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サッジャド・フセイン（1917年6月15日 - 1995年7月21日）はインドの映画音楽作曲家である。[ 1 ] [ 2 ]彼はまた、熟練したマンドリン奏者でもあり、50年以上にわたりムンバイのインド映画業界で「トップグレード」のマンドリン奏者として活躍し、タイトル曲や背景音楽を含む22,000曲以上を演奏したと言われている。[ 3 ]映画音楽の他に、インド古典音楽（ヒンドゥスターニー音楽）、アラビア音楽、スーフィー音楽も演奏することで知られていた。
サッジャド・フセインは1917年にシタマウで生まれた。シタマウは当時、中央インド管区の村で、現在はインドのマディヤ・プラデーシュ州の一部である。幼い頃、彼は父のモハメッド・アミール・カーンからシタールを教わった。10代の頃には、ヴィーナ、ヴァイオリン、フルート、ピアノを習得した。また、彼は熟練したマンドリン奏者でもあり、その楽器でインド古典音楽を演奏することができた。[ 1 ] [ 4 ]
1937年、サッジャド・フセインは映画音楽作曲家として運試しをしようと決意し、兄のニサール・フセインと共にボンベイにやって来た。最初の仕事はソフラブ・モディのミネルヴァ・ムービートーンで、月給は30ルピーだった。その後、ワディア・ムービートーンに移り、月給は60ルピーになった。続く数年間、彼は音楽作曲家のミール・サヘブとラフィク・ガズナヴィのアシスタントとして働き、またシャウカット・フセイン・リズヴィの契約楽器奏者としても働いた。
1940年、サッジャードは友人の紹介で作曲家のミル・アッラー・バクシュ（女優ミーナ・クマリの父）と出会った。サッジャードのマンドリンの腕前に感銘を受けたアリは、彼を助手として雇った。 [ 4 ]
その後しばらくして、サッジャードは音楽監督のハヌマン・プラサードの助手になった。この立場で、彼は映画『ガーリ』（1944年）のために「Aag Lage Saavan Mein」と「Ab Aaja Dil Na Lage 」 （どちらもニルマラ・デヴィが歌った）の2曲を作曲した。独立した音楽監督としての最初の映画『ドスト』 （1944年）の曲は大ヒットした。[ 5 ]これらの曲には、ヌール・ジェハンが歌った「 Koi Prem Ka Deke Sandesa」、「Alam Par Alam Aur Sitam Par Sitam」、「Badnaam Mohabbat Kaun Kare」の3曲が含まれていた。しかし、映画プロデューサーのシャウカット・フセイン・リズヴィが曲の成功の功績をすべて妻のヌール・ジェハンに帰したとき、サッジャード・フセインは二度とヌール・ジェハンとは仕事をしないと誓った。[ 4 ] [ 3 ]
サッジャードはその後、スライヤ、ラタ・マンゲシュカル、アシャ・ボスレなど多くの著名な歌手と仕事をした。彼はアニル・ビスワスなど同時代の人々から高く評価されていた。サッジャード・フセインが作った最高のスコアの1つは、スライヤが「Ye kaisi ajab dastan ho gayi hai」を歌った映画『ルスタム・ソフラブ』（1963年）のものである。ラタ・マンゲシュカルのお気に入りの曲の1つである「Ae dilruba」と、モハメッド・ラフィ、マンナ・デイ、サダット・カーンによる「Phir tumhari yaad aayi ae sanam」は高く評価された。2012年のインタビューで、ラタ・マンゲシュカルは彼をお気に入りの作曲家として挙げた。彼の音楽作品は、ヒンディー語映画の楽曲の中でも最も複雑なスコアの1つに数えられる。[ 6 ] [ 1 ]
サッジャード・フセインは、その論争好きな性格で知られていた。[ 4 ]彼は短気で率直、気まぐれな性格、完璧主義的な性質のために、しばしば論争に巻き込まれた。ショーカット・フセイン・リズヴィが映画『ドスト』（1944年）の音楽的成功を妻で歌手のヌール・ジェハンに帰したとき、サッジャードはヌール・ジェハンのために曲を作曲しないと誓った。[ 4 ]彼は映画『サイヤン』 （1951年）の録音中に作詞家のDNマドホクと、映画『サングディル』（1952年）の録音中に俳優のディリップ・クマールと衝突した。[ 3 ]彼はラタ・マンゲシュカルの歌唱に不満を述べ、短期間ではあるが二人の間に不和が生じた。彼はタラート・マフムードを「ガラット・メフムード」（間違ったメフムード）、キショア・クマールを「ショール・クマール」（騒々しいクマール）と呼び、ナウシャドの音楽も批判した。彼はフィルミスタンのシャシャダル・ムカルジーからのオファーを拒否し、映画プロデューサー兼監督のK・アシフとの意見の相違により、映画『ムガル・エ・アザム』（1960年）の音楽を作曲する機会を失った。かつて、サジャド・フセインの『イェ・ハワ・イェ・ラート・イェ・チャンドニ』（映画『サンディル』）に強い感銘を受けた作曲家のマダン・モハンは、同じ曲で『トゥジェ・キャ・スナウン・メイン・ディルルバ、テレ・サムネ・メラ・ハール・ハイ』 （映画：アークリ・ダオ）を創作した。コンサートでマダン・モハンがサッジャードのそばを通り過ぎたとき、短気なサッジャードは「最近は影まで動いている」とからかった。マダン・モハンは、真似できるほど優れた音楽監督は他にいないと答えた。この返答にサッジャード・フセインは言葉を失った。[ 4 ]
彼の態度は彼を避けられる人物にし、業界の人々は彼を無視し始めた。彼の物議を醸す行動の結果、サッジャードは34年にわたる音楽キャリアの中で20未満の映画音楽の仕事しか得られなかった。しかし、音楽監督としての彼のキャリアにおける注目すべきマイルストーンの1つは、スリランカのシンハラ語映画「Daiwa yogaya-1959」のために作曲した曲である。Daiwa Yogayaはプネーのプラサードスタジオで撮影され、主に彼が作曲した曲のおかげでスリランカで大ヒットした。当時のセイロンで最も人気のある女優/歌手であるルクマニ・デヴィが歌った「Hada Gile Ama Mihire」と「Doi Doiya putha」は今でも人気がある。作曲家としての彼の最後の映画はAakhri Sajda (1977)だったが、彼は1980年代までコンサートに参加していた。[ 1 ] [ 7 ]
ラタ・マンゲシュカルはかつてインタビューで、満足させるのが難しいと感じた音楽監督について尋ねられたことがある。彼女は、キャリアの初期には、まだ勉強中でこの分野に不慣れだったため、誰に対しても苦労したと答えた。しかし、サッジャード・フセインに対しては常に不安を感じていた。彼は非常にこだわりが強かったからだ。サッジャード・フセインは大きな声で歌うことを好まず、すべての楽器が完璧に調律されていることを常に主張した。彼はその点に関して決して妥協しなかった。彼女はさらに、最初の録音から何年も経った今でも、サッジャード・フセインの歌は自然で、聴いていて苦痛を感じない、と付け加えた。[ 1 ]
サッジャド・フセインは晩年、インドのムンバイ、マヒムのナタルワラ・ビルディングに住んでいた。彼には5人の息子と1人の娘がいた。5人の息子（ムスタファ、ユスフ、ヌール・モハメッド、ナシル・アフマド、アブドゥル・カリム）は全員ミュージシャンになった。サッジャド・フセインは1995年7月21日にひっそりと亡くなった。彼の葬儀に参列した著名な映画関係者はカイヤームとパンカジ・ウダスだけだった。[ 4 ]
インドでは、サッジャド・フセインは映画音楽の歌詞、楽器編成、クラシック音楽、歌手の声質について深い理解を持っていたとされている。彼はバイオリン、ヴィーナ、ジャルタラン、フルート、ピアノ、バンジョー、アコーディオン、ハワイアンギター、スパニッシュギター、シタール、クラリネット、ハープ、マンドリンなど、数多くの楽器を習得し、マスターしていた。[ 4 ]ベテラン音楽監督のナウシャドは、「彼（サッジャド・フセイン）は非常に才能のある人物で、音楽について非常に博識だったが、気質が彼の破滅を招いた」と語っている。[ 4 ]
もう一人の非常に尊敬されている音楽監督アニル・ビスワスはかつてこう述べている。「あらゆる基準から見て、サッジャド・フセインは独創的で、天才的な音楽監督であり、他の誰とも違っていた。彼の音楽作品はどれも非常に難解な記譜法を用いており、彼はそれを自ら作成し、そこから最大限の喜びを得ていた。」[ 4 ]
サッジャードによる約15分のマンドリン曲は、テルグ語映画『ムティヤラ・ムッグ』（1975年）で使用された。さらに、彼は1959年にスリランカで大ヒットしたシンハラ語映画『ダイワ・ヨーガヤ』の音楽監督も務めており、その成功の一因は楽曲にあるとされている。[ 1 ]
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