シャーリー・クラーク

シャーリー・クラーク
1970年のクラーク
生まれる	シャーリー・ブリンバーグ ( 1919-10-02 )1919年10月2日 ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
死亡	1997年9月23日(1997-09-23)（享年77歳） ボストン、マサチューセッツ州、アメリカ合衆国
教育	スティーブンスカレッジ ジョンズ・ホプキンス大学 ベニントン大学 ノースカロライナ大学
職業	映画監督
配偶者	バート・クラーク ​ ​ （ 1943年結婚 、 1963年離婚）
子供たち	1
親族	エレイン・ダンディ（妹）

シャーリー・クラーク（旧姓ブリムバーグ、1919年10月2日 - 1997年9月23日）は、アメリカの映画製作者であった。

ニューヨーク市でシャーリー・ブリンバーグとして生まれた彼女は、製造業で財を成したポーランド移民の父の娘であった。母はユダヤ人で億万長者の製造業者兼発明家の娘であった。3人姉妹の長女で、姉は作家のエレイン・ダンディであった。^[1]幼い頃からダンスに興味があったが、暴力的ないじめっ子であった父親の反対に遭った。^[2]

クラークは、スティーブンス大学、ジョンズ・ホプキンス大学、ベニントン大学、ノースカロライナ大学に通った。これらの各学校でダンスのレッスンを受けた結果、彼女はマーサ・グラハム・テクニック、ハンフリー・ワイドマン・テクニック、ハニヤ・ホルム・メソッドのモダンダンスの訓練を受けた。彼女は父親の支配から逃れるためにバート・クラークと結婚し、ニューヨークの巨匠の下でダンスを学んだ。彼らの間には1944年に娘のウェンディが生まれた。^[3]バートとの結婚は1963年に離婚で終わった。^{[4]彼女はニューヨークの前衛モダンダンス運動でダンサーとしてのキャリアをスタートさせた。彼女は}Young Women's Hebrew Associationでのダンスレッスンや公演に熱心に取り組んでいた。

1972年、クラークは雑誌『ミズ』の「私たちは中絶したことがある」キャンペーンに署名した。このキャンペーンは生殖の自由を制限する「時代遅れの法律」の廃止を訴え、参加者は女性たちに自分たちの体験談を共有し、行動を起こすよう促した。^[5]

彼女の最初の映画『Dance in the Sun 』（1953年）では、ダニエル・ナグリンの振付を脚色した。ニューヨーク・ダンス・フィルム協会は、この映画をその年の最優秀ダンス映画に選んだ。^{[6] 『} Dance in the Sun』 （1953年）では 、クラークはリズミカルなショットを使い、舞台上でのダンスを撮影し、その後、舞台から海岸へと切り替えて映画全体を通して行ったり来たりした。彼女はダンサーから映画監督へと転身し、新しい媒体で芸術を表現した。^[7]

クラークは『巴里公園にて』 （1954年）を制作した後、ニューヨーク市立大学でハンス・リヒターに映画製作を学んだ。1955年にアメリカ独立映画製作者協会の会員となり、グリニッチ・ヴィレッジのマヤ・デレン、スタン・ブラッケージ、ジョナス・メカス、ライオネル・ロゴシンら独立映画製作者の仲間入りをした。

クラークは『 A Moment in Love 』で抽象的な線と色彩を用いて純粋なダンスを捉えた。クラークの映画『 Bridges Go-Round』（1958年）^[8]は抽象表現主義の映画の主要な例であり、2つのサウンドトラックがあり、1つはルイスとベベ・バロンによる電子音楽^[9]で、もう1つはジャズ指向でテオ・マセロが作成したものである。クラークは、無生物を撮影しながらカメラを使って動きの感覚を生み出した。彼女はまた、1958年のブリュッセル万国博覧会のために米国情報局が制作した映画にも関わっている。^[10]

彼女は他の2人のドキュメンタリー映画監督とともに『スカイスクレイパー』（1959年）でアカデミー賞にノミネートされた。主に1958年に撮影されたこの短編映画は、1957年に始まった666フィフスアベニューの建設を捉えている。20分の映画には、『スカイスクレイパー』が公開された年に取り壊されたロキシー劇場のショットも含まれている。1959年、この映画はサンフランシスコ国際映画祭でゴールデンゲート賞を受賞した。

第三世界の子供たちの貧困と病気を描いた『恐ろしい時代』（1960年）は、ユニセフがソロルド・ディキンソンと協議して制作した。音楽はペギー・グランヴィル・ヒックスが担当している。^[11]

クラークは、女性としての経験が映画制作に与えた影響について次のように語った。

私が成功した理由はいくつかあります。第一に、私には十分なお金があったので、生きていくために秘書になる必要はありませんでした。第二に、私はこの性格、この生き方を身につけました...私はたまたま、外に出て、絶えず人とつながり、莫大なお金、設備、そして人々を管理する分野を選びました。そしてそれは私たちの社会で特に女性の役割ではありません...私は女性問題に対処できず、それを自分のものに置き換えたので、黒人に自分を同一視しました。黒人の問題は非常に簡単に理解できましたし、どういうわけかそれを自分の気持ちに当てはめました。ジャンキーについての映画「ザ・コネクション」を制作したとき、私はジャンキーについて何も知らず、気にも留めませんでした。それは、外側にいる人々という象徴でした。私はいつも孤独を感じ、自分が属していた文化の外側にいると感じていました。私は女性が物事を運営していなかった時代に育ちました。今でもそうではありません。^[12]

1962年、彼女は自身の目的を次のように述べた。「私は映画の慣習に反抗しているのです。映画は100万ドルの費用がかかり、アメリカの12歳児全員が満足できるほど安全で無害でなければならないと誰が決めたのでしょう？」^[1]

ジャック・ゲルバーの戯曲を原作とした彼女の最初の長編映画『コネクション』 （1961年）は、ヘロイン中毒のジャズミュージシャンを題材にしており、ニューヨークの独立系長編映画運動の勃興の一部となった。この映画は、白黒の低予算映画で関連する社会問題を扱う新しいスタイルの先駆けとなった。クラークは、この映画をニューヨーク州の検閲規則を撤廃するための戦いの成功例にするつもりだった。また、シネマ・ヴェリテの失敗についての論評としても機能した。それは、現代の特定のライフスタイル（1960年代初期のボヘミアン・ニューヨーク）の自発的な交流を記録しているように見せかけている。

『ザ・コネクション』はニューヨーク市ダウンタウンの芸術界で論争と議論を巻き起こした。ジャック・ゲルバーによる原作はオフブロードウェイで上演された際に主流の批評家から非難されたが、それでも「レナード・バーンスタイン、アニタ・ルース、サルバドール・ダリ、リリアン・ヘルマンなどを含む観客を集め、彼らはこの作品を『サーカスでの楽しい時間』に例えた」^{[13] 。}

クラークは劇を映画化することを決意し、完成すると好評を得た。1961年のカンヌ映画祭ではコンペティション外上映となり、再び好評を博した。当時ヨーロッパにいたビート世代のアメリカ人セレブリティがカンヌを訪れ、クラークの映画を応援した。ニューヨーク州での『ザ・コネクション』の上映は、ポルノ雑誌やわいせつとされる言葉が映ったシーンが猥褻であるとの苦情を受けて禁止された。当時、ニューヨーク州では州の検閲委員会から許可を得た映画のみ公開上映が許可されていた。1年後にもう一度公開上映が試みられたが、映画製作者が州の検閲委員会から許可を得ていなかったため、警察が介入した。これらの事件の後、『ザ・コネクション』に対する批評は主に否定的なものとなった。この状況により、クラークは映画プロジェクトの資金調達と配給を組織することが困難になった。^[13]

『ザ・コネクション』の撮影中に、彼女は俳優のカール・リーと恋に落ちた。バート・クラークとの離婚後、彼女はリーとの交際を開始し、リーが1986年にエイズで亡くなるまで続いた。リーは不潔な注射針の使用によりエイズに感染していた。^{[1] [14]}

1961年、クラークは「新しいアメリカ映画のための声明」という宣言書に署名し、^[15] 1962年にはジョナス・メカスと共にニューヨークで映画製作者協同組合を設立した。^[1]

クラーク監督、詩人ロバート・フロスト主演の『ロバート・フロスト 愛と世界との争い』 （1963年）は、アカデミー長編ドキュメンタリー賞を受賞した。

ウォーレン・ミラーの小説を基にしたクラークの長編映画『クール・ワールド』（1964年）は、少年ギャングのリーダーにまで上り詰めた若者の人生を追った。^[1]ハリウッド式の道徳に頼らずに黒人ストリートギャングの物語をドラマ化した最初の映画であり、ハーレムで撮影され、フレデリック・ワイズマンがプロデュースした。『クール・ワールド』はヴェネツィア国際映画祭で上映された最初の独立系映画であった。^[12]

クラークは、ゲイの黒人男性売春婦との長編インタビューを監督した『ポートレート・オブ・ジェイソン』 （1967年）は、ニューヨーク映画祭に選出された。^[1] 12時間に及ぶインタビュー映像を編集したこの映画は、ローレン・ラビノヴィッツによって「一人の人物の性格を探りながら、同時にシネマ・ヴェリテのスタイルの範囲と限界に取り組んでいる」と評された。『ポートレート・オブ・ジェイソン』（1967年）は、アメリカの批評家から賛否両論の反応を得た。非主流の出版物を除いて、批評家は概して否定的で、クラークの「病的な視点と制作の洗練さの欠如」に焦点を当てていた。『ポートレート・オブ・ジェイソン』は、ヨーロッパではよりよい評価を受けた。この映画は、フィルムメーカーズ・ディストリビューション・センターによって配給された。1966年にクラークが共同設立したこの配給会社は、財政難に陥り、1970年に閉鎖された。^[16]

1970年代から1980年代初頭にかけて、クラークはライブビデオパフォーマンスの実験を行い、^[17]ダンサーとしての原点に立ち返りました。彼女はホテルチェルシーのペントハウスでティーピービデオスペースグループを結成しました。このグループには、ビデオアーティストのアンディ・グリアン、ブルース・ファーガソン、ステファニー・パレフスキー、ディーディー・ハレック、ヴィッキー・ポラン、シュライダー・バパット、クラークの娘ウェンディ・クラークなど、多くのアーティストが含まれていました。このグループは、録画されたビデオパフォーマンス、インスタレーション、ドキュメンテーションの初期の実験でもありました。^[18]

ホテル チェルシーで数年間ビデオ フィルムの制作に携わった後、クラークはロジャー コーマンから次の映画「クレイジー ママ」 (1975 年) の制作を依頼されました。これが創作上のアプローチをめぐる意見の相違を引き起こしました。クラークはコーマンが映画制作経験のない弟子を期待していることに気付きました。1985 年のインタビューでクラークは、自分が男性映画監督だったらこのような状況にはならなかっただろうと述べています。

彼が賞などを獲得した名声ある映画監督と話をするはずがないのは明らかです。彼は私が誰なのかまったく知りませんでした。[...] 彼がそのような男性と話をするでしょうか? 彼は私を信用していませんでした。それは確かです。女性アーティストに対する根深い差別がまだ非常に根強く残っています。私は名ばかりの代表でした。女性映画監督として頼りにされていました。その重荷を一人で背負うことはできません。私が男性だったら私のキャリアは違ったものになっていただろうことは間違いありませんが、私が男性だったら私は別の人間になっていたでしょう。^[12]

時折、先駆的なビデオ集団ビデオフリークスのメンバーが劇団に参加した。デイヴィッド・コート、パリー・ティーズデール、チャック・ケネディ、スキップ・ブルンバーグ、バート・フリードマン、ナンシー・ケインである。劇団はニューヨーク市西23丁目のホテルチェルシー内外で活動し、屋上や階段に複数のカメラとモニターを設置することが多かった。チェルシーのゲスト参加者には、ヴィヴァ、アーサー・C・クラーク（血縁関係はない）、セヴァーン・ダーデン、アニエス・ヴァルダなどがいた。^[18]劇団は大学やメディアセンターを巡業し、ペンシルベニア州のバックネル大学では演劇やダンスの学生と学生センターでの大規模な夜公演を行い、ニューヨーク州立大学コートランド校では美術の学生とビデオ壁画を制作した。

クラークの最後の映画は、ジャズサックス奏者であり作曲家でもあるオーネット・コールマンのドキュメンタリー『オーネット：メイド・イン・アメリカ』（1985年）であった。^[1]

クラークは自身の映画を監督するほか、アニエス・ヴァルダ監督のシネマ・ヴェリテ風コメディ『ライオンズ・ラブ』（1969年）で独立系映画監督を演じた。また、ジョナス・メカス監督のドキュメンタリー『砂漠に立つ、人生の秒数を数える』（1986年）にも短時間出演している。クラークの脚は、ジョン・レノンとオノ・ヨーコの1971年の映画『アップ・ユア・レッグス・フォーエバー』に登場した。^[19]

クラークは定期的に講義を行い、劇場や美術館で講演した。1971年から1974年にかけて、クラークはキッチン、近代美術館（「オープンサーキット」）、ボルチモアのアンティオキア大学、ウェスリアン大学、バックネル大学、フィルムスタディセンター、ハンプシャー大学、バッファロー大学など、さまざまな会場や施設でティーピー巡回ワークショップを主催した。クラークは1975年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA ）の教授となり、1983年まで映画とビデオを教えた。 ^[1]

クラークさんはアルツハイマー病との闘病の末、78歳の誕生日の直前に マサチューセッツ州ボストンで脳卒中により亡くなった。

クラークの存命中にメディアで広く取り上げられた唯一の長編映画は『ザ・コネクション』である。ニューヨーク州の検閲官による上映禁止や、独立系映画製作者のためのインフラの欠如による配給上の問題に直面した彼女の唯一の映画ではなかった。クラークの評判は長年低迷し、その間彼女は「疎外され、歴史から抹消され、素人として片付けられた」時期があった。^[13]しかし、彼女の映画製作には新たな関心が寄せられている。 2006年10月、第1回シャーリー・クラーク・アヴァンギャルド映画製作者賞がバーバラ・ハマーに贈られた。 ^[20]トーマス・コーエンは、2012年に出版された彼女のキャリアに関する本の中で、彼女の長編映画を「ニューアメリカンシネマの必須作品と見なされている映画」と評した。^[21]

2012年以降、マイルストーン・フィルムズは「プロジェクト・シャーリー」に着手した。これはクラークの映画の多くをDVDとブルーレイで復元版としてリリースし、限定的な劇場公開に先立って行う徹底的な8年プロジェクトであった。^{[13] [22] [23]}このプロジェクトには『オーネット：メイド・イン・アメリカ』（第1巻、2014年11月11日）、^[24] 『ポートレート・オブ・ジェイソン』（第2巻、2014年11月11日）、^[25] 『ザ・コネクション』（第3巻、2015年2月24日）^{[26] [27]}『ザ・マジック・ボックス：シャーリー・クラークの映画 1927-1986』（第4巻、2016年11月15日）が含まれる。^{[28] [29]}

• 太陽のダンス（1953）
• パリの公園で（1954）
• 闘牛（1955）
• 愛のひととき（1957）
• ブリュッセル「ループス」（1958）
• ブリッジス・ゴー・ラウンド（1958）
• スカイスクレイパー（1959年）ウィラード・ヴァン・ダイク、アーヴィング・ジャコビー
• 恐ろしい時間(1960)
• コネクション（1961）
• ロバート・フロスト：恋人の世界との争い（1963）
• クールワールド（1963）
• ジェイソンの肖像(1967)
• 極地の男（1967）
• トランス（1978）
• ワン・ツー・スリー（1978）
• ミステリウム; イニシエーション(1978)
• サヴェージ/ラブ(1981)
• タンガス（1982）
• オーネット：メイド・イン・アメリカ（1985）

• 実験映画
• ニューアメリカンシネマ
• 女性向け映画
• 女性映画・テレビ監督一覧
• 女性監督によるLGBT関連映画一覧
• モダニズム映画

• IMDbのシャーリー・クラーク 
• AllMovieのシャーリー・クラーク
• ウィスコンシン映画演劇研究センターのシャーリー・クラーク文書。
• シャーリー・クラークの日記帳、1955-1956年、ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵
• アンディ・グリアンによる記事
• ディーディー・ハレックによるシャーリー・クラークへのインタビュー
• Sight & Sound誌のソフィア・サッチェル・バエザによるシャーリー・クラークのプロフィール[2019年10月]
• ヴィレッジ・ヴォイスの記事
• ディーディー・ハレックによるシャーリー・クラークの追悼
• シャーリー・クラーク：回顧展 - エディンバラ映画祭 TV
• 「会話」、シャーリー・クラークとストーム・デ・ハーシュ、フィルム・カルチャー第 46 号 (1967 年秋)