グスタフ・ホルスト

グスタフ・セオドア・ホルスト（Gustavus Theodore von Holst、1874年9月21日 - 1934年5月25日）は、イギリスの作曲家、編曲家、教師。管弦楽組曲『惑星』で最もよく知られているが、幅広いジャンルの作品を数多く作曲したが、どれもこれに匹敵する成功を収めたものではない。ホルストの独特の作曲スタイルは多くの影響の産物であり、リヒャルト・ワーグナーとリヒャルト・シュトラウスはホルストの初期に最も決定的な影響を与えた。その後、20世紀初頭のイギリス民謡復興運動に触発され、モーリス・ラヴェルなどの新進気鋭の現代作曲家の例に倣って、ホルストは独自のスタイルを開発し、洗練させていった。

ホルストの一族には前3世代にプロの音楽家がおり、彼も若い頃から同じ天職を志すであろうことは明らかだった。彼はピアニストになることを希望したが、右腕の神経炎のためにその道を断念した。父親の反対にもかかわらず、彼は作曲家としてのキャリアを追求し、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードのもとで王立音楽大学で学んだ。作曲で生計を立てることができなかったため、彼はプロとしてトロンボーンを演奏し、後に教師になった。同僚のラルフ・ヴォーン・ウィリアムズによれば、その教師は偉大な教師だったという。他の教育活動のほかにも、彼はモーリー・カレッジで演奏の強い伝統を築き上げ、1907年から1924年まで同校の音楽監督を務めた。また、セント・ポール女学校において女性のための音楽教育の先駆者となり、1905年から1934年に亡くなるまで教鞭を執った。彼は、1916年から生涯にわたって開催された 一連の聖霊降臨祭音楽祭の創始者でもあった。

ホルストの作品は20世紀初頭には頻繁に演奏されていたが、第一次世界大戦直後の惑星が世界的に成功して初めて、彼はよく知られるようになった。内気な人だった彼はこの名声を歓迎せず、作曲と教育に専念するために静かに過ごすことを好んだ。晩年、彼の妥協を許さない個人的な作曲スタイルは多くの音楽愛好家から厳格すぎると思われ、短期間で人気が衰えた。しかし、エドマンド・ラブラ、マイケル・ティペット、ベンジャミン・ブリテンなど、多くの若いイギリスの作曲家に重要な影響を与えた。惑星と他のいくつかの作品を除けば、彼の音楽は1980年代まで一般的に無視されていたが、その年に彼の作品の大半の録音が利用可能になった。

ホルストはグロスターシャー州チェルトナムで、プロの音楽家アドルフ・フォン・ホルストとその妻クララ・コックス（旧姓レディアード）の二人の子供の姉として生まれた。彼女は主にイギリス系で、^{[n 1]}サイレンセスターの評判の高い弁護士の娘であった。^[2]ホルスト家はスウェーデン、ラトビア、ドイツの混血で、過去3世代にそれぞれ少なくとも1人のプロの音楽家がいた。^[3]

ホルストの曽祖父の一人、マティアス・ホルストはラトビアのリガ生まれで、ドイツ系である。サンクトペテルブルクのロシア帝国宮廷で作曲家およびハープ教師を務めた。^[4]マティアスの息子グスタフスは1802年に両親とともにイギリスに移住し、^[5]サロン音楽の作曲家であり、有名なハープ教師であった。彼は貴族の接頭辞「フォン」を借用し、名声を高めて生徒を引き付けるためにそれを家名に加えた。^{[n 2]}

ホルストの父アドルフ・フォン・ホルストは、チェルトナムのオールセインツ教会のオルガン奏者兼聖歌隊指揮者となった。 ^[7]また、教師を務め、ピアノリサイタルも開いた。^[7]かつての教え子である妻クララは、才能ある歌手兼ピアニストであった。2人の間には2人の息子がおり、グスタフの弟エミール・ゴットフリートは、ウエストエンド、ニューヨーク、ハリウッドで俳優として成功した、アーネスト・コサートとして知られるようになった。^[8]クララは1882年2月に亡くなり、家族はチェルトナムの別の家に移り、^{[n 3]}アドルフは、妹のニーナを息子たちの育児に協力させた。グスタフは、彼女の家族に対する献身的な姿勢を認め、初期の作品のいくつかを彼女に捧げた。^[2] 1885年、アドルフは、別の教え子であるメアリー・ソーリー・ストーンと結婚した。2人の間には、マティアス（通称「マックス」）とエブリン（通称「ソーリー」）の2人の息子が生まれた。^{[11]マリー・フォン・ホルストは}神智学に熱中しており、家庭のことにはあまり関心がなかった。アドルフの4人の息子は全員、ある伝記作家が「良性の無視」と呼ぶ状況に置かれていた。 ^[11]特にグスタフは「注意や理解に過重な負担がかかっておらず、視力も胸も弱く、どちらも無視されていた。彼は『惨めで怯えていた』。」^[12]

ホルストはピアノとヴァイオリンを習ったが、ピアノは好きだったがヴァイオリンが大嫌いだった。^[13] 12歳のとき、金管楽器を演奏すれば喘息が改善するかもしれないと考えた父親の勧めでトロンボーンを始めた。^[14]ホルストは1886年から1891年ま​​でチェルトナム・グラマー・スクールで教育を受けた。 ^[15] 1886年頃に作曲を始めた。マコーレーの詩『ホラティウス』に触発され、この作品を合唱と管弦楽のために作曲し始めたが、すぐに放棄した。^[13]初期の作品には、ピアノ曲、オルガンの随伴曲、歌曲、賛美歌、交響曲（1892年から）などがある。この段階での主な影響はメンデルスゾーン、ショパン、グリーグ、そしてとりわけサリヴァンであった。^{[16] [n 4]}

アドルフは息子がピアニストとして活躍することを望み、作曲から遠ざけようとした。ホルストは過敏で惨めな性格だった。目は弱かったが、眼鏡をかけなければならないことに誰も気づかなかった。ホルストの健康は彼の音楽家としての将来に決定的な役割を果たした。彼は決して強健ではなかったし、喘息と視力の悪さに加えて神経炎を患っていたため、ピアノを弾くのが困難だった。^[18]患部の腕は「電気を帯びたゼリーのようだった」と彼は語った。^[19]

1891年にホルストが学校を去った後、アドルフは彼がオックスフォードで4か月間過ごし、マートン・カレッジのオルガン奏者ジョージ・フレデリック・シムズに対位法を学ぶ費用を支払った。^[20]帰国後、ホルストは17歳でグロスターシャーのウィック・リシントンのオルガン奏者兼聖歌隊指揮者として最初の職業的職を得た。この職にはボートン・オン・ザ・ウォーター合唱団の指揮者も含まれていたが、追加の報酬はなかったものの、指揮技術を磨く貴重な経験となった。^[13] 1891年11月、ホルストはピアニストとしておそらく初めての公演を行った。チェルトナムでのコンサートで、ホルストは父親と共にブラームスのハンガリー舞曲を^{演奏した。 [21]}このイベントのプログラムでは、ホルストの名前は「グスタフス」ではなく「グスタフ」とされている。彼は幼い頃から短縮形で呼ばれていた。^[21]

1892年、ホルストはギルバートとサリヴァンの『ランズダウン城』あるいは『テュークスベリの魔術師』のスタイルでオペレッタの音楽を書いた。^[22]この作品は1893年2月にチェルトナム・コーン・エクスチェンジで上演され、好評を博し、その成功が彼に作曲を続ける勇気を与えた。^{[23]彼はロンドンの}王立音楽大学（RCM）の奨学金に応募したが、その年の作曲奨学金を獲得したのはサミュエル・コールリッジ＝テイラーだった。^[24]ホルストは非奨学生として受け入れられ、アドルフは初年度の費用を賄うために100ポンドを借りた。^{[n 5]}ホルストは1893年5月にチェルトナムを発ってロンドンに向かった。金銭的に困窮し、倹約のため、また彼自身の性向から、彼は菜食主義者かつ禁酒主義者になった。^[24] 2年後、彼はようやく奨学金を得て、経済的困難は多少緩和されたが、彼は質素な生活を維持した。^[25]

RCMでのホルストの教授陣は、フレデリック・シャープ（ピアノ）、ウィリアム・スティーブンソン・ホイト（オルガン）、ジョージ・ケース（トロンボーン）、^{[n 6]} ジョルジュ・ヤコビ（楽器編成）、大学長のヒューバート・パリー（歴史学）であった。WSロックストロとフレデリック・ブリッジによる予備レッスンの後、ホルストはチャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードに作曲を学ぶという希望を叶えられた。^[27]

ホルストは、学生時代を過ごす間、夏は海辺のリゾート地で、冬はロンドンの劇場で、プロのトロンボーン奏者として活動した。^[28]伝記作家で娘のイモージェン・ホルストは、ホルストの演奏料で「生活必需品、つまり食事や宿泊、原稿用紙、ワーグナーの夜にコヴェントガーデン・オペラハウスで観る立ち見席のチケットを買うことができた」と記している。^[28]ホルストは時折、交響楽団のコンサートに出演し、1897年にはクイーンズ・ホールでリヒャルト・シュトラウスの指揮の下で演奏した。^[4]

同世代の音楽家の多くと同様、ホルストもワーグナーの虜となった。 1892年にコヴェント・ガーデンで『神々の黄昏』を聴いたとき、ホルストは嫌悪感を抱いたが、友人で同級生のフリッツ・ハートに励まされて諦めず、すぐに熱心なワーグナー信奉者となった。^[29]ワーグナーは、ホルストの音楽に対する主な影響者としてサリバンに取って代わり、 ^{[30]イモージェンが言うように、「}トリスタンのまとまらない断片が、彼自身の歌曲や序曲のほぼすべてのページに挿入されていた」。^[28]スタンフォードはワーグナーの作品のいくつかを賞賛し、若い頃には影響を受けていたが、^[31]ホルストのワーグナー的ではない作品は彼の非難を浴びた。「それはダメだ、坊や、ダメだ」^[28]ホルストはスタンフォードを尊敬しており、同級生のハーバート・ハウエルズに「技術的な混乱から私たち全員を救い出せる唯一の人物」と評した^[32]が、彼の成長には教授陣よりも同級生のほうが大きな影響を与えていたことに気づいた。^[28]

1895年、21歳の誕生日を祝った直後、ホルストはラルフ・ヴォーン・ウィリアムズと出会った。ウィリアムズは生涯の友人となり、ホルストの音楽に誰よりも大きな影響を与えた。^[33]スタンフォードは学生に自己批判の必要性を強調したが、ホルストとヴォーン・ウィリアムズは互いの主任批評家となり、お互いがまだ作曲中の最新作を演奏し合った。ヴォーン・ウィリアムズは後に「アカデミーや大学で本当に学ぶのは、正式な教師からではなく、同級生からである...[私たちは]コントラバスーンの最低音から暗黒のジュードの哲学まで、ありとあらゆる主題について議論した」と述べた。^[34] 1949年、彼は2人の関係について「ホルストは自分の音楽が友人の音楽に影響を受けたと明言したが、その逆もまた真なりである」と書いている。^[35]

1895年はヘンリー・パーセル生誕200周年でもあり、ライシーアム劇場でスタンフォードが指揮する『ディドーとエネアス』など、さまざまな公演が行われました。^[36]この作品はホルストに深い感銘を与えました。 [ ^4]ホルストは20年以上後に友人に、「英語の（または音楽の）イディオム」の探求は「無意識のうちに」「パーセルの『ディドー』の朗読を聴いて」刺激を受けたと打ち明けました。[ 37 ^]

初期に影響を与えたもうひとりはウィリアム・モリスである。^[38]ヴォーン・ウィリアムズの言葉によれば、「ホルストは、このとき仲間との一体感を発見し、それが後に偉大な教師となった。学生時代に、政治的信念よりも同志意識が彼を、ハマースミスのケルムスコット・ハウスで会合を開いていた社会主義連盟に参加させた。」^{[35]モリスの自宅である}ケルムスコット・ハウスで、ホルストはホストとバーナード・ショーの講義に出席した。彼自身の社会主義は穏健なものであったが、クラブでの仲間との交流やモリスという人間への尊敬の念を楽しんだ。^[39]彼の理想はモリスの影響を受けていたが、強調点が異なっていた。モリスは「芸術は少数の人々に教育や自由を与えるのと同じくらい望んでいない。私はすべての人が能力に応じて教育されることを望んでいるのであって、両親がたまたま持っているお金の量に応じて教育されることを望んでいるのではない」と書いている。^[40]ホルストは「『芸術における貴族主義』―芸術は万人のためのものではなく、選ばれた少数の者のためのものだ―しかし、その少数の者を見つける唯一の方法は、芸術をすべての人に届けることだ―そうすれば、芸術家たちは群衆の中で互いを認識する一種のフリーメーソンの合図となる」と述べた。^{[n 7]}彼はハマースミス社会主義合唱団の指揮者に招かれ、トーマス・モーリーのマドリガル、パーセルの合唱、モーツァルト、ワーグナー、そして彼自身の作品を教えた。^{[42]彼の合唱団員の一人は、彼より2歳年下の美しい}ソプラノ、エミリー・イザベル・ハリソン（1876年 - 1969年）だった。彼は彼女に恋をした。彼女は最初は彼に感銘を受けなかったが、彼女はやって来て婚約したが、ホルストのわずかな収入を考えると、すぐに結婚する見込みはなかった。^[42]

1898年、RCMはホルストにさらに1年間の奨学金を申し出たが、ホルストはそこで学べることは十分あり、彼の言葉を借りれば「実践を通して学ぶ」時期が来たと感じていた。^[42]彼の作品のいくつかは出版され、演奏された。前年、タイムズ紙は彼の歌曲「Light Leaves Whisper」を「6つのパートからなる中程度に精巧な作品で、豊かな表現力と詩的な感情が込められている」と賞賛した。^[44]

時折の成功にもかかわらず、ホルストは「人は作曲だけでは生きていけない」と悟った。^[35]彼はロンドンの様々な教会でオルガン奏者の職に就き、劇場のオーケストラでトロンボーンを演奏し続けた。1898年、カール・ローザ歌劇団の第一トロンボーン奏者兼リペティトゥールに任命され、スコティッシュ管弦楽団とツアーを行った。名演奏家というよりは有能な演奏家であったが、彼はコヴェント・ガーデンで演奏し、一流指揮者のハンス・リヒターから賞賛された。 ^[45]彼の給料はかろうじて生活できる程度であったが、^[46]彼はスタニスラス・ヴルム指揮の「ホワイト・ウィーン・バンド」と呼ばれる人気オーケストラで演奏してその収入を補った。^[47]

ホルストはヴルムのために演奏することを楽しんでおり、演奏者からルバートを引き出すことについて彼から多くを学んだ。 ^{[48] [n 8]}しかし、作曲に時間を費やすことを切望していたホルストは、「ヴルム」や他の軽快なオーケストラのために演奏する必要性を「ひどく嫌な時間の無駄」と感じていた。^[49]ヴォーン・ウィリアムズは、この点について友人に完全に同意したわけではなかった。彼は、音楽の一部が「くだらない」ことを認めたが、それでもホルストにとって有益だったと考えていた。「まず第一に、トロンボーン奏者が耐えなければならない最悪の状況は、教会のオルガン奏者が耐えなければならない状況に比べれば取るに足りない。第二に、ホルストは何よりもオーケストラの作曲家であり、彼のオーケストラ作品の特徴である確かなタッチは、彼がオーケストラ奏者であったという事実に大きく起因している。彼は、技術的にも内容的にも、教科書や模範から間接的にではなく、実際のライブ体験から自分の芸術を学んだのだ。」^[17]

ささやかな収入が確保できたホルストは、イザベルと結婚することができた。挙式は1901年6月22日、フラム登記所で行われた。彼らの結婚は彼が亡くなるまで続いた。1907年にイモージェンという子供が生まれた。[ ^50] 1902年4月24日、ダン・ゴッドフリーとボーンマス市立管弦楽団がホルストの交響曲『コッツウォルズ』（作品8）を初演した。その緩徐楽章は、ホルストがこの曲に取り掛かる3年前の1896年10月に亡くなったウィリアム・モリスへの哀悼歌である。^[51] 1903年、アドルフ・フォン・ホルストがわずかな遺産を残して亡くなった。ホルストと妻は、イモージェンが後に語ったように、「いつもお金に困っていたので、ドイツで休暇を取って一度にお金を使うしかなかった」と決めた。^[52]

ドイツ滞在中にホルストは職業人生を見直し、1903年に管弦楽団の演奏をやめて作曲に専念することを決意した。^{[9]作曲家としての収入は生活するには少なすぎたため、2年後に}ダリッジのジェームズ・アレン女学校の教職に就くことを承諾し、1921年まで務めた。また、パスモア・エドワーズ・セトルメントでも教鞭をとり、バッハのカンタータ2曲の英国初演を行うなど、さまざまな革新を行った。^[53]彼が最もよく知られている2つの教職は、1905年から死去するまでハマースミスのセント・ポール女学校の音楽監督、および1907年から1924年までモーリー・カレッジの音楽監督を務めたことだろう。 ^[9]

ヴォーン・ウィリアムズは以前の体制について次のように書いている。「ここで彼は、女子生徒が好むはずの子供じみた感傷主義を捨て去り、代わりにバッハとヴィットーリアを選んだ。未熟な心のための素晴らしい背景だった。」 [ ^35]セント・ポール大聖堂でホルストが教えた生徒の何人かは、ソプラノのジョーン・クロス^[54]やオーボエとコーラングレ奏者のヘレン・ガスケルなど、その後著名なキャリアを歩んだ。^[55]

ホルストがモーリー・カレッジに与えた影響について、ヴォーン・ウィリアムズは次のように書いている。「悪い伝統は打破しなければならなかった。結果は当初はがっかりするものだったが、すぐに新しい精神が現れ、モーリー・カレッジの音楽は、その派生である「聖霊降臨祭の祭典」とともに、侮れない力となった」^[35]。ホルストが就任する前、モーリー・カレッジは音楽をあまり真剣に扱っていなかった（ヴォーン・ウィリアムズの「悪い伝統」）、そして当初はホルストの厳しい要求に多くの学生が遠ざかっていった。彼は粘り強く努力し、次第に熱心な音楽愛好家のクラスを作り上げていった。^[56]

1920年代初頭にホルストに師事した作曲家エドマンド・ルッブラによると、ホルストは「レッスンに来るときは、プラウトやステイナーの知識ではなく、ペトルーシュカのミニチュアスコアや、当時出版されたばかりのヴォーン・ウィリアムズのト短調ミサ曲を重んじる教師だった」という。^[57]ホルストは作曲の生徒に自分の考えを押し付けようとはしなかった。ルッブラは、ホルストが生徒の困難を察知し、生徒自身が解決法を見つけられるよう優しく導いていたと回想している。「ホルストが私の書いたものに自分の音符を1つも加えた覚えはないが、私が同意すれば、このようなフレーズがあったら、次のフレーズはこのような流れにしたほうが良いだろうと提案してくれた。私がそう思わなければ、その点は強調されなかった... 彼は不必要な部分を嫌うあまり、頻繁に不要な部分を取り除いていた。」^[58]

作曲家としてのホルストは、文学から頻繁にインスピレーションを受けていた。トーマス・ハーディやロバート・ブリッジスの詩を作曲し、特にウォルト・ホイットマンの影響を受け、その詩を『二人の退役軍人への哀歌』や『神秘のトランペッター』（1904年）に取り入れた。1899年には管弦楽版のウォルト・ホイットマン序曲を作曲した。 ^[4]カール・ローザ楽団とのツアー中に、ホルストはマックス・ミュラーの本を何冊か読み、サンスクリット語のテキスト、特にリグ・ヴェーダの賛美歌に強い関心を抱くようになった。^[59]既存の英語版のテキストに納得がいかなかったホルストは、^{[n 9]}言語学者としてのスキルが不足していたにもかかわらず、自分で翻訳することを決意した。1909年にロンドンのユニバーシティ・カレッジに入学し、サンスクリット語を学んだ。^[60]

イモジェンは彼の翻訳について次のように評している。「彼は詩人ではなかったし、彼の詩句は素朴に聞こえることもある。しかし、曖昧だったりだらしなく聞こえたりすることは決してない。なぜなら、彼は『明快で威厳のある』そして『聞き手を別の世界に導く』言葉を見つけることを自らに課していたからだ」。^[61]サンスクリット語テキストの翻訳の曲には、ラーマーヤナのエピソードに基づく3幕オペラ『シータ』（1899年 - 1906年、ミラノの音楽出版社ティト・リコルディによる英語オペラ曲のコンクールに最終的に応募した） 、 ^[62]マハーバーラタの物語に基づく室内オペラ『サヴィトリ』（1908年）、『リグ・ヴェーダ』からの4つの賛美歌群（1908年 - 14年）などがある。カーリダーサによるオリジナルのテキスト2本：「二つの東洋の絵」（1909-10年）と「雲の使者」 （1910年のメガドゥータの曲、1913年初演）^[4]

19世紀末にかけて、イギリスの音楽界は国民的フォークミュージックに新たな関心を抱くようになった。サリヴァンやエルガーなど一部の作曲家は無関心のままだったが^[63]、パリー、スタンフォード、ステイナー、アレクサンダー・マッケンジーらはフォークソング協会の創立メンバーとなった。^[64]パリーは、イギリスのフォークソングを復活させることで、イギリスの作曲家は本物の国民的声を見出すことができると考え、「真のフォークソングには偽りも、派手な装飾も、下品さもない」とコメントした。^[64]ヴォーン・ウィリアムズは早くからこの運動に熱心に取り組んだ人物で、イギリスの田舎を回ってフォークソングを集め、書き留めた。これらはホルストに影響を与えた。友人ほど熱心ではなかったが、彼は自身の作品に多くのフォークメロディーを取り入れ、他の人が集めたフォークソングをアレンジした作品もいくつか作った。^[64]サマセット・ラプソディ（1906-07）は、フォークソング収集家のセシル・シャープの提案で書かれ、シャープが書き留めた曲が使われた。ホルストは1910年にクイーンズ・ホールで演奏されたことを「私の最初の本当の成功」と表現した。^[65]数年後、ホルストは別の音楽ルネッサンス、つまりイギリスのマドリガル作曲家の再発見に興奮した。テューダー朝の作曲家の中ではウィールクスが最も好きだったが、バードも彼にとって大きな意味を持っていた。^[66]

ホルストは熱心な散歩好きで、イギリス、イタリア、フランス、アルジェリアを広く歩き回った。1908年、オペラ「シータ」がリコルディ賞を逃した後に喘息と鬱病を患っていたため、医師の勧めでアルジェリアを訪れた。^[67]この旅は、アルジェリアの街で聞いた音楽を取り入れた組曲「ベニ・モーラ」^{の着想となった。 [68]}ヴォーン・ウィリアムズはこのエキゾチックな作品について、「もしロンドンではなくパリで演奏されていたら、作曲家にヨーロッパでの名声を与えただろうし、イタリアで演奏されていたら暴動を起こしていただろう」と書いている。^[69]

1911年6月、ホルストとモーリー・カレッジの学生たちは、パーセルの『妖精の女王』を17世紀以来初めて上演した。全楽譜はパーセルが1695年に死去した直後に失われ、最近になってようやく見つかった。モーリーの学生28人が声楽と管弦楽のパート全体を書き写した。楽譜は1,500ページあり、学生たちは空き時間に書き写すのに18か月近くかかった。^[70]この作品のコンサートがオールド・ヴィックで行われ、その前にヴォーン・ウィリアムズによる紹介の講演が行われた。タイムズ紙はホルストとその楽団を「この非常に重要な作品の最も興味深く芸術的な上演」と称賛した。^[71]

この成功の後、ホルストは翌年、合唱曲『雲の使者』があまり受け入れられず失望した。彼は再び旅に出ることになり、 H・バルフォア・ガーディナーの招待を受け、彼とクリフォードとアーノルド・バックス兄弟と共にスペインを訪れた。^{[72]この休暇中にクリフォード・バックスはホルストに}占星術を紹介し、これが後に組曲『惑星』の着想の元となった。ホルストはその後生涯、友人の星占いをし、占星術を「お気に入りの悪癖」と呼んだ。 ^[73]

1913年、セントポール女子校に新しい音楽棟が開設され、ホルストはこれを記念してセントポール組曲を作曲した。新しい建物には防音室があり、設備も整っており、ホルストは邪魔されることなく作曲に取り組めた。^[74]ホルストと家族は学校のすぐ近くのブルックグリーンにある家に引っ越した。それまでの6年間はバーンズにあるテムズ川を見下ろす美しい家に住んでいたが、川の空気は霧が多く、呼吸に支障をきたしていた。^[75]週末や学校の休暇中に使うため、ホルストと妻はエセックス州タックステッドに、中世の建物に囲まれ、散策にうってつけのコテージを購入した。^[76] 1917年に町の中心部にある家に移り、1925年までそこに住んでいた。^[77]

タックステッドでホルストは、独立労働党を支持し、保守派に不評な多くの主張を唱えた「赤い牧師」として知られるコンラッド・ノエル牧師と親しくなった。 ^[78]ノエル牧師はまた、教会の儀式の一環としてフォークダンスや行列の復活を奨励したが、この革新は伝統的な考えを持つ教会員の間で論争を巻き起こした。^[79]ホルストはタックステッド教区教会で臨時オルガン奏者と聖歌隊指揮者になった。彼は1916年に聖霊降臨祭で毎年恒例の音楽祭を開始し、モーリー・カレッジとセント・ポールズ・ガールズ・スクールの生徒が地元の参加者と一緒に演奏した。^[80]

ホルストのアカペラキャロル「真実の愛のために、私はこうしました」は、宗教の古代の起源に対するノエルの関心を称えて捧げられた（作曲家は常にこの作品を「踊る日」と呼んでいた）。^[81]この曲は、1918年5月にタックステッドで行われた第3回聖霊降臨祭で初演された。この祭典中、ロシア十月革命の熱心な支持者となるノエルは、礼拝中の土曜日のメッセージで、教会の活動に参加する人々にもっと政治的な関与が必要だと要求した。ホルストの生徒の何人か（暗にセントポール女子校の生徒）は単に「追随者」にすぎないという彼の主張は、不快感を招いた。^[82]ホルストは、生徒たちが教会間の争いに巻き込まれるのを心配し、聖霊降臨祭をダリッジに移したが、彼自身はタックステッドの聖歌隊を手伝い、時々教会のオルガンを演奏し続けた。^[83]

第一次世界大戦が勃発すると、ホルストは入隊を試みたものの、兵役不適格として拒否された。^[9]戦争に貢献できないことに不満を感じていた。妻はボランティアの救急車の運転手となり、ヴォーン・ウィリアムズはホルストの弟エミールと同様にフランスに派遣され、ホルストの友人である作曲家のジョージ・バターワースとセシル・コールズは戦闘で戦死した。^[84]ホルストは教鞭をとり、作曲を続け、惑星の制作に取り組んだり、室内オペラ「サヴィトリ」の演奏に取り組んだりした。この作品は1916年12月、セント・ジョンズ・ウッドのウェリントン・ホールでロンドン・スクール・オブ・オペラの学生によって初演された。^[85]この作品は当時、主要新聞から注目されなかったが、5年後にプロが上演した際には「完璧な小傑作」と歓迎された。^[86] 1917年に合唱と管弦楽のための「イエスの賛歌」を作曲したが、この作品は戦後まで上演されなかった。^[4]

1918年、戦争が終結に近づくと、ホルストはついに奉仕の機会を与えてくれる仕事に就く見込みが立った。YMCA教育部の音楽部門は、復員を待つヨーロッパに駐留する英国軍と協力するボランティアを必要としていた。^[87]モーリー・カレッジとセント・ポールズ・ガールズ・スクールは彼に1年間の休暇を与えたが、一つだけ障害があった。YMCAは彼の姓があまりにもドイツ風で、そのような役職にはふさわしくないと考えたのだ。[ ^6]彼は1918年9月に正式に「フォン・ホルスト」を「ホルスト」に改名した。^[88]彼はサロニカを拠点とするYMCA近東音楽オーガナイザーに任命された。^[89]

ホルストは華々しく見送られた。指揮者のエイドリアン・ボールトは次のように回想している。「休戦直前、グスタフ・ホルストが私のオフィスに飛び込んできた。『エイドリアン、YMCA が私をもうすぐサロニカに派遣することになり、バルフォア・ガーディナーは、日曜の午前中ずっとクイーンズ・ホール管弦楽団でいっぱいのクイーンズ・ホールを餞別として贈ってくれた。だから『惑星』を演奏するから、君は指揮をしてくれ』」^[90]準備に間に合うように、大騒ぎになった。セント・ポールの女子生徒がオーケストラのパートを書き写すのを手伝い、^[90]モーリーの女子生徒とセント・ポールの女子生徒が最後の楽章の合唱パートを学んだ。^[91]

演奏は9月29日に、ヘンリー・ウッド卿やロンドンのプロの音楽家の大半を含む招待客の前で行われた。 ^[92] 5ヵ月後、ホルストがギリシャに滞在していた1919年2月のコンサートで、ボールトは『惑星』を一般大衆に紹介した。ホルストはボールトに提案を詰め込んだ長い手紙を送ったが^{[n 10]}、組曲を全曲演奏すべきだと説得することはできなかった。指揮者は、聴衆が初めて聞いたときには、このような根本的に新しい音楽を30分程度で理解できるだろうと考え、その場では7楽章のうち5楽章しか演奏しなかった。^[94]

ホルストはサロニカで楽しい時間を過ごし、そこからアテネを訪問して大いに感銘を受けた。^[95]彼の音楽活動は多岐にわたり、時には地元のオーケストラでバイオリンを演奏することもあった。「とても楽しかったが、あまり役に立たなかったのではないかと思う」。^[95]彼は1919年6月にイギリスに戻った。^[96]

ギリシャから戻ると、ホルストは教職と作曲を再開した。既存の仕事に加えて、レディング大学で作曲の講師を務め、母校であるロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団でヴォーン・ウィリアムズとともに作曲を指導した。^[64]ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団でのエイドリアン・ボールトの指揮クラスに触発されたホルストは、セント・ポール女学校の女学院長にボールトを招いて同校でクラスを開講するよう提案し、女性のための音楽教育のさらなる先駆者となるべく努めた。「セント・ポール女学校が世界で唯一の女性指揮者を輩出すれば、それは素晴らしいことだ！」^[97]セント・ポール女学校の防音室で、ホルストはホイットマンの詩に曲をつけた『死への頌歌』を作曲した。ヴォーン・ウィリアムズによれば、この作品はホルストの最も美しい合唱作品であると多くの人に考えられている。^[35]

40代になったホルストは、突然、引っ張りだこになった。ニューヨーク・フィルハーモニックとシカゴ交響楽団は、アメリカで最初に『惑星』を演奏しようと競い合った。 ^[64]この作品の成功に続いて、1920年には『イエスの賛歌』が熱狂的に受け入れられ、オブザーバー紙は「ここ数年で最も輝かしく、最も誠実な合唱と管弦楽曲の1つ」と評した。^[98] タイムズ紙は、この作品を「間違いなく、この国で長年制作されてきた合唱作品の中で最も際立って独創的な作品」と評した。^[99]

ホルストは驚き、落胆したが、有名になりつつあった。^[35]名声は彼の性格とはまったく無縁のものだった。音楽学者バイロン・アダムズが言うように、「彼は残りの人生を、この望まぬ成功によって巻き起こった派手な宣伝、世間の無理解、そして職業上の嫉妬の網から抜け出すために奮闘した。」^[100]彼は、自分に与えられた栄誉や賞を断り、^{[注 11]}インタビューやサインに応じることを拒否した。^[64]

ホルストの喜劇オペラ『完全な道化者』（1923年）は、パルジファルの風刺であると広く考えられていたが、ホルストはそれを固く否定した。^[101]マギー・テイトがソプラノの主役を演じ、ユージン・グーセンスが指揮したこの作品は、ロイヤル・オペラ・ハウスでの初演で熱狂的な歓迎を受けた。^[102] 1923年のレディングでの演奏会で、ホルストは足を滑らせて転倒し、脳震盪を起こした。彼は順調に回復したようで、米国への招待を受け入れ、ミシガン大学で講義と指揮をした。^[103]帰国後、指揮、初期作品の出版準備、そして以前のように教えることなど、ますます引っ張りだこになっていることに気づいた。これらの要求によって彼にかかる負担は大きすぎた。医師の指示により、1924年中のすべての仕事の約束をキャンセルし、タックステッドに引きこもった。^[104] 1925年に彼はセントポール女子学校での仕事を再開したが、他の職には復帰しなかった。^[105]

ホルストの作曲家としての生産性は、他の仕事から解放されたことですぐに向上した。この時期の作品には、キーツの歌詞による合唱交響曲（ジョージ・メレディスの歌詞による第2合唱交響曲は断片のみが残っている）がある。その後に短いシェイクスピアのオペラ『猪の頭にて』が続いたが、どちらも1928年の吹奏楽のための『ムーアサイド組曲』ほどすぐに人気が出ることはなかった。^[106]

1927年、ホルストはニューヨーク交響楽団から交響曲の作曲を依頼された。しかし、交響曲の代わりに、トーマス・ハーディの『ウェセックス』に触発されて管弦楽曲『エグドン・ヒース』を作曲した。この作品は、ハーディの死から1か月後の1928年2月に、追悼コンサートで初演された。この頃には、ホルストの作品すべてに対する聴衆の一時的な熱狂は薄れつつあり、^[105]ニューヨークではこの作品は好評を博さなかった。ニューヨーク・タイムズ紙のオリン・ダウンズは、「新しい楽譜は長くて目立たないようだ」と評した。^[107]アメリカでの公演の翌日、ホルストはバーミンガム市管弦楽団を指揮してイギリスでの初演を行った。タイムズ紙は、この作品の荒涼とした雰囲気を認めつつも、ハーディの暗い世界観に合致していると認めた。「『エグドン・ヒース』は人気が出そうにないが、我々が好むと好まざるとにかかわらず、作曲家が言いたいことを歌っている。そして真実は義務の一側面だ」^[108] 。ホルストは、初期の作品のいくつかに対する敵対的な批評に悩まされていたが、『エグドン・ヒース』に対する批評家たちの意見には無関心で、アダムズの言葉を借りれば、この作品を「最も完璧に実現された作品」とみなしていた。^[109]

ホルストはその生涯の終わりに『合唱幻想曲』（1930年）を書き、BBCから軍楽隊のための曲を書くよう依頼された。その結果生まれた前奏曲とスケルツォ『ハマースミス』は、彼が人生の大半を過ごした場所への賛辞となった。作曲家で評論家のコリン・マシューズは、この作品を「 『エグドン・ヒース』と同じくらい妥協のない作品で、イモージェン・ホルストの言葉を借りれば『混雑したロンドンの真ん中で…エグドン・ヒースの孤独に見つけたのと同じ静けさ』を発見した」と評している。^{[4]この作品は、}ウォルトンの『ベルシャザールの饗宴』のロンドン初演と同じコンサートで初演されたため、やや影が薄くなってしまった。^[110]

ホルストはイギリス映​​画『鐘』 （1931年）の音楽を作曲し、群衆の場面のエキストラとして起用されたことを喜んだ。^[111]フィルムと音楽は両方とも現在失われている。^[112]彼は「ジャズバンドの曲」を書き、イモージェンは後にそれをオーケストラ用に『カプリッチョ』として編曲した。^[113]生涯を通じてオペラを作曲し、成功の度合いは様々だったホルストは、最後のオペラ『放浪の学者』で、マシューズが「彼の遠回しなユーモアのセンス、簡潔で率直な書き方にぴったりの媒体」と呼んだものを見つけた。^[4]

ハーバード大学はホルストに1932年の最初の6か月間の講師の職を提供した。ニューヨーク経由で到着したホルストは、アーネスト・コサートという名前で俳優としてブロードウェイに進出していた兄のエミールとの再会を喜んだが、報道陣のインタビューやカメラマンの絶え間ない注目に落胆した。ハーバードでの生活は楽しかったが、滞在中に体調を崩し、十二指腸潰瘍で数週間寝込んでしまった。ホルストはイギリスに戻り、弟と短期間一緒にコッツウォルズで休暇を過ごした。^[114]健康状態が悪化し、音楽活動からさらに遠ざかるようになった。最後の努力の1つは、1934年3月にセントポール女子校オーケストラの若い演奏者を指導して、最後の作曲作品の1つであるブルック・グリーン組曲を演奏することだった。^[115]

ホルストは1934年5月25日、潰瘍の手術後の心不全でロンドンで59歳で亡くなった。^{[4]彼の遺灰はサセックスの}チチェスター大聖堂に埋葬された。そこは彼のお気に入りのテューダー朝の作曲家トーマス・ウィールクスの記念碑の近くにある。^{[116]葬儀では}ジョージ・ベル司教が追悼演説を行い、ヴォーン・ウィリアムズがホルストと彼の音楽の指揮をした。^[117]

ホルストは、メロディーの面だけでなく、表現の簡素さや経済性という点でも民謡を吸収し、^[118]多くの同時代人、さらには崇拝者でさえも、厳格で知的なスタイルを作り上げるのに役立った。^{[119] [120]これは、ホルストが}『惑星』で有名であることとは対照的であり、マシューズは、それがホルストが真に独創的な作曲家であるという地位を覆い隠していると考えている。^[4]音楽が冷たすぎるという批判に対して、イモージェンはホルストの特徴である「下降するベースの音階の上を安心感を持って移動する、壮大な旋律」を挙げている。 ^[119]一方、マイケル・ケネディは、1929年のハンバート・ウルフの12の曲と、1930年から1931年の無伴奏合唱用の12のウェールズ民謡曲の曲を、真に温かみのある作品として挙げている。^[120]

ホルストが用いた多くの特徴、つまり型破りな拍子、上昇音階と下降音階、オスティナート、複調性、時折の多調性は、彼を他のイギリスの作曲家と一線を画すものにしていた。^[4]ヴォーン・ウィリアムズは、ホルストは自分の音楽の中で常に言いたいことを直接的かつ簡潔に表現していたと述べている。「彼は状況が要求するときには明白になることを恐れず、遠く離れたことが自分の意図を表すときには遠く離れたことをためらわなかった」。^[121]ケネディは、ホルストのスタイルの経済性は、作曲家の不健康さの産物であると推測している。「それを書き留める努力は、一部の人々が行き過ぎだと感じた芸術的な経済性を強いた」。^[120]しかし、経験豊富な楽器奏者およびオーケストラのメンバーとして、ホルストは演奏者の立場から音楽を理解し、彼らのパートがいかに困難であっても常に実行可能であることを確認した。^[122]弟子のジェーン・ジョセフによると、ホルストは演奏において「実践的な仲間意識の精神」を育んだ。「プロの演奏家にとっての退屈と、退屈を不可能にする音楽を彼以上によく知っている者はいなかった」。^[123]

ホルストは学生時代と成人初期に多数の作品、特に歌曲を書いたが、1904年以前に書いたほとんどすべてを、後に派生的な「初期のホラー」に分類した。^{[4] [124]}とはいえ、作曲家で評論家のコリン・マシューズは、これらの修行時代の作品にも「本能的なオーケストラの才能」を認めている。^[4]この時期の作品で独創性を発揮する数少ない作品の中で、マシューズは1894年のト短調弦楽三重奏曲（1974年まで演奏されなかった）をホルストが作曲した最初の派生作品であると指摘している。^{[125]マシューズとイモージェン・ホルストは、}コッツウォルド交響曲（1899-1900）の「エレジー」楽章を弟子の作品の中でも完成度の高いものとして強調し、イモージェンは1899年のバレエ組曲と1900年のアヴェ・マリアに父親の本当の姿を垣間見ている。彼女とマシューズは、ホルストがホイットマンの詩を編曲した「神秘のトランペッター」 （1904年）で本物の声を見つけたと主張している。この曲では、惑星の火星を特徴づけるトランペットの音が一瞬予期されている。^{[4] [124]}この作品で、ホルストは初めて2つの調性を同時に使用する複調の技法を採用している。^[9]

マシューズによれば、20世紀初頭、ホルストはシェーンベルクの後継者として後期ロマン主義に転向するかに見えた。しかし、ホルストが後に認識したように、パーセルの『ディドーとアエネアス』との出会いが「英語の音楽表現」の探求を促した。^[37]民謡の復活は、ホルストが21世紀の最初の10年ほどの間に他の音楽源からインスピレーションを求めるさらなるきっかけとなった。^[4]

ホルストのインド神話への関心は、同時代の多くの作曲家たちと共通していたが、音楽的にはオペラ『シータ』（1901-06年）で初めて明らかになった。^[126]このオペラの長い構想期間中、ホルストはインドをテーマにした他の作品にも取り組んだ。その中にはヴァイオリンとピアノのための『マーヤ』 （1901年）があり、作曲家兼作家のレイモンド・ヘッドは「音楽言語が危険なほどスティーヴン・アダムスに近い、味気ないサロン作品」と評した。^{[126] [n 12]その後、ホルストはヴォーン・ウィリアムズを通じて}ラヴェルの音楽を発見し、その崇拝者となった。 [ ¹²⁸ ] ラヴェルは、彼が大いに尊敬するもう一人の作曲家ハイドンと同等の「純粋さの模範」であるとホルストは考えていた。^{[ 129]}

ラヴェル、ヒンドゥー教のスピリチュアリズム、イギリスの民謡^[128]の複合的な影響により、ホルストはかつてはワーグナーとリヒャルト・シュトラウスの影響を克服し、独自のスタイルを確立することができた。イモージェン・ホルストは、ホルスト自身の提案 (ヴォーン・ウィリアムズ宛ての手紙) を認めている。「ワーグナーが新しいものへと導いてくれるまで、ワーグナーに従うべきだ」。彼女は、彼のグランドオペラ「シータ」の大部分が「『古き良きワーグナーの叫び』であるが、終盤に音楽に変化が訪れ、大地の声を表す隠れた合唱の美しく穏やかなフレーズは、ホルスト自身の言語である」と述べている^{[131] 。}

ルブラによれば、1911年にホルストの『リグ・ヴェーダ讃歌』が出版されたことは、作曲家の発展において画期的な出来事であった。「それ以前にも、ホルストの音楽は、彼の特徴である明瞭な表現を示していたが、和声的には、現代音楽の重要人物として際立つものはほとんどなかった。」^[59]ディキンソンは、これらのヴェーダの曲を宗教的というよりは絵画的なものと表現している。質はまちまちだが、聖なるテキストは明らかに「作曲家の想像力の活力の源に触れた」。^[132]ホルストのインドの詩の曲は、概して西洋的な性格を保っていたが、ヴェーダの曲のいくつかでは、インドのラガ（音階）を試した。^[133]

室内オペラ「サヴィトリ」（1908年）は、3つの独唱、小さな隠れた女性合唱、2本のフルート、コールアングレ、2重弦四重奏の楽器の組み合わせのために書かれている。^[134]音楽評論家のジョン・ウォラックは、ホルストがまばらな音を駆使する「並外れた表現の繊細さ」について次のようにコメントしている。「... 作品の冒頭の2つの無伴奏ボーカルラインは、森の中を着実に進んでいく死神と、彼のハーモニーの引力から逃れられない、怯えた返答が彼の周りを舞うサヴィトリとの関係を巧みに表現している。」^[9]ヘッドは、この作品をその当時としてはコンパクトで親密な作品として特徴づけ、ホルストがワーグナーのクロマチシズムの支配を終わらせようとした最も成功した試みであると考えている。^[134]ディキンソンは、この作品を「オペラに向かうのではなく、ホルストのビジョンを慣用的に追求する」重要な一歩であると考えている。^[135]ディキンソンは、カーリダーサのテキストのうち、『雲の使者』（1910-12年）を「散発的な出来事、日和見的な劇的エピソード、そして恍惚とした感情の蓄積」であり、その時期の作曲家の創造的混乱を物語っているとして却下した。一方、ディキンソンの見解では、『二つの東方絵画』（1911年）は「カーリダーサのより記憶に残る最終的な印象」を提供している。^[135]

ホルストのインドの歌詞への曲付けは、1900年から1914年までの彼の作曲作品のほんの一部に過ぎない。彼の音楽的発展において非常に重要な要素となったのは、イギリスの民謡の復活であり、管弦楽組曲『サマセット狂詩曲』（1906年 - 1907年）にそれが顕著である。この作品は、もともと11の民謡のテーマに基づく予定だったが、後に4つに減らされた。^[136]ディキンソンは、この作品がヴォーン・ウィリアムズの『ノーフォーク狂詩曲』と類似していることに注目し、ホルストの作品は全体的構造がしっかりしているため、「単なる歌曲集の域を超えている」と述べている。^[137]イモージェンは、ホルストがイギリスの民謡を発見したことで「管弦楽曲の書き方が一変した」こと、また『サマセット狂詩曲』の作曲が、初期の作品で支配的だった半音階主義を一掃するのに大いに役立ったことを認めている。^{[124] 1906年の『}無言歌2曲』で、ホルストは民謡の表現方法を使って独自の音楽を創作できることを示した。^[138]同じく1906年に書かれた管弦楽曲ファンタジー『西部の歌』は作曲者によって撤回され、出版されることはなかったが、1980年代にジェームズ・カーノウによる吹奏楽用の編曲の形で登場した。^[139]

ホルストの軍楽隊のための組曲第1番変ホ長調より行進曲

アメリカ海兵隊バンドによる演奏

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第一次世界大戦前の数年間、ホルストは様々なジャンルの曲を作曲した。マシューズは、 1908年のベニ・モラ組曲における北アフリカの町の描写を、作曲家がそれまでに書いた中で最も個性的な作品だとしている。第3楽章は、 4小節のテーマを絶えず繰り返すことでミニマリズムの予兆を示している。ホルストは軍楽隊のために、それぞれ変ホ長調（1909年）とヘ長調（1911年）の2つの組曲を作曲しており、そのうち最初の組曲は、現在も吹奏楽団の定番となっている。 ^[4]この曲は、非常に独創的で充実した音楽作品であり、ショートが「楽団のレパートリーに浸透していた通常の編曲やオペラの選曲」と表現するものとは大きく異なるものであった。^[140]また、1911年には、ギルバート・マレーによるエウリピデスの翻訳に、神の怒りに対するヘカベの反抗を表現するために作られた7拍子のリフレインを乗せた「ヘカベの嘆き」も作曲した。^[141] 1912年にホルストは2つの詩篇を作曲し、その中で平歌を試みた。^[142]同年、根強い人気を誇る『セント・ポール組曲』（ディキンソンによれば「陽気だが退行的な」曲）が作曲され、^[143]大規模な管弦楽曲『ファンタステス』は失敗に終わった。^[4]

ホルストは1913年に惑星の構想を思いついたが、これは占星術への関心からでもあり^{[注 13]}、またファンタステスが失敗したにもかかわらず大規模な管弦楽曲を作曲しようと決意したことからでもあった。^{[9]選択された形式はシェーンベルクの}管弦楽曲集に影響された可能性があり、マシューズはドビュッシーの夜想曲や海と美学が似ていると示唆している。^{[4] [145]ホルストは1914年に}惑星の作曲を開始したが、楽章はまだ最終的な順序になっていなかった。最初に書かれたのは「火星」で、続いて「金星」と「木星」が続いた。「土星」、「天王星」、「海王星」はすべて1915年に作曲され、「水星」は1916年に完成した。^[4]

それぞれの惑星は独特の性格で表現されており、ディキンソンは「どの惑星も他の惑星から色を借りることはない」と述べている。^[146]「火星」では、5拍子からなる持続的で不均一なリズムセルにトランペットの音と不協和音が組み合わさって戦闘音楽が作られており、ショートは暴力と純粋な恐怖の表現においてユニークであると主張し、「ホルストの意図は英雄的行為を称賛することではなく、戦争の現実を描くことだった」と述べている。^[147]「金星」では、ホルストは放棄された声楽作品「ペンテコステの徹夜」の音楽をオープニングに取り入れており、楽章全体に広がる雰囲気は平和な諦めと郷愁である。^{[125] [148]}「水星」は不均一な拍子と急速な主題の変化が支配的で、翼のある使者の素早い飛行を表現している。^{[149] 「ジュピター」は中心となるメロディー「}タックステッド」で有名であり、ディキンソンの見解では「多くの人がひそかに喜びを感じる幻想的なリラクゼーション」である。^[150]ディキンソンや他の批評家は、ホルストが全面的に関与していたにもかかわらず、後にこの曲が愛国歌「我が祖国に誓う」で使用されたことを非難した。^{[9] [150] [注 14]}

「土星」では、ホルストは以前に作曲した声楽曲「挽歌と賛美歌」を再び楽章のベースに使用し、繰り返される和音は容赦なく近づく老齢を表している。^[151]続く「天王星」は、ベルリオーズの幻想交響曲やデュカスの「魔法使いの弟子」の要素があり、魔術師が「数小節の間に楽章の音の勢いがfffからpppに弱まるにつれ、煙の中に消える」という描写をしている。^[152]最終楽章「海王星」は、徐々に後退する無言の女性コーラスで終了し、ウォラックはこれを「解決されない永遠性... 終わることのない、なぜなら空間は終わることなく、永遠の沈黙へと漂っていくからである」と例えている。^[9]ホルストは「汝に誓う…」での譲歩は別として、作品全体の統一性を主張し、個々の楽章の演奏には反対した。^[9]それにもかかわらず、イモージェンは、この作品は「背景音楽として断片的に引用されたことで苦しんだ」と書いている。^[153]

惑星の作曲中および作曲後に、ホルストは多数の声楽作品や合唱作品を作曲または編曲したが、その多くは1916年から1918年にかけて戦時中に行われたサックステッド聖霊降臨祭のために作曲された。その中には、ウェスト・カントリーの曲を基にした1916年の6つの合唱民謡が含まれており、その中で「洗練された音色」を持つ「スウォンジー・タウン」はディキンソンが最も印象的だとしている。^[154]ホルストは、そのような音楽を「限定された芸術形式」であり「マンネリズムがほとんど避けられない」と軽視した。^[155]しかし、作曲家のアラン・ギブスは、ホルストの曲集は少なくとも1913年のヴォーン・ウィリアムズの5つのイギリス民謡に匹敵すると考えている。 ^[156]

ホルストの『惑星』に続く最初の主要作品は、1917年に完成した『イエスの讃歌』である。歌詞はグノーシス主義のテキスト、外典の『ヨハネの行為』からのもので、ホルストがクリフォード・バックスとジェーン・ジョセフの助けを借りて準備したギリシャ語からの翻訳を使用している。^{[157]ヘッドは、}讃歌の革新的な性格について次のようにコメントしている。「ホルストは、ビクトリア朝とエドワード朝の感傷的なオラトリオを一気に捨て去り、たとえばジョン・タヴナーが1970年代に書くことになるような作品の先駆けを作ったのです」。^[158]マシューズは、讃歌の「恍惚とした」性質に匹敵するイギリス音楽は「おそらくティペットの『聖アウグスティヌスの幻視』だけだろう」と書いている。^[4]音楽要素には、平唱、対話を強調するために互いに離れた2つの合唱団、ダンスのエピソード、および「爆発的な和音のずれ」が含まれている。^[158]

『死への頌歌』 （1918年 - 1919年）の静かで諦めたような雰囲気は、マシューズによれば、死の賛歌の生命を高める精神性からの「突然の転換」である。^[4]ウォーラックは、その超然とした静けさについて言及している。 ^[9]イモージェン・ホルストは、この頌歌はホルストの死に対する個人的な態度を表現していると信じていた。 [ ^153]この曲は1922年の初演以来、めったに演奏されていないが、作曲家のアーネスト・ウォーカーは、これが当時のホルストの最高傑作だと考えていた。^[159]

著名な批評家アーネスト・ニューマンは『パーフェクト・フール』を「現代イギリスオペラの最高傑作」と評したが^[160]、その異様に短い演奏時間（約1時間）とパロディ的で気まぐれな性質（タイムズ紙は「見事なパズル」と評した）により、オペラの主流からは外れてしまった。^[102]タイムズ紙が「輝かしい瞬間に輝く作品の中で最も素晴らしいもの」と評したオペラのバレエ音楽のみが1923年以来定期的に上演されている。^[161]ホルストの台本は多くの批判を集めたが、エドウィン・エヴァンスは、歌詞が歌われているのを聞けるのはオペラでは珍しい楽しみだと述べている。^[162]

1924年に休養を余儀なくされる前に、ホルストは1922年に全管弦楽のためのフーガ序曲、 1923年にフルート、オーボエ、弦楽器のための新古典主義のフーガ協奏曲で、対位法への新たな関心を示した。 ^[4]最後の10年間は​​、歌曲や短調の作品を主要作品や時折新たな出発点と混ぜ合わせた。1925年のフルート、ビオラ、オーボエのための三重奏曲は、各楽器が異なる調で演奏され、イモージェンはホルストの唯一の成功した室内楽曲として挙げている。^{[163] 1924年に完成した}合唱交響曲について、マシューズは、本当に質の高い楽章がいくつかある後、終楽章がまとまりのない拍子抜けだと書いている。^[4]ホルストの最後から2番目のオペラ「猪の頭にて」（1924年）は、シェイクスピアの「ヘンリー4世」第1部と第2部の酒場の場面に基づいている。この音楽は、セシル・シャープや他のコレクションから集めた古いイギリスのメロディーから主に派生したもので、テンポと活気にあふれている。^[4]同時代の批評家ハーヴェイ・グレイスは独創性の欠如を軽視し、「作曲家が素材を扱う方法も、その発明方法も、同じように説得力を持って示すことができる」と述べた。^[164]

エグドン・ヒース（1927年）は、ホルストが惑星に続いて作曲した最初の主要な管弦楽曲である。マシューズは、この曲を「とらえどころがなく予測不可能で、3つの主な要素、すなわち、弦楽器の脈のないさまよう旋律、悲しげな金管楽器の行列、弦楽器とオーボエの落ち着きのない音楽」と総括している。終盤の神秘的なダンスは、マシューズによれば「奇妙な作品の中で最も奇妙な瞬間」である。^[4]リチャード・グリーンは、Music & Lettersで、この曲を「シチリアーノのリズムで、シンプルで段階的な揺れる旋律を伴うラルゲット・ダンス」と評しているが、惑星のような力強さはなく、聴く者にとって単調に聞こえることもある。^[165]より人気の高かったのは、1928年の全国ブラスバンドフェスティバル選手権のテストピースとして書かれた、ブラスバンドのための「ムーアサイド組曲」である。北部のブラスバンド音楽の伝統の中で書かれたが、ショートによれば、この組曲にはホルストの紛れもない痕跡があり、「冒頭のスケルツォの6/8拍子から、最後の行進曲の力強い旋律の4度まで、そして、間に入るノクターンにはゆっくりと動く土星の行列に似た特徴がある」。^[166]「ムーアサイド組曲」は、2017年冬号の「ミュージカルタイムズ」に掲載されたスティーブン・アーサー・アレンの「交響曲：ホルストの「ムーアサイド組曲」を再聴」という記事で大幅に改訂された。^[167]交響曲として委嘱された『エグドン・ヒース』と同様に、この記事ではこのブラスバンド作品の交響曲的な性質を明らかにしている。

その後、ホルストは、クリフォード・バックスのテキストによる『放浪学者』（1929-30年）で、最後のオペラに取り組みました。イモージェンは、この音楽を「ホルストの最高のスケルツァンド（遊び心のある）精神」と呼んでいます。^{[119]ヴォーン・ウィリアムズは、生き生きとした民俗的なリズムについて}次のようにコメントしています。「⁶
₈ショートは、冒頭のモチーフが特定の登場人物と特定されることなく何度も再登場し、作品に音楽的な統一感を与えていると指摘している。^{[169 ]}

ホルストは晩年、大規模な作品をほとんど作曲していない。1930年の合唱幻想曲はグロスターのスリー・クワイアズ・フェスティバルのために書かれた。ソプラノ独唱で始まり、終わるこの作品は、合唱、弦楽器、金管楽器、打楽器も含まれ、イモージェン・ホルストによれば「エグドン・ヒースの『壮大で神秘的な』孤独を少し知っている」ほどの充実したオルガン独奏が含まれている。^[170]未完成の最後の交響曲は別として、ホルストの残りの作品は小編成だった。1932年の8つのカノンは生徒に捧げられたが、イモージェンは、最もプロフェッショナルな歌手にとっても手ごわい挑戦になると考えていた。セント・ポール学校のオーケストラのために書かれたブルック・グリーン組曲（1932年）は、セント・ポール組曲の後年の伴奏曲だった。^{[153]ヴィオラと小オーケストラのための}抒情曲（ 1933年）は、ライオネル・ターティスのために書かれた。静かで瞑想的で、独奏者に技巧をほとんど要求しないこの曲は、ヴィオラ奏者の間で人気を得るのに時間がかかった。^[171]ロビン・ハルはペンギン・ミュージック・マガジンで、この作品の「他の作曲家の作品と見間違えることのない、明確な美しさ」を賞賛した。しかし、ディキンソンの見解では、この作品は「脆弱な作品」のままである。^[172]ホルストの最後の作品である、投影された交響曲の管弦楽スケルツォ楽章には、ホルストの初期の音楽の多くに特徴的な特徴が含まれている。ショートによれば、「ホルストの管弦楽芸術の集大成」である。^[173]ディキンソンは、作品の素材のやや無造作な収集は、書かれたかもしれない交響曲をほとんど示唆していないと示唆している。^[174]

ホルストは自身の曲を指揮して録音した。コロンビア社のために、1922年にロンドン交響楽団(LSO)とアコースティック方式でベニ・モラ、行進曲、惑星全曲を録音した。初期の録音の限界により、「ネプチューン」の終わりの女性の声を徐々にフェードアウトさせることができず、低弦をチューバに置き換えて効果的なベース音を得る必要があった。^[175]ホルストは1925年に無名の弦楽オーケストラとセント・ポール組曲とカントリー・ソングを録音した。 ^[176]コロンビアの主なライバルであるHMVは、アルバート・コーツが指揮する無名のオーケストラと、同じレパートリーの一部を録音した。^[177]電気録音が導入され、録音品質が劇的に向上すると、ホルストとLSOは1926年にコロンビアのために惑星を再録音した。 ^[178]

LP時代初期には、ホルストの音楽はほとんどディスクで入手できませんでした。1955 年版のThe Record Guideには、ホルストの作品のうち 6 曲のみが掲載されています。 『惑星』 （HMV とNixaの Boult 名義、およびDeccaのSir Malcolm Sargent名義）、『Perfect Fool』、バレエ音楽、『St Paul's Suite』、および 3 つの短い合唱曲です。^[179]ステレオ LP および CD 時代には、『惑星』の多数の録音が世界中のオーケストラや指揮者によって発表されました。21 世紀初頭までに、主要な管弦楽曲のほとんどと多くのマイナーな管弦楽曲と合唱楽曲がディスクで発表されました。2008 年版のThe Penguin Guide to Recorded Classical Musicには、ホルストの CD 作品の一覧が 7 ページにわたって掲載されています。^[180]オペラでは、『サヴィトリ』、『放浪学者』、『猪の頭に』が録音されています。^[181]

ワラックは、ホルストが、おそらくイギリスの作曲家よりも、フォークソングの重要性について本能的に理解していたことを強調している。彼はフォークソングの中に「メロディーの構成方法だけでなく、成熟した芸術言語の発展にとってそれがどのような意味を持つかという新しい概念」を見出した。^[9]ホルストは作曲の流派を創設したり主導したりはしなかったが、同時代の作曲家や後継者に影響を与えた。ショートによると、ヴォーン・ウィリアムズはホルストを「私の音楽に最も大きな影響を与えた」と評したが、^[122]マシューズは両者が等しく影響を与えたと主張している。^[4]後代の作曲家の中では、マイケル・ティペットが、作曲スタイルの点でも、また、モーリー・カレッジの音楽監督としてホルストの後を継ぎ、そこでホルストの音楽の精神を維持したという点でも、ショートによってホルストの「最も重要な芸術的後継者」と認められている。^[122]ティペットはホルストとの初期の出会いについて、後に「ホルストは鋭い霊的洞察力で私の内面を覗き込んでいるようだった」と書いている。^[183]​​ ケネディは「新世代の聴衆は...ブリテンやティペットの音楽に感心していた多くのものの源泉をホルストの中に見出した」と述べている。^[120]ホルストの弟子エドマンド・ルブラは、自分や他の若いイギリスの作曲家たちがホルストの簡潔なスタイルを採用したことを認めている。「私たちはどれほどの熱意で音楽を骨まで削ぎ落としたのだろう」。^[119]

ショートは、ホルストに影響を受けていた他のイギリスの作曲家、特にウィリアム・ウォルトンとベンジャミン・ブリテンを挙げ、ホルストの影響はもっと遠くまで及んでいたかもしれないと示唆している。^{[n 15]}とりわけショートは、ホルストを大衆のための作曲家と認識しており、大衆は、祭り、祝賀、式典、クリスマスキャロル、あるいは単純な賛美歌の旋律など、実用的な目的のために音楽を提供するのが作曲家の義務であると信じていた。そのため、ショートは「[ホルストの]主要作品を一度も聞いたことがない多くの人々が、それでもキャロル『荒涼とした真冬に』のような小さな傑作を聴いたり歌ったりして大きな喜びを得ている」と述べている。^[185]

2009年9月27日、チチェスター大聖堂でホルストを偲んで行われた週末のコンサートの後、作曲家の死後75周年を記念して新しい記念碑が除幕された。そこには『イエスの賛歌』の歌詞「天球は我々のために音楽を奏でる」が刻まれている。^[186] 2011年4月、BBCテレビのドキュメンタリー『ホルスト：荒涼とした真冬』は、社会主義と労働者階級の大義を支持していたホルストの生涯を描いた。^{[187]チェルトナムの}ピットビルにあるホルストの生家、ピットビル・テラス4番地（後にクラレンス・ロード4番地として知られる）は現在、ホルスト・ビクトリアン・ハウスという博物館になっており、一般公開されている。^[188]

注記

参考文献

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• ディキンソン、AEF (1957)。「グスタフ・ホルスト」。アルフレッド・ルイス・バカラック (編) 『音楽の巨匠IV: 20世紀』。ハーモンズワース: ペンギン。OCLC 26234192  。
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• ホルスト、イモジェン（1974）。『グスタフ・ホルストの音楽のテーマ別カタログ』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-10004-X。
• ホルスト、イモジェン (1980)。「ホルスト、グスタフス・セオドア・フォン」。スタンレー・サディ (編) 『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第 8 巻。ロンドン: マクミラン。ISBN 0-333-23111-2。
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• ロドメル、ポール (2002)。チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード。アルダーショット: スカラー・プレス。ISBN 1-85928-198-2。
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• サックヴィル＝ウェスト、エドワード、デズモンド・ショウ＝テイラー（1955年）。レコードガイド。ロンドン：コリンズ。OCLC  500373060。
• ショート、マイケル（1990年）。 『グスタフ・ホルスト：その人物と音楽』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-314154-X。
• ティペット、マイケル（1991年）。『20世紀のブルース』ロンドン：ピムリコ。ISBN 0-7126-6059-3。
• ヴォーン・ウィリアムズ、ラルフ（2008年）。ヒュー・コッブ（編）『ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズの手紙』オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-925797-3。

ウィキメディア・コモンズには、グスタフ・ホルストに関連するメディアがあります。

Wikiquote にグスタフ・ホルストに関する引用があります。

• ブリテン・ピアーズ財団のグスタフ・ホルストアーカイブ
• IMDbのグスタフ・ホルスト
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるグスタフ ホルストの無料楽譜
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のグスタフ・ホルストの無料スコア
• グスタフ・ホルストのウェブサイト（非公式）
• グスタフ・ホルスト：失われた映画（1970 年代後半の BBC 制作、2009 年に発見。抜粋）
• インターネット アーカイブにあるグスタフ ホルストの著作またはグスタフ ホルストに関する作品
• LibriVoxの Gustav Holst の作品(パブリック ドメイン オーディオブック)