海（ドビュッシー）

ラ・メール
クロード・ドビュッシー
神奈川沖浪裏を特集した『La mer』第1号
英語	「海」
カタログ	L. 109
ジャンル	印象派
作曲	1903–1905
公開済み	1905年10月15日; 119年前フランス、パリ ( 1905-10-15 )

『海、管弦楽のための3つの交響的スケッチ』（フランス語で「海、管弦楽のための3つの交響的スケッチ」）、または単に『海』（L. 109 、CD. 111）は、フランスの作曲家クロード・ドビュッシーによる管弦楽曲です。

この作品は1903年から1905年にかけて作曲され、1905年10月にパリで初演された。当初は好評を博さず、ドビュッシーの作品の強力な支持者の中にさえ、印象主義、象徴主義、ジャポニスムというドビュッシーの美学の3つの重要な要素を提示していたにもかかわらず、あまり熱心ではなかった。^[1]この作品は1907年に米国で、1908年に英国で上演され、1908年にパリで2度目の上演後、すぐにドビュッシーの最も賞賛され、頻繁に上演される管弦楽曲の1つとなった。

この作品の最初のオーディオ録音は 1928 年に行われました。それ以来、世界中のオーケストラや指揮者が、数多くのスタジオ録音やライブコンサート録音にこの作品を収録してきました。

「デ・ローブ・ア・ミディ・シュール・ラ・メール」

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「迷路ゲーム」

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「ヴァンとラメールの対話」

アメリカ空軍バンドによる演奏

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『海』は、ドビュッシーの3つの管弦楽曲のうち2番目の作品で、他の2曲は『夜想曲』（1892年 - 1899年）と『管弦楽のためのイメージ』（1905年 - 1912年）である。最初の『夜想曲』は1901年にパリで初演され、大衆に大きな衝撃を与えなかったものの、ポール・デュカス、アルフレッド・ブリュノー、ピエール・ド・ブレヴィルなどの音楽家から高い評価を受けた。^{[2] [n 1]}ドビュッシーは、より複雑な3部構成の管弦楽曲のアイデアを思いつき、1903年8月に作業を開始した。^[4]彼はブルゴーニュに住む義理の両親を訪ねている間にこの作品の作曲を開始し、完成する頃には妻と別れ、ドビュッシーの子供を身籠っていたエマ・バルダックと暮らしていた。 ^[4]

ドビュッシーは、海の美しさに対する幼少期の懐かしい思い出を保持していたが、『海』を作曲していた頃はめったに海に行かず、ほとんどの時間を大きな水域から遠く離れて過ごした。彼は芸術からインスピレーションを得ており、「絵画や文学で表現される海の景色を好んだ」。^[5]作品の詳細な計画は作曲中に変更されたが、ドビュッシーは最初から『海』というタイトルの「3つの交響的スケッチ」にすることを決定していた。アンドレ・メサジェへの手紙の中で、彼は計画されていたセクションを「血の島々の美しい私」、「怪物遊び」、「海で踊る風」と説明している。^{[6] [n 2]}最初の部分は、カミーユ・モークレールの同名の短編小説に触発されたものだったが、^[7]より制限の少ないテーマ、夜明けから正午までの海に変更された。最後の部分もバレエを連想させすぎるため削除され、代わりに風と海の対話というあまり具体的でないテーマが採用されました。^[8]

ドビュッシーは1905年3月5日に『海』を完成させ^{[9] 、1905年7月23日に}イギリス海峡沿岸のイーストボーンにあるグランドホテルを訪れ、校正のために休暇を過ごした。彼は出版者のデュランにイーストボーンについて「魅力的で静かな場所。海は完全にイギリス的な正確さで広がっている」と説明した。^[10]彼は1905年にこの作品をピアノ4手用に編曲した。^[11] 1909年、デュランは作曲者の改訂を加えた『海』の第二版を出版した。 ^[12]

『海』は、フルート2本、ピッコロ2本、オーボエ2本、コーラングレ、A管クラリネット2本、ファゴット3本、コントラファゴット、フレンチホルン4本、 F管トランペット3本、C管コルネット2本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、バスドラム、シンバル、トライアングル、タムタム、グロッケンシュピール、ハープ2本、弦楽器で作曲されています。^[13]

この曲の典型的な演奏時間は約23分または24分です。^{[n 3]}この曲は3つの楽章から構成されています。

タイトルは通常次のように翻訳されます。

ドビュッシーは『海』を「3つの交響的スケッチ」と呼び、意図的に交響曲という用語を避けた。^[16]シモン・トレジーズは1994年の著書『ドビュッシー：海』の中で、「彼は正統派の交響曲を作曲したわけではないが、『海』が交響詩として知られることを望んでいたわけでもない... [そしてそれを]「3つの交響的スケッチ」と呼ぶことで...[ドビュッシーは]どちらのジャンルとも関連付けられることを巧みに避けたと感じていたに違いない」と述べている。 ^[16]この作品は、ドビュッシー自身も含め、交響曲と呼ばれることがある。^[17]この作品は、軽くて速い曲を囲む2つの力強い外側の楽章で構成されており、一種のスケルツォとして機能する。ジャン・バラケは『海』を「開かれた」形式、つまり「響き渡る生成 ...提示部と展開部の概念そのものが途切れることなく共存する発展の過程」を持つ最初の作品と評した。トレジーズは「モチーフは以前のモチーフからの派生によって絶えず伝播する」と述べている。^[18]

トレジーズは「 『海』の大部分において、ドビュッシーは海、風、それに伴う嵐に関連するより明白な技法を拒絶し、むしろ独自の非常に個性的な語彙を好んでいる」と書いている。^[19]キャロライン・ポッターは『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ドビュッシー』の中で、ドビュッシーの海の描写は「波の揺れる感覚を呼び起こし、水しぶきがパタパタと落ちる音を暗示する、音楽的擬音語に分類できる多数の水の形象表現を用いることで単調さを避けている」（など）とコメントしている。また、重要なことに、シューベルトやワーグナーが水の動きを喚起するために用いたアルペジオの三和音を避けている。 [ 20 ]マーク^{・デヴォートは}『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ドビュッシー』の中で、『海』は「ドビュッシーが以前に書いたもの、特に夜想曲よりもはるかに複雑」であると述べている。

…フレーズはより自由に形作られ、次から次へとよりスムーズに融合されている。音色とテクスチャの変化、控えめで広い間隔のテクスチャ、豊富な楽器ソロは、「La mer」よりも「Sirenes」でより頻繁に発生し、しばしば目まぐるしい速さで起こる。^[21]

作家で音楽学者、ピアニストのロイ・ハウアットは、著書『ドビュッシーの比例』の中で、「海」の形式的な境界は黄金比と呼ばれる数学的比率と正確に一致していると述べている。^[22]トレジーズは、その内在的証拠を「注目に値する」としているが、ドビュッシーが意識的にそのような比率を追求したことを示す文書や報告された証拠は存在しないと警告している。^[23]

初演は1905年10月15日、パリでカミーユ・シュヴィラール指揮ラモルー管弦楽団によって行われた。^[11]当初、この作品は好評を博さなかった。それまでドビュッシーの作品を賞賛していた『ル・タン』の批評家ピエール・ラロは「海の音は聞こえない、海の音は見えない、海の匂いはしない」と書いている。^{[24] [n 4]}もう一人のパリの批評家ルイ・シュナイダーは「聴衆はかなりがっかりしたようだった。彼らは海、何か大きくて巨大なものを期待していたのに、代わりに受け皿に入ったかき混ぜた水が出された」と書いている。^[25]指揮者のカール・ムックが1907年3月に『海』のアメリカ初演を行ったとき、^[26]批評家のヘンリー・クレービールは次のように書いている。

昨夜のコンサートは、音のパレットに雑然と塗りつけられた印象派的な色の塗りつけで始まった。音の新しい組み合わせを創り出すこと以外には、形式や目的についてはまったく考えられていなかった。…ただ一つ確かなことは、作曲家の海はカエルの池であり、その住人の何人かが金管楽器の喉にまで入り込んでいたということだ。^{[27] [n 5]}

この作品は1908年までイギリスでは演奏されなかったが、作曲家は指揮者になることを渋っていた^{[n 6]ものの、}クイーンズ・ホールで演奏した。この作品はタイムズ紙で熱狂的に批評されたが[ ^30]、オブザーバー紙は「本質的な強さの本当の力」が欠けていると考えていた。^[31] マンチェスター・ガーディアン紙は、この作品はいくつかの点でドビュッシーの初期の作品よりも進歩していると考えていたが、「主題のアウトラインの曖昧さは、これまで聞いたことのないほどにまで及んでいる」と述べ、作品に「素晴らしい美しさの瞬間」を見出した。^[32] ミュージカル・タイムズ紙は判断を保留したが、聴衆が非常に熱狂的だったと記した。^[33]ドビュッシーは、自分の音楽はパリよりもロンドンで人気があったとコメントした。^[34]

パリ初演の反応が悪かった理由の1つは、ドビュッシーの妻に対する扱いに対する世間の非難だったかもしれないが^[35]、指揮者とオーケストラの演奏が凡庸だったことも理由の1つである。シュヴィラールは古典音楽の解釈者としては尊敬されていたが、新しい音楽には疎かった。^[36] 1908年、パリで2度目の演奏（作曲者自身の指揮）が行われて初めて、「海」は大衆に受け入れられた。トレジーズは当時、1908年の演奏会がこの作品の本当の初演だったと多くの人が感じたと記録している。^[37]

ドビュッシーの同時代人の中には、海とフランス印象派の絵画との類似点を指摘する者もいたが、作曲家にとってはいらだたしいことだった。しかし、イギリスの画家JMW ターナーへの尊敬の念や、印刷された楽譜の表紙に葛飾北斎の 1831 年頃の木版画『神奈川沖浪裏』^{を選んだことから、日本美術の影響がうかがえるという意見もある。 [5] [38]}ドビュッシーは、自分や他の人の音楽に「印象派」という言葉が使われることを軽蔑していたが^[39] 、この点では彼とラヴェルは確固とした意見を同じくしていたが^[40] 、最も熱心な崇拝者の中にはこの言葉を使った者もいた。伝記作家のエドワード・ロックスパイザーは『海』を「印象派の管弦楽曲の最高傑作」と呼び^[41]、最近では『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ドビュッシー』の中でナイジェル・シメオンは「モネの海景画に類似点を見るのはそれほど不自然なことではないようだ」と評している^{[41] 。}

初演から数十年を経て、『海』はオーケストラの主要レパートリーに定着した。2018年、ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団のオンライン・アーカイブによると、同楽団は1917年以来、ウィレム・メンゲルベルク、アルトゥーロ・トスカニーニ、ジョン・バルビローリ、ピエール・モントゥー、レナード・バーンスタイン、ピエール・ブーレーズ、ワレリー・ゲルギエフらの指揮の下、135回のコンサートでこの作品を演奏してきた。^[42] 1979年、『ミュージカル・タイムズ』誌は『海』を作曲家の最も重要な管弦楽曲と評価した。 ^[43]ピアニストのスヴャトスラフ・リヒテルは『海』を「マタイ受難曲やニーベルングの指環と並んで私のお気に入りの作品の一つに数える作品」と呼んだ。 ^{[n 7]}

『海』の最初の録音は、1928年にピエロ・コッポラ指揮、フランス国立音楽院管弦楽団によって行われた。LPとCDで再発されている。 ^[48]ドビュッシーと知り合い、共演したことのある他の音楽家による録音には、モントゥーとエルネスト・アンセルメの指揮によるものがあり、二人ともこの作品を複数回指揮している。^[49]モノラル時代の録音でよく知られているのは、 NBC交響楽団とトスカニーニの録音、ヘルベルト・フォン・カラヤンとグイド・カンテッリ指揮によるフィルハーモニア管弦楽団の録音である。^[50]ステレオLP時代の録音の中で、 『ペンギン・ガイド・トゥ・レコーディング・クラシック音楽』は、フリッツ・ライナー指揮シカゴ交響楽団とカラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の録音を特に取り上げている。^[51]

入手可能な多くの録音の中から、クラシックFM（2018年）の比較調査では、ジャン・マルティノン指揮フランス国立管弦楽団、ブーレーズ指揮クリーブランド管弦楽団、サイモン・ラトル指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、チョン・ミョンフン指揮ソウル・フィルハーモニー管弦楽団、そしてベルナルト・ハイティンク指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団（同局の一番の推薦）の5つが推薦された。^[52]

『海』は20世紀を通じて多くの作曲家に影響を与えてきた。イギリスの作曲家フランク・メリックとホープ・スクワイアは『海』をピアノ連弾用に編曲し、1915年に新作リサイタルで演奏した。^[53] ルチアーノ・ベリオは1968年に作曲した『シンフォニア』の第3楽章で『海』を引用している。 ^{[54] [n 8]}ジョン・ウィリアムズは『ジョーズ』 （1975年）の楽譜で『海』のモチーフの簡略版を使用している。 ^[55] 2002年、ノルウェーの作曲家バイオスフィアは『海』のループサンプルを基にアンビエントアルバム『神州』を制作した。^[56]

• ジャン、バラケ（1988年6月）。 「ドビュッシーのメール、私たちの人生の形」。Analyze Musicale (フランス語) (12): 15–62 .

• デヴォート、マーク (2007)。「ドビュッシーの音：色彩、質感、身振り」。ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ドビュッシー。サイモン・トレジーズ (編)。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-65243-8。
• グリーンフィールド、エドワード、イヴァン・マーチ、ロバート・レイトン、ポール・チャイコフスキー (2008)。『ペンギン・ガイド・トゥ・レコーディングド・クラシック音楽』。ロンドン：ペンギン。ISBN 978-0-141-03335-8。
• ハワット、ロイ（1986年）。「ドビュッシーの比例：音楽分析」ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-31145-8。
• ジェンセン、エリック・フレデリック（2014年）。ドビュッシー。オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-973005-6。
• リアリー、ウィリアム G.、ジェームズ スティール スミス (1955)。『思想と声明』。ニューヨーク: ハーコート、ブレイス。OCLC 937334460  。
• モンサンジョン、ブルーノ編（2001年）。スヴャトスラフ・リヒテル：ノートブックと会話。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-20553-0。
• オレンスタイン、アービー（2003）[1989]。ラヴェル読本。ミネオラ、米国：ドーバー。ISBN 978-0-486-43078-2。
• パリス、マシュー（2008）。軽蔑。ロンドン：リトル。ISBN 978-1-904435-98-3。
• ポッター、キャロライン (2007)。「ドビュッシーと自然」。ケンブリッジ・ドビュッシー入門。サイモン・トレジーズ (編)。ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-65243-8。
• サックヴィル＝ウェスト、エドワード、デズモンド・ショウ＝テイラー（1955年）。レコードガイド。ロンドン：コリンズ。OCLC  500373060。
• シメオン、ナイジェル (2007)。「ドビュッシーと表現」。ケンブリッジ・ドビュッシー入門。サイモン・トレジーズ (編)。ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-65243-8。
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• ウッド、ヘンリー J. (1938)。『私の音楽人生』ロンドン、ビクター・ゴランツ。OCLC 30533927  。

• La mer:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜