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声楽教師 または歌唱教師は、大人や子供の歌唱能力の発達を支援する音楽指導者です。[ 1 ]
声楽教師は、歌唱に関わる様々なスキルを向上させるために生徒の歌手と協力します。[ 2 ]
これらのスキルには、呼吸のコントロールとサポート、[ 3 ]音色の生成と共鳴、[ 4 ]ピッチのコントロールと音楽的なイントネーション、母音と子音の適切な形成と単語の明瞭さ、[ 5 ]声のさまざまな高音域と低音域のブレンド（「レジストレーション」と呼ばれる）、[ 6 ]楽譜とフレーズへの注意、歌の学習、および良い姿勢と声の健康が含まれます。[ 7 ]声楽教師は、個人スタジオで活動している場合もあれば、大学や専門学校の教員 に所属している場合もあります。
生徒は通常、10代後半で声が安定してから声楽の指導を始めます。声楽教師の仕事の一部は、生徒の声の特徴を十分に理解して声のタイプを特定することです。女性は通常、ソプラノ、メゾソプラノ、コントラルトの3 つのカテゴリーのいずれかに分類されます。男性の声は、カウンターテナー、テノール、バリトン、バスの4 つのカテゴリーに分けられます。ただし、専門的な訓練を終えた、より成熟した経験豊富な歌手は、通常、継続的な声楽指導から恩恵を受けることができます。この段階では、声楽コーチングと呼ばれることがよくあります。声楽コーチは、生徒が新しいレパートリーを学ぶのを助けたり、生徒がさまざまな言語で発音を学ぶのを助けたりすることができます。[ 8 ]声楽コーチはまた、歌手が歌唱技術を向上させ、声のケアと発達を行い、歌やその他の作品の演奏の準備をするのにも役立ちます。
歌唱教師の訓練と教育は多岐にわたります。[ 9 ] 教師は一般的に、歌唱指導の研究である声楽教育学の訓練を受けています。声楽教師の中には、全米歌唱教師協会（NATS）などの専門協会に所属している人もいます。歌唱教師の中には、音楽学士、音楽修士、音楽院卒業証書、外国語などの関連分野の学位、人体運動学、姿勢技術、呼吸法などの卒業証書など、広範な正式な訓練を受けている人もいます。現在、アメリカのいくつかの大学では声楽教育学の大学院学位を提供しています。小規模大学のプログラムには、ボストン音楽院、シェナンドー大学の音楽院、ウェストミンスター合唱大学などがあり、アリゾナ州立大学、北テキサス大学、オハイオ州立大学、アイオワ大学などの大規模大学のプログラムもあります。
一方で、歌唱指導者の中には正式な訓練をほとんど受けていない人もおり、そのため、パフォーマーとしての豊富な経験に頼っている。例えば、歌唱指導者になる前に、リサイタル、オラトリオ、オペラ、オペレッタ、ミュージカルなどで何十年にもわたってソロ舞台経験を積んできた歌手もいる。
歌唱指導者の中には、関連する音楽関係の職業を経てこの職業に就く人もいます。リハーサルピアニストとしてキャリアをスタートさせ、様々なスタイルの歌手の伴奏を何十年も経験してきた人もいます。また、合唱団、ミュージカル、交響楽団の指揮者としてキャリアをスタートさせ、歌唱指導者としての技術を磨く人もいます。
歌唱指導者の業界は競争が激しく、特にトップレベルのプロの間ではその傾向が顕著です。給与水準や労働条件は大きく異なります。ごく一部のトップレベルの歌唱指導者は非常に高い時給や日給を要求できますが、ほとんどの歌唱指導者は、他の多くの音楽・芸術専門家と同様に、経済学者や銀行支店長など、同程度の教育と経験を必要とする他の職業の平均給与を下回る傾向があります。労働条件も多岐にわたり、個人歌手へのパートタイムや不定期のフリーランス指導から、大学で声楽科の学生を指導するフルタイム契約や複数年契約まで様々です。