バンクス氏を救う

バンクス氏を救う
劇場公開ポスター
監督	ジョン・リー・ハンコック
著者	ケリー・マルセル スー・スミス
制作：	アリソン・オーウェン イアン・コリー フィリップ・シュテュアー
主演	エマ・トンプソン トム・ハンクス ポール・ジアマッティ ジェイソン・シュワルツマン ブラッドリー・ウィットフォード コリン・ファレル
撮影	ジョン・シュワルツマン
編集者	マーク・リボルシ
音楽：	トーマス・ニューマン
制作 会社	ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ[1] ルビーフィルム[2] 必須メディアとエンターテイメント[2] BBCフィルムズ[2] ホップスコッチの特徴[2]
配布元	ウォルト・ディズニー・スタジオ ・モーション・ピクチャーズ[2]
リリース日	2013年10月20日（BFIロンドン映画祭） ( 2013-10-20 ) 2013年11月29日（イギリス） (2013-11-29) 2013年12月13日（米国） (2013-12-13) 2014年1月9日（オーストラリア） (2014-01-09)
実行時間	125分[3]
国	オーストラリア イギリス アメリカ合衆国
言語	英語
予算	3500万ドル[4] [5]
興行収入	1億1,790万ドル[5]

『Mr.バンクスを救え』は、ジョン・リー・ハンコック監督、ケリー・マーセルとスー・スミス脚本による2013年の伝記 ドラマ映画である。1964年の映画『メリー・ポピンズ』の開発を中心にしたこの映画は、エマ・トンプソンが作家P・L・トラヴァース、トム・ハンクスが映画プロデューサーのウォルト・ディズニーを演じ、ポール・ジアマッティ、ジェイソン・シュワルツマン、ブラッドリー・ウィットフォード、コリン・ファレル、ルース・ウィルソン、 BJ・ノヴァクが助演している。トラヴァースの物語の父親にちなんで名付けられた『Mr.バンクスを救え』は、1906年にクイーンズランドの田舎で過ごした作家の悲劇的な子供時代と、1961年にロサンゼルスで行われた2週間の会合を、その間にディズニーは彼女の小説の映画化権を獲得しようとした。 ^[6]

エッセンシャル・メディア・エンターテインメントとBBCフィルムズは当初、独立した製作として『Mr.バンクスを救え』を製作していたが、2011年にプロデューサーのアリソン・オーウェンがウォルト・ディズニー・ピクチャーズに著作権で保護された要素の使用許可を求めた。映画の主題はディズニーの興味をそそり、スタジオは脚本を購入して映画を製作することになった。 ^[7] 主要撮影は翌年の9月に始まり、2012年11月に終了した。この映画はほぼすべて南カリフォルニア地域で撮影され、主にバーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオで映画の物語の大部分が展開された。^{[8] [9]}

『Mr.バンクスを救え』は2013年10月20日にロンドン映画祭でプレミア上映され、同年11月29日にイギリスで、12月13日に北米でウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズにより劇場公開された。同作は、全米映画批評家協会とアメリカ映画協会により2013年のベスト10映画の1つに選ばれ、また、世界中で興行収入が1億1,700万ドルを超えるなど商業的にも成功した。トンプソンの演技は、英国アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞の最優秀女優賞にノミネートされ、作曲家のトーマス・ニューマンはアカデミー賞の最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。

1961 年のロンドンで、エージェントのディアミッド・ラッセルは、経済的に困窮している作家のパメラ・「PL」・トラバースに、ロサンゼルスに行ってウォルト・ディズニーと会うよう勧める。ディズニーは、娘たちに本に基づいた映画を製作すると約束して以来、20 年にわたって彼女のメリー・ポピンズの物語の映画化権を狙っている。トラバースは、ディズニーが彼女のキャラクターに何をするかを恐れ、断固としてディズニーの努力に抵抗してきた。新しいものを何も書いていないし、本の印税も底をつき、彼女は家を失う危険にさらされている。ラッセルは、彼女が最終的に行くことに同意する前に、ディズニーが 2 つの大きな条件 (アニメ化禁止と前例のない脚本承認) に同意したことを彼女に思い出させる。

回想シーンでは、1906年にオーストラリアのクイーンズランド州アロラで過ごしたトラバースの困難な幼少時代が描かれ、それがメリー・ポピンズの多くのインスピレーションの元となった。トラバースは愛情深く想像力豊かな父、トラバース・ロバート・ゴフを崇拝していたが、父は慢性的なアルコール依存症で、父を何度も解雇し、両親の結婚生活にひずみを生じさせ、悲嘆に暮れた母は自殺を図った。ゴフはトラバースが8歳のときに結核で亡くなった。ゴフが亡くなる前に、母の厳格で現実的な姉が家族と一緒に暮らし始め、後にメリー・ポピンズの登場人物の主なインスピレーションとなった。

ロサンゼルスでは、トラバースは街の自然と、フレンドリーなリムジンの運転手ラルフに象徴される、元気すぎる住民たちに衝撃を受ける。バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオで、トラバースはメリー・ポピンズの映画化を企画しているクリエイティブチーム、脚本家のドン・ダグラディと作詞家のリチャードとロバート・シャーマンに会う。彼女は彼らの思い上がりと気楽な態度が非常に不適切だと感じ、それは彼女が陽気なディズニーに対して抱いているのと同じ考えだ。

トラバースとディズニーとそのチームとの仕事上の関係は、彼女がメリー・ポピンズは感傷と奇抜さの敵だと主張することから、最初から難しいものだった。メリー・ポピンズの物語の性質と、トラバース自身の豊かな想像力を考えると、ディズニーとそのスタッフは、トラバースが奇抜さを軽蔑していることに困惑した。彼女は特に、子供たちの疎遠になった父親であるジョージ・バンクスの描かれ方に異議を唱え、彼は冷たくも残酷でもないと主張する。徐々に、チームはメリー・ポピンズの物語がトラバースにとっていかに個人的な意味を持つか、そしてどれほど多くの登場人物が彼女の過去に触発されているかを理解した。

チームはトラバースの批判にはもっともな点があると認め、変更を加えるが、彼女は幼少期のつらい記憶が蘇るにつれ、次第に関心を失っていく。彼女の悩みを理解しようと、ディズニーはトラバースをディズニーランドに招待する。そこで、ラルフとの友情が深まったこと、クリエイティブチームによるジョージ・バンクスのキャラクターの修正、新曲の追加と異なるエンディングが、トラバースの反対を解く助けとなった。彼女の創造力が再び目覚め、彼女はチームと協力し始める。しかし、その後まもなく、トラバースは自分の許可なくアニメーションシーケンスが追加されていることに気づく。トラバースはこの件でディズニーと対立し、契約書に署名せずに帰宅する。

ディズニーは、「P.L. トラバース」がペンネームで、トラバースの父親の名前から取ったものだと知る。彼女の本名はヘレン・ゴフで、イギリス人ではなくオーストラリア人である。このことでディズニーはトラバースについて新たな見識を得て、彼女を追ってロンドンへ向かう。思いがけず彼女の家に到着したディズニーは、自分の理想とは程遠い幼少時代を語り、芸術の癒しの価値を強調する。彼はトラバースに、深く根付いた過去の失望に現在を左右されないようにと促す。その夜、ディズニーが去った後、トラバースはついに折れて、ディズニーに映画の権利を与える。

3年後の1964年、トラバースは別のメリー・ポピンズの物語を書き始め、その一方でメリー・ポピンズはハリウッドのグローマンズ・チャイニーズ・シアターで世界初演されることになっていた。ディズニーは、マスコミが見ている中でトラバースがどのような反応をするかを恐れ、彼女を招待しなかった。ラッセルに促され、トラバースは予告なしにディズニーのオフィスに現れ、彼はしぶしぶ彼女に招待状を出した。最初、彼女はメリー・ポピンズ、特に動くペンギンたちにあまり熱意を示さずに見ていた。しかし、彼女は徐々に映画の残りの部分に親しみを感じ、ジョージ・バンクスの個人的な危機と救済の描写に深く感動した。

• エマ・トンプソン、パメラ・「PL」・トラヴァース役、本名ヘレン・ゴフ、メリー・ポピンズの著者
  • アニー・ローズ・バックリー、7歳のヘレン役。通称「ギンティ」
• ウォルト・ディズニー役のトム・ハンクス
• コリン・ファレルは、ヘレンの愛情深いが自滅的な父親、トラバース・ロバート・ゴフ役を演じ、ミスター・バンクスのキャラクターのモデルとなった。
• ルース・ウィルソン（ヘレンの母マーガレット・ゴフ役）
• ポール・ジアマッティ（トラバースの運転手ラルフ役）
• ブラッドリー・ウィットフォード、メリー・ポピンズの脚本の共同執筆者、ドン・ダグラディ役
• ジェイソン・シュワルツマン、リチャード・M・シャーマン（作曲家、作詞家）
• BJ・ノヴァックはロバート・B・シャーマン役で、兄のリチャードとともに映画の曲を書いた作曲家・作詞家である。
• キャシー・ベイカー、ディズニーのエグゼクティブアシスタント、トミー役
• メラニー・パクソン、ディズニーの秘書ドリー役
• レイチェル・グリフィス、ヘレンの冷酷な母方の叔母でメリー・ポピンズのモデルとなったヘレン・「エリー」・モアヘッド役
• トラヴァースの出版社、ディルムッド・ラッセル役のローナン・ヴィバート。
• クリストファー・カイヤー（ディック・ヴァン・ダイク役）（クレジットなし）
• ジュリー・アンドリュース役のビクトリア・サマー（クレジットなし）

クレジットはニューヨークタイムズから引用。^[10]

2002年、オーストラリアのプロデューサー、イアン・コリーはP・L・トラヴァースに関するドキュメンタリー映画『メリー・ポピンズの影』を制作した。ドキュメンタリー制作中、コリーは「明らかに伝記映画になる」と気づき、エッセンシャル・メディア・アンド・エンターテインメントを説得して、スー・スミスを脚本家として長編映画を制作させた。^{[11]このプロジェクトは}BBCフィルムズの注目を集め、BBCフィルムズは資金提供を決定し、ルビー・フィルムズのアリソン・オーウェンはその後ケリー・マーセルを雇ってスミスと共同で脚本を執筆した。^[12]マーセルの草稿では、トラヴァースと息子に関するサブプロットが削除され、物語は2部構成の物語に分割された。トラヴァースとウォルト・ディズニーの創作上の対立と、幼少期の問題への対処であり、「苦しんだ少女の痛みと、それを手放した大人の女性の物語」と表現されている。^[13]しかし、マルセルのバージョンには、音楽と画像の特定の知的財産権が含まれており、ウォルト・ディズニー・カンパニーの許可なしには使用できないものであった。「常にディズニーという大きな問題がありました」とコリーは回想する。「ウォルト・ディズニーが映画の重要な登場人物であることはわかっていましたし、かなりの量の音楽を使いたいと思っていました。最終的にはディズニーを見せなければならないこともわかっていました。」2010年の初め、ロバート・B・シャーマンは、当時出版が予定されていた著書「ムース：私の人生からの章」から重要な章の試写版をオーウェンに提供した。「'Tween Pavement and Stars」と題されたその章には、マルセルの脚本書き直しに大きな影響を与えた人物描写や逸話、特にロンドンには赤色がないという逸話が含まれていた。^{[14] [15] 2011年7月、}イスキア映画祭に出席した際、オーウェンはコーキー・ヘイルと会い、リチャード・M・シャーマンに脚本をプレゼンすることを申し出た。^[16]シャーマンは脚本を読み、プロデューサーに支持を表明した。^{[16]その年の後半、マルセルとスミスの脚本は}フランクリン・レナードのブラックリストに掲載され、プロデューサーの投票で制作されていない最高の脚本の1つに選ばれた。^[17]

2011年11月、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの製作部長ショーン・ベイリーは、幹部テンドー・ナゲンダからマルセルの既存の脚本について知らされた。^{[4] [18]}脚本にスタジオの名を冠した人物の描写が含まれていることに気づいたベイリーは、ディズニーのCEOボブ・アイガー^[19]とウォルト・ディズニー・スタジオの会長アラン・ホーン^[20]に相談した。ホーンはこの映画を「ブランド預託物」と呼んだが、これはスティーブ・ジョブズ^[21]から借用した言葉である。幹部らは一緒に、脚本を購入してプロジェクトを中止するか、映画をターンアラウンドするか、ディズニー自身で映画を共同製作するかというスタジオの潜在的な選択肢について話し合った。幹部の承認を得て、ディズニーは2012年2月に脚本を購入し、オーウェン、コリー、フィリップ・スチュアーをプロデューサー、クリスティン・ランガン、トロイ・ラム、アンドリュー・メイソン、ポール・トリビッツをエグゼクティブ・プロデューサーとして製作に参加した。^{[7]同月後半に} ジョン・リー・ハンコックが監督に採用された。^[22]

アイガーはその後、トム・ハンクスに連絡を取り、ウォルト・ディズニー役の出演を検討してもらうことにした。これは、主流の映画でディズニーが初めて中心的に描かれた作品となった。^[4]ハンクスはその役を引き受け、ウォルト・ディズニー・ファミリー・ミュージアムを数回訪れ、ディズニーの元従業員や娘のダイアン・ディズニー・ミラーを含む家族の親戚数人にインタビューした。^{[23] [24]}この映画はその後、公開直前に亡くなったディズニー・ミラーに捧げられた。^[25] 2012年4月、スタジオがメリル・ストリープをこの役に確保できなかったため、エマ・トンプソンがP・L・トラヴァース役の主演の最終交渉に入った。 ^[26]トンプソンは、この役はこれまで演じた中で最も難しい役であり、トラヴァースを「非常に目が回るような複雑さと矛盾を抱えた女性」と表現した。^[27]「彼女は悲しみについて非常に良いエッセイを書いた。なぜなら、彼女は実際、とても悲しい女性だったからだ。彼女は非常につらい幼少期を過ごしていた。父親のアルコール依存症や母親の自殺未遂もその一因だった。彼女は根本的に慰めようのない状態で一生を過ごしたからこそ、多くのことを成し遂げたのだと思う。」^[28]コリン・ファレル、ポール・ジアマッティ、ジェイソン・シュワルツマン、ブラッドリー・ウィットフォード、BJ・ノヴァク、ルース・ウィルソンが2012年7月にキャスティングされた。^{[29] [30] [31] [32]}

ディズニーの支援により、製作チームは『メリー・ポピンズ』の開発中にトラバースが録音した彼女自身、シャーマン兄弟、共同脚本家のドン・ダグラディの音声36時間分にアクセスできたほか、^[33]ディズニーとトラバースの間で1940年代から1960年代にかけて交わされた手紙も入手できた。^{[11] [16]リチャード・M・シャーマンも}音楽監督としてこの映画に携わり、 『メリー・ポピンズ』でトラバースと仕事をした経験について語った。^[33]当初ハンコックはディズニーの映画への関与に懐疑的で、スタジオが共同設立者に有利になるように脚本を編集するだろうと考えていた。^[34]しかし、マルセルはスタジオが「特に介入して脚本をきれいにしたり、ウォルトを変えたりしたくなかった」と認めた。^[11]ハンコックは「彼らがウォルトを少しばかり傷つけようとしているのではないかとまだ心配していた...ウォルトの描写は公平で人間味があると思っていたので、私が現場に来たら彼らは『いいえ、気に入っています』と言った。しかし、それでも私は常に背中の後ろで拳を握りしめて、万が一の事態に備えて戦う準備をしていたが、そうならなかった」と詳しく語った。^{[ 35]}ウォルト・ディズニーの描写に関してディズニーから映画製作者の干渉は受けなかったが、スタジオは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの名義で公開される映画では喫煙を直接描写しないという会社の方針と、映画協会からR指定を受けるのを避けるため、画面上でタバコを吸うシーンを省くよう要求した[36] （ハンクス自身はこの決定に同意しなかった）。^{[37] [38]}代わりに、ディズニーはイメージに影響を及ぼすため、喫煙しているところを誰にも見られたくないと述べ、あるシーンで火のついたタバコを消している。さらに、彼の悪名高い喫煙者の咳は、映画の中で何度か画面外で聞かれる。^[37]

主要撮影は2012年9月19日にロサンゼルスで始まった。^[39]当初いくつかのシーンはオーストラリアのクイーンズランドで撮影される予定だったが、 ^{[40]ロンドンでの2回のオープニングショットを除き、全ての撮影は}南カリフォルニア地域で行われ、バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオ、アナハイムのディズニーランド・パーク、シミ・バレーのビッグ・スカイ・ランチ、アルカディアのロサンゼルス郡樹木園・植物園、モンテシート・ハイツのヘリテージ・スクエア博物館、サンバーナーディーノのオンタリオ国際空港、ユニバーサル・スタジオのコートハウス・スクエア、ハリウッドのTCLチャイニーズ・シアターなどで行われた。^{[39] [41]}この映画のために作られた最大のセットはウォルト・ディズニー・スタジオのアニメーション・ビルの内部で、美術監督のマイケル・コレンブリスはこれを「物語の登場人物」と呼んだ。^[42]ビバリーヒルズホテルの外観とディズニーの個人事務所も再現され、パサデナのランガム・ハンティントンがビバリーヒルズホテルの内装の代役を務めた。^[39]真実味を帯びるよう、コーレンブリスはディズニーの事務所の参考にロナルド・レーガン大統領図書館の写真と家具の展示を使用した。また、セットにはウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートの展示から借りたディズニー個人のアカデミー賞が飾られた。^{[16] [41] [43]ディズニーランドのシーンは、パークの入口の中庭、}メインストリートUSA、眠れる森の美女の城、ファンタジーランド、キング・アーサー・カルーセルのアトラクションなど、パークの営業中は特定のエリアが封鎖された状態で早朝に撮影された。^{[44]エキストラの役は}ディズニーランド・リゾートのキャストメンバーが演じた。 ^[45]物語の時代を正確に再現するため、コーレンブリスはメインストリートの店先を1961年当時の外観に改装した。1961年以降のアトラクションはカメラに映らないように遮蔽されていたが、ピノキオの冒険旅行は1983年にオープンしたこの劇場は、映画の舞台となる22年後の1983年にオープンしたが、アーサー王の回転木馬のシーンの背景にぼんやりと映っている。^{[39] [46]}チャイニーズ・シアターでのオリジナル映画のプレミアを再現するため、舞台設計士らはハリウッド・ブルバードを閉鎖し、通りと劇場を1964年の公開当時に似せて再現した。^[43]オーストラリアでの撮影が中止になった後、撮影監督のジョン・シュワルツマンはクイーンズランドの風景と南カリフォルニアの田園地帯の風景を比較し、自然光の特徴が似ていることに気付いた。^[42]

エマ・トンプソンは役作りのために、トラバースの本や手紙、そして『メリー・ポピンズ』の開発中に行われたトラバース自身の録音を研究し、かつらを嫌っていたため、地毛をトラバースに倣ってスタイリングした。^[48]ウォルト・ディズニーの中西部方言を正確に伝えるために、トム・ハンクスはディズニーのアーカイブ録音を聴き、新聞を読みながら声の練習をした。^[49]ハンクスはまた、役作りのために口ひげを生やしたが、これは厳しい審査を受け、映画製作者たちはハンクスの口ひげの大きさをディズニーのそれに合わせるほどだった。^[50]ジェイソン・シュワルツマンとBJ・ノヴァックは、プリプロダクションと撮影の間、リチャード・M・シャーマンと緊密に協力した。シャーマンは、俳優たちが自分と弟のロバート役に「完璧な才能」を持っていると述べた。^{[51]衣装デザイナーのダニエル・オーランディは、}ウォルト・ディズニー・ファミリー博物館から借りた本物のジュエリーをトンプソンに着用させ、^[52]ハンクスの衣装にはディズニーがいつもつけていたパームスプリングスのスモークツリーランチの紋章が刺繍されていることを確認した。^[53]デザイン部門はまた、1960年代に登場した衣装を着たディズニーキャラクターの何人かを再現する必要があった。^[54]撮影は9週間続き、2012年11月22日に終了した。 ^{[39] [55]} ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、ウォルト・ディズニー・プレゼンツのエピソードの冒頭部分を再現したシーンのためにティンカー・ベルのアニメーションを再現した。^[39]この映画は2.40:1のワイドスクリーンで撮影された。

トーマス・ニューマンがこの映画のオリジナル音楽を作曲した。^[56]ニューマンは、自身の音楽スタイルを映画の時代設定に取り入れることに関して、「シャーマン兄弟がメリー・ポピンズにもたらした、その種の執筆の基本的な喜びを反映できる、本物の曲調のスコアをここに作る余地があった」と述べた。^[57]しかし、ニューマンは、オリジナル映画からシャーマン兄弟の音楽を「翻案したスコア」を作ることは控えた。^{[57] [58]}ニューマンの映画のスコアリングプロセスには、撮影されたシーンにテーマを演奏することが含まれていた。そうすることで、彼は「音楽がイメージにどのような影響を与えるかを聴く」ことができ、^[59]「音楽で進行を乱雑にしたくない」と思った。^[60]トラバースの子供時代への回想シーンは、ニューマンにとって最も手間のかかるものだった。^{[61]彼は、「トラバースとシャーマン兄弟が}メリー・ポピンズの脚本に取り組んでいる「現在」に切り替えるために、急に方向転換する必要があった」と説明している。そしてそれは楽しかったが、音楽的に挑戦的でもあった」。スコアの楽器編成については、ニューマンは主に弦楽オーケストラを採用し、木管楽器と金管楽器を少し加え、ピアノや、ダルシマーなどの「当時にふさわしい」打楽器も含めた。^[61]映画のスコアはロサンゼルスのニューマンスコアリングステージで録音され、キャストはキャピトルスタジオでシャーマン兄弟の曲のいくつかを録音し、映画の劇中音楽シーンで再生された。その中には「チム・チム・チェリー」、「スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス」、「スプーン一杯の砂糖」、「フィデリティ・フィデュシャリー・バンク」、「鳥に餌をあげよう」、「凧あげしよう」などがある。^[41]ウォルトディズニーレコードは2013年12月10日にサウンドトラックの2つのエディションをリリースした。シングルディスクと2枚組デジパックデラックス版で、オリジナルデモ録音が収録されている。シャーマンズとメリー・ポピンズからの選曲。^[62]

『 Mr.バンクスを救え』では、記録された話とは異なる出来事がいくつか描かれている。^{[63]脚本の前提である、ウォルト・ディズニーがP・L・トラヴァースに}映画化権を譲るよう説得しなければならなかったという設定、そして最終的に彼女を説得するシーンはフィクションである。ディズニーは、トラヴァースがディズニーのスタッフと相談するために到着したとき、すでに映画化権を確保していた（脚本のトラヴァースの承認を条件に）。^{[63] [64] [65]}実際、ディズニーはトラヴァースの訪問から数日後にバーバンクを離れ、パームスプリングスで休暇を過ごしており、彼がスタジオにいると描写されている映画のいくつかのシーンが実際に行われたときには、ディズニーはスタジオにいなかった。^[33]そのため、トラヴァースとディズニーの会話シーンの多くは、2人の間の手紙、電報、電話のやり取りから脚色されている。^[33]トラヴァースにはリムジンの運転手が割り当てられていたが、^[33]ラルフのキャラクターはフィクションであり、スタジオの運転手たちの合成物として意図されている。^[66]現実世界では、ディズニーのストーリー編集者ビル・ドーバーが、ロサンゼルス滞在中のトラバースのガイド兼同行者として任命されました。^[33]

この映画では、トラヴァースがディズニーと和解し、ストーリーの変更を承認したことも描かれている。^[67]実際には、彼女はメリー・ポピンズのキャラクターの厳しい側面を和らげることに決して賛成せず、音楽についても曖昧な態度を崩さず、アニメーションの使用にも決して同意しなかった。^{[68] [69]ディズニーは、}最終カット権が自分にあるという契約条項を理由に、最終的な映画の一部に対する彼女の異議を却下した。トラヴァースは当初、ディズニーの幹部を困惑させて招待するまで、映画のプレミアに招待されていなかったが、映画ではそれがディズニー自身を説得するものとして描かれている。プレミアの後、彼女はディズニーに近づき、アニメーションのシーンを削除しなければならないと伝えたと伝えられている。ディズニーは彼女の要求を却下し、「パメラ、もうだめだ」と言った。^[70]

映画では、トラヴァースが『メリー・ポピンズ』のプレミア上映中に感動する様子が描かれているが、^[70]彼女の幼少期の映像が重ねられており、それが彼女の父親に対する感情に起因することが暗示されているが、共同脚本家のケリー・マーセルや数人の批評家は、実際のところ、トラヴァースの感情表現は最終作品に対する怒りと不満の結果であると指摘している。^{[33] [70] [71]}伝えられるところによると、トラヴァースは最終的に、この映画は彼女の作品と物語の登場人物の芸術的誠実さを裏切ったと感じたという。^[72]ウォルト・ディズニーの手によるひどい扱いに憤慨したトラヴァースは、ディズニーがいかなる目的であれ彼女の他の小説を翻案することを決して許可しないと誓った。^[73]トラヴァースの遺言では、彼女の作品をアメリカであらゆる形式のメディアに翻案することを禁止している。^[33]シカゴ・トリビューンによれば、ディズニーは「明るい解釈で歴史を少し修正している」と述べ、「真実は常に複雑だった」と付け加え、その後トラバースはこの映画を複数回鑑賞したという。^[74]

イギリス人作家のブライアン・シブリーは、 1980年代にメリー・ポピンズの続編の脚本を書くために雇われたとき、トラヴァースがディズニーでの経験からまだ臆病だったことに気づいた。シブリーによると、トラヴァースは彼に「自分の条件でできるなら同意できる。信頼できる人と仕事をしなくてはならない」と言ったという。それでも、初演以来初めて一緒にオリジナル映画を観たとき、トラヴァースは興奮し、ある部分は素晴らしいと思ったが、他の部分は魅力がないと思った。^[75]続編は製作されることはなく、 1990年代に舞台化の打診があったとき、彼女はイギリス人作家と映画製作者の誰もミュージカルの開発に直接関与しないという条件で同意した。^[76]

映画では、トラバースの叔母エリー（母の妹）が、父親が末期の病気になった際に家族を助けに来るところも描かれており、トラバースは映画に出てくるポピンズの決め台詞をいくつか使っている。実際、トラバースは大叔母ヘレン・モアヘッド（母の叔母）をポピンズのモデルに挙げている。^{[77] [78]}映画では、1964年に彼女が次の物語をタイプしているところが映っている。タイトルは『メリー・ポピンズ・イン・ザ・キッチン』であるが、実際に出版されたのは1975年のことである。

ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズは、2013年7月10日にこの映画の予告編を公開した。 ^[79] 『Mr.バンクスを救え』は、 2013年10月20日にロンドン映画祭のクロージングガラとしてオデオン・レスター・スクエアでワールドプレミアを開催した。^{[80] [81] [82]} 2013年11月7日、ディズニーは、2013 AFI映画祭のオープニングナイト中にTCLチャイニーズシアターでこの映画の米国プレミアを開催した。[ 83 ] ^{[ 84]}メリー・ポピンズがプレミア上映されたのと同じ場所である。^[85]オリジナル映画も50周年記念で上映された。^[86]

『 Mr.バンクスを救え』は2013年11月13日にナパバレー映画祭のガラプレゼンテーションにも使用され、^[87] 11月17日にロサンゼルスのAARP映画祭で上映された。 ^{[19]ディズニーは}アカデミー賞の候補に大々的にキャンペーンを展開した。^[19] 2013年12月9日、この映画はバーバンクのウォルトディズニースタジオのメインシアターで独占企業プレミア上映された。^[88]この映画は2013年12月13日に米国で劇場公開され、12月20日に一般劇場公開された。 ^[89]

ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントは、 2014年3月18日に『Mr.バンクスを救え』をブルーレイ、DVD、デジタルダウンロードでリリースした。 ^[90]ニールセンのセールスチャートによると、この映画は米国のブルーレイとDVDの売り上げで第2位にデビューした。^[91]ホームメディアリリースには、映画からカットされた3つの削除シーンが含まれていた。^[92]

『Mr.バンクスを救え』は、製作費3500万ドルに対して、北米で8330万ドル、その他の国で3460万ドル、全世界で合計1億1790万ドルの興行収入をあげた。^[5]この映画は米国での公開初週末に930万ドルの興行収入を上げ、ホビット 竜に奪われた王国（3150万ドル）、『アワー・ニュース・レジェンド2』（2620万ドル）、 『アナと雪の女王』 （1960万ドル）、『アメリカン・ハッスル』（1910万ドル）に次いで興行収入5位となった。^[93]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、260人の批評家のうち79%がこの映画に好意的なレビューを与え、平均評価は7/10だった。同サイトの批評家の総評は、「攻撃的に好感度が高く、度を越して感傷的な『Mr.バンクスを救え』は、優れた演技と甘く元気な魅力でディズニーの遺産に敬意を表している」となっている。 ^[94] Metacriticは、46人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中65点の加重平均点を付け、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[95] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A」だった。^{[96] [97]}

ハリウッド・レポーターのレスリー・フェルプリンは、この映画を「感動的ではあるが、ややソフトなコメディドラマで、素晴らしい演技によってさらにレベルアップしている」と称賛した。同レポーターは「エマ・トンプソンは、P・L・トラバースという中心的な役を、他の誰が考えられるのかと不思議に思うほどの権威で演じている」と書いた。^[98]バラエティのスコット・ファウンダスは、この映画は「魅力的な舞台裏の物語の要素をすべて備えており、昔ながらのディズニーのショーマンシップがたっぷりと盛り込まれてスクリーンに映し出されている」と書き、トム・ハンクスの演技はウォルト・ディズニーの「素朴なカリスマ性と抜け目のない説得力、つまり父親であり、告解師であり、最も抜け目のないビジネスマンでもある」を捉えていると述べた。全体として、彼はこの映画を「創造的な人々と彼らの自己改革の精神の感覚が非常に豊かである」と称賛した。^[99]

ワシントンポストのアン・ホーナディは、この映画を4つ星中3つ星と評価し、次のように書いている。「『ミスター・バンクスを救え』は、その物語と時代を常に最高の優雅さでまたいでいるわけではない。しかし、ジョン・リー・ハンコックが監督し、ケリー・マーセルとスー・スミスの脚本によるこの映画は、時折扱いにくい構成を補って余りある、魅力的で最終的には深く感動させる物語を語り、その過程で、視聴者に1964年の愛されたミュージカル映画の創作と完成形の両方の魅惑的な一面を見せてくれる。」 ^[100] ニューヨークタイムズのAOスコットは、この映画を「装飾され、整理されているが、それでもディズニーの娯楽機械が機能している様子をかなり本物らしく垣間見ることができる」と評して肯定的なレビューを与えた。 ^[101]

オブザーバー紙のマーク・カーモード記者は、この映画に5つ星のうち4つを与え、トンプソンの演技を「申し分ない」と称賛し、「トンプソンはトラバースの相反する感情を巧みに演じ、好きになるのは難しいが愛さずにはいられない人物像を完璧に描き出している」と詳しく述べている。^[102] シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップス記者も同様の感想を述べ、「トンプソンが最高だ。痛烈な批判や偏見に満ちた発言はどれも、少し衝撃を与える」と書いている。脚本に関しては、「脚本家のケリー・マーセルとスー・スミスは、誰に対しても優しく、最大限の敬意を払っている」と書いている。^[103]ローリング・ストーン誌のピーター・トラバース記者も、この映画に4つ星のうち3つを与え、キャストの演技を同様に称賛している。^[104]

TheWrapのアロンソ・デュラルデは、この映画を「気まぐれで感動的で、時には洞察に満ちた物語...ジョン・リー・ハンコック監督は、60年代初期のディズニーの時代背景を贅沢に描いている」と評した。^[105] エンターテインメント・ウィークリーは、この映画に「B+」の評価を与え、「ここでのポイントは、トンプソンとハンクスが、登場人物の冷え切った関係が徐々に解けていく様子をいかに完璧に描き、映画の後半の美しいハンカチ3枚シーンで、お互いの同じように惨めな生い立ちに共感しているかである」と説明した。^[106] ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、この映画は「この対立の最終的な解決に関しては、歴史的記録に厳密に従っているわけではない」と書いたが、「トンプソンの魅力的な演技に対する代償として、このフィクション化を受け入れるのは簡単だ」と認めた。^[107]

デイリー・テレグラフ紙のデイヴィッド・グリッテンは、トンプソンとハンクスの対決的なやり取りを「素晴らしい」と評し、トンプソンの「華麗な演技」を特に挙げ、映画自体を「スマートでウィットに富んだエンターテインメント」と呼んだ。^[108]タイムズ紙のケイト・ミューアは、トンプソンとハンクスの演技を高く評価した。 [ ^109] しかし、ウォール・ストリート・ジャーナル紙のジョー・モーゲンシュテルンは、コリン・ファレルがこの映画の「傑出した演技」だと考えた。 ^[110] IndieWireのアシュリー・クラークは、この映画は「ウィットに富み、巧みに作られ、演技も優れた主流のエンターテインメントであり、おそらく避けられない形で、どんなに心理的に根深い問題でも、すべての問題は克服できるという、使い古されたディズニーのテンプレートに忠実に従っている」と書いた。^{[111]別の記者はトンプソンの演技を}『007 ミス・アイリッシュ』以来の最高傑作と評し、「彼女はオーストラリア生まれのイギリス移住者を気難しい喜びに仕立て上げた」と述べた。^[112]ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーはハンクスのディズニー役を楽しみ、その短い役にもかかわらず、それがなければ映画は大部分が「味気ない」ものになっていただろうと示唆した。^[113]

インディペンデントのジェフリー・マクナブは、この映画に賛否両論の評価を与え、次のように書いている。「一方では、『Mr.バンクスを救え』（BBCフィルムズが企画し、イギリス人プロデューサーが手がけた）は、非常に暗い背景を持つ、綿密で洞察力に富んだ人物描写である。他方では、ディズニー社が最も人気のある映画キャラクターの1人を再び宣伝する、明るく陽気なマーケティング活動である。」^[114] サンフランシスコ・クロニクルのミック・ラサールは、この映画が「100パーセント嘘で、それでいて真実のように感じられるなら、それでいいだろう。しかし、この映画には、嘘ではないにせよ、自意識過剰な広報の匂いがする。」と結論付けた。 ^[115]アメリカ史の講師ジョン・ウィルスは、トラヴァースのオリジナル録音を収録するなど、映画の細部へのこだわりを賞賛したが、トラヴァースとディズニーの人間関係が映画で描かれたほど友好的であったかどうかは疑問視した。^[116]フィルム・スクール・リジェクトのランドン・パーマーも、この映画が「[会社]自身の批判を巧みに利用した」いくつかの場面を描写し、後にそれらを否定してトラバースをキャラクターとしてディズニー化した。^[72]

『Mr.バンクスを救え』は様々な団体から賞にノミネートされ、称賛された。同作は第67回英国アカデミー賞で5部門にノミネートされた：最優秀英国映画賞、エマ・トンプソンの最優秀主演女優賞、英国脚本家・監督・プロデューサーによる傑出したデビュー賞、最優秀映画音楽賞、最優秀衣装デザイン賞。^[117]

アメリカの映画評論家や評論家の多くは、この映画がアカデミー賞作品賞にノミネートされ、トンプソンが主演女優賞にノミネートされるだろうと予想し、ディズニーは受賞キャンペーンでそのようにこの映画を強くアピールした。^{[118] [119] [120] [121]}しかし、第86回アカデミー賞では、映画は作曲賞にのみノミネートされ、受賞は逃した。^[122]この映画は第71回ゴールデングローブ賞と第20回全米映画俳優組合賞にもそれぞれノミネートされ、トンプソンはそれぞれドラマ部門主演女優賞と主演女優賞にノミネートされた。^{[123] [124]}さらに、トンプソンは彼女の演技によりエンパイア賞の最優秀女優賞とナショナル・ボード・オブ・レビュー賞の最優秀女優賞を受賞し、映画自体もナショナル・ボード・オブ・レビューによってその年のトップ10映画の1つに選ばれました。^{[125] [126]} 『Mr.バンクスを救え』はアメリカ映画協会によって2013年のトップ10映画の1つに選ばれました。^[127]