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| コーラスライン | |
|---|---|
 劇場公開ポスター | |
| 監督 | リチャード・アッテンボロー |
| 脚本 | アーノルド・シュルマン |
| に基づく | コーラスライン ジェームズ・カークウッド・ジュニアとニコラス・ダンテ著 |
| 制作： | サイ・フォイヤー アーネスト・H・マーティン |
| 主演 | |
| 撮影 | ロニー・テイラー |
| 編集者 | ジョン・ブルーム |
| 音楽： | |
制作 会社 | |
| 配布元 | コロンビア・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 118分[1] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 2500万ドル[2] |
| 興行収入 | 1,420万ドル[3] |
『コーラスライン』は、リチャード・アッテンボロー監督、マイケル・ダグラスとテレンス・マン主演の1985年のアメリカのミュージカル映画である。アーノルド・シュルマンの脚本は、ジェームズ・カークウッド・ジュニアとニコラス・ダンテによる1975年の同名ミュージカルの原作に基づいている。曲はマーヴィン・ハムリッシュとエドワード・クレバンが作曲した。物語は、新しいブロードウェイミュージカルの役のオーディションを受けるダンサーのグループを中心に展開する。
この映画は1985年12月9日にコロンビア映画によって劇場公開され、批評家からさまざまな評価を受け、1,420万ドルの収益を上げました。
プロット
ブロードウェイの劇場で、観客席の暗い場所から、演出家のザックが数十人のダンサーとそのパフォーマンスを審査する。最初の脱落者を経て、16人の希望者が残る。遅れて到着したのは、かつてザックと激しい恋愛関係にあったが、ハリウッドへ去った元リードダンサーのキャシー。彼女は1年以上働いておらず、コーラスラインの一員になりたいと切望している。
ザックは 8 人のダンサー (男性 4 人、女性 4 人) を探して、自己紹介をさせます。ダンサーがそれぞれ前に出ると、ザックはインタビューし、さまざまな話題について話すように促します。ダンスを始めたきっかけ、初めての性体験、家族、直面した困難などです。彼らの話を通して、ダンサーがいかに難しい職業であるかが明らかになります。
キャシーがステージに上がると、ザックはラリーにダンサー全員をリハーサル室に連れて行くように言う。キャシーはオーディションを続けたいと懇願する。ザックは折れて、キャシーを他の全員と一緒にルーティンを覚えるようにさせる。ポールは再びステージに上がり、42番街でミュージカルを観ているときに子供の頃に性的虐待を受けたことをザックに話す。ポールはドラッグキャバレーでの最初の仕事について説明する。両親は彼がゲイでドラッグ キャバレーでパフォーマンスしていると知ったとき、彼の目を見ることができなかった。ザックはポールを抱きしめ、オーディションで初めて同情を示す。
ラリーはダンサーたちを舞台に戻して、新しく覚えたルーティンを踊らせます。キャシーは溶け込めないので、ザックはキャシーに怒鳴ります。ラリーがタップダンスのコンビネーションでグループをリードしている間、彼らは過去の恋愛関係について言い争います。突然、ポールが滑って転び、膝を負傷します。病院に運ばれる間、ザックはダンサーたちに、もう踊れなくなったらどうするのかと尋ねます。ダイアナだけがその質問に真摯に答えることができ、コーラスで踊っただけでも記憶に残りたいと答え、希望者全員がそれに同意するようです。ザックは、自分の列にヴァル、キャシー、ベベ、ダイアナ、マイク、マーク、リッチー、ボビーを選びます。
数ヵ月後、8人のダンサーは、今や全く同じ衣装を着て、観客の前で「One」を披露した。曲が進むにつれ、オーディションで落選したダンサーたちもショーに参加し、鏡張りの舞台背景にダンサーたちの姿が映し出され始める。曲のタグヴァンプが鳴り響く中、ステージは数十人のダンサーで埋め尽くされ、彼らは一連のキックラインを組んで踊る。
キャスト
- ダンサー
- マイケル・ブレビンス（マーク・トボリ役）
- ヤミル・ボルヘス（ダイアナ・モラレス役）
- ジャン・ガン・ボイド（コニー・ウォン役）
- グレッグ・バージ（リッチー・ウォルターズ役）
- キャメロン・イングリッシュ（ポール・サン・マルコ役）
- トニー・フィールズ（アル・デルーカ役）
- ヴァル・クラーク役のオードリー・ランダース
- ニコール・フォッシー（クリスティン・エヴリン・エルリッヒ＝デルーカ役）
- ヴィッキー・フレデリック（シーラ・ブライアント役）
- ミシェル・ジョンストン（ベアトリス・アン・「ベベ」・ベンソン役）
- ジャネット・ジョーンズ（ジュディ・モンロー役）
- パム・クリンガー（マギー・ウィンスロー役）
- チャールズ・マクゴーワン（マイク・キャス役）
- ジャスティン・ロス（グレッグ・ガードナー役）
- ドン・カー役のブレイン・サヴェージ
- マット・ウェスト（ボビー・ミルズ役）
ミュージカルナンバー
- 「I Hope I Get It」 – 全キャスト - オリジナルの舞台版にはなかった新しい音楽セクションが含まれています
- 「Who Am I Anyway?」 – ポールのソロ、元々は「I Hope I Get It」の一部
- 「僕にはできる」 – マイク
- 「バレエで」 - シーラ、ベベ、マギー - サウンドトラックには映画では聞けなかった拡張バージョンが収録されています
- 「サプライズ、サプライズ」 - リッチーとダンサー - は「ハロー・トゥエルブ、ハロー・サーティーン、ハロー・ラブ」と「ギミー・ザ・ボール」に代わる曲ですが、映画ではこの曲の1節が聞かれます。この曲の一部であるマーク、コニー、ジュディ、グレッグのモノローグは、映画の他の部分で音楽なしで演じられます。
- 「何もない」 – ダイアナ
- 「ダンス：10、ルックス：3」 – ヴァル
- 「Let Me Dance for You」 - キャシー - 自身の曲「The Music and the Mirror」に代わるが、インストルメンタル セクションの一部は同じまま
- 「ワン」（リハーサル） – キャスト全員
- 「What I Did for Love」 – キャシーがタップコンビネーションに合わせて歌います。舞台版では、カンパニーがこのナンバーを演奏し、ダイアナがリードします。
- 「ワン」（フィナーレ） – キャスト全員（各 17 人のダンサーによる 8 つのキックライン）
舞台版の「And...」、「Sing!」、および「The Tap Combination」の曲は映画では削除されており、「The Montage」の大部分（「Hello Twelve、Hello Thirteen、Hello Love」）も削除されている。
チャート
生産
ブロードウェイで初演される前から、ハリウッドのプロデューサーらはミュージカルの映画化に興味を示していた。[5] ユニバーサル・ピクチャーズは550万ドルで権利を取得し、さらに配給会社の総レンタル収入が3000万ドルを超えた分の20%を印税として支払うことに同意した。[6] [5]舞台ミュージカルの監督マイケル・ベネットがプロデューサー兼監督として雇われた。ベネットは、舞台劇の直訳（1971年の映画版『ボーイフレンド』を参照）ではなく、映画版のキャストを募集するオーディションとして映画を公開するという彼の提案が却下されたため、参加を辞退した。多くの監督が『コーラスライン』はあまりにも人気がありすぎるだけでなく、映画化には適さないと主張してこの企画を断った。さらに、興行収入が3000万ドルに達した時点で印税を支払い始めなければならないという要件（その頃には映画の損益が均衡していない可能性もある）により、映画の財政的見通しは厳しくなった。[5]アッテンボローが1984年にこの企画を引き受けたとき、[7]イギリス人監督がミュージカルの典型的なアメリカの物語をどのように扱うかについて、いくらかの不安があった。
ユニバーサルは1982年にポリグラムに780万ドルで権利を売却し、1983年にエンバシー・ピクチャーズが共同製作者として加わり[7] 、映画の資金提供者であるエンバシー・フィルム・アソシエイツに20%を出資した[8]。
アッテンボローによれば、1984年2月、歌手のマドンナは、本名のチッコーネでブロードウェイのロイヤル劇場で映画のダンス役のオーディションを受けたが、拒否された。 [9]
ダンスナンバーはジェフリー・ホーナデイが振り付けました。
マット・ウェスト、ヴィッキー・フレデリック、パム・クリンガー、ジャスティン・ロス、アリソン・リードは、映画版に出演する以前に、ブロードウェイの『コーラスライン』や舞台の他の主要作品に出演していた。グレッグ・バージ、チャールズ・マクゴーワン、ブレーン・サヴェージは、映画の撮影後に 『コーラスライン』の舞台作品に参加した。
オードリー・ランダースは動きは上手だったが、他の出演者のように訓練されたダンサーではなかった。正式なダンス訓練を受けていないにもかかわらず、アッテンボローは彼女を映画に出演させた。彼女は、より難しい振り付けのダンスナンバーのいくつかには出演していない。
スコアを改ざんするという決定は、ショーのファンを失望させた。「Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love」、「Sing!」、「The Music and the Mirror」は削除され（最初の曲は簡単に触れられた）、新しい曲「Surprise, Surprise」と「Let Me Dance for You」が追加された。ショーのブレイク曲「What I Did for Love」は、もともとダイアナがダンサーとその技への献身を讃える歌として歌ったが、映画では、舞台を去るキャシーがザックについて歌う哀愁漂うラブソングになっている。舞台から映画へのもうひとつの変更点は、ジュディではなくベベが最終8人のダンサーの1人に選ばれたことである。
この舞台ミュージカルは、劇場におけるゲイ俳優というテーマを扱った初期の作品の一つであった。しかし、映画版ではゲイ俳優の体験をあまり扱わず、より「家族向け」の映画にすることを選択した。
公開の6か月前、エンバシー・ピクチャーズは、同じくコロンビア・ピクチャーズを所有していたコカコーラ・カンパニーに売却された。5か月後、ディノ・デラウレンティスがエンバシーを買収したが、エンバシー・フィルム・アソシエイツの20%の株式を取得しなかったため、コロンビアが配給する予定だったこの映画を誰が扱うのか混乱が生じた。[8]
リリース
この映画は1985年12月9日にニューヨークの15スクリーンで公開され、その2日後にはロサンゼルスの4スクリーンで公開された。公開後6日間で19スクリーンで興行収入306,509ドルを売り上げた。[10]
受付
批判的な反応
ニューヨークタイムズ紙の批評で、ヴィンセント・キャンビーは「『ヘアー』は映画としては成功しないだろうと一般的には思われていたが、ミロシュ・フォアマンはそれを過去20年間で最も独創的なミュージカル映画の一つに作り変えた。その後、『コーラスライン』は不可能だと言われ、今回はその通りだった...アッテンボロー氏は致命的に中途半端な、多かれ少なかれ直接的な映画版を作ることを選んだ」と述べている。[11]
シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは「舞台で見たものを映画に残したい純粋主義者にとっては満足のいく結果ではないかもしれないが、これは近年で最も知的で説得力のあるミュージカル映画の一つであり、多くの現代のミュージカルのように老齢の女優の生存能力を称賛するだけにとどまっていないため、最も成熟した作品でもある」と述べた。[12]
バラエティ誌は「『コーラス』は静的で限定的な印象を受けることが多く、目の前の出来事から一歩も出ない。アッテンボローはただ舞台のショーをできる限り撮影しただけだ。とはいえ、監督とレンズ担当のロニー・テイラーは、制限の中で素晴らしい仕事をし、考えられるあらゆるトリックを使って映像を動かし続けた。さらに重要なのは、素晴らしいキャスト、良い音楽、そして素晴らしい人気番組を扱えたことだ。だから、彼らがやったのは映画に収めることだけだったとしても、それほど悪くはない」と書いている。[13]
タイム・アウト・ロンドンは「オリジナルの気概と勢いは、プラスチック化されたポップのように空虚で、わざとらしく乱れた華やかさの中に消散してしまった...言葉では言い表せないほど陳腐で信じられない」と書いた。[14]
初代舞台シーラ役のケリー・ビショップは「リチャード・アッテンボロー監督がトークショーで『これはショービジネス界に進出しようとする若者たちの物語だ』と言ったときはぞっとした。私はテレビを窓から投げ捨てそうになった。なんてバカなんだろう！これはベテランダンサーたちが、もう踊れなくなる前に最後の仕事を探している話だ。この映画がつまらなかったのも無理はない！」と述べている。[15]
Rotten Tomatoesでは、44人の批評家のレビューに基づいて、この映画の評価は48%となっている。同サイトの批評家の総意は、「舞台では、『コーラスライン』は幕を開け、芸能界を目指す人々の希望と不安を明らかにしたが、そのエネルギーと緊迫感は大画面への移行で失われてしまった」としている。 [16] Metacriticでは、この映画は13人の批評家のレビューに基づいて46%のスコアを獲得しており、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。[17]
賞賛
ホームメディア
『コーラスライン』は、2003年4月15日にMGMホームエンターテイメントによってリージョン1ワイドスクリーンDVDとしてリリースされ、2014年1月14日に新しいパッケージで再リリースされ、同日にブルーレイがリリースされました。
参考文献
- ^ 「コーラスライン (PG)」。英国映画分類委員会。1985年12月20日。 2016年9月23日閲覧。
- ^ ハーメッツ、アルジーン（1985年11月29日）。「At the Movies」ニューヨーク・タイムズ。 2011年6月13日閲覧。
- ^ 「コーラスライン - Box Office Mojo」Box Office Mojo . 2021年4月18日閲覧。
- ^ ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャート ブック 1970-1992 (イラスト入り)。セント アイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャート ブック。p. 284。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ abc フリードマン、サミュエル・G. (1984年11月11日). 「『コーラスライン』対ハリウッド ― サーガ」.ニューヨーク・タイムズ. 2020年11月14日閲覧。
- ^ "「『コーラスライン』、15年後の3月31日に放送終了」バラエティ誌、1990年2月28日、53ページ。
- ^ ab 「コーラスライン」AFIカタログ2018年4月2日閲覧。
- ^ ab グリーンバーグ、ジェームズ (1985 年 11 月 13 日)。「ディノが大使館を一掃、沿岸部で職員 70 名が解雇」バラエティ3 ページ。
- ^ダイアナ・ホーキンスとリチャード・アッテンボロー著 『Entirely Up To You, Darling 』 133ページ、ペーパーバック、アロー・ブックス、2009年出版。ISBN 978-0-099-50304-0
- ^ グリーンバーグ、ジェームズ（1986年12月17日）。「『ロッキー4』は小規模なナショナル興行収入ランキングのトップを維持、『ジュエル』は輝く」デイリー・バラエティ、6ページ。
- ^ キャンビー、ヴィンセント（1985年12月10日）。「コーラスライン（1985年）レビュー」ニューヨークタイムズ。 2017年8月7日閲覧。
- ^ エバート、ロジャー（1985年12月20日）。「コーラスラインレビュー」シカゴ・サンタイムズ。2009年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月20日閲覧。
- ^ 「コーラスラインレビュー」バラエティ誌、1984年12月31日。2012年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月20日閲覧。
- ^ R., A. Time Out Film Guide. ロンドン、イギリス: Time Out. 2011年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月20日閲覧。
- ^ローワン、トム （ 2015年9月1日）。コーラスラインFAQ。ハル・レナード・コーポレーション。p.224。ISBN 978-1-4950-4602-5。
- ^ 「コーラスライン (1985)」。ロッテントマト。 2023年5月24日閲覧。
- ^ 「コーラスライン」Metacritic 。 2020年9月11日閲覧。
- ^ “第58回アカデミー賞（1986年）ノミネートおよび受賞者”.映画芸術科学アカデミー（AMPAS）. 2014年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月16日閲覧。
- ^ 「BAFTA Awards: Film in 1986」BAFTA 1984年。 2016年9月16日閲覧。
- ^ 「コーラスライン - ゴールデングローブ賞」HFPA . 2021年6月3日閲覧。
外部リンク
Wikiquoteにコーラスライン (映画)に関する引用句があります。
- IMDbのコーラスライン
- TCM 映画データベースの「コーラスライン」
- AllMovieのコーラスライン
- Box Office Mojoの「コーラスライン」
- ロッテントマトの『コーラスライン』
