パキーザ

パキーザ
劇場公開ポスター
監督	カマル・アムロヒ
著者	カマル・アムロヒ
制作：	カマル・アムロヒ
主演	ミーナ・クマリ アショク・クマール ラージ・クマール
撮影	ヨーゼフ・ヴィルシング
編集者	DNパイ
音楽：	曲: Ghulam Mohammed Naushad スコア: Naushad
制作 会社	マハルの写真 サンジータエンタープライズ
発売日	1972年2月4日 (1972-02-04)
実行時間	147～175分[a]
国	インド
言語	ヒンドゥスターニー語（ヒンディー語 / ウルドゥー語）
予算	1250万～1500万ルピー[4]
興行収入	推定 6000万ルピー[5]

『パキーザ』（ヒンドゥスターニー語発音： [ˈpaːkiːzaː]、訳：純粋な者）は、1972年のインドのミュージカルロマンスドラマで、カマル・アムロヒが脚本、監督、プロデュースを担当しました。この映画では、ミーナ・クマリが同名の主人公を演じ、アショーク・クマールとラージ・クマールが共演しています。物語は、ラクナウを拠点とするタワイフであるサヒブジャーンの物語です。列車で眠っている間、サヒブジャーンは見知らぬ人から彼女の美しさを褒める手紙を受け取ります。その後、壊れたボートから避難してテントに避難し、その所有者である森林警備員のサリムが手紙を書いたことを知る。サヒブジャーンとサリムは結婚を計画しますが、サヒブジャーンの職業的経歴が衝突します。  

クマリの結婚相手であったアムロヒは、妻に捧げる映画を作りたいと考え、2人の合作映画『Daaera』（1953年）の公開後にストーリーを構想し始めた。映画の製作は15年続いた。『Pakeezah 』の 主要撮影は、ドイツ人撮影監督ヨーゼフ・ヴィルシングの指揮下で1956年に開始された。映画は多くの障害に直面したが、特に1964年のクマリとアムロヒの別居や、クマリのアルコール依存症で演技ができなくなることが多かった。何年も延期された後、撮影は1969年に再開され、1971年11月に終了した。1970年代のボリウッドで最も売れたサウンドトラックの1つとなったこの映画のサウンドトラックは、グラーム・モハメッドが作曲し、ナウシャドが完成させ、バックグラウンドスコアも作曲した。

1,250万ルピー（ 15万米ドル）から1,500万ルピー（18万米ドル）の製作費で制作された『パキーザ』は、1972年2月4日に公開され、批評家から賛否両論の反応を集めた。その贅沢さと筋書きが批判された。しかし、50週間を超える劇場公開で6,000万ルピー（72万米ドル）の興行収入を上げ、その年のヒンディー語映画で最も興行収入を上げた作品となった。業界アナリストは、その人気の理由は公開から1ヵ月後のクマリの死によるかもしれないと述べた。この映画により、彼女はフィルムフェア賞の最優秀女優賞に当時記録的なノミネートされ、ベンガル映画ジャーナリスト協会賞で特別賞を受賞した。また、この映画は最優秀作品賞と最優秀監督賞（アムローヒ）にもノミネートされ、NBクルカルニはフィルムフェア賞の最優秀美術賞を受賞した。

この映画は製作期間が長いことで知られ、イスラム社会を描いたジャンルの画期的な作品とみなされている。当初の批評家の評価は芳しくなかったが、公開後数年で大きく改善された。この映画は豪華で洗練されたセットと衣装で広く賞賛された。『パキーザ』はミーナ・クマリの生前最後の映画としても知られ、彼女の演技はキャリアの中でも最高のものの一つとされている。『パキーザ』はインド映画の最高傑作のリストに度々含まれており、 2007年に 英国映画協会が実施した投票でも上位にランクされている。

ナルギスはラクナウのイスラム教徒地区に住むタワフ（結婚斡旋業者）である。彼女は愛する男性、シャーブッディンとの結婚を夢見ているが、彼の一族の家長ハキム・サーブは、尊敬する一族にタワフを嫁として迎えることは受け入れられないと考え、彼らの関係に強く反対する。意気消沈したナルギスは近くのカブリスタン（墓地）に逃げてそこで暮らし、死ぬ前に娘を出産した。ナルギスは死の床でシャーブッディンに手紙を書き、生まれたばかりの娘を迎えに来てほしいと頼む。ナルギスの妹ナワーブジャーンは宝石を買っているときに、ナルギスが所有していたものと似た宝石を見つける。彼女は宝石商にそれがどこから来たのかを尋ね、墓地に連れて行かれる。彼女はナルギスの遺体と娘を見つけ、娘を自分のコタ（売春宿）に連れ帰る。

数年後、ナルギスの所持品が売られると、ある男がナルギスの手紙を見つけ、シャーブッディンに届ける。シャーブッディンはナルギスの成人した娘サヒブジャンを探し出し、彼女がナワーブジャンの売春宿でタワイフとして働いているのを見つける。しかしナワーブジャンは、サヒブジャンを連れ去られるのを嫌がり、姪を連れて別の町へ逃げる。列車で旅行中、若い男がサヒブジャンの車両に入り、彼女が眠っているのを見る。彼女の美しさに心を打たれた彼は、彼女にメモを残す。目的地に到着した後、サヒブジャンは目を覚まし、メモを見つける。彼女はそれを読んで、メモの書き手に恋をする。

売春宿の常連客であるナワーブはサヒブジャンを自分のものにしようと思い、一晩彼女を自分の船に連れ出す。しかし、船は象に襲われ、サヒブジャンは流れの速い川に流されてしまう。彼女は森林警備員のサリムの川辺のテントに連れて行かれる。サヒブジャンはサリムの日記を読み、列車にメモを残したのは彼だと知る。サヒブジャンは自分の職業をサリムに告げないように記憶喪失を装う。

日が沈む前に、ナワーブジャーンはサヒブジャーンを見つけ、彼女を売春宿に連れ戻します。サヒブジャーンはサリムのことを思い続け、売春宿から逃げ出します。彼女は線路に沿って走り、ガララ(衣服) をそこに引っかけてしまいます。列車が近づいてくるのを見て、サヒブジャーンはパニックになり、つまずいて気を失います。列車は間に合うように止まり、人々が彼女を助けに来ます。そのうちの 1 人はサリムで、彼は彼女を自宅に連れて行きます。

サリムとサヒブジャンは駆け落ちして平穏に暮らす計画を立てるが、サヒブジャンの職業柄、その計画に疑問を抱く。サリムがサヒブジャンと結婚するよう彼女に誓いを立てるが、サヒブジャンはそれを拒否し、売春宿に戻ることを決意する。悲嘆に暮れるサリムは、家族の強い勧めで最終的に別の人と結婚することを決意し、結婚式でサヒブジャンをムジュラ（儀式）を行うよう誘う。リサイタルの最中、ナワーブジャンはサリムの父方の叔父であるシャーブッディンに気づき、皮肉な状況の目撃者にするよう呼びかける。自分の娘が家族を楽しませ、踊っているのだ。シャーブッディンの父親はナワーブジャンを黙らせようと撃とうとするが、代わりに彼女を守ろうとしていたシャーブッディンを殺してしまう。シャーブッディンは死の間際に、サリムにサヒブジャンとの結婚を申し込む。サリムのドーリ（結婚式のかご）は慣習に反し、サヒブジャーンの売春宿に到着し、シャーブッディンの死に際の願いを叶えます。

キャストは以下の通りである: ^[6]

• ナルギス/サヒビジャーン役のミーナ・クマリ
• シャーブッディン役のアショク・クマール
• サリム・アーメド・カーン役のラージ・クマール
• ナワーブジャーン役のヴィーナ
• ナディラ（ガウハルジャーン役）
• DKサプル（ハキム・サーブ役）
• ナワブ・ザファル・アリ・カーン役のカマル・カプール
• ラシダン役のヴィジャヤラクシュミ

映画監督のカマル・アムローヒと女優のミーナ・クマリは1952年に結婚し、^[7]彼らの関係を基にした映画「ダーラ」 （1953年）を制作した。[ ^8]批評家からは好評だったものの、^{[9]興行成績は振るわなかった。 [10]} 「ダーラ」の商業的失敗によりアムローヒは自分のキャリアに不安を感じ、^[11]映画監督としての地位を確立し、クマリへのトリビュートとなるような映画を制作したいと考え、彼女への愛を反映させた。^[13]アムローヒは1950年代半ばにナウチの少女の物語を構想し始めた。 ^{[14] 1956}年5月か7月から、^[15]マハバレーシュワールで脚本を執筆した。^[16]当時、同様のテーマの映画の多くには下品なシーンがあった。彼は『パキーザ』が似たものになることを望まなかったため、脚本をより「現実的で、俗っぽくないもの」にした。^[17]アムロヒは脚本を完成させる際にクマリを念頭に置き、脚本を書きながら彼女に映画のセリフを読み聞かせ、意見を求めた。^[13] 1958年、彼はアクタル・ウル・イマンとマドゥスーダンに脚本の拡張を依頼した。^[18]

出演料はわずか1ルピー（1.2セント）で、^[19]クマリは映画の中心人物であるナルギスと娘サヒブジャーンの役を演じた。^[20]彼女は衣装デザイナーとしても関わり、キャスティングにも協力した。^[21]映画は彼の妻に捧げられたため、^[13]アムローヒは映画のストーリーを完全に彼女のキャラクターに集中させた。^[22] 1958年、アムローヒはサリム役にふさわしい俳優が見つからなかったため自分が演じると述べたが、^[23]演技と監督を同時にするのは難しいと感じたため、その考えを断念した。^[24] 1958年にアショーク・クマールがこの役にキャスティングされたが^[25]、この計画は数日間の撮影後に断念され、^[26]撮影が再開されたときに彼がシャーブッディン役を得た。^[27]数人の俳優を検討した後、ラージ・クマールが最終的にこの役に選ばれた。 『パキーザ』は、医療ロマンスドラマ『Dil Apna Aur Preet Parai』（1960年）に続いて、アムローヒと2度目のコラボレーションとなった。 ^[28]彼は1968年にキャストに加わったが^[29]、発表されたのは1年後だった。^[30] 主要撮影は、 1956年7月16日にドイツ人撮影監督ヨーゼフ・ヴィルシングによって開始された。 ^[31]『パキーザ』ではシネマスコープが使用された。 [ ^32]クマリの勧めで、アムローヒは白黒で映画を作る計画を変更し、1958年にイーストマンカラーで全編カラーで撮影を開始した。^[33]撮影は断続的に進められたが、それは主に1950年代のクマリの都合によるものだった。^[34] 1964年初頭までに、特にセットに重点を置いたこの映画に400万ルピー（4万8000米ドル）が費やされた。^[35]またその年、アムロヒとクマリは個人的な不和により別居したが^[36]、実際には離婚しなかった。^[8] 1969年、クマリは映画の仕事を再開することに同意し^[37]、3月16日に撮影が再開された。^[38]アムロヒはクマリの復帰を見届けるために報道陣を招待し、そのドキュメンタリーを制作した。^[39]撮影は1971年11月に完了し、1ヶ月後に完成した編集はDNパイによって行われた。^[40] 35,000フィート（11,000メートル）のフィルムリールから、彼は14,000フィート（4,300メートル）を保持した。^[41]バックグラウンドミュージックはナウシャドが作曲し、ケルシ・ロードが編曲した。^[42]

グラーム・モハメッドが『パキーザ』のサウンドトラックを作曲したが、^[43]アラップ（タイトル曲）のシーンはナウシャド自身が作曲した。 ^[44]アムローヒ、カイフィ・アズミ、マジュルー・スルタンプリ、カイフ・ボパリが作詞を担当した。^[45]モハメッドは成功したキャリアを持たなかったが、アムローヒは伝記ドラマ『ミルザ・ガリブ』（1954年）での彼の作品を見て高く評価していた。レコーディングは1955年12月に始まったが、モハメッドが心臓発作を起こしたため中断された。^[46]それでも、彼は同年にサウンドトラックを完成させた。^[47] 1960年代は、ボリウッド映画でロックンロールのジャンルが台頭した時期であった。 ^[40] 1963年にモハメッドが死去した後、配給会社はアムローヒにもっと商業的な作曲家を代えるよう提案したが、アムローヒはモハメッドの作品を​​残すことを主張し、それを拒否した。 [ ^{48]未作曲のまま残っていたのは}アラップとバックグラウンドスコアの音楽であり、制作が再開されたとき、配給会社が推薦を固持したため、アムロヒはナウシャドにその両方を完成させることを選んだ。^[49]

インド人ジャーナリストのヴィノド・メータと作家のバニー・ルーベンは、『パキーザ』は公開前にかなりの期待を集めたと述べている。 ^[50]一方、作家のモハン・ディープとメグナド・デサイは、製作期間が長かったため、劇場公開まで期待は薄れたと述べている。^[51] 1972年1月30日、『イラストレイテッド・ウィークリー・オブ・インディア』は、カマル・アムロヒの記事を掲載し、クマリが40歳近くで良い演技ができるかどうか疑問だと述べている。 ^[52] フィルムフェアは、この映画の宣伝文句を掲載した。^[53]『パキーザ』の試写会が批評家向けに開催され、デサイは、映画が評価よりも批判を集めたためにアムロヒが落ち込み、その夜は酔っ払って帰宅したと報告している。^[54]

アムロヒは当初、この映画の公開を1971年と設定していたが^[55]、インド・パキスタン戦争のため延期された。^[56]『パキーザ』は1972年2月4日にボンベイのマラーター寺院で^{初公開された。 [57]}クマリはアムロヒ、息子のタジダル、ラージ・クマールとともにオープニングに出席した。^[58]作曲家のモハメド・ザフル・カイヤームはこの映画を「プライスレス」と呼んだ。^[59]ボックス・オフィス・インディアの推定によると、この映画はその年のヒンディー語映画で最も興行収入が高く、興行収入は6000万ルピー（72万ドル）だった。^[5]ミントは純利益を3000万ルピー（36万ドル）と推定した。 [ ^60]『パキーザ』は当初興行成績が振るわなかったが^[61]、この映画は隠れたヒット作として登場し^[62]、50週間以上上映され^[63] 、そのうち33週間は満席となった。^[64]映画評論家たちは、この興行成績の上昇は、1か月後にクマリが亡くなったことに対する観客の同情によるものだとしている。^[65]アムロヒは、公開から2週間後、業界アナリストがこの映画を大ヒットと呼び、公開前の広告が成功につながったと付け加えた。^[66]

1973年後半、パキーザはアムリトサルTVセンター^[67]で放映された最初の映画となった。アムリトサルTVセンターは1973年9月にインドのアムリトサルで設立され、パキスタンのラホールに放送されたテレビ局である。^[68]この映画は予想外にパキスタンの視聴者から非常に熱狂的な反応を得、インドの他の地域の人々がラホールまで見に行った。デサイによると、この映画を上映するために交差点に大型テレビを設置する公共の手配がされた。^[69]その結果、アムリトサルTVは同様のテーマの映画をさらに放映し始めた。パキーザの放映が成功したため、その日に映画館を訪れる人はほとんどおらず、財政破綻に直面した映画所有者は映画の放映禁止を要求した。^[68]それ以来、パキーザは頻繁にテレビで放映されている。^[42] 2005年、タジダールはスターダストのインタビュアーに、その権利は今後50年間売却されたと語った。^[25]

初公開時、インドの英語メディアから『パキーザ』のストーリーは賛否両論の評価を受けたが^[51]、メータによるとウルドゥー語の批評家はより熱狂的で、歴史性と繊細で感動的な演技を称賛した。タイムズ・オブ・インディアは『パキーザ』を「贅沢な無駄遣い」と評して非常に批判した。^[70] ソート誌は、売春婦のストーリー展開を1970年代には不適切だと酷評したが、カラー撮影やアムロヒが長期間にわたり映画製作を続けた献身的な姿勢など、技術的な側面を称賛した。^[71]ソート誌の記者はまた、映画のセリフには多くの隠喩が使われており、特にサヒブジャーンが電車で見つけた手紙について独白するシーンは哲学的過ぎて不自然だと考えたと付け加えた。^[71]フィルムフェア誌のSJ・バナジは、この映画に1つ星の評価を与え、同誌の基準では「非常に悪い」と評価し、映画のストーリーを批判した。^[72]

問題は、カマル・アムロヒがどちらの方向に進みたいか決められないことだ。物語はソファで駆け落ちするカップルから始まるが、残りの物語で時代を感じさせるのは、街のシーンに自動車を登場させないように意識的にしている点くらいだ。彼はファンタジーとリアリズムの間を行き来し続け、外の世界の方が興味深いように見えることがよくある。たとえば、ヒロインが会ったことのない男性のことを思い出すような、通過する列車のショットなど... ヒロインが売春婦を演じているのか処女を演じているのか、誰も確信が持てない。ヒロイン自身ですら確信が持てない。

ニルマール・クマール・ゴーシュは『アムリタ・バザール・パトリカ』で『パキーザ』を好意的に批評し、当時の批評家の間では「素晴らしい映画的流動性に包まれた過剰なまでのドラマティックな確信が、その核心までゆっくりと進んでいる」というのが一般的な考えだったと述べた。^[73]彼は、そのゆっくりとした展開が、この映画を「その核心、その急ぎのない香りの世界と完璧に調和させ、まるで、外の世界の時間が刻々と進む一方で、独自のゆっくりとした魔法を紡ぐ悲しくも甘い夢のように」していると考えていた。 ^[73]ゴーシュは、この映画が「クマリほどの才能を持つ悲劇女優が不死を達成するために登りつめる悲劇の高みへの永続的な証言」となるだろうと予測した。^{[74]メータは、この映画が}イスラム文化を促進したことを称賛する一方で、クマリの演技は「天才的ではない」とみなし、次のようにコメントした。 「彼女が踊っている間、私はもっと欲望を好んだだろう。彼女が遊び心のある間、私はもっと軽薄さを好んだだろう。彼女が束の間の幸福を感じていた間、私はもっと喜びを好んだだろう。彼女が諦めていた間、私はもっと宿命論を好んだだろう。」^[75]

『パキーザ』に対する批評家の評価は公開以来大幅に改善され、クマリの演技は広く称賛されている。^[76]現代の批評家はこの映画を「象徴的」^[54]、「古典的」^{[77] 、「}最高傑作」 [ ^78]と評している。1988年の著書『One Hundred Indian Feature Films: An Annotated Filmography』で、アニル・スリヴァスタヴァとシャンパ・バネルジーは、この映画は「失われた退廃の時代と、それ自体が芸術家であった高級娼婦の世界」を再現し、「合理的またはカジュアルな枠組みには収まらない信じられないほどのロマンス」を伴っていると書いている。^[79] 1999年、ガーディアン紙のデレク・マルコムは、この映画を詩とファンタジーと郷愁の混合物と評し、次のようにコメントしている。 「ストーリーに特別な点がなくても、その完成方法はしばしば驚異的である。アムロヒは、驚くべきカラー写真だけでなく、決して笑えることのない渦巻くロマン主義でスクリーンを満たしている」^{[80]マルコムは、}ガーディアン紙のレビューを著書『A Century of Films』（2000年）に収録した。^[81]

ディネシュ・ラーヘジャは2002年に、この映画の豪華な演出を称賛し、「その壮麗さは目を満たし、感覚を揺さぶる。そして、最終的には映画の核心である心臓の鼓動を披露する」と述べた。 ^{[59]彼は、クマリの「控えめな演技と、流されなかった涙で輝く潤んだ目には催眠効果がある」とコメントし、ラージ・クマールの存在が感じられるのは、彼のキャラクターの「好感の持てる不屈さ」のためだと述べた。 [59]} 2005年、英国の学者レイチェル・ドワイヤーは、パキーザがキャストと振り付けで美学を提示したことを称賛し、「風景、特に衣服の精巧さは、娼婦文化の衰退と消滅から生じるある種の郷愁に結びついている」と述べた。彼女はクマリのキャラクターを「典型的にロマンチックな人物、つまり、愛を拒絶された悲しみを涙と詩と踊りで吐き出す美しくも悲劇的な女性」と呼んだ。^[82]

2008年にヒンドゥー紙に寄稿したアンジャナ・ラジャンは、21世紀に『パキーザ』を批評することを「インドが近代化への取り組みにおいても伝統的だった黄昏の世界に足を踏み入れること」に例え、「礼儀正しさと知恵が、外見や身だしなみと同じくらい文明社会にとって重要だと考えられていた時代。そして商業的なヒンディー語映画が社会の欠点を指摘するために正面から向き合いながらも、その主張に悲しい甘さ、焼けつくような美しさを織り交ぜていた時代」と表現した。 ^{[83] 2012年にパキスタンの新聞}ドーン紙に掲載された批評で、ラザ・アリ・サイードは、この映画の筋書きは「やりすぎ」だが、映像がそれを助けていると述べた。「娼婦たちが着ているドレスのまばゆい色彩から、タワイフの世界に命を吹き込む美しい舞台装置まで、この映画は感覚を喜ばせる」。^[84]彼は、セリフは「最初から最後まで長い詩の朗読のよう」で、この映画はクマリのものだと述べた。^[84] 2017年、TVガイドのアメリカ人評論家メイトランド・マクドナーは『パキーザ』を「情熱的で豪華なインドのメロドラマ」と評した。^[85]

第20回フィルムフェア賞で、パキーザは『NB クルカルニ』で最優秀美術賞を受賞したほか、 ^[86]最優秀作品賞、最優秀監督賞（アムロヒ）、最優秀女優賞（クマリ）、最優秀音楽監督賞（モハメッド）、最優秀撮影賞（ウィルシング）にもノミネートされた。授賞式は大いに物議を醸した。^{[87]モハメッドが}『Be-Imaan』のシャンカールとジャイキシャンのコンビに受賞を奪われたことで大きな批判があった。^[40] 『Be-Imaan』で最優秀助演男優賞を受賞したプランは抗議し、トロフィーを返却し^[88]モハメッドの敗北はインドの音楽業界に対する「侮辱」だと述べた。^[89]しかしフィルムフェアは、規則では死後に受賞することは認められないと述べて、その決定を擁護した。^[90]モハメッドは1963年に死去した。^[91]フィルムフェア誌の編集者BKカランジアは、クマリとウィルシングの両者が同じ理由で敗退したと述べた。^[92]さらに、クマリは1972年3月に死去した後、ミュージカルロマンスドラマ「パキーザ」での演技により、フィルムフェア賞の最優秀女優賞に当時の記録となる12回目で最後のノミネートを獲得した。受賞の最有力候補だったにもかかわらず、コメディドラマ「シータ・アウル・ギータ」でのコミカルな二役で同部門で初めてかつ唯一の賞を受賞したヘマ・マリニに敗れ物議を醸した。

『パキーザ』はタワイフという職業と売春を扱っており^[96]、1930年代に人気となった、ラクナウ、ラホール、デリーを舞台にイスラム文化を探求するボリウッド映画のカテゴリーであるイスラム社会映画に属している。 ^{[97]このジャンルの映画は一般的に、}ナワーブ一家のロマンチックな物語に沿っている。『パキーザ』の物語では、ナルギスとサヒブジャーンはラクナウを拠点とするタワイフとして登場し、心優しい売春婦の型に似せ、それぞれナワーブ一家のシャーブッディンとサリムに恋をする。^{[98] [96]}ダンスや衣装など、イスラム文化の他の側面もプロットに不可欠である。^{[99]学者のスミトラ・S・チャクラヴァルシーによれば、『パキーザ』はイスラム文化と、インドのイスラム教徒のほとんどが使用する言語である}ウルドゥー語の「高度なドラマとスペクタクルが繊細さを巧みに表現した」映画だという。^[100]

映画の主人公はサヒブジャーンであり、シャーブッディンとサリムは脇役としてのみ登場するが、これはこの種の物語では珍しいことである。^[101]パキーザは社会が売春とタワイフを拒絶する様子を描いている。^[102]映画の冒頭で、シャーブッディンは結婚を準備しているナルギスを連れて自宅に到着する。彼の父親はナルギスを拒絶し、「彼女は私の嫁ではない。あなたの罪だ」と叫ぶ。^[103]この映画はイスラムの伝統を捉えることも目指している。結末で、シャーブッディンはサヒブジャーンが家族に拒絶されたナルギスの娘であることを明かす。サリムもシャーブッディンの兄弟の息子であり、家族の一員である。その後、サヒブジャーンとサリムは結婚するが、これは彼女の父親が死ぬ前に要求したものである。これはイスラム教徒の結婚では例外的なことではなく、いとこ同士の結婚はイスラム法で合法である。^[102]

『パキーザ』では、性的な表現はあるものの、直接描写はされていない。^[104]セックスシーンは避けられ、その代わりに、タワイフや売春を扱った他のインド映画のように、ダンスを使ってロマンスというジャンルを強調している。映画評論家は、サリムとサヒブジャーンの最初の出会いが、この映画で最もエロティックなシーンの一つであると考えている。^[80]サリムとサヒブジャーンは、それぞれ鉄道の旅で出会う。サヒブジャーンは眠っており、サリムは彼女の車両に入り、彼女の足に驚嘆し、^[105]そこに「あなたの足を見ました。本当に美しいです。どうか地面を踏まないでください... 汚さないでください」と書いたメモを置いていく。 ^{[106] 2020年に}テレグラフ紙のスラガナ・ビスワスが書いた記事によると、この手紙は21世紀には足フェチとして無視される可能性があるとのことだ。^[107]

アムロヒによるナレーションは『パキーザ』で重要な役割を果たしており、多くの映画評論家が同作を彼の最高傑作と評価している。映画の冒頭数分で、ナレーションはナルギスが「魅惑的な声」を持ち、鈴の音色が「あらゆるところでセンセーションを巻き起こす」娼婦であり、ナワーブジャーンの妹であることを説明するのに使われている。映画の後半では、ナレーションはナルギスを「この地獄」と呼ばれる売春宿から連れ出そうとする男を描写し、その後、黒装束のシャーブディンがドアを開ける。^[108]映画全体を通して音のモチーフが使われている。例えば、列車の汽笛はサヒブジャーンの売春宿からの脱出の希望を表し、アラップは彼女の悲しみを表している。翼を切られた鳥やサヒブジャーンの売春宿にいる蛇など、いくつかのシンボルはクマリの私生活における葛藤を表すために使われている。^[59]

『パキーザ』はカルト的な人気を獲得し、特にイスラム文化の描写によりボリウッドの画期的な作品となった。^[109]この映画は『マハル』（1949年）や『ダーラ』（1953年）^[110] 、そして『クマリの記念碑』 [ ^{111]と並んでアムロヒの最高傑作の一つとみなされている。『}パキーザ』は著名な監督としてのアムロヒのイメージを確立した。^[112]ラヘジャによると、アムロヒは「人間の欲望の絶望と陶酔感に満ちた物語を巧みに語り、空想的でほとんどシュールな設定の中で視覚的な極大化の渦に巻き込まれる。そして願望充足の結末のロマン主義に」と語る。^[59]アムロヒは、この映画の成功により多くのプロデューサーや俳優が彼とのコラボレーションを希望するようになったと語った。^[113] 1983年に彼は実験的なイスラム教をテーマにした伝記映画『ラジア・スルタン』を制作した。これは同名の女性デリー皇帝を描いたものである。^[114]当時インド映画としては最も製作費がかかったが、^[115]観客を惹きつけることができず^[116]彼の最後の作品となった。^[117]

批評家たちは、クマリの演技を彼女のキャリアの中でも最高の演技の一つ、^[118]最後の作品、^[118]彼女をヒンディー語映画の「永遠のヒロイン」にした作品として称賛した。^[119]『パキーザ』は彼女の生前最後の作品となった。^{[120]彼女がタワイフ役で主演した} 『ゴムティ・ケ・キナレ』（1972年）は彼女の死後に公開されたが、^[121]興行的には失敗に終わった。^[122]学者のテジャスヴィニ・ガンティは、彼女がドラマ『サヒブ・ビビ・オール・グラーム』 （1962年）で悲劇俳優としてのペルソナを築いたが、そのイメージは『パキーザ』での演技で頂点に達したと述べた。 ^{[123]批評家の}ニカット・カズミによると、「ミーナ・クマリがカマル・アムロヒの『パキーザ』で処女の娼婦の役を完璧に演じたのは偶然ではなかった」という。^[124] 2010年、フィルムフェアはクマリの作品をボリウッドの「象徴的なパフォーマンス80選」のリストに含め、繊細な演技を披露しようとした彼女の努力を称賛した。^[125]

『パキーザ』は、その異常に長い製作期間で知られており、^[126]批評家からはイスラム社会劇の最も優れた例と評されている。 ^[127]このジャンルは、1970年代にボリウッドで世俗的なテーマが台頭するとともに衰退した。^[128]その洗練された豪華な衣装とセットは影響力があると考えられている。アブ・ジャニとサンディープ・コスラのデュオによる、インド版舞踏会用ドレスであるアナルカリのデザインは、『パキーザ』のクマリの衣装に触発されたものである。 1988年に行われた最初のファッションショーで披露された。^[129]衣装デザイナーのサリム・アリフは、2003年の著書『ヒンディー語映画百科事典』の中で、クマリについて「イスラム社会が置かれた独特の文化を完璧に体現した人物として際立っており、その洗練された個性はウルドゥー語のニュアンス、消えゆくスタイルへの郷愁の雰囲気、洗練された詩と音楽、そして絶妙な衣装と宝飾品によって何倍にも高められていた」と書いている。^[127] 1972年に子どもの頃に『パキーザ』のプレミアを観た衣装デザイナーのマニッシュ・マルホートラは、 ^[130]この映画は衣装と舞台装置のデザインが他のどの映画よりも気に入っていると語った。^[131]

『パキーザ』は数々のベスト映画リストに選ばれている。^[132] 1992年、ピーター・ウォーレンは世界映画のベスト10映画のリストに『パキーザ』を含め、5位にランクインさせた。^[133] 2005年、レイチェル・ドワイヤーは著書『100 Bollywood Films』でこの映画を選び、^[134] 『タイムズ・オブ・インディア』のラクナ・カンワールは2005年の「必見のボリウッド映画25選」のリストにこの映画を含めた。^[135] 2007年、この映画は英国映画協会のユーザー投票によるインド映画の最高傑作10選に選ばれた。^[136]アイオワ大学のアメリカ人インド学者フィリップ・ルッテンドルフは2014年に「見逃せないインドの人気映画10選」のリストを作成し、パキーザを3位にランクインさせた。^[137] 2016年、フィルムフェアのデヴェシュ・シャルマは、この映画を「見るべき7つのイスラム教社会映画」のリストに含めました。^[138]翌年、新聞ミントは^{「インド映画の象徴的な映画70本」のリストにパキーザを選びました。 [139]この映画は、}ロヒット・K・ダスグプタとサンジータ・ダッタが編集した2018年の本「100 Essential Indian Films 」に掲載されました。[ ^140] 2020年、インディアン・エクスプレスのシャイク・アヤズは、パキーザを「1970年代を定義したヒンディー語の古典」の1つに含めました。^{[141] 2021年の}イード・アル＝フィトルでは、ボリウッド・ハンガマのスバーシュ・K・ジャーが、祝日の必見リストにこの映画を含めました。^[142]

「あなたの足を見ました。本当に美しいです。どうか地面を踏まないでください...汚さないでください」というセリフは観客の間で人気を博し、^{[143] インディア・トゥデイとフィルムフェアはそれぞれ「ボリウッド映画のベストセリフ30」（2006年）[144]と「ボリウッドの最も有名なセリフ20」（2017年）のリストにこの映画を選出した。[145]} 女優のマドゥリ^・ディークシット^は「パキーザ」をお気に入りの映画と呼び^[146]、映画監督のサンジャイ・リーラ・バンサーリーは「パキーザ」を観て幸せになれると述べ^[147]、「私たちにはすでに「パキーザ」がある。他には必要ない」と付け加えた。^{[148] 2018年に}オープン誌に寄稿したドワイヤーは、『パキーザ』は『ディーワール』（1975年）、『ショーレイ』 （1975年）やビマル・ロイ、グル・ダットの映画とともに「ある種の『ワールドシネマ』を構成する可能性がある。メロドラマの使用や、特に家族をめぐる感情の高まり、魅力的な物語、スター、ある種の演出（通常は華やかなもの）、大げさなセリフ、そして最も重要な歌などの典型的な特徴にもかかわらず、同様の批評的、美的観点から評価できる」と述べた。^[149]

『パキーザ』は公開から数十年経った後も最も話題になるインド映画の一つであり、^[25]多くの書籍とその章、記事が執筆されている。 2013年に『ミーナ・クマリ：古典的な伝記』というタイトルで再出版された1972年の伝記『ミーナ・クマリ』では、メータは第5章を映画の制作と公開の検証に充て、その後に自身の解説を続けている。^[150]デサイは『パキーザ：過ぎ去った世界への頌歌』（2013年）を執筆し、制作、公開、テーマ分析の内幕を伝えている。この本は批評家から好評を博し、彼の執筆^[151]と広範な解説を賞賛した。^[152]同年出版された伝記作家ラジュ・バラタンの『ナウシャドナマ』にも、映画の音楽構成とバックグラウンドスコアに関する章が含まれている。^[153]パキーザは、パディエが著書『Ten Classics』（2020年）で制作と公開について取り上げた10本の映画のうちの1本である。^[154] 2021年、メディアは、インド国立映画アーカイブが、若いクマリと異なる振り付けによるオリジナルの白黒バージョンの歌「インヒ・ロゴン・ネ」のシーケンスを含む18分間の映画映像を入手したと報じた。^[155]

パキスタンのサード・シェイクは2022年にこの映画をミュージカルダンスショーに翻案した。^[156] 2023年にも上演された。

• 制作期間が最も長い映画のリスト

• IMDbのパキーザ