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ミケランジェロ・アントニオーニ（ミケランジェロ・アントニオーニ、 / ˌ æ n toʊ ni ˈ oʊ ni / AN -toh-nee- OH -nee or / æ n ˌ t oʊ -/ an- TOH - ;イタリア語: [ mikeˈlandʒelo antoˈnjoːni ] ; 1912年9月29日 – 2007年7月30日）はイタリア人。映画監督、脚本家、編集者。彼は、しばしば「疎外三部作」と呼ばれる 3 本の映画で最もよく知られています。英語映画「ブローアップ」（1966）。そして多言語版の『ザ・パッセンジャー』（1975年）。彼の映画は「謎めいていて複雑なムード作品」 [ 2 ]と評されており、印象的な映像構成、抑制された物語、そして現代の風景へのこだわりが特徴です。 [ 3 ]彼の作品は、スローシネマ運動[ 5 ]を含む、その後の世界の芸術映画に大きな影響を与えました。[ 4 ]
アントニオーニはキャリアを通じて数々の賞を受賞し、ジャファル・パナヒと並んでパルム・ドール、金獅子賞、金熊賞、金豹賞のすべてを受賞した最初の監督であり、またその2人のうちの1人である。彼の作品のうち3本は、保存すべきイタリア映画100本のリストに挙げられている。『欲望』ではアカデミー監督賞と脚本賞にノミネートされた。1995年には「映画界における映像美の巨匠の一人としての地位」を称えられ、名誉オスカーを受賞した。
アントニオーニは、エミリア＝ロマーニャ州フェラーラの裕福な地主の家庭に生まれた。彼はエリザベッタ（旧姓ロンカッリ）とイスマエレ・アントニオーニの息子である。[ 6 ]監督はイタリアの映画評論家アルド・タッソーネに次のように説明した。
私の幼少期は幸せなものでした。母は温かく聡明な女性で、若い頃は労働者でした。父もまた良い人でした。労働者階級の家庭に生まれ、夜間講座と勤勉な努力によって安定した地位を得ました。両親は私にやりたいことを自由にさせてくれました。兄と私たちはほとんどの時間を友達と外で遊んで過ごしました。不思議なことに、私たちの友達は例外なく労働者階級の貧しい人々でした。当時も貧しい人々は存在し、服装で見分けることができました。しかし、彼らの服装にも、ある種の幻想と率直さがあり、私はブルジョワ階級の家庭の少年たちよりも彼らを好みました。私は大学に進学した後も、労働者階級の家庭の若い女性たちに常に共感を抱いていました。彼女たちはより本物で、自然体だったからです。[ 7 ]
—ミケランジェロ・アントニオーニ
アントニオーニは子供の頃、絵を描くことと音楽が好きだった。早熟なヴァイオリニストで、9歳で初コンサートを開いた。10代で映画に出会ったことでヴァイオリンを辞めたものの、絵を描くことは生涯の情熱であり続けた。「子供の頃から、人形やシルエットを描いたことはなく、家の外観や門を描いていました。私のお気に入りの遊びの一つは、街を作ることでした。建築の知識はなかったけれど、小さな人形でいっぱいの建物や通りを作り、それらに物語を創作しました。11歳の頃のこうした子供時代の出来事は、まるで小さな映画のようでした。」[ 8 ]
ボローニャ大学で経済学の学位を取得後、1935年にフェラーラの新聞社「イル・コリエレ・パダーノ」で映画ジャーナリストとして働き始めた。
1940年、アントニオーニはローマに移り、ヴィットリオ・ムッソリーニが編集するファシストの公式映画雑誌『シネマ』で働き始めた。しかし、数ヶ月後に解雇された。同年後半、映画技術を学ぶためにチェントロ・スペリメンターレ・ディ・チネマトグラフィアに入学したが、3ヶ月で退学した。その後、徴兵され、イタリア抵抗運動の一員として死刑判決を免れた。[ 9 ]
1942年、アントニオーニはロベルト・ロッセリーニと共同で『パイロットの帰還』を執筆し、エンリコ・フルキニョーニの『二人のフォスカリ』で助監督を務めた。1943年、彼はフランスに渡り、マルセル・カルネの『夕べの訪問者』の制作を手伝い、ポー川流域の貧しい漁師たちの物語である『ポーの人々』（1943年）で一連の短編映画の制作を開始した。ローマが連合軍によって解放されると、フィルムストックはファシストの「サロ共和国」に移送され、1947年まで回収・編集することができなかった。完全な映像は回収されなかった。これらの映画は、労働者階級の人々の生活を描いたネオリアリズムのセミドキュメンタリー作品である。 [ 10 ]
しかし、アントニオーニの最初の長編映画『恋の年代記』（1950年）は、中流階級を描くことでネオリアリズムから脱却した。彼はその後も一連の作品で同様の手法を続けた。 『敗者』（1952年）は、それぞれ異なる国（フランス、イタリア、イギリス）を舞台にした少年非行を描いた3つの物語からなる作品。『椿姫』（ 1953年）は、若き映画スターの転落を描いた作品。『女友達』（ 1955年）は、トリノの中流階級の女性たちを描いた作品である。『叫び』（ 1957年）は、工場労働者とその娘を描いた労働者階級の物語への回帰となった。これらの物語はいずれも社会的な疎外感を扱っている。[ 10 ]
アントニオーニは『Le Amiche』 （1955年）で、斬新なスタイルを試みた。従来の物語形式ではなく、一見無関係な出来事を連続して提示し、長回しをスタイルの一部として用いた。[ 10 ]アントニオーニは『L'avventura』 （1960年）で再び長回しを用い、これが彼の最初の国際的な成功作となった。1960年のカンヌ国際映画祭では、喝采とブーイングが入り混じったが、[ 11 ] [ 12 ]審査員賞を受賞し、世界中のアートハウス映画館で人気を博した。『La notte』（1961年）はジャンヌ・モローとマルチェロ・マストロヤンニ主演、『L'Eclisse』 （1962年）はアラン・ドロンとモニカ・ヴィッティ主演で、『L'avventura』に続いた。これら3作品はしばしば三部作と呼ばれる。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]『夜』は第11 回ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した。[ 16 ]彼の最初のカラー映画『赤い砂漠』（1964 年）は同様のテーマを扱っており、「三部作」の 4 作目と見なされることもある。[ 17 ] 4 作すべてに、当時彼の恋人だったヴィッティが出演している。
アントニオーニはその後、プロデューサーのカルロ・ポンティと契約を結び、 MGMが配給する英語の映画3本で芸術的な自由を認められた。その1本目である『欲望』（1966年）[ 18 ]は、国際的に批評的にも商業的にも成功を収め、1967年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した。スウィンギング・ロンドンを舞台にしたこの映画は、ファッション写真家役のデヴィッド・ヘミングスが主演し、アルゼンチン系フランス人作家フリオ・コルタサルの短編小説をゆるやかに原作としている。2本目の『ザブリスキー・ポイント』 （1970年）はアメリカを舞台にカウンターカルチャーを描いた。サウンドトラックにはピンク・フロイド、グレイトフル・デッド、ローリング・ストーンズの音楽が使用されている。しかし、『ザブリスキー・ポイント』自体は批評的にも商業的にも失敗に終わり、「天才監督が作った最悪の映画」と呼ばれている。[ 19 ] 3作目の映画『ザ・パッセンジャー』（1975年）は、ジャック・ニコルソンとマリア・シュナイダーが主演し、批評家からは高い評価を受けたものの、興行成績は振るわなかった。
1966年、アントニオーニは「テクニカリー・スウィート」というタイトルの脚本案を作成し、後にマーク・ペプロー、ニッコロ・トゥッチ、トニーノ・グエッラと共に脚本に発展させ、1970年代初頭にジャック・ニコルソンとマリア・シュナイダーを主演に迎えて撮影を開始する計画を立てた。アマゾンのジャングルでの製作開始直前、ポンティが突然支援を撤回し、プロジェクトは中止となり、ニコルソンとシュナイダーは『ザ・パッセンジャー』に主演することになった。[ 20 ] 2008年、「テクニカリー・スウィート」は、コペンハーゲンを拠点とするアーティスト、イヴェット・ブラックマンとマリア・フィンがキュレーションした国際的なグループ展となり、アントニオーニの原稿に基づいて様々なメディアで制作したアーティストの作品がニューヨークで展示された。[ 21 ]その中の1つが、エリザベス・スブリン監督、ギャビー・ホフマン主演の短編映画『スウィート・ルーイン』である。[ 22 ]アントニオーニの未亡人エンリカと監督アンドレ・リストゥムは、脚本に基づいた映画を製作する計画を発表し、2023年にブラジルとサルデーニャで撮影を開始する予定である。[ 23 ]
1972年、アントニオーニは文化大革命の成果を撮影するために中国に招かれた。[ 24 ]： 13 その結果制作されたドキュメンタリー映画『中国』は、中国当局から「反中国的」「反共産主義的」として強く非難された。[ 25 ] [ 26 ] 2004年11月25日、北京電影学院がアントニオーニの作品を称えるために開催した映画祭で、北京で初めて上映された。この映画は現在、中国の観客、特に文化大革命を経験した人々から高く評価されている。[ 24 ]： 14
1980年、アントニオーニはジャン・コクトーの戯曲『二つの頭を持つ鷲』を原作とした映画『オーバーヴァルトの謎』を監督した。モニカ・ヴィッティを主演に迎えたこの作品は、電子処理による色彩強調という実験的な手法を探求している。そのプロセスは、まず映像をビデオで撮影し、ポストプロダクションで35mmフィルムに転写するというものだ。
1982年にイタリアで撮影された映画『 Identificazione di una donna 』（「ある女の身元確認」）は、彼のイタリア三部作に見られる繰り返し現れるテーマを探求している。1983年、アントニオーニは、スケッチ物語や、彼が将来の映画の「核」と表現した考察を収録した本『テヴェレ川のボウリング場』を出版した。[ 27 ] 1985年、アントニオーニは脳卒中を起こし、失語症と部分麻痺が残った。話すことも書くこともできなくなったにもかかわらず、アントニオーニは映画監督を続け、 『テヴェレ川のボウリング場』の4つの物語を基にした『雲の彼方』（1995年）など、さまざまなシーンを撮影するためにヴィム・ヴェンダースがバックアップ監督として雇われた作品の監督を務めた。 （ヴェンダースは「他の誰かがいなければ、彼の映画はどれも保険会社を見つけられなかっただろう」と説明している。）しかし、編集段階で、アントニオーニはヴェンダースが撮影した素材のほとんどを、いくつかの短い間奏を除いて却下した。 [ 28 ]彼らは『シクロ』と共にヴェネツィア国際映画祭の国際映画批評家連盟賞を共同受賞した。
1994年、彼は「映画界における映像美の巨匠の一人としての地位」を認められ、アカデミー名誉賞を授与された。ジャック・ニコルソンから贈られたこの像は、後に泥棒に盗まれ、再授与されることになった。それ以前にも、アントニオーニは『欲望』（1967年）でアカデミー監督賞と脚本賞にノミネートされていた。
アントニオーニが90代で監督した最後の映画は、アンソロジー映画『エロス』（2004年）の一編『危険な糸』 （ Il filo pericoloso delle cose ）である。この短編映画のエピソードは、アントニオーニによる一連の謎めいた絵画、地方都市の狭い路地や古風な石橋を苦労して走る高級スポーツカー、ビーチで謎めいた振り付けを踊るビキニ姿の女性、そしてカエターノ・ヴェローゾが作曲・歌唱した「ミケランジェロ・アントニオーニ」という曲で構成されている。[ 29 ]この映画は国際的にはあまり評価されなかった。アメリカでは、ロジャー・エバートが、エロティックでもエロティシズムを扱ったものでもないと主張した。[ 30 ]この映画の米国版DVDには、アントニオーニによる2004年の短編映画『ミケランジェロのまなざし』 （Lo sguardo di Michelangelo ）が収録されている。
アントニオーニは2007年7月30日、ローマで94歳で死去した（この日は著名なスウェーデンの映画監督イングマール・ベルイマンが亡くなった日でもある）。[ 31 ]彼はローマ市庁舎に安置され、大きなスクリーンには彼の映画セットや舞台裏での白黒映像が映し出された。彼は2007年8月2日に故郷のフェラーラに埋葬された。
多くの人が言っているように、私が個人を抑圧し神経症に陥れる非人間的な産業社会を非難していると言うのはあまりにも単純すぎる。私の意図は…工場でさえも美しくなり得る世界の詩情を伝えることだった。工場の線や曲線、煙突は、私たちがすでに見慣れてしまっている木の輪郭よりも美しいかもしれない。それは豊かで、生き生きとしていて、役に立つ世界だ…適応できる人もいれば、おそらく時代遅れの生活様式に縛られすぎていて適応できない人もいる。
批評家のリチャード・ブロディは、アントニオーニを「映画界の模範的なモダニスト」であり、「偉大なピクトリアリスト」の一人だと評し、「彼の映像は、彼を魅了した抽象概念を冷徹な魅力で反映している」と述べた。[ 33 ] AllMovieは、「彼の映画は、謎めいた複雑なムード作品の先駆的な作品群であり、アクションを拒否して瞑想を優先し、キャラクターやストーリーよりもイメージとデザインを擁護している」と述べた。[ 2 ]英国映画協会のスティーブン・ダルトンは、アントニオーニの影響力のある視覚的特徴を「非常に長いテイク、印象的な現代建築、絵画的な色彩の使用、空虚な風景に漂う小さな人物像」と評し、シュルレアリスムの画家ジョルジョ・デ・キリコの「空虚な都市の夢想風景」との類似点を指摘した。[ 3 ]映画史家のヴァージニア・ライト・ウェクスマンは、彼のカメラの遅さと頻繁なカットがないことを指摘し、「彼は他の監督ならカットするところをずっとショットを続けることで、私たちの注意を完全に引きつけている」と述べている。[ 34 ]アントニオーニはまた、特に最初のカラー映画である『赤い砂漠』において、色彩を重要な表現要素として活用したことでも知られている。[ 35 ]
アントニオーニのプロットは実験的で、曖昧で、捉えどころがなく、倦怠感、絶望、あるいは喜びのないセックスに苦しむ中流階級の登場人物がしばしば登場する。[ 3 ]映画史家のデヴィッド・ボードウェルは、アントニオーニの映画について、「休暇、パーティー、芸術的追求は、登場人物の目的や感情の欠如を隠そうとする無駄な努力である。セクシュアリティは気軽な誘惑に、企業活動はどんな犠牲を払ってでも富を追求することに還元される」と書いている。[ 4 ]ニューヨーカー誌は、「アントニオーニは、物質から知的創造へ、物質から抽象へ、物からイメージへと移行した新しいブルジョワ社会と、その結果として生じた個人的アイデンティティと自己認識の危機を捉えた」と書き、1960年代のモニカ・ヴィッティとのコラボレーションを「映画的モダニズムの創造における重要な瞬間」と呼んだ。[ 36 ]リチャード・ブロディは、自身の映画は「新しいコミュニケーション方法――主にマスメディアだが、ハイテク産業、建築、音楽、政治、さらにはファッションの抽象化も――が、それらを生み出す教養のあるホワイトカラーの思想家たちにフィードバック効果をもたらす方法」を探求していると述べているが、「彼は前近代にノスタルジーを感じてはいなかった」とも述べている。[ 33 ]
ウェクスマンは、アントニオーニの世界観を「脱宗教的なマルクス主義者であり実存主義的な知識人」の視点だと述べている。[ 34 ]カンヌ映画祭での『情事』に関するスピーチで、アントニオーニは、理性と科学の現代においても、人類は依然として
「私たちは皆、それがそうだと認識しながらも、臆病さと怠惰さゆえに維持している、硬直的で型にはまった道徳観念である。[...] 私たちはそうした道徳観念を非常に注意深く検討し、徹底的に分析し尽くしてきた。私たちはこれらすべてを行う能力は持っていたが、新しい道徳観念を見出すことはできなかった。」
9年後、彼はインタビューで同様の態度を示し、「道徳」という言葉を嫌悪していると述べた。「人間が自然と和解し、空間が真の背景となったとき、これらの言葉や概念は意味を失い、もはやそれらを使う必要がなくなるだろう。」[ 37 ]批評家のロラン・バルトは、アントニオーニのアプローチは「歴史家、政治家、道徳家のそれではなく、むしろ新しい世界を的確に捉えようとするユートピア主義者のそれであり、彼はこの世界を切望し、すでにその一部になりたいと思っている」と主張した。[ 38 ]彼はさらに、彼の芸術は「意味の道を常に開いたままにして、まるで未決定であるかのようにしておくことにある」と付け加えた。 [ 38 ]
ボードウェルは、アントニオーニがアート映画に非常に大きな影響を与えたと説明している。「他のどの監督よりも、彼は映画製作者に省略的で開かれた物語を探求するよう促した」[ 4 ] 。ガーディアン紙は彼を「本質的に並外れたシークエンスの監督」と評し、視聴者には「筋書き、登場人物、セリフを忘れてください。彼の真意は完全に形式的な言葉で伝えられます」と助言した[ 39 ] 。
映画監督の黒澤明は、アントニオーニを最も興味深い映画監督の一人とみなしていた。[ 40 ]スタンリー・キューブリックは、 1963年のアンケートで『夜』を好きな映画トップ10の1つに挙げた。 [ 41 ]アンドレイ・タルコフスキーは、特に映画『ノスタルジア』の制作において、アントニオーニから大きな影響を受けた。2004年のセルゲイ・カガンスキーとのインタビューで、ジャン＝リュック・ゴダールは、アントニオーニが現代映画に最も影響を与えた映画監督だと評した。ヴィム・ヴェンダースはアントニオーニを巨匠とみなし、2人は映画『雲の彼方』で監督としてコラボレーションした。ミクロス・ヤンチョーはアントニオーニを師とみなしている。アメリカの映画監督マーティン・スコセッシは、2007年にアントニオーニが亡くなった後、彼に敬意を表し、彼の映画は「私たちが何者なのか、お互いにとって、自分自身にとって、時間にとって、私たちは何者なのかという謎、あるいはむしろ謎そのものを提示した。アントニオーニは魂の謎を直接見つめていたと言えるだろう」と述べた。[ 3 ]アメリカの映画監督フランシス・フォード・コッポラとブライアン・デ・パルマは、自身の映画でアントニオーニに敬意を表した。[ 3 ]
しかし、アントニオーニの簡素なスタイルと目的のない登場人物は、必ずしも万人に称賛されているわけではない。イングマール・ベルイマンは2002年に、アントニオーニの映画『欲望』と『夜』は傑作だと考えているものの、他の作品は退屈だと感じており、アントニオーニがなぜこれほど高く評価されているのか理解できないと述べている。オーソン・ウェルズは、イタリア人監督の長回しの使用を嘆いている。「私は物事にこだわるのが好きではない。アントニオーニに退屈する理由の一つは、ショットが良いからといって、見続ければもっと良くなるという考え方だ。彼は、道を歩いている人物をフルショットで映す。そしてあなたは、『彼はあの女性を道のずっと上まで運ぶつもりはないだろう』と思う。しかし彼はそうする。そして彼女は去り、あなたは彼女が去った後も道を見続けることになる。」[ 42 ]
アントニオーニ監督の『雲の彼方』に出演したアメリカ人俳優ピーター・ウェラーは、 1996年のインタビューで次のように語っている。「黒澤明、ベルイマン、アントニオーニ以外に、私が何でもしてあげたいと思う監督はいない。3年前にタオルミーナの映画祭でアントニオーニに会った。自己紹介をして、彼の映画、映画への貢献を心から尊敬していると伝えた。なぜなら、彼は人々の間に存在する空虚さの現実、現代の恋人同士の間のこの空間を乗り越えることの難しさについて映画を作り始めた最初の人物だからだ。そして、アントニオーニは決して答えを与えない。それが素晴らしいところだ。」[ 43 ]
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