鉄のペチコート

鉄のペチコート
劇場公開ポスター
監督	ラルフ・トーマス
著者	ベン・ヘクト
制作：	ベティ・E・ボックスの 幹部 ハリー・サルツマン（クレジットなし）
主演	ボブ・ホープ 、キャサリン・ヘプバーン、 ノエル・ミドルトン 、ジェームズ・ロバートソン、 ロバート・ヘルプマン判事
撮影	アーネスト・スチュワード
編集者	フレデリック・ウィルソン
音楽：	ベンジャミン・フランケル
制作 会社	レムスフィルム ホープエンタープライズ ベンハープロダクション
配布元	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
リリース日	1956年6月30日（ベルリン国際映画祭） ( 1956-06-30 ) 1956年（ロンドン、初演） （1956年）
実行時間	94分
国	イギリス
言語	英語
予算	509,000ドル[1]
興行収入	1,385,000ドル[1] [2]

『鉄のペチコート』 （ 『Not for Money 』としても知られる）は、ボブ・ホープとキャサリン・ヘプバーンが主演し、ラルフ・トーマスが監督した1956年のイギリスの冷戦 コメディ映画である。ベン・ヘクトの脚本は、製作の背後にある論争の歴史の焦点となり、ホープによって最終的に映画の公開が禁止されることになった。ヘクトは、同様のテーマの『同志X』 （1940年）の脚本チームの一員であった。

ヘプバーンは、西ドイツに着陸し、ホープ演じるチャック・ロックウッド少佐とともに西側での生活を体験した後、資本主義に転向するソ連軍パイロットを演じている。サブプロットには、ロックウッドが英国上流階級の一員と結婚しようとすることや、共産党のエージェントがヘプバーン演じる登場人物をソ連に帰国させようとすることなどが含まれる。

ストーリーの主要部分は、グレタ・ガルボ主演のエルンスト・ルビッチ監督の『ニノチカ』（1939年）から多くを借用しており、ロシア人パイロットをジャネット・リー、アメリカ空軍士官をジョン・ウェインが演じるヨーゼフ・フォン・シュテルンバーグ監督の『ジェット・パイロット』に非常によく似ている。 『ジェット・パイロット』は、冷戦中に実際に逃亡したパイロットに着想を得た作品で、1950年に主要撮影を終えたが、 『鉄のペチコート』の後の1957年まで公開されなかった。^[3]

ヴィンカ・コヴァレンコ大尉（キャサリン・ヘプバーン）は、ソ連空軍のジェット機を西ドイツ領に着陸させるが、アメリカ軍は驚いて捕虜となる。しかし、彼女は任務中でも亡命中でもない。ただ、故郷での個人的な問題で動揺していただけなのだ。

チャック・ロックウッド大尉 (ボブ・ホープ) は、ロンドンへ出発して裕福な婚約者コニー (ノエル・ミドルトン) に会いたくてうずうずしている。ターベル (アラン・ギフォード)という上官が彼の休暇を取り消し、チャックにソ連の女性飛行士にアメリカの良いところを全部売り込み、彼女を永久にアメリカ側に来るように説得するよう命じる。大佐は、ロックウッドが成功したらヴィンカに渡す 10 万ドルのボーナス小切手をちらつかせる。

ヴィンカは、元恋人のエンジニア、イヴァン (ロバート ヘルプマン) に追いかけられている。彼女はチャックに興味を示さず、チャックが彼女に影響を与えようとしているのと同じくらい、彼にロシアの美徳を売り込もうとしている。チャックはヴィンカを冷たく魅力がないと評するが、コニーが突然訪ねてきたとき、ヴィンカはパジャマのトップスと軍の勲章以外はほとんど身につけずにチャックの部屋に入ってくる。コニーはますます怒り、チャックが見せかけほど経済的に裕福ではないと知ると、さらに怒りが増す。

ヴィンカはますます魅力的な服装をするようになる。ある夜、ロシア料理レストランに仲間たちが彼女を誘拐しに来る。チャックに飲ませるはずだった睡眠薬が、ターベルの飲み物に混入してしまう。コニーもクロークでヴィンカと間違えられ、捕らえられてしまう。

ロシア人はヴィンカの意図を誤解し、反逆罪で告発する。チャックは大胆な空中脱出を企て、二人は恋に落ちる。ヴィンカにとってお金はコニーほど重要ではない。彼女とロックウッドがアメリカへ出発するとき、ロシアのエージェントが駆け寄ってきて、10万ドルの小切手を差し出す。彼女は断るが、ロックウッドがそれを受け取る。

オリジナルの脚本『Not for Money 』は、プロデューサーのハリー・サルツマン^[5]のストーリーを元にベン・ヘクト[4]が執筆した。2^人はこの映画を製作するためにベンハーという会社を設立した。^[6]ヘクトは特にキャサリン・ヘプバーンを主役に据えてこの映画を書いた。^[7]

ヘプバーンはオリジナルの脚本に満足し、ラルフ・トーマスを監督に個人的に選んだ。彼女は彼の映画『ドクター・イン・ザ・ハウス』（1954年）が好きだったからである。^{[8] [4]}彼女はトーマスと『ドクター・イン・ザ・ハウス』のプロデューサー、ベティ・E・ボックスに連絡を取り、 『ドクター・アット・シー』を製作中に、参加することに同意した。^[9]「あの電話の結果、どんなドラマが私たちに降りかかることになるのか、私は全く知らなかった」とボックスは後に書いている。^[10]

「ヘプバーンさんが引き受けてくれたし、ベン・ヘクトの脚本も気に入ったので、この仕事を引き受けた」とトーマスは語った。^[11]ボックスとトーマスはランク映画会社と契約していたが、社外で映画を作ることも許されていた。「彼ら（ランク）はひどく不機嫌になった」とボックスは書いている。「しかし、私たちは自分の主張を貫いた。ヘプバーンと仕事をしたかったし、ランクとの契約で保証されていたよりもはるかに高い報酬も支払われることになっていた。」^[12]

この映画はアメリカとイギリスの合作で、MGMとロミュラス・フィルムズが資金を提供した。MGMはスラッツマン、ヘクト、そして2人のアメリカ人スターの費用として50万ドルを提供し、レムスは制作費とイギリス人スタッフの支払いとして21万5000ポンドを投資した。^[13]（他の報告によると、イギリスの投資額は18万9803ポンドで、50万ドルがホープとヘップバーンの費用、独立系映画配給会社が全額とドル予算の10万ドルを提供したとされている。 ^[14]）

ボックスによれば、ヘプバーンは当初、男性主役をケーリー・グラント、ウィリアム・ホールデン、ジェームズ・スチュワートのいずれかが演じることを想定していたという。 ^[10]しかし、この役のキャスティングは困難を極めた。「ヘプバーンの相手役にトップスターを見つけるのは困難だった」とボックスは書いている。「これは、主役の女性の役が男性の役より優れていることに躊躇する男性優位主義的な態度の一例だ」^[12]

ボブ・ホープは脚本を読んで、この役を演じたいと思った。それはホープが過去に演じた役とは全く違ったものだったが、彼はヘプバーンと仕事をしたいので、脚本通りに役を演じたいと言った。^[15]

「最初はみんなこのアイデアはすごくおかしいと思った」とボックス・オブ・ホープのキャスティング担当者は語る。「でもみんな考え直して、『なぜダメなの？』と言いました。そして最初にこのアイデアが理にかなっていると気づいたのはケイティだったと言わざるを得ません」^[9]

伝記作家によると、ホープはスキャンダルで家族思いの男としての評判が傷つけられていた時期に、アメリカを離れるチャンスを見出していたという。ホープはかつての恋人バーバラ・ペイトンの暴露本が出版されたことに当惑しており、親しい友人からは悪評が収まるまでアメリカを離れるよう勧められていた。^[8]

この映画プロジェクトは、ホープがアメリカ国外で、しかも生まれ故郷で仕事をする初めての機会となった。また、パラマウント以外で最後に仕事をしたのは50本以上の映画だった。^[16]ある時点では、ケイ・ケンドールがホープとヘプバーンのサポート役を務める予定だった。^[17]

撮影は11月に始まる予定だったが、ホープは出演できず、1955年12月7日までロンドンには到着しなかった。ホープは脚本に満足していないとして、ボックスとトーマスに映画から降りたいと伝えた。ヘプバーンとヘクトはホープを映画に残すために脚本を変更することに同意した。^[18]また、ホープはいつものように、自分のギャグ作家に脚本を渡して自分のスタイルに仕立てさせた。^[19]ヘプバーンの最高のシーンの多くはカットされ、タイトルは「Not for Money」から変更された。ホープは、ダンディな主演男優の役から、いつものジョークを飛ばすコメディアンの役に変更するつもりだった。 ^[20]ヘプバーンは、コメディの決まりきった役柄に慣れた共演者と組むことを「挑戦」と考えた。

ホープとヘプバーンは製作中は警戒関係にあった。映画がホープの典型的な喜劇に作り変えられたため、ヘプバーンはガルボのような役を演じたいという夢を諦めざるを得なかった。個人的には、ヘプバーンはホープを「これまでの人生で一緒に仕事をした人の中で最大の自己中心者」と評した。彼女はまた、この映画を「自分が「手先」として出演した安っぽい寄席芸」だと考えていた。^[21]

「結局、ホープのコメディになった」とトーマスは回想する。「彼には7人の脚本家がいたが、彼女には一人もいなかった。私がこの映画を監督したとは言えない。審判を務めただけだ。各スターは毎日、異なる脚本を持ってセットに来た。それぞれが自分のシーンに満足していたが、メモを比較するまでは！」^[11]

当時パインウッド・スタジオのランク・オーガニゼーションの契約スターだったドナルド・シンデンは、ヘプバーンと同じ建物に常設の楽屋を持っていた。彼は「キャサリン・ヘプバーンは魅力的でとてもプロフェッショナルだったが、ある人たちが『プロフェッショナル』とみなしたものが、他の人には『気まぐれ』とも言える。私が『鉄のペチコート』のセットにいた時、ヘプバーンさんはプロフェッショナルで気まぐれな態度で何かについて怒りをぶちまけていた。ボブ・ホープが助けにやって来て、素晴らしいユーモアのセンスで彼女にこう言った。『行儀よくしないと、みんなにあなたがオードリー・ヘプバーンの父親だって言うぞ!』」と語っている。 ^[22]

英国での困難な時期はヘプバーンの心配な目の感染症によってさらに悪化し、彼女は義務を果たしたが、何年も映画について語ろうとしなかった。^[23]彼女は後に『鉄のペチコート』を間違った役柄に囚われた主演俳優のあり得ない組み合わせだったと回想している。^[24]彼女はホープが彼女のユーモアのセンスを基本的に「ゼロ」だと思っていたことを思い出した。^[25]

制作は主にパインウッド・スタジオで行われたが、バッキンガム宮殿やピカデリー・サーカス、イギリスの空軍基地など、ユニークな背景の場所も利用した。ストーリーには軍の離反パイロットが絡んでいるが、制作中に登場する航空機は最小限で、リパブリック F-84F サンダーストリークが、1950年代のソ連空軍の主力機であったいたるところに見られるMiG-15ジェット戦闘機の代役として使用されている。F-84FとC-47の両方に赤い星のマーキングが表示され、ソ連のそっくりさんに変身している。コヴェレンコのミグが西ドイツ領空に護送されると、2機のアメリカ空軍ノースアメリカン F-86D セイバーがそれを迎撃する。ロシアへの帰還にはダグラス C-47 スカイトレイン (その対応機であるソ連のリスノフ Li-2) が使用され、ボーイングワシントンB.1爆撃機とアブロ アンソン輸送機も主に背景として登場します。

『アイアン・ペティコート』はメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社を通じてアメリカ市場で発売された。

映画のプロデューサーの一人として米国での権利を管理していたホープ氏の会社は、英国で公開されたバージョンから12分をカットした。ホープ氏のカットにより、ヘクト氏はハリウッド・レポーター紙に次のような一面広告を掲載した。

親愛なるパートナーのボブ・ホープへ: 我々の不完全な冒険『鉄のペチコート』から著者としての私の名前を削除したことをお知らせします。残念ながら、あなたのもうひとりのパートナーであるキャサリン・ヘプバーンは、私と一緒にこの不完全な映画から逃げることはできません。彼女の素晴らしい喜劇的な演技は映画から吹き飛ばされていますが、ヘプバーンの映像は、彼女の狙撃手が彼女を特定できるほど十分に残っています。私の希望に満ちた捕食者たちは、『鉄のペチコート』が「ボブ・ホープに飽き足らない」人々に大ヒットすると確信しています。このうっとりする一団が、あなたとあなたの陶酔的なエージェント、ルイス・シャーだけに限られないことを祈ります。^[26]

ヘクトは1958年のインタビューでジャーナリストのマイク・ウォレスにこう語っている。「この映画はキャサリン・ヘプバーンさんのために書かれたものだったが、結局主人公のボブ・ホープさんの役になってしまった。ヘプバーンさんは半分削除された。私はイライラして自分の名前を削除した。私が書いた映画とは何の関係もなかったからだ。」^[27]

ホープは公開書簡で次のように返信した。

親愛なる元パートナーのベンへ: あなたはかつて『The Front Page』を執筆し、今度はそれに続く『The Back Page』を執筆しました…私はとても理解しています。現状では、ヒット作と結び付けられる余裕はありません。ケイト・ヘプバーンに関しては、プレビューの観客が彼女の演技を絶賛したことで落ち込んでいたとは思いません…ボブ・「ブロートーチ」・ホープ。^[28]

アメリカでの公開時には、映画のクレジットには「ハリー・サルツマンのオリジナルストーリーに基づく」とあった。サルツマンは、彼の最初の映画製作はボブ・ホープの映画の中で興行的に失敗した唯一の映画だとよく冗談を言っていた。^{[5]しかし、} TCMが公開した最新版では、大きな画面に「脚本：ベン・ヘクト」というクレジットが表示されている。

鉄のペチコートは1956年12月に米国で公開されたが、批評家からの評価は低かった。 ^[28] ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは、ヘクトがこの映画での自分の仕事を否定したことを指摘し、批評家の評価の多くを次のように要約した。「キャサリン・ヘプバーンとボブ・ホープを描いた『鉄のペチコート』は、そのタイトルが表す衣服と同じくらい硬直的で重々しい。そして、この映画に関係するすべての人が、逃げ道を見つけようとしたとしても許されるかもしれない。」^[29]また、次のようにも書いている。「ヘプバーン嬢のロシア風の態度とアクセントはただただひどいし、ホープ氏がユーモアのある男としての人気を維持しようと、つまらないギャグで物憂げに努力しているのは実に悲しい。この2人の登場人物が熱狂的にロマンチックに恋に落ちるという考えは、ほとんど不快だ。もしこれが茶番劇になるつもりだったのなら、そうなる。」^[5]

1972年のインタビューで、イタリアの女優ロゼラ・フォークは、ガルボは「ヘプバーンが『鉄のペチコート』という映画を作ったので、不満だった。この映画は『ニノチカ』のパロディで、ガルボはヘプバーンの映画が今まで見た中で最悪の映画だと思った」と語っている。^[30]

MGMの記録によると、この映画は興行的にまずまずの成功を収め、米国とカナダで126万ドル、その他の地域で12万5千ドルを稼ぎ出した。制作費が低かったため、利益は10万9千ドルとなった。^[1]

この映画の配給権は、西半球を管轄するホープの会社と、英国を含む東半球を管轄する英国のロミュラス・フィルムズに分割された。MGMは1955年に西半球の10年間のライセンスを取得した。 ^[5]

『アイアン・ペティコート』は最初の劇場公開後、アメリカではニューヨーク近代美術館とアメリカ映画協会の2か所でのみ公開されたが、どちらもMGMの権利が1970年に失効した後、ホープ・エンタープライズが認可したものだった。ホープがヘクトとの世間の論争に不満を抱いていたため公開が差し控えられたようで、この映画はアメリカのテレビでは放映されず、長年ホームビデオでも発売されていなかったが、現在権利をITVが管理しているイギリスでは容易に入手できる。^[5]

ターナー・クラシック・ムービーズは2012年4月、ホープ・エンタープライズと米国およびカナダでのテレビ放映権の10年間のライセンス契約を締結し、 TCM Vault Collectionビデオラインの一部として『アイアン・ペティコート』を北米でブルーレイとDVDでリリースする交渉を行ったことを明らかにした。TCMは2人の主演俳優の死後ほぼ10年経った2012年11月29日にこの映画を放映した。^[5]

撮影終了後、サルツマン、ヘクト、トーマスがロバート・ヘルプマン主演で『虚構の病人』を映画化すると発表されたが^[31] 、この映画は製作されなかった。

• 1956 年のアメリカ映画のリスト

• TCM 映画データベースの「鉄のペチコート」
• AllMovieの「The Iron Petticoat」
• IMDbの「鉄のペチコート」