ナウシャド・アリ | |
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2005年のナウシャド・アリ | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1919年12月25日 ラクナウ、アグラ・アワド連合州、イギリス領インド(現在のインド、ウッタル・プラデーシュ州) |
| 死亡 | 2006年5月5日(享年86歳)インド、マハラシュトラ州、 ムンバイ |
| ジャンル | |
| 職業 | 作曲家、音楽監督、映画プロデューサー、作家、詩人、プロデューサー |
| 楽器 |
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| 活動年数 | 1940–2005 |
ナウシャド・アリ(1919年12月25日 - 2006年5月5日)は、ヒンディー語映画の作曲家であった。[1] [2] [3]彼は、ヒンディー語映画産業における最も偉大で第一人者の音楽監督の一人であると広く考えられている。[4]彼は、映画におけるクラシック音楽の使用を普及させたことで特に知られている。[5] [6]
彼が独立系音楽監督として初めて手がけた映画は1940年の『プレム・ナガル』である。[7]彼の最初の音楽的ヒット作は『ラタン』(1944年)で、その後35本の銀婚式記念作品、12本の金婚式記念作品、3本のダイヤモンド婚式記念作品が大ヒットした。ナウシャドはヒンディー語映画産業への貢献が認められ、1981年にダダサヘブ・パルケ賞、 1992年にパドマ・ブーシャン賞を受賞した。[8]
幼少期と教育
ナウシャド・アリは、インドのイスラム文化の中心地として長い伝統を持つ都市ラクナウ[1]で生まれ育った。彼の父ワヒド・アリはムンシ(裁判所書記官)だった。子供の頃、ナウシャドはラクナウから25キロ離れたバラバンキのデーヴァ・シャリフで毎年行われるフェアによく出かけていた。そこでは、当時の偉大なカウワルや音楽家たちが信者の前で演奏していた。彼はそこでウスタド・グルバト・アリ、ウスタド・ユスフ・アリ、ウスタド・ババン・サヘブらのもとでヒンドゥスターニー音楽を学び、ハーモニウムの修理も行っていた。[2]
少年時代、彼はジュニア演劇クラブに入り、クラブの演劇発表会の音楽監督に任命されました。彼はラクナウのロイヤル劇場で無声映画をよく観ていました。劇場のオーナーはタブラ、ハーモニウム、シタール、バイオリンを演奏するミュージシャンのチームを雇っていました。ミュージシャンはまず映画を観て、メモを取り、必要な音階を確定します。夕方ショーが始まると、彼らはスクリーンの前に座り、シーンに合わせて音楽を演奏します。これは、楽しみながら同時に音楽を学ぶ素晴らしい方法でした。これにより、彼は映画のバックグラウンドミュージックスコアを作曲するために必要なニュアンスを理解できるようになりました。
やがてナウシャドは、独自のウィンザー ミュージック エンターテイナーズ、または単にウィンザー エンターテイナーズを結成しました。これは、彼がラクナウのあたりで「ウィンザー」という言葉を見て、その響きが気に入ったことに由来しています。これが、ラクナウのゴラガンジ コロニーの劇場でインディアン スター シアトリカル カンパニーを結成することにつながったのです。彼は、作曲家として独立して活動できるようになるまで、ラッダン カーンのもとで訓練を受けました。そこで彼は、カンパニーがこれらの地域に滞在していた間に、パンジャブ、ラジャスタン、グジャラート、サウラーシュトラの民俗伝統から珍しい音楽の宝石を選ぶ感覚も養いました。旅回りの劇団員たちは、グジャラートのヴィランガムまで行きましたが、そこでは、劇場の小道具や楽器を売り払った後でも、貧困に陥っていました。カンパニーは、ナウシャドの友人の親切のおかげで、なんとかラクナウに戻りました。
ナウシャドは無声映画の時代にすでに映画ファンだったが、1931年にインド映画に声と音楽が加わり、13歳の少年はさらに魅了された。彼は父親の反対を押し切ってクラシック音楽と民族音楽を学んだ。1937年後半、ミュージシャンとしてのキャリアを積むためムンバイに移住した。 [9]
キャリア
ムンバイでは、最初はラクナウ(ウッタル・プラデーシュ州)のコラバに住む知人の家に住み、しばらくしてブロードウェイ劇場の向かいにあるダダルに移り、歩道で寝泊まりした。当時絶頂期にあった音楽監督のウスタド・ジャンデ・カーンを、月給40ルピーで手伝った。
その後、チェンブールにあるスタジオでロシア人プロデューサーと映画に取り組んだ。この映画は完成しなかった。ナウシャドはピアノ奏者だったため、作曲家ウスタド・ムスタク・フセインのオーケストラでピアニストとして働いた。[2]その後、未完成の映画音楽を仕上げ、ムスタク・フセインのアシスタントとしてクレジットされた。その後、映画会社は倒産した。作曲家ケムチャンド・プラカシュが、ランジット・スタジオで映画「カンチャン」のアシスタントとして彼を雇い、月給60ルピーで雇った。ナウシャドはこれに非常に感謝しており、インタビューではケムチャンドを師と呼んでいた。[2]
友人で作詞家のD・N・マドホクは、ナウシャドの作曲の並外れた才能を信頼し、彼を様々な映画プロデューサーに紹介した。ランジット・スタジオのオーナー、チャンドゥラル・シャーは、彼の近々公開予定の映画の1つにナウシャドを起用することを申し出た。ナウシャドはこの映画のために「Bata de koi kaun gali gaye Shyam」というサムリを作曲したが、映画は製作されなかった。彼はパンジャブ語映画『ミルザ・サーヒブ』(1939年) の助監督を務めた。
1940年に彼は初の独立映画『プレム・ナガル』の作曲を担当した。同映画はカッチを舞台にしており、彼はその地域の民俗音楽について多くの調査を行った。[9] A・R・カルダールの映画『ナイ・ドゥニヤ』(1942年)で彼は初めて「音楽監督」としてクレジットされ、カルダール・プロダクションで定期的に仕事をするようになった。しかし、彼はカルダール・プロダクション以外でも仕事をできるという柔軟性を持っており、この取り決めは彼のキャリアを通じて続いた。彼が最初に注目されたのは、A・R・カルダールの映画『シャーダ』 (1942年)で、13歳のスライヤがヒロインのメタブのプレイバックで歌った『パンチ・ジャ』でデビューした。ナウシャドをトップに押し上げたのは『ラタン』(1944年)で、当時彼は1本の映画で2万5000ルピーの出演料を請求することができた。[2] [9]
映画専門家で作家のラジェシュ・スブラマニアン氏は、カルダール・プロダクションズが1944年に『ラタン』の制作に7万5千ルピーを費やしたと述べている。ナウシャド・サーヘブによる音楽は驚異的なヒットとなり、同社は初年度に蓄音機の売り上げから30万ルピーの著作権料を獲得した。
しかし、ラクナウに住む彼の家族は音楽に反対し続け、ナウシャドは作曲をしているという事実を家族に隠さなければならなかった。ナウシャドが結婚したとき、バンドはナウシャドの映画「ラタン」の大ヒット曲の曲を演奏していた。ナウシャドの父と義父がこれらの曲を作曲したミュージシャンを非難していたが、ナウシャドは自分が作曲したことを彼らに告げる勇気がなかった。ナウシャドはヒンドゥー教とイスラム教の文化、そしてそれらの文化の言語を理解していた。[9]
1942年から1960年代後半まで、彼はヒンディー語映画界のトップクラスの音楽監督の一人でした。生涯で65本の映画を手掛けましたが、そのうち26本は銀婚式(25週間の上映)を記念した作品で、8本は金婚式(50週間の上映)を、4本はダイヤモンド婚式(60週間の上映)を記念した作品でした(ダイヤモンド婚式映画は銀婚式と金婚式も記念します)。
ナウシャドは、シャキール・バダユニ、マジュルー・スルタンプリ、DN・マドホク、ジア・サルハディ、ユスファリ・ケチェリー、クマール・バラバンクヴィを含む数人の作詞家と仕事をした。[9]
彼が音楽を作曲した『マザー・インディア』(1957年)[9]は、アカデミー賞にノミネートされた最初のインド映画となった。
1981年、ナウシャドはインド映画界への生涯にわたる貢献が認められ、ダダサヘブ・パルケ賞を受賞した。[6]
彼は86歳の時に『タージ・マハル 永遠の愛の物語』 (2005年)の曲を作曲した。[2]
彼のアシスタントの中では、モハメド・シャフィ、ジェリー・アマルデフ、グラーム・モハメドが目立っている。
1988年のマラヤーラム語映画「Dhwani」のためにナウシャドが作曲し、 P・スシェーラとKJ・イェスダスが歌った曲は、マラヤーリ人が30年経った今でも繰り返し聴く不朽のスーパーヒット曲です。
彼の人生と仕事を題材にした映画が 5 本作られています。出版された伝記本には、シャシカント・キニカル著『ダスターン・エ・ナウシャド』(マラーティー語)がある。 Aaj Gaawat Man Mero (グジャラート語)。それぞれ「ナウシャド・キ・カハニ、ナウシャド・キ・ズバーニ」というタイトルの、シャマ・マガジンとスシュマ・マガジンに掲載されたヒンディー語とウルドゥー語の伝記スケッチ。最後の文章はシャシカント・キニカールによってマラーティー語に翻訳されました。キニカールはまた、ナウシャドの人生の興味深い逸話をまとめた「ナウシャドのノート」というタイトルの本を考案しました。
ナウシャドは、1988年に放映されたテレビシリーズ「Akbar The Great」のバックグラウンドミュージックも作曲しました。このシリーズは、ヒンディー語映画スターのサンジャイ・カーンとフェローズ・カーンの兄弟であるアクバル・カーンが監督しました。また、1990年に放映され、非常に人気となったサンジャイ・カーンとアクバル・カーンが製作・監督した「The Sword of Tipu Sultan」のバックグラウンドミュージックも作曲しました。
死と遺産
ナウシャドは2006年5月5日にムンバイで心臓発作のため86歳で亡くなった。[1] [2]彼はジュフ・ムスリム墓地に埋葬された。[10] [9]
遺族にはズベダ、フェフミダ、ファリダ、サイーダ、ラシダ、ワヒーダの6人の娘と、レーマン・ナウシャド、ラジュー・ナウシャド、イクバル・ナウシャドの3人の息子がいる。長男であるレーマン・ナウシャドは、彼の映画のいくつかで彼をサポートした。また、ナウシャドは、ラーマン・ナウシャド監督の2本の映画『マイ・フレンド』(1974年)と『テリ・パヤル・メール・ギート』(1989年)の音楽も作曲した。[9]
ナウシャドはインド映画業界で最も尊敬され、成功した音楽監督の一人に数えられた。[11]
ナウシャドはマハラシュトラ州政府に、ヒンドゥスターニー音楽を促進するための機関の計画を認可するよう要請した。これは彼の存命中に認可され、「ナウシャド・アカデミー・オブ・ヒンドゥスターニー・サンギート」が設立された。
ライター
ナウシャドは詩人としても高く評価され、詩集も出版されており、1998年11月にハウンズローのブックフェアとフェスティバル「ブックメラ」の一環として、ウルドゥー語の詩集「Aathwaan Sur(第8音符)」と8つのガザルを収録したナブラス・レーベルのアルバム「Aathwan Sur – The Other Side of Naushad 」を正式に発表した。このアルバムはナウシャドが作詞・作曲し、ウッタム・シンが編曲した。[9]
トラックリスト:
- アバディヨン・メイン・ダシュト・カ・ムンザール・ビ・アイエガ – A. ハリハラン– 7:08
- Aaj Ki Baat Kal Pay Kyun Taalo – A. ハリハラン & プリーティ ウッタム シン – 6:17
- Ghata Chhaayi Thi Saawan Khul Ke Barsa – Preeti Uttam Singh – 7:19
- Kabhi Meri Yaad Unko Aati To Hogi – A. ハリハラン & プリーティ ウッタム シン – 6:18
- ムジュ・コ・ムアフ・キジエ – A. ハリハラン – 5:35
- ピーネイ・ワーレー・ベクフディ・セイ・カム・レイ – A. ハリハラン & プリーティ・ウッタム・シン – 8:13
- サーワン・ケイ・ジャブ・バダル・チャアイ – A. ハリハラン – 6:50
- Tanhaa Khud Say Baat Karoon – Preeti Uttam Singh – 7:49
音楽スタイル
ナウシャドは、古典音楽のラガや民謡をベースにした曲を作ることで、ポピュラー映画音楽に新しい潮流をもたらした。彼のお気に入りのラガは、ヒンドゥスターニー語のバイラヴィである。 [12]ナウシャドは、映画の歌に古典音楽の伝統を巧みに取り入れたことで知られていた。現代の歌手の中でも、ナウシャド・アリは多くの曲をモハメド・ラフィに提供した。ナウシャド・アリの人気曲のほとんどは、モハメド・ラフィによって歌われている。『バイジュ・バウラ』のようないくつかの映画では、彼はすべてのスコアを古典ラガの旋法で作曲し、有名な歌手アミール・カーンがこの映画の音楽コンサルタントを務めるようアレンジした。ナウシャドは、クラリネット、マンドリン、アコーディオンなどの西洋楽器を簡単に扱うことができた。彼は西洋音楽のイディオムを作品に取り入れ、西洋風のオーケストラのために作曲することができた。[1] [2] [11]
1940 年代初頭、スタジオには防音録音室がなかったため、録音は深夜以降に静かな公園や庭園で行われました。ブリキ屋根のせいで音が反響するスタジオとは異なり、庭園では反響や妨害はありませんでした。
「ウラン・カトラ」や「アマール」のような映画では、特定のアーティストの声をまず90のスケールで録音し、次に70、50といった具合にスケールを変えて録音しました。録音が終わった後、そのシーンで再生され、そのインパクトはすさまじいものでした。
彼は、サウンドミキシングと、プレイバックシンギングにおける声と音楽トラックの別々な録音を最初に導入した一人である。フルートとクラリネット、シタールとマンドリンを組み合わせたのも彼が初めてである。また、ヒンディー語映画音楽にアコーディオンを導入し、音楽を通じて登場人物の気分や会話を拡張するためにバックグラウンドミュージックに焦点を当てた最初の一人である。しかし、おそらく彼の最大の貢献は、インドの古典音楽を映画という媒体に持ち込んだことである。彼の作品の多くはラガに触発されており、彼は『バイジュ・バウラ』 (1952年)でアミール・カーンやDV・パルスカール、『ムガル・エ・アザム』 (1960年)でバーデ・グラーム・アリ・カーンといった著名な古典音楽家も起用した。『バイジュ・バウラ』(1952年)は、ナウシャドの古典音楽に対する理解とそれを大衆に届ける能力を示し、 1954年に彼は第1回フィルムフェア最優秀音楽監督賞を受賞した。 [2] [1]
ナウシャドは「バイジュ・バウラ」の公開前のミーティングで次のようにコメントした。「この映画にクラシック音楽やラガが満載だと聞いたとき、人々は『頭が痛くなって逃げ出すだろう』と抗議しました。私は断固として反対しました。私は大衆の嗜好を変えたかったのです。なぜ人々はいつも好きなものを食べさせられなければならないのでしょうか。私たちは私たちの文化の音楽を彼らに提供し、それがうまくいったのです。」
映画「アーン」(1952年)では、100人編成のオーケストラを初めて使用しました。インドで西洋の記譜法を開発した最初の作曲家です。映画「アーン」の音楽の記譜法はロンドンで書籍として出版されました。
『ウラン・カトラ』 (1955年)では、楽器の音を合唱のハミング音に置き換え、オーケストラを使わずに全曲を録音した。
Mughal-e-Azam (1960) の曲「Ae Mohabbat Zindabad」では、100 人のコーラスを使用しました。
ガンガ・ジャムナ(1961年)では、彼は純粋なボジュプリー語の歌詞を使用した。[11]
彼は『Mere Mehboob』(1963年)のタイトル曲でわずか6つの楽器しか使用しませんでした。
2004 年には、名作『ムガル帝国の逆襲』 (1960 年)のカラー版がリリースされました。ナウシャドは、このために、オーケストラ音楽を今日の業界のミュージシャンに特別に再制作(ドルビー デジタル)させ、オリジナルのサウンドトラックのソロ ボーカルはすべてそのまま残しました。詳しく言うと、40 年前に録音された再生ボーカル(コーラスを除く)が、今世紀に作成されたオーケストラ トラックとミックスされています。
1960年代後半からインド映画音楽が徐々に西洋的傾向を帯びるようになるにつれ、ナウシャドは時代遅れとみなされるようになった。ロックンロールやディスコ風の音楽を作曲できる作曲家の人気が高まり始めた。ナウシャドは依然として巨匠として高く評価されていたが、彼の才能は主に、伝統的な音楽がふさわしい歴史映画で求められた。ナウシャドについては、30年代と40年代のポピュラー映画音楽の黎明期に、インドの理念に共鳴するクラシック音楽と民族音楽の基準を設定したと言える。つまり、彼は数分の短い映画音楽でインド音楽の美しさを表現したのだが、それは容易なことではなかった。その後の作曲家たちは、彼の作品のこの側面に触発された。
フィルモグラフィー
音楽監督
非映画アルバム
- Aathwan Sur – The Other Side of Naushad : これは1998年にリリースされたガザルのアルバムで、全曲をNaushadが作曲し、HariharanとPreeti Uttam Singhが歌った。[9]
プロデューサー
- マーリク(1958年)この映画の音楽監督はグラーム・モハメッド(作曲家)でした。
- ウラン・カトラ(1955)
- バブール(1950)
- ジーヴァン・ジョティ(1953年、共同プロデューサー、この映画の音楽監督はSDバーマン)
- ガワイヤ(1954年、共同プロデューサー、この映画の音楽監督はラム・ガングリー)
- ヤスミン(1955年、共同プロデューサー、この映画の音楽監督はC・ラムチャンドラ)
- ダスタン(1950)
- ジャドゥー(1951)
ストーリーライター
- パルキ(1967)
- テリ・パヤル・メール・ギート(1989)
受賞と表彰

- 1954年:フィルムフェア最優秀音楽監督賞–バイジュ・バウラ[6]
- 1961年:映画『ガンガ・ジュムナ』(1961年)でベンガル映画ジャーナリスト協会の最優秀音楽監督賞受賞
- 1975年: ムンバイのテレビセンターが制作した30分のドキュメンタリー映画「Naushad Ali」
- 1981年:ダダサヘブ・ファルケ賞[6] [2]
- 1984年:ラタ・マンゲーシュカル賞(マディヤ・プラデーシュ州政府賞)
- 1987年:アミール・フスロー賞
- 1990年:テレビシリーズ「ティプー・スルタンの剣」最優秀音楽賞
- 1992年:サンギート・ナタク・アカデミ賞
- 1992年:インド映画界への生涯にわたる貢献によりパドマ・ブーシャン賞受賞[1]
- 1993年:ウッタル・プラデーシュ州政府よりアウワド・ラトナ賞受賞
- 1994年:マハラシュトラ州ガウラフ・プルスカール賞[13]
- 2000年:スクリーン生涯功労賞[13]
- 2008年:バンドラにあるカーターロードが彼を偲んでサンギート・サムラット・ナウシャド・アリ・マーグと改名された[14]
これまでの役職
- 映画音楽監督協会会長
- インド著作権協会会長
- マハラシュトラ州釣り協会会長
- アラム・エ・ウルドゥ会議会長(デリー)
- ムンバイ特別行政判事の称号
文献
- バラタン、ラジュ (2014)。ナウシャドナマ: ナウシャドの生涯と音楽。ヘイハウス株式会社ISBN 9789381398630。
参考文献
- ^ abcdef 「Naushad Ali | インドの作曲家、音楽監督」。ブリタニカ百科事典。2015年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月13日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac Karan Bali (2015年5月5日). 「Naushadのプロフィールと映画出演情報」upperstall.comウェブサイト。 2019年9月12日閲覧。
- ^ バラタン、ラジュ (2013).ナウシャドナマ: ナウシャドの生涯と音楽。ヘイハウス。 p. 352.ISBN 9789381398630。
- ^ 「Naushad Ali: India's foremost music director」アラブニュース。2012年8月3日。 2018年1月31日閲覧。
- ^ ラジュ・バラタン (2013 年 8 月 1 日)。 "序文"。ナウシャドナマ: ナウシャドの生涯と音楽。 Hay House, Inc.、48 ページ–。ISBN 978-93-81398-63-0. 2015年1月26日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopq Raju Bharatan (2006年5月8日). 「Naushad: 世紀の作曲家」. rediff.com ウェブサイト. 2019年9月10日閲覧。
- ^ ガネーシュ アナンタラマン (2008 年 1 月)。ボリウッドのメロディー: ヒンディー語映画ソングの歴史。ペンギンブックスインド。 31ページ–。ISBN 978-0-14-306340-7. 2015年1月26日閲覧。
- ^ チョプラ、サティッシュ。「その男、その音楽(ナウシャド)」。ザ・ヒンドゥー。 2019年9月12日閲覧。
- ^ abcdefghijkl Lalit Mohan Joshi (2006年6月8日). 「Naushad Ali: ボリウッド映画音楽マジックの巨匠」. The Guardian (新聞) . 2019年9月13日閲覧。
- ^ Jaisinghani, Bella (2010年2月11日). 「ラフィ、マドゥバラはここで安らかに眠れない」。タイムズ・オブ・インディア。2011年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月12日閲覧。
- ^ abcdefghijkl MA Siddiqqi (2018 年 3 月 27 日)。 「ナウシャッド:音楽男の音楽の旅」。ヘラルド(ドーン新聞)。2019 年9 月 13 日に取得。
- ^ Mausiqar e Azam. 「Naushad インタビュー」。2021年9 月 24 日閲覧– YouTube(videostreaming)経由。
- ^ バラタン 2019より。
- ^ 「Carter Rd は歴史となり、Naushad Ali Rd は歴史となる」。DNA (新聞) 2008 年 5 月 5 日。2019年9 月 13 日閲覧。
外部リンク
- アムジャド・パルベス博士(2011 年 4 月 28 日)。「ナウシャド・アリ – 豊かなメロディーを持つ音楽作曲家」。デイリータイムズ。
- カヤムはナウシャドを思い出す
- ナウシャドへの熱烈な賛辞:ザ・ヒンドゥー(新聞)
- ナウシャドについて語るパンディット・ジャスラージ:ヒンズー教(新聞)
- IMDbのナウシャド
- ナウシャド・アリ ナウシャド・アリとモハメド・ラフィの関係
- ナウシャドのファンサイト
- ナウシャドの著書『アースワン・スール』
- ナウシャドのガザルを読む
- ナウシャドのレターヘッド
