グレートレース

グレートレース
劇場公開ポスター
監督	ブレイク・エドワーズ
脚本	アーサー・A・ロス
ストーリー	ブレイク・エドワーズ アーサー・A・ロス
制作：	マーティン・ジュロウ
主演	ジャック・レモン トニー・カーティス ナタリー・ウッド ピーター・ フォーク キーナン・ウィン ドロシー・プロヴァイン アーサー ・オコンネル ヴィヴィアン・ヴァンス
撮影	ラッセル・ハーラン
編集者	ラルフ・E・ウィンターズ
音楽：	ヘンリー・マンシーニ
配布元	ワーナー・ブラザース
発売日	1965年7月1日 ( 1965-07-01 )
実行時間	160分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1,200万ドル
興行収入	25,333,333米ドル[1]

『グレート・レース』は、1965年に公開されたアメリカのテクニカラーの 壮大な スラップ スティック・コメディ映画で、ブレイク・エドワーズが監督し、ジャック・レモン、トニー・カーティス、ナタリー・ウッドが主演し、アーサー・A・ロスが脚本（エドワーズとロスの原案）、ヘンリー・マンシーニが音楽、ラッセル・ハーランが撮影を担当した。助演にはピーター・フォーク、キーナン・ウィン、アーサー・オコンネル、ヴィヴィアン・ヴァンスが名を連ねている。この映画の製作費は1200万ドル（2020年の価値で9836万ドルに相当）で、当時としては最も製作費のかかったコメディ映画となった。 ^[2]ストーリーは1908年に実際に行われたニューヨーク・パリ間レースにヒントを得たものである。 ^[3]

この映画は「史上最高のパイファイト」と宣伝されたシーンで知られている。^{[4]この映画は}アカデミー賞5部門にノミネートされ、最優秀音響効果賞を受賞した。

20 世紀初頭、グレート レスリーとフェイト教授は、命知らずのライバル同士です。レスリーは典型的なヒーローの典型で、常に白い服を着ており、礼儀正しく、才能があり、成功しています。レスリーの宿敵フェイトは、伝統的な悪役で、通常は黒い服を着て、黒い口ひげとシルクハットをかぶり、ほとんどすべての人をにらみつけ、狂気じみた笑い声を上げ、ヒーローを妨害する計画に満ち、失敗に悩まされています。レスリーは、ニューヨーク市からパリまでの自動車レースを提案し、ウェバー自動車会社に、その旅路を走るための自動車を製作する機会を提供します。彼らは、レスリーのために新しい車「レスリー スペシャル」を設計し、製作します。フェイトは、妨害用の隠し装置を備えた独自の車「ハンニバル ツイン 8」を製作します。他の車の所有者もレースに参加し、その中にはニューヨークで最も有名な新聞社の車も含まれています。新聞社の車を運転しているのは、声高な女性参政権運動家であるフォトジャーナリストのマギー・デュボアだ。

7台の車によるレースが始まるが、フェイトの相棒マクシミリアン・ミーンが他の4台の車（そして誤って自分の車も）を破壊したため、レースに参加できるのは3台だけとなった。生き残ったのは、忠実な従者ヘゼキア・スターディとレスリー、スタンレー・スチーマーを一人で運転するマギー・デュボア、そしてフェイトとマックスの3チーム。スチーマーカーが故障し、マギーはレスリー・スペシャルに乗せてもらう。フェイトは最初に給油地点、西部の小さな辺境の町ボラチョに到着する。^[5]地元の無法者「テキサス・ジャック」は、レスリーに惹かれるショーガールのリリー・オレイに嫉妬し、酒場での乱闘が始まる。フェイトは混乱の中、外に忍び出し、必要な燃料を盗み、残りを破壊する。レスリーはラバを使って車を別の給油ポイントまで引っ張って行き、そこでマギーはヒゼキアを騙して電車に乗せ、座席に手錠で固定し、ヒゼキアは仕事を辞めて「ニューヨークに戻りたい」と嘘をついてレスリーをだます。

残った 2 台の車はベーリング海峡に到着し、猛烈な吹雪の中、並んで駐車する。嵐の間、暖をとりながら、レスリーとマギーは互いを単なる競争相手以上の存在として見始める。フェイトの車にホッキョクグマが乗るなど、さまざまなアクシデントが起こり、4 人のレーサーはレスリーの車の中で暖を取らざるを得なくなる。彼らは小さな氷山の上で目を覚ます。氷山は予定していたロシアの港に流れ着き、そこでヒゼキアがレスリーを待っている。レスリーは、自分を騙したマギーを捨てる。マギーはフェイトにさらわれ、先頭で走り去る。

アジアを横断した後、2台の車はカルパニアという小さな王国に入る。その王国のアルコール依存症の皇太子フリードリヒ・ハプニックはフェイト教授にそっくりである。ロルフ・フォン・シュトゥッペ男爵とクースター将軍の指揮下にある陰謀家たちが、王子、フェイト、マックス、マギーを誘拐する。マックスは脱出し、レスリーと合流して他の者を救出する。反乱軍が王国を掌握できるように、フェイトは戴冠式の間、王子に変装せざるを得なくなる。レスリーとマックスはフォン・シュトゥッペの手下たちを打ち負かし、フォン・シュトゥッペと対峙する。レスリーとの剣闘の後、フォン・シュトゥッペは待機していた船に飛び乗って逃走を図るが、船体を破裂させて沈没させてしまう。レスリーとマックスは本物の王子を首都に連れ戻し、クースターの軍事クーデター計画を阻止する。フェイトはハプニック王子に変装したままパン屋に避難するが、巨大なケーキの中に落ちてしまう。レーサーたち、王子の部下たち、そして共謀者たちを巻き込んだパイの戦いが起こります。パイのフィリングをまとった 5 人のレーサーたちは、フリードリヒ王の祝福とともにカルパニアを出発します。

レーサーたちがポッツドルフを出発すると (マギーはレスリーの車に戻って)、パリまで一直線のロードレースとなる。パリに近づくと、レスリーとマギーは男女関係とセックスの役割について口論になる。レスリーはエッフェル塔の下のゴールラインのすぐ手前で車を止め、レースに勝つことよりもマギーを愛していることを証明しようとする。フェイトは勝者の称号を主張しようとして通り過ぎるが、レスリーが勝たせたことに憤慨する。フェイトは再戦を要求する。ニューヨークに戻るレースだ。

レースの再開が始まりました。新婚のレスリーとマギーがチームを組んでスタートします。運命は彼らを先にスタートさせ、マックスに大砲で彼らの車を破壊するよう命じます。レスリー スペシャルの砲弾は外れ、代わりにエッフェル塔が倒れます。

ブレイク・エドワーズ監督は、1908年のニューヨーク・パリレースを非常に大まかに解釈してこの映画を制作した。1908年2月12日、「最大の自動車レース」は6台の車が参加してニューヨーク市をスタートし、3大陸を西に向かってレースした。目的地はパリで、世界一周の自動車レースとなった。エドワーズは「史上最も面白いコメディ」を作ろうと努力し、おおよそのレースルートと大まかな期間だけを借りた。^[6]

サイレント映画の熱心な崇拝者であったエドワーズは、この映画を映画コメディアンのローレル＆ハーディに捧げた。^[2] グレートレースには、スラップスティック、ダブルミーニング、パロディ、不条理などとともに、サイレント時代の視覚的なギャグが数多く取り入れられている。^[4]この映画には、酒場での乱闘、砂漠のシェイクのテント、剣闘、マッドサイエンティストの研究室など、古くからあるシーンが含まれている。フェイト教授の「ボタンを押せ、マックス！」という命令の予期せぬ結果は、グレートレスリーの完全な無敵さとともに、定番のギャグである。^[2]

エドワーズはその後の映画や文学作品も揶揄した。酒場での乱闘シーンは西部劇のパロディであり、映画の最後の3分の1で展開される筋書きの逸脱は小説『ゼンダ城の虜』と、1937年の映画版『ゼンダ城の虜』を直接パロディ化したものであり、その映画版では王のそっくりさんが王の代わりを務める。^[2]

エドワーズの前作『ティファニーで朝食を』、『ピンク・パンサー』、『暗闇で撃て』の成功により、この映画の予算は600万ドルから始まった。当初はミリッシュ・プロダクションがユナイテッド・アーティスツのために資金を提供した。映画のコストが高騰したためユナイテッド・アーティスツは映画を中止したが、このプロジェクトはワーナー・ブラザーズが引き継いだ。^[7]

エドワーズはロバート・ワグナーを主役に望んでいたが、スタジオの重役ジャック・L・ワーナーはトニー・カーティスを主張した。これはウッドがワグナーと離婚したばかりだったためかもしれない（バート・ランカスターが出演すると発表された時期もあった）。^[8]カーティスの新しいエージェント、アーヴィング・「スウィフティ」・ラザールはワーナーと協力してカーティスに12万5000ドルの報酬を交渉した。これはエドワーズとレモンがそれぞれ10万ドルを受け取る予定だった金額よりも高額だった。ワーナーがカーティスとの契約に署名した後、ラザールはエドワーズとレモンが12万5000ドルを稼ぐべきだと論じ、ワーナーはカーティスに同額の報酬を支払った。^[9]

マギー・デュボア役には最初ジュリー・アンドリュースが打診された。エドワーズの作品を賞賛していたアンドリュースはこの映画への出演を希望したが、 『サウンド・オブ・ミュージック』の延期により辞退を余儀なくされた。アンドリュースは最終的にエドワーズと結婚し、その後も彼の映画に何本か出演することになる。^{[10]ナタリー・ウッドは}『グレート・レース』への出演を望まなかったが、ワーナーが説得した。ウッドは1962年4月にロバート・ワグナーと離婚しており、仕事にも私生活にも満足していなかった。ワーナーはカーティスに、ウッドに映画の印税の一部を渡すことで誘惑できないかと尋ねたが、カーティスは断った。彼は「彼女に映画に出たいと思わせるようなことは何もできない」と言った。^[11]ワーナーはウッドに、もっとお金を支払う代わりに、『グレート・レース』を完成すれば、彼女が強く望んでいたギャヴィン・ランバートのドラマ『インサイド・デイジー・クローバー』^{に主演できると約束した。 [11]}ウッドはエドワーズ監督の映画の撮影は短期間で済むだろうと考え、同意した。

撮影は1964年6月15日に始まった。^[11] 『グレートレース』の視覚的ギャグの多くは制作費が高額で、映画が完成するまでにコストは1200万ドルに膨れ上がった。エドワーズはウッドを連れてワーナーのオフィスに何度も訪れ、さらなる資金を求めた。ワーナーはほぼすべての要求を承認した。公開された当時、この映画は史上最も製作費のかかったコメディだった。^[2]

撮影は1964年11月に終了した。5か月の撮影中、ウッドの不幸はキャストやスタッフには見えず、彼女のマギー・デュボアの役柄は遊び心があった。彼女の姉ラナ・ウッドはウッドが今までで一番かわいく見えたと思ったが、ラナはこの映画がウッドにとって「肉体的に負担が大きかった」と感じていた。^[12]感謝祭の翌日の11月27日金曜日、ウッドは最後のセリフの仕事を終え、家に帰って処方薬を一瓶飲んだ。薬のせいでぼんやりしていた彼女は友人のマート・クロウリーに電話し、緊急治療のために病院に連れて行ってもらった。^[12]

映画の音楽はヘンリー・マンシーニ、衣装はイーディス・ヘッドが担当した。時代設定と視覚的なユーモアを盛り込んだ美術は、ブレイク・エドワーズ監督の『大脱走』や『ピンク・パンサー』を手掛けたフェルナンド・カレルが担当した。ユニークなスライドショー形式のタイトルデザインはケン・マンディーが担当した。^[13]

主人公の白い車、レスリー・スペシャルは、ワーナー・ブラザーズ社によって、1908年のニューヨーク・パリレースで優勝したトーマス・フライヤーに似せて作られた。^[14]ピーターセン自動車博物館によると、「レスリー・スペシャル」は4台作られた。^{[15] 4台のうち1台はミシシッピ州テューペロの}テューペロ自動車博物館に、1963年製レスリー・スペシャル・コンバーチブルとして展示されている。^[16]

4 台のうちのもう 1 台は、1970 年のワーナー ブラザーズ映画「ケーブル ホーグのバラッド」にダーク グリーンに塗装されて登場します。グリルには「レスリー スペシャル」の文字が刻まれており、ホイールとタイヤは元の白色のままです。この車両は映画の最後の 30 分間に主役を乗せて登場し、映画の最後に重要な役割を果たします。

悪役の黒い車はハンニバル・ツイン8と名付けられ、5台が製造された。1台はピーターセン自動車博物館に展示されており、フォルクスワーゲンの産業用エンジンを搭載している。もう1台はイリノイ州ボロのボロ自動車博物館にある。このモデルには小道具の「大砲」と実際に機能する煙発生装置が含まれている。ボロ博物館によると、ハンニバル・ツイン8はワーナー・ブラザーズによって15万ドル（2023年のドル換算で145万264ドル^{[17] ）の費用で製造され、3速マニュアルトランスミッションと6輪を備えた}コルヴェアの6気筒エンジンを搭載していた。後輪4輪はすべてチェーンドライブで駆動されていた。^[18]

両車両は最初、カリフォルニア州ブエナパークのムービーワールド・カーズ・オブ・ザ・スターズ・モーター・ミュージアムに展示されていたが、同ミュージアムは1970年代後半に閉館した。^{[19]このミュージアムは}プレーンズ・オブ・フェイム・ミュージアムの隣にあった。

王室のパン屋でのパイの戦いのテクニカラーのシーンは5日間にわたって撮影された。^[2]最初に投げられたパイは、国王の戴冠式のために飾られた大きなケーキの一部だった。その後4,000個のパイが投げられ、^[2]パイの戦いで撮影されたパイの最多数となった。^[4]このシーンは4分20秒続き、撮影費は20万ドル（2023年の価値で193万ドル^[17]）で、パイのみに1万8,000ドル（2023年の価値で17万ドル^[17]）かかった。^[2]

ラズベリー、イチゴ、ブルーベリー、レモンなどのフィリングが入ったカラフルなクリームパイが使用されました。^{[4]撮影日間の}連続性を保つため、俳優たちは毎日の終わりに写真を撮られ、翌朝には同じカラフルな外見、同じパイ皮とフィリングの塗り付けになるようにメイクされました。^[4]

エドワーズはキャストに、パイファイトだけでは面白くないので、面白くするために、真っ白な服を着た主人公がパイに当たらないようにすることで緊張感を高めると語った。彼は「観客は彼がパイに当たるのを待ち望むようになる」と語った。^[4]そして最後に、主人公は「ちょうどいい瞬間」に（白い）パイを顔に受けることになった。^[4]

俳優たちが週末休暇を取っていたため、撮影は中断された。週末の間に、パイの残りがセット全体に広がった。俳優たちが月曜日の朝に戻ったとき、セットはひどい悪臭を放っていたため、建物を徹底的に掃除し、大きな扇風機で悪臭を放たせる必要があった。失われたパイの残りは、より多くのパイで慎重に再現され、撮影が再開された。^[4]

最初、俳優たちはパイファイトの課題を楽しんでいたが、やがてその過程は退屈で危険なものとなった。ウッドは口を開けた時にパイの具が当たって一瞬窒息した。レモンは何度か気絶したと大げさに語り、「パイが顔に当たると、1トンのセメントのように感じた」と語った。^[4]撮影の終わりにエドワーズが「カット！」と叫ぶと、キャストがその時を待って隠していた数百個のパイがエドワーズに浴びせられた。^[4]

パイファイトシーンは、コメディの区切りとしてパイを1つ投げるという初期のマック・セネットの手法に敬意を表したものだったが、それよりもむしろ、チャーリー・チャップリン主演の『スクリーンの向こう側』（1916年） 、スタン・ローレルとオリバー・ハーディ主演の『世紀の決戦』（1927年）、三ばか大将主演の『スイート・パイ・アンド・パイ』（1941年）といった映画のパイファイトを讃えたものだった。^[20] 『グレート・レース』の脚本で、エドワーズは「世紀の決戦スタイルのパイファイト」を求めた。エドワーズは5日間で4,000個のパイを使用したが、その多くは連続性を保つためのセットの装飾として使われた。『ローレルとハーディ』は撮影の1日だけで3,000個のパイを使用したため、空を飛んでいるパイの数はもっと多い。レナード・マルティンは『グレートレース』のパイの戦いと『世紀の大決戦』を比較し、ローレルとハーディのテンポがはるかに優れており、より現代的な映画は「ドタバタ劇の不完全な理解」に苦しんでいるが、1927年のパイの戦いは「映画コメディ全体の中でも最高のシーンの1つ」であり続けていると判断した。^[21]

『グレートレース』は公開当初は概して好評ではなく、批評家からの評価もほとんどが否定的で、エドワーズ監督にとって最初の目立った失敗作となった。批評家の多くは、その露骨でやり過ぎなスラップスティックなユーモアと内容のなさを批判した。また、1965年の別のレースをテーマにした「大作コメディ」『空飛ぶ飛行機』と比較されることも多かった。映画評論家のリチャード・シッケルは、この映画は「大部分で非常に楽しく進む」ものの、エドワーズはローレル＆ハーディのコメディのスラップスティックな雰囲気を再現しようとして失敗したと書いている。^[22]シッケルはウッドが「絶望的に配役が間違っていた」と感じ、レモンとカーティスのエネルギーがスラップスティックをうまく機能させなかったと感じている。^[22]マルティンはウッドが「これまでで最高の演技をしたことはない」と書き、映画のコメディは時々うまくいったが、それ以外は無理やりで、「玉石混交」だったと書いている。^[23]映画批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、この映画は25件のレビューに基づいて72%の評価を得ており、平均点は6.00/10となっている。^[24]

アメリカとカナダで1140万ドル以上の劇場レンタル収入を得たにもかかわらず、製作費が高かったためスタジオには損失をもたらした。^[25]

映画の公開前に、サウンドトラックはハリウッドのRCAビクターレコードで再録音され、ビニールLPでリリースされた。ヘンリー・マンシーニは6週間かけてスコアを作曲し、レコーディングには約80人のミュージシャンが関わった。^{[31]マンシーニは作詞家の}ジョニー・マーサーといくつかの曲でコラボレーションし、その中にはシングルとしてリリースされたワルツ「The Sweetheart Tree」も含まれている。この曲は映画のメインテーマとしてコーラスなしで演奏され（幕間以外）、ナタリー・ウッドがスクリーンで歌い、ジャッキー・ワード（クレジットなし）が吹き替えた。^[32]この曲はアカデミー賞の最優秀主題歌にノミネートされたが受賞は逃した。全トラックリストは以下の通り。

• 「彼は私にスワングするべきではなかったし、しなかったし、するべきではなかった」 – マンシーニ/マーサー
  • ドロシー・プロヴァインによる演奏
• 「バッファロー・ギャルズ」 – ボラチョ・サルーンのコーラスガールが歌う伝統的な西部劇の歌。歌詞が異なり、中間部が 1900 年代の雰囲気を醸し出している。
• 「スイートハート・ツリー」（コーラス） – マンシーニ
• 「ロイヤル・ワルツ」 – マンシーニ
• 「グレート・レース・マーチ」 – マンチーニ
• 「彼らは出発した！」 – マンチーニ
• 「ボタンを押して、マックス！」（フェイト教授のテーマ） – マンシーニ
• 「グレート・レース・マーチ」 – マンチーニ
• 「コールド・フィンガー」 – マンシーニ
• 「王になるための音楽」 – マンシーニ
• 「ナイト、ナイト、スウィート・プリンス」 – マンシーニ
• 「パイ・イン・ザ・フェイス・ポルカ」 – マンシーニ
• 「砂漠の歌」
  • 音楽：ジークムント・ロンベルグ
• 「今夜はすごい夜になりそうだ」
  • 音楽：エグバート・ヴァン・アルスタイン
• 「今夜はビッグナイト」
• 『トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565』^{[33] [34]}
  • ヨハン・セバスチャン・バッハ作
• 「ウィーンの森の物語」
  • ヨハン・シュトラウス作
• 「美しく青きドナウ」
  • ヨハン・シュトラウス作

当時の慣例に従い、映画の公開に少し先立って、デル・ブックス社から映画のペーパーバック小説が出版された。著者は有名な犯罪小説家および西部劇小説家のマーヴィン・H・アルバートである。

小説版は、完成した映画ではなく脚本に基づいており、さまざまな点で映画とは異なっている。小説では、カルパニア国はルリタニア（ホープの『ゼンダ城の虜囚』と同じ）と呼ばれ、キーナン・ウィンの演じる登場人物はジェベディア（ヒゼキアではない）と呼ばれ、地元の貴族の女性と恋に落ちてルリタニアに残る。パイの戦いは省略され、運転手たちはボラチョに到着する前にカウボーイ（ネイティブアメリカンではなく）に追いかけられる。レスリーがマギー・デュボアを口説く場面にはいくつかの小さな変更がある。小説版では、吹雪の中で毛布を分け合うことを提案するのは彼女であり、レスリーが腕を吊っているときにレスリー・スペシャルを運転するのは彼女である。映画に含まれていないシーンには、暴風雨、川に沈むフェイトの車、ロシアでのより長い滞在（ボラチョのエピソードを反映している）などがある。^[35]

• デル・ムービー・クラシック：グレート・レース（1966年3月）^{[36] [37]}

この映画は、ハンナ・バーベラ社のアニメシリーズ『ワッキー・レース』に大きな影響を与えた。 ^[38]映画の登場人物の描写はむしろ漫画的である。さらに、ワーナー・ブラザースの古典的なアニメの多くを手がけた映画編集者兼音響効果担当者のトレグ・ブラウンがこの映画に携わった。ブラウンの音響デザインはこの映画でアカデミー賞を受賞した。^[39]ダグ・ウォーカーは、お気に入りのコメディ映画トップ10の中で、ジャック・レモンのプロフェッサー・フェイト役の演技が、彼のノスタルジア・クリティックとしてのペルソナに大きな影響を与えたと述べている。

• モンテカルロか破滅か!別名、陽気なおんぼろ車に乗った大胆な若者たち(1969)

ウィキメディア・コモンズには、グレートレースに関連するメディアがあります。

WikiquoteにThe Great Raceに関連する引用句があります。

• AFI長編映画カタログの「グレート・レース」
• IMDbの「グレートレース」
• TCM 映画データベースの「グレート レース」
• AllMovieの「The Great Race」