アンドレア・パトリシア・アーノルドOBE(1961年4月5日生まれ)は、イギリスの映画監督であり、元女優です。 2005年に短編映画『ワスプ』でアカデミー賞を受賞しました。長編映画には『レッド・ロード』(2006年)、『フィッシュ・タンク』(2009年)、『アメリカン・ハニー』(2016年)などがあり、いずれもカンヌ国際映画祭で審査員賞を受賞しています。また、初の長編ドキュメンタリー映画『カウ』は2021年のカンヌ国際映画祭でプレミア上映されました。
アーノルドのテレビ作品には、 HBOシリーズ「ビッグ・リトル・ライズ」のシーズン2の監督、 Amazonプライム・ビデオのシリーズ「トランスペアレント」と「アイ・ラブ・ディック」のそれぞれ4エピソードの監督が含まれる。
アンドレア・パトリシア・アーノルドは1961年4月5日[ 2 ]にケント州ダートフォードで4人兄弟の長女として生まれた。彼女が生まれた時、母親はわずか16歳、父親は17歳で、両親は彼女が幼い頃に別居した。公営住宅で育った彼女は、幼少期をダートフォードの「石灰岩採掘場、野原、森、高速道路」を探検して過ごした[ 3 ] 。母親は4人の子供を一人で育てなければならなかったが、これはアーノルドの3作目の短編映画『ワスプ』の物語を彷彿とさせる[ 4 ]。
少女時代、彼女は人間の経験についての暗い物語を書いていた。インタビューでアーノルドは、10歳の時に奴隷貿易に対する「恐怖」を表現した最初の戯曲を書いたこと、そして数年後、ダンスのGCSEの勉強中にパフォーマンス作品を作ったことについて語っている。「私は『アンネの日記』から引用して、部屋の中を動き回りながら声に出して読みました。他の子供たちはみんなポップミュージックをかけて踊るだけでした。試験官が困惑した表情で私を見ていたのを覚えています。」[ 5 ]アーノルドは16歳で学校を辞め、俳優になることに惹かれた。[ 4 ]アーノルドは18歳の時、No. 73という子供向けテレビ番組の司会者兼俳優として働き始めた。彼女はその後10年間テレビで働きながら、執筆活動も続けた。アーノルドは自分の物語を映画にできることに気づき、ロサンゼルスのアメリカン・フィルム・インスティチュートで学び、映画業界での経験を積んだ。ロンドンからアメリカに映画を学ぶために移住した理由について、彼女は「教育不足と訛りが、常に業界の門番たちの目には私の足を引っ張っているように感じていた」と述べている。[ 3 ]
彼女は学業を終えてイギリスに戻った後、娘のコーラルを出産し、テレビ用の短編映画を作り始めた。[ 6 ]
1970年代後半に学校を卒業後、アーノルドは「トップ・オブ・ザ・ポップス」などの番組でダンサーとしてテレビの仕事に就きました。[7] 1980年代の子供向けテレビ番組「No. 73」で、サンディ・トクスヴィグ、ニック・スタヴァーソン、ニール・ブキャナンと共に女優兼テレビ司会者として注目を集めました。ITVで土曜朝に放送されたこの番組で、彼女はドーン・ロッジ役を演じ、シットコムとトークショーを合わせたような内容で、家庭を舞台としていました。これらの要素に加えて、この番組には1980年代のイギリスの土曜朝の子供向けテレビ番組の定石通り、音楽、コンテスト、アニメが盛り込まれていました。カメラの前で数年の経験を積んだ後、アーノルドは「テレビはとても楽しかったし、私もやってみたけれど、カメラの前ではあまり居心地が良くなかった」と気づきました。[ 5 ]
1988年、No. 73は7T3へと変貌を遂げ、セットはメイドストーンの家(実際にはケント州のTVSスタジオ)からテーマパークへと移された。このリニューアルは1シーズン限りだったが、アーノルドはその後2年間、モータマウスのプレゼンターチームの一員として同じ時間帯に出演した。1990年には、10代の若者向けの環境意識啓発番組「A Beetle Called Derek 」のプレゼンター兼脚本家を務めた。この番組にはベンジャミン・ゼファニアも出演し、ストンプで有名なザ・イエス/ノー・ピープルの知名度向上にもつながった。
テレビ司会者としてのキャリアを終えた後、アーノルドはロサンゼルスのAFIコンサバトリーで監督を学び、ケントのPALラボで脚本の訓練を受けた。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]初期の短編映画には、カンヌ国際映画祭批評家週間で初公開された『ミルク』(1998年)[ 11 ]や『ドッグ』(2001年)などがある。2004年には『ワスプ』でアカデミー短編実写映画賞を受賞した。 [ 12 ]
彼女はスクリーン・インターナショナル誌の「明日のスター」に選ばれた。また、2003年には、チャンネル4のシリーズ「 Coming Up」の「Bed Bugs」というエピソードを監督したが、この作品のクレジットでは「アンドリュー・アーノルド」と誤って表記されることがある。[ 13 ] [ 14 ]

『レッド・ロード』は、異なる新人監督によるコンセプト的に関連のある3本の映画からなる企画「アドバンス・パーティー」の第1作目であるグラスゴーの住宅団地を舞台にした復讐をテーマにしたこの物語は、監視カメラのオペレーターが、観察対象人物に執着するようになる様子を描いている。その理由は、映画が進むにつれて明らかになっていく。この作品は、ミヒャエル・ハネケやラース・フォン・トリアーといった著名な監督と比較されるほど、イギリス人監督に高い評価を与えている。スクリーン・インターナショナルの評論家アラン・ハンターは、この映画は「今年のカンヌ国際映画祭(2006年)の発見の一つになる可能性が高い」と評した。そして、同年カンヌで審査員賞を受賞した。 [ 15 ]
彼女は『レッド・ロード』の監督で、 2007年の英国アカデミー賞最優秀新人賞(英国人脚本家、監督、プロデューサー部門)を受賞した。2008年には、フランスの制作会社パテのためにギリアン・フリンの小説『シャープ・オブジェクツ』の映画化を監督すると報じられたが、この企画は実現しなかった。[ 16 ] 2011年には、脚本家のダニー・ブロックルハーストと『ダーティ』というテレビ企画に取り組んでいると報じられたが、この企画も実現しなかった。[ 17 ]
彼女の2009年の映画『フィッシュ・タンク』は第62回カンヌ国際映画祭で初上映され、彼女は再び審査員賞を受賞した。この映画は2010年に英国アカデミー賞最優秀英国映画賞も受賞した。2011年には、ロンドンのエコッセ・フィルムズが製作したエミリー・ブロンテの『嵐が丘』の映画化作品の撮影を終えた。この映画は9月に開催された第68回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で上映され[ 18 ] 、最優秀撮影賞であるゴールデン・オゼッラ賞を受賞した。
彼女は映画業界への貢献により、2011年の新年叙勲で大英帝国勲章オフィサー(OBE)に任命された。 [ 19 ]
2015年、彼女がAmazonプライムビデオのシリーズ「トランスペアレント」の2エピソードを監督することが発表された。[ 20 ]
2003年に初公開された『ワスプ』は、アーノルドが脚本・監督を務めた短編映画(26分)である。主演はナタリー・プレスで、4人の幼い子供が、旧友(ダニー・ダイアー)との関係を再び築く上での障害にならないよう決意した、苦労しているシングルマザーを演じている。舞台はアーノルドの故郷であるダートフォード。この映画は英国映画評議会と英国のチャンネル4の委託を受けて制作された。2005年にサンダンス短編映画賞を受賞し、アーノルドはアカデミー短編実写映画賞を受賞した。[ 21 ]
『レッド・ロード』は、映画製作者アドバンス・パーティーが提案した、同じ登場人物を使って3本の映画を制作するというクリエイティブ・シリーズの一環として2006年に制作された映画である。監督はそれぞれ異なる新人である。本作は、監視カメラのオペレーターがモニターを通して過去の男を観察する物語を描いている。タイトルは、スコットランドのグラスゴー、バーマロックにあるレッド・ロード・フラットに由来し、その一部は建設当時ヨーロッパで最も高い集合住宅であった。[ 22 ]撮影は主にドグマ95のスタイルで、手持ちカメラと自然光を使用している。
一つのルールは、監督のいずれかが新しい主人公を登場させることを決めた場合、他のすべての映画にもその主人公を登場させなければならないというものだった。3人の監督は一緒にキャスティングを行い、それぞれが自分の映画だけでなく他の映画にも合うと思う俳優を見極めた。アーノルドは主に新人俳優を起用し、「私が作る世界は、それ自体が独立した宇宙であってほしいと常に願っている。本当に有名な人がいると、その存在を意識しないようにするのは非常に難しい。私は常に彼らが誰であるかを意識している。初めて誰かを見るとき、その世界はさらにリアルに感じられる。私は無名の人や、これまで演技をしたことのない人と仕事をするという考えが好きだ」と述べた。[ 23 ]『レッド・ロード』の製作費は100万ドルで、6週間のスケジュールでデジタル撮影された。[ 24 ]この映画はカンヌ国際映画祭のパルム・ドール部門に出品され、審査員賞を受賞した。[ 24 ]
『フィッシュ・タンク』は2009年に初公開され、カンヌ国際映画祭のパルム・ドール部門に選出され、審査員賞を受賞した。 [ 24 ]当初の製作では、配給会社アーティフィシャル・アイが英国での劇場公開権を取得し、コンテンツフィルム・インターナショナルが全世界での販売を担当した。この映画は、ライムライト・ファンド、 BBCフィルムズ、英国映画評議会のニュー・シネマ・ファンドの支援を受けた。 [ 25 ]映画は全編英国でロケ撮影された。 [ 26 ]アーノルドは、新人女優のケイティ・ジャービスが映画のストーリーを理解できるように、時系列順に撮影することにこだわった。彼女はジャービスに1日分の脚本しか渡さず、彼女が1日ずつ取り組めるようにした。 [ 27 ]この映画は当初、英国で約45~50スクリーンで初公開されたため、一般の人々にとってはアクセスしにくいものとなった。これに関してアーノルドは、「私の映画をもっと多くの人が見ることができなくて本当に残念です。私の映画は難解なものではなく、見る機会があればきっと気に入ってくれると思います。映画館のオーナーがもっと勇気を持って、あるいは私のような映画を上映するための資金をもっと持っていればいいのにと思います」と語った。この映画の製作費は約200万ドルで、長編映画としては比較的低予算である。 [ 24 ]『フィッシュ・タンク』はイブニング・スタンダード映画賞の最優秀作品賞をはじめ、多くの賞を受賞した。 [ 28 ]『フィッシュ・タンク』は2009年9月11日に公開された。 [ 4 ]この映画とアーノルドは、2010年の第20回映画テレビ女性賞で表彰された。 [ 29 ]
アーノルドの3作目の映画は、エミリー・ブロンテの1847年の小説を原作とし、カヤ・スコデラリオとジェームズ・ハウソンが主演を務めた。これはアーノルドが監督した作品で、彼女自身が脚本を手がけていない初めての映画だが、彼女は脚本の共同執筆者でもある。当初、映画化作品は『真珠の耳飾りの少女』を監督したピーター・ウェバーが監督する予定だったが、アーノルドに監督を引き継ぐよう依頼され、彼女は喜んで引き受けた。[ 28 ]この映画は18ヶ月で製作され、これはアーノルドが『レッド・ロード』と『フィッシュ・タンク』を製作した期間の半分である。[ 5 ]オシロスコープ・ラボラトリーズがこの映画の北米配給権を獲得し、2011年のヴェネツィア国際映画祭で最優秀撮影賞を受賞し、その映像美が高く評価された。[ 30 ]
アーノルド監督の4作目の映画『アメリカン・ハニー』は、雑誌の定期購読を販売しながら全米を旅する若者たちのグループを中心に展開する。物語は、雑誌販売クルーの若者たちがバンの中で飲んだり、タバコを吸ったり、踊ったり、冗談を言い合ったり、さまざまな会話を交わしたりする様子を中心に描かれている。[ 3 ]この映画は2016年のカンヌ国際映画祭で世界初上映され、パルム・ドールを競った。[ 32 ] [ 33 ]アーノルド監督はこの作品で3度目の審査員賞を受賞した。[ 34 ]この映画にはプロの俳優と素人が混在しており、素人は全員、建設現場、駐車場、ビーチなどで見つけられた。[ 35 ] [ 36 ] 15人の若手俳優のうち、11人は演技経験がなかった。[ 37 ]主演のサシャ・レーンは、春休みにビーチでアーノルド監督に見出された。[ 38 ]アーノルドは時系列順に映画を撮影し、俳優たちに次にどこへ行くのかを知らせなかった。[ 3 ]この映画は、2016年9月30日に米国で、2016年10月14日に英国で、それぞれA24とフォーカス・フィーチャーズによって公開された。[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]
2023年6月、アーノルドはケントでバリー・コーガンを主演に迎えた新作映画『バード』の撮影を開始した。 [ 43 ] [ 44 ]
アーノルドは世界中の映画祭で非常に積極的に活動している。彼女は「映画製作の合間にも映画祭の常連」と評されている。[ 45 ] 2012年にはカンヌ国際映画祭のメインコンペティション部門の審査員を務めた。[ 46 ] 2013年には第70回ヴェネツィア国際映画祭の審査員に選ばれた。[ 47 ]
2013年9月、アーノルドはニューヨーク映画祭の初代レジデント・フィルムメーカーに選ばれた。初代レジデント・フィルムメーカーとして、アーノルドは「プログラムのひな形を作る」責任を負った。[ 48 ]このプログラムを通して、アーノルドは「新作の開発や改良に集中し、リンカーン・センター映画協会の会員、映画コミュニティ、一般の人々と共にマスタークラス、メンターシップ、文化交流や啓発のための映画プログラムに参加する機会」を得た。[ 49 ]
2014年、アーノルドはカンヌ国際映画祭2014の国際批評家週間の審査員長に任命された。[ 50 ] 2016年、アーノルドはトライベッカ映画祭の「トライベッカ・トークス」プログラムの一環として、自身のキャリアについての公開対談に参加することが決定した。 [ 51 ]アーノルドは2017年のシェフィールド・ドキュメンタリー映画祭の審査員を務めた。[ 52 ]
一般的に、アーノルドの映画は、欠乏と貧困というテーマが特徴です。例えば、『フィッシュ・タンク』と『嵐が丘』はどちらも、貧困にあえぐイギリスの辺境地帯に住むティーンエイジャーを描いたドラマです。[ 3 ]アメリカの映画評論家ロジャー・エバートは、彼女の映画製作スタイルをケン・ローチと比較しました。[ 54 ]イギリスの映画評論家マーク・カーモードは、彼女のスタイルをリン・ラムジー、クリオ・バーナード、イングマール・ベルイマンと比較しました。[ 55 ]
2016年10月現在アーノルドは娘と共にロンドンのグリニッジに住んでいた。 [ 56 ]
2012年、アーノルドは衝動的にアメリカ大陸を横断するロードトリップに出かけ、それが2016年の長編映画『アメリカン・ハニー』の着想の一部になったと述べている。[ 57 ]
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