原題は『ヴェロニカ・フォスのあこがれ』で、翻訳すると「ヴェロニカ・フォスのあこがれ」となる。1950年代を舞台にしたこの映画は、ナチスの若手女優である主人公の晩年を描いている。スポーツ記者は精神不安定な女優に魅了され、彼女が法外な料金を払えば彼女が欲しがる薬を供給してくれる極悪な医師の支配下にあることを知る。記者は懸命に努力するが、彼女を悲惨な結末から救うことはできなかった。^[83]

ファスビンダーは、ジャン・ジュネの小説『ブレストの女』に基づいた最後の映画『ケレル』の初公開を見ることなく亡くなりました。^[84]物語は、泥棒であり詐欺師でもあるハンサムな船乗りの主人公を追うものです。自分の兄弟との同性愛関係に不満を抱いたケレルは、自分を愛する人々を裏切り、殺人さえもして報います。

ファスビンダーは男性とも女性とも関係を持っていた。彼は仕事と私生活を切り離すことはほとんどなく、家族、友人、恋人を映画に出演させることで知られていた。キャリアの初期には、元秘書のイルム・ヘルマンと長く続いたが破綻した関係にあったが、彼女を無理やり女優にさせた。^{[85]ファスビンダーは彼女を通常、魅力のない役に配役し、最も有名なのは}『四季の商人』の不貞の妻や『ペトラ・フォン・カントの苦い涙』の虐待を受ける寡黙な助手である。

ヘルマンはファスビンダーを崇拝していたが、ファスビンダーは10年以上も彼女を苦しめ、拷問した。^[86]これには家庭内暴力も含まれていた。「彼は私が彼を拒絶することを想像できず、あらゆる手段を講じた。彼はボーフムの路上で私を殴り殺そうとした ...」 [ ^87] 1977年、ヘルマンは別の男性と恋愛関係になり、彼の子供を妊娠した。ファスビンダーは彼女にプロポーズし、子供を養子にすることを申し出たが、彼女は断った。^[88]

1969年、フォルカー・シュレンドルフ監督のテレビ映画『バール』で主役を演じていたとき、ファスビンダーは、映画で端役を演じたバイエルン出身の黒人俳優、ギュンター・カウフマンと出会った。カウフマンは既婚者で2人の子供がいたにもかかわらず、ファスビンダーは彼に夢中になった。2人の情事は波乱に富み、最終的には『バール』の制作に影響を及ぼした。ファスビンダーは、カウフマンを自分の映画の主役に起用したり、高価な贈り物を贈ったりして、彼の愛を買おうとした。^[89]

カウフマンは注目を浴び、要求が厳しくなった。ファスビンダーは1年の間に4台のランボルギーニをカウフマンに購入したが、カウフマンは期待に応えられなかったため、1台を壊し、残りを売却した。[ ^{90]カウフマンが作曲家の}ペール・ラーベンと恋愛関係になったことで、この関係は終わった。関係が終わった後も、ファスビンダーは端役ではあったが、カウフマンを自分の映画に出演させ続けた。^{[91]カウフマンはファスビンダーの映画14本に出演し、1971年の}『ホワイティ』 では主役を演じた。

ファスビンダーは結婚制度に反対していると主張していたが、1970年に彼の映画に定期的に出演していた女優イングリッド・カヴェンと結婚した。彼らの結婚披露宴は、彼が当時製作していた映画『アメリカン・ソルジャー』で再利用された。^[92] 2人の相互尊敬の関係は、2年間の結婚生活が完全に破綻した後も続いた。「結婚生活にもかかわらず、私たちの関係はラブストーリーでした」とカヴェンはインタビューで説明し、元夫の性的指向については「ライナーは同性愛者で、女性も必要でした。それはそれほど単純で複雑なのです」と付け加えた。^[93]ファスビンダーの人生で最も重要な3人の女性、イルム・ヘルマン、イングリッド・カヴェン、そして最後のパートナーであるジュリアーネ・ロレンツは、ファスビンダーの男性との恋愛や性的関係に心を乱されることはなかった。^[94]

1971年、ファスビンダーはパリのゲイの浴場で出会ったモロッコ系ベルベル人のエル・エディ・ベン・サレムと交際を始めた。サレムは前年に妻と5人の子供のもとを去っていた。^{[91] [95]}その後3年間、サレムはファスビンダー作品に数多く出演した。最もよく知られている役は『アリ 恐怖は魂を食い尽くす』（1974年）のアリ役である。彼らの3年間の関係は嫉妬、暴力、薬物とアルコールの多用で彩られていた。ファスビンダーは1974年、サレムの慢性的なアルコール依存症と飲酒すると暴力的になる傾向を理由についに関係を終わらせた。別れて間もなく、サレムはベルリンで3人を刺殺し（いずれも致命傷なし）、密かにベルリンから連れ出されなければならなかった。^[96]サレムは最終的にフランスに渡り、逮捕され投獄された。彼は1977年に拘留中に首を吊って自殺した。 ^[97]セイラムの自殺のニュースは何年もファスビンダーに隠されていた。^[98]彼は1982年に自らが亡くなる直前に元恋人の死を知り、最後の映画『ケレル』をセイラムに捧げた。^[97]

ファスビンダーの次の恋人はアルミン・マイヤーだった。マイヤーは元肉屋で、ほとんど読み書きができない人物で、幼少期を孤児院で過ごした。^[99]この時期、彼はファスビンダーの映画にも数本出演している。彼らの問題のある関係は、1978年の『秋のドイツ』のファスビンダーのエピソードで垣間見ることができる。 ^[100]ファスビンダーは1978年4月に関係を終わらせた。ファスビンダーの誕生日の週（5月31日）に、マイヤーはファスビンダーと以前一緒に住んでいたアパートのキッチンで、睡眠薬4本とアルコールを故意に摂取した。彼の遺体は1週間後に発見された。^[101]

ファスビンダーの生涯の最後の4年間、彼の伴侶は、彼の晩年の映画の編集者であったユリアーネ・ロレンツ（1957年生まれ）であった。彼女は『ヴェロニカ・フォス』で映画プロデューサーの秘書の端役として見ることができる。^[102]ロレンツによると、彼らは結婚を考えたが、結局そうしなかった。^{[24] [103]}ファスビンダーの晩年には疎遠になったと報じられたが^[104] 、ロレンツはこれを否定したが^[105] 、彼が亡くなった時点ではまだ一緒に暮らしていた。^[106]

メディアのスキャンダルや論争により、ファスビンダーはドイツでは常にニュースに取り上げられ、インタビューでは計算高い挑発的な発言をしていた。彼の作品は国内の批評家から賛否両論の評価を受けることが多く、批評家の多くは外国のメディアが彼を大物監督として称賛して初めて彼を真剣に受け止め始めた。^{[107] [不完全な短い引用]}

彼のライフスタイルはマスコミで頻繁に暴露され、彼の映画が不快に感じたグループからあらゆる方面から攻撃を受けた。^[108]彼のテレビシリーズ「8時間で1日は終わらない」は保守派の圧力を受けて8話から5話にカットされた。^[108]劇作家のフランツ・クサーヴァー・クローツは、彼の戯曲「Jail Bait」の映画化をめぐって、わいせつだとして訴訟を起こした。^[109] レズビアンやフェミニストは、ファスビンダーの「女性の写真」が女性蔑視的である（女性を自身の抑圧に加担しているように描いている）と非難した。 [ ^{108] [110] 「} ペトラ・フォン・カントの苦い涙」は、一部のフェミニストやゲイの批評家から同性愛嫌悪的かつ性差別的であると引用されている。^[108]

ゲイの批評家たちも『フォックスとその友人たち』がブルジョア社会における同性愛を肯定的に描いていないと批判し、ファスビンダーに裏切られたと感じた。 ^{[108]保守派は彼を}極左と結び付けて攻撃した。マルクス主義者はファスビンダーが『マザー・キュスタースの天国への旅』での左翼知識人による操作や『第三世代』での遅咲きのテロリストの描写で自らの政治理念を売り渡したと述べた。『ベルリン・アレクサンダー広場』は、子どもには不向きだという苦情が広まり、深夜のテレビ枠に移動された。^[108]最も激しい批判は彼の戯曲『ゴミ、都市、そして死』に対して向けられ、フランクフルトのシアター・アム・トゥルムで予定されていた同作の公演は、反ユダヤ主義の疑いで1975年初頭に中止された。この騒動でファスビンダーは、戯曲が誤解されていると不満を述べ、その名高い劇場の監督を辞任した。この劇はフランクフルトの悪徳で非常に貪欲なユダヤ人ビジネスマンが、ホロコーストに対するドイツの罪悪感を冷酷に利用して金持ちになるという話である。この劇は当時出版されたがすぐに撤回され、ファスビンダーの死後5年経って1987年にシーブス・シアターによってABCノーリオで上演された。^{[111] [108]}

最後の映画『ケレル』 （1982年）を制作する頃には、ファスビンダーは相当量の薬物とアルコールを摂取していた。1982年6月9日から10日の夜、ファスビンダー主演の映画『神風特攻野郎A』 （1982年）の監督、ヴォルフ・グレムが彼のアパートに滞在していた。 ^[112]その日の夕方早く、ファスビンダーは寝室に引っ込んだ。彼はポーランド系ドイツ人の革命的社会主義者ローザ・ルクセンブルクの生涯に基づいた将来の映画『ローザL 』のメモを書いていた。ファスビンダーが本を読みながらテレビを見ていた午前1時過ぎ、友人でアシスタントのハリー・ベアから電話がかかってきた。^[113]午前3時30分、ユリアーネ・ロレンツが帰宅すると、ファスビンダーの部屋でテレビの音が聞こえたが、いびきの音は聞こえなかった。招かれざる客として部屋に入ることは許されなかったが、彼女は部屋に入り、タバコをくわえた彼の遺体を発見した。^[112]片方の鼻孔からは細い血の帯が流れ出ていた。^[114]

ファスビンダーはコカイン^[115]とバルビツール酸塩^[116]の過剰摂取により死亡した。ローザ・Lへのメモが彼の遺体の横で発見された。^[113]彼の遺体はミュンヘンのボーゲンハウゼン墓地に埋葬された。

選択されたクレジット:

• 1965年：Nur eine Scheibe Brot（1995年、ブレゲンツァー音楽祭の一環としてウィーン・フォルクス劇場）
• 1966: Tropfen auf heiße Steine (1985 年、ミュンヘン劇場祭、2000 年にフランソワ・オゾンがGouttes d'eau sur pierres brûlantesとして撮影)
• 1968年:カッツェルマッハー(ミュンヘンのアクション劇場、1969年にファスビンダーが撮影、ゲルハルト・ハウプトマン賞受賞)
• 1968: Der americanische Soldat (ミュンヘンの反演劇、1970 年ファスビンダー撮影)
• 1969年：プレパラダイス（申し訳ありませんが、今はプレパラダイスです）（ミュンヘンの反劇場主義者、マイラ・ヒンドリーとイアン・ブレイディの事件に基づく）
• 1969:バイエルンのアナーキー(ミュンヘンの反演劇)
• 1969:ゲヴィドメット・ローザ・フォン・プラウンハイム(ミュンヘンの反演劇)
• 1969年: Das Kaffeehaus  [it] (カルロ・ゴルドーニの「La bottega del caffè」 、Schauspielhaus Bremenに基づく。1970年ファスビンダー撮影)
• 1969年:ワーウルフ(ベルリンのハリー・ベアのアンチシアターとの共同制作)
• 1970: Das brennende Dorf (ブレーメンのシャウシュピールハウス、ロペ・デ・ベガのフエンテ・オベジュナに基づく)
• 1971: Blut am Hals der Katze (ニュルンベルクの反演劇)
• 1971: Die bitren Tränen der Petra von Kant ( Deutsche Akademie der Darstellenden Künsteまたは Experimenta in Frankfurt am Main。1972 年ファスビンダー撮影)
• 1971年:ブレーマーフライハイト(ブレーメンシャウシュピールハウスのゲッシェ・ゴットフリートの事件に基づく。1972年ファスビンダー撮影)
• 1973年:ビビ(ハインリヒ・マンの戯曲『ビビ - セーヌ・ユーゲント・イン・ドライ・アクテン』に基づく、ボーフム劇場)
• 1975: Der Müll, die Stadt und der Tod (ドイツでは2009年にミュルハイムのアン・デア・ルール劇場で初演、1976年にダニエル・シュミット監督によりSchatten der Engelとして映画化)

• ハリー・ベア(1986)。ヤ・ドルミレ・クアンド・エステ・ムエルト。セイクス・バラル。ISBN 84-322-4572-0。
• カペロ、メアリー（2007年）。『Awkward: A Detour』。ベルビュー文学出版社。ISBN 978-1-934137-01-7。
• エルザエッサー、トーマス（1996）。ファスビンダーのドイツ。歴史アイデンティティ主題。アムステルダム大学出版局。ISBN 90-5356-059-9。
• アレクサンドラ・エリセーワ：ジェンダー、文学、映画。ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーによる文学映画の視点。トランスクリプトVerlag。ビーレフェルト 2024。ISBN 978-3-8394-7175-3。
• ヘイマン、ロナルド(1984)。ファスビンダー：映画製作者。サイモン＆シュスター。ISBN 0-671-52380-5。
• ヘルメス、マンフレッド（2014）。ヒステリック化するドイツ。ファスビンダー、アレクサンダー広場。スタンバーグ出版。ISBN 978-3-95679-004-1。
• アイデン、ピーター (1981)。ファスビンダー(第 1 版)。タナムプレス。ISBN 0-934378-17-7。
• カーディッシュ、ローレンス。ローレンツ、ジュリアン、編。 （1997年）。ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー：ニューヨーク近代美術館、1977年1月23日～3月20日。近代美術館。ISBN 0-87070-109-6。
• カッツ、ロバート（1987年）。『愛は死よりも冷たい：ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーの生涯』ランダムハウス。ISBN 0-394-53456-5。
• ローレンツ、ジュリアン。シュミット、マリオン。ゲール、ハーバート編。 （1997年）。いつものカオス: ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーについての会話。アプローズブックス。ISBN 1-55783-262-5。
• マン、フィリップ。『夕暮れのダンディ：20世紀の趣味と憂鬱』ロンドン：ヘッド・オブ・ゼウス、2017年。ISBN 978-1-78669-517-8 
• ピポロ、トニー（2004年9月）。「心から：ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーの映画をレビューする」。シネアスト。29 （ 4 ）：18-25。ISSN 0009-7004  。
• ルーフェル、ジョー (2002)。ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー。映画感覚：偉大な監督の批評データベース
• サンドフォード、ジョー（1982年）。『新しいドイツ映画』。ダ・カーポ・ペーパーバック。ISBN 0-306-80177-9。
• シルバーマン、カヤ（1992）。周縁における男性の主体性。心理学出版社。ISBN 0-415-90419-6。
• トムセン、クリスチャン・ブラッド（2004年）。『ファスビンダー：挑発的な天才の生涯と作品』ミネソタ大学出版局。ISBN 0-816643644。
• ヴィンセンドー、ジネット編（1995年）。ヨーロッパ映画百科事典。カッセル。ISBN 0-304-34164-9。
• ワトソン、ウォレス・ステッドマン（1992年7月）。「RWFの苦い涙」。Sight & Sound。英国映画協会：125～129。ISSN 0037-4806  。
• ワトソン、ウォレス・ステッドマン（1996年）。ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーを理解する：私的芸術と公共芸術としての映画。サウスカロライナ大学出版。ISBN 1-57003-079-0。

• さまざまな写本がいくつかの保管庫に保管されている

• ファスビンダー財団（ドイツ語）
• IMDbのライナー・ヴェルナー・ファスビンダー
• ファスビンダーの映画と演劇のキャリアの概要 2018年12月9日アーカイブ、Wayback Machine
• ファスビンダー書誌（カリフォルニア大学バークレー校経由）
• ファスビンダーについてのハンナ・シグラのインタビュー 2008年4月3日アーカイブ、Wayback Machineにて
• ファスビンダーの編集者ジュリアン・ロレンツによる短編映画クリップがYouTubeに登場
• ファスビンダーの映画についてのエッセイ（ドイツ語）
• 「私たちはまだ彼を懐かしく思っている」ゲーテ・インスティトゥートの記事、2010 年 5 月
• ゴミ、都市、そして死、コペンハーゲン 1987年、ピーター・リンドによるフォトストリーム、ファスビンダーの写真あり
• Find a Graveのライナー・ヴェルナー・ファスビンダー