スターウォーズの音楽

スター・ウォーズシリーズの音楽は、ジョージ・ルーカスが創作した壮大なスペースオペラ マルチメディア フランチャイズ内の長編映画、テレビシリーズ、およびその他の商品の開発と連動して作曲および制作されました。主要な長編映画の音楽 (残りの関連メディアの基礎となる) は、ジョン・ウィリアムズが作曲しました。ウィリアムズがこのシリーズで手がけた作品には、9 本の長編映画のスコア、ハン・ソロの組曲といくつかのテーマ素材、およびギャラクシーズ・エッジ テーマパークのテーマ音楽が含まれています。これらは、現代の映画音楽への最も広く知られ、人気のある貢献に数えられ、交響楽団を活用し、キャラクターやその他のプロット要素を表す約 50 の繰り返し音楽テーマを取り揃えています。これは、映画音楽史上最大級のテーマ集の 1 つです。

1977年から2019年にかけて公開された主な長編映画の音楽は、最初の2つの三部作の場合はロンドン交響楽団によって演奏され、特定の部分はロンドン・ヴォイセズ合唱団によって演奏されました。続編の三部作は主にウィリアムズとウィリアム・ロスによって指揮され、ハリウッド・フリーランス・スタジオ交響楽団と（いくつかの部分で）ロサンゼルス・マスター・クワイアによって演奏されました。

それ以来、スター・ウォーズの世界では他の映画やメディアに音楽を提供する作曲家が増えている。いくつかのアニメや実写のテレビシリーズのスピンオフの音楽は、ケヴィン・カイナー、ルートヴィヒ・ヨーランソン、ナタリー・ホルト、ニコラス・ブリテル、ライアン・ショアによって書かれた。^[1]スピンオフ映画、他のテレビ番組、ビデオゲーム、およびさまざまな作品の予告編の音楽は、さまざまな他の作曲家によって作成され、これらの素材ではウィリアムズの主要テーマが時折再登場する（また、あるスピンオフ映画では、ウィリアムズが実際に作曲家のために新しいテーマを書いた）。

スコアは主に様々な規模の交響楽団によって演奏され、いくつかのセクションでは様々な規模の合唱団が加わります。^[a]それぞれがライトモティーフ、つまり映画のさまざまなキャラクター、オブジェクト、イベントを表す一連の音楽テーマを多用しています。合計18時間を超える音楽で構成されるフランチャイズ全体を通して、^[b]ウィリアムズはおよそ60から70のテーマを書き、映画音楽史上最大かつ最も豊富なテーマコレクションの1つとなっています。

ケヴィン・カイナーは、同名のテレビアニメシリーズの前身である映画『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』（2008年）の音楽を作曲した。両作品とも、ジョン・ウィリアムズのオリジナルのテーマ曲や音楽の一部を緩く使用している。カイナーがこの映画のために作曲した素材には、アナキン・スカイウォーカーの弟子であるアソーカ・タノのテーマ曲や、ジャバ・ザ・ハットの叔父ズィロのテーマ曲などがある。カイナーは、2020年に終了したテレビシリーズの全7シーズンの音楽を担当した。最初の6シーズンのサウンドトラックアルバムは2014年にウォルト・ディズニー・レコードからリリースされ、最終シーズンのサウンドトラックアルバム3枚は2020年にリリースされた。^[4]

カイナーは、ウィリアムズのテーマ曲も取り入れたアニメシリーズ『スター・ウォーズ 反乱者たち』（2014年 - 2018年）でもフランチャイズの仕事を続けてきた。 ^[5]その後、彼は『クローン・ウォーズ』のスピンオフである『スター・ウォーズ/バッド・バッチ』（2021年 - 2024年）と『スター・ウォーズ：テイルズ』（2022年 -）の音楽を制作した。

ジェームズ・L・ヴェナブルとポール・ディンレティアは、2Dアニメシリーズ『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』（2003～2005年）の音楽を作曲し、ライアン・ショアは『スター・ウォーズ/フォース・オブ・デスティニー』（2017～2018年）と『スター・ウォーズ/ギャラクシー・オブ・アドベンチャー』（2018～2020年）の作曲家を務め、マイケル・タベラは『スター・ウォーズ レジスタンス』（2018～2020年）のスコアを作曲しました。

マシュー・マージェソンは2023年に『スター・ウォーズ/若きジェダイの冒険』のサウンドトラックをプロデュースした。 ^[6]

アニメアンソロジーシリーズ『スター・ウォーズ：ビジョン』には、さまざまな作曲家が参加しました。

レゴ スターウォーズのテレビシリーズとスペシャルとその音楽作曲家 の一覧:

スタジオジブリ の手描き短編アニメ『グローグーとダストバニーズ』では、ルートヴィヒ・ゴーランソンが音楽を作曲しました。

Disney+シリーズ『マンダロリアン』では、アカデミー賞受賞者のルートヴィヒ・ゴーランソンが音楽を作曲しています。シリーズの第3シーズンでは、ルートヴィヒ・ゴーランソンに代わってジョセフ・シャーリーが音楽を作曲することが明らかになりました。シャーリーは以前、最初の2シーズンに追加の音楽を提供し、ゴーランソンのテーマを使用して『ボバ・フェットの書』の音楽を作曲しました。

Disney+シリーズ『ボバ・フェットの書』では、ルートヴィヒ・ゴーランソンがメインテーマを作曲し、ジョセフ・シャーリーがスコアを作曲しました。

ディズニー+シリーズ『オビ＝ワン・ケノービ』では、ジョン・ウィリアムズが再びメインテーマ曲を書き下ろした。ナタリー・ホルトが残りの楽曲を作曲し、実写版スター・ウォーズ作品の楽曲を手掛けた初の女性となった。^[7]

Disney+ シリーズ『Andor』では、ニコラス・ブリテルが音楽を作曲しています。

2023年4月、ロンドンで開催されたスター・ウォーズセレブレーションで、アニメシリーズ『クローン・ウォーズ』、 『反乱者たち』 、『バッド・バッチ』、『ジェダイの物語』の音楽を作曲したケヴィン・カイナーが『アソーカ』のスコアを作曲することが明らかになった。^[8]

2024年2月、マイケル・エイベルズが『アコライト』の音楽の作曲に選ばれたことが明らかになった。^[9]

ゲーム番組 「ジェダイ・テンプル・チャレンジ」では、ゴーディ・ハーブが音楽を作曲しています。

音楽は多種多様な音楽スタイルを採用しており、その多くはリヒャルト・シュトラウスや同時代の作曲家による後期ロマン派の音楽から取り入れられており、その音楽自体が黄金時代のハリウッド映画におけるエーリヒ・コルンゴルトやマックス・シュタイナーの音楽に取り入れられている。その理由として、ジョージ・ルーカスがSFの設定ではなく物語の根底にあるファンタジー要素をほのめかしたいと考えていたこと、また奇妙で幻想的な設定を観客が認識しやすい音楽で表現したいと考えていたことが知られている。実際、ルーカスは映画の成功の多くは高度な視覚効果ではなく、プロット、登場人物、そして重要な音楽のシンプルで直接的な感情的訴求力によるものだと主張している。^[10]

ルーカスは当初、 『スター・ウォーズ』の大きなインスピレーションとなった『2001年宇宙の旅』と同様に、オーケストラと映画音楽をトラックで使用したいと考えていた。コンサルティングと場合によっては音楽のソース作成に携わるため雇われたウィリアムズは、ストーリーを補強するために繰り返し登場する音楽テーマでサウンドトラックを組むようアドバイスされ、一方でルーカスの音楽の選択はウィリアムズが音楽の選択のベースとするための一時的なトラックとして使うことができた。この結果、『スター・ウォーズ』のスコアには、グスタフ・ホルスト、ウィリアム・ウォルトン、セルゲイ・プロコフィエフ、イーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽への言及やオマージュが数多く見られるようになった。^[e]ウィリアムズは後半の8作品のスコアでは既存音楽への参照に頼ることが少なくなり、スコアが進むごとにモダニズムのオーケストラ作曲の要素をより多く取り入れるようになったが、時折の言及は引き続き音楽に浸透している。シスの復讐の音楽は、当時の他の作曲家、すなわちハワード・ショアの『ロード・オブ・ザ・リング』、ハンス・ジマーの『グラディエーター』、タン・ドゥンの『グリーン・デスティニー』の成功した音楽と明らかに類似しており、おそらくこの映画の音楽はこれらの音楽と同時期に作られたものと思われる。^{[f]しかし、彼の後期の音楽は、主に以前の}スター・ウォーズ映画からの彼自身の作曲した音楽でトラックされている。 [ ^{12 ]}ウィリアムズはまた、映画が進むにつれて他の楽器、型破りなオーケストラ構成（およびさまざまな合唱アンサンブル）、さらには電子音楽または電子的に減衰された音楽を取り入れ、さまざまな映画を通して彼のスタイルを展開し始めた。ウィリアムズはしばしば英雄的だが冗談めいたスタイルで音楽を作曲し、映画の音楽を「ミュージカル」と表現した。^[14]

スター・ウォーズは、 1970年代後半の壮大な交響曲の復活を告げる映画音楽の1つでした。これらのスコアに特に影響を与えた技法の1つは、ウィリアムズによるライトモティーフの使用です。これは、リヒャルト・ワーグナーのニーベルングの指環、また初期の映画音楽ではシュタイナーとの関連が最も有名です。ライトモティーフ（または主導モチーフ）は、登場人物、場所、考え、感情、物体、または映画の他の特定の部分などの物語要素のための、繰り返し現れる進化する音楽テーマです。現代の映画音楽では、映画の特定の部分をサウンドトラックに精神的に固定するための手段としてよく使用されています。^[g]ライトモティーフにとって最も重要なことは、リスナーがしっかりとつかめるほど強力であると同時に、ストーリーの進行に合わせて変化したり発展したりできるほど柔軟でなければならないということです。ライトモティーフの使用が多様で微妙であるほど、通常はより記憶に残るものになります。その良い例は、ウィリアムズが『スターウォーズ　エピソード１　ファントムメナス』で「アナキンのテーマ」の中に「帝国のマーチ」の音程を巧みに隠し、彼の暗い未来を暗示する 方法である。

また、ライトモチーフがどれだけ密集しているかも重要です。一定の長さの曲にライトモチーフが多ければ多いほど、テーマが豊かであると見なされます。しかし、映画音楽では、観客が（映像に気を取られて）ついていけなくなるほど密集しないように、ライトモチーフの数のバランスを取る必要があります。ウィリアムズのスターウォーズの音楽は、映画音楽としては比較的密集しているという点で独特で、2時間の映画ごとに約17のテーマが使用され、そのうち約90％が音楽化されています。^[h]

ウィリアムズは最初の三部作からの組曲のいくつかをスカイウォーカー交響楽団とアルバムとして再録音した。後年のテーマ曲のいくつかはシングルやミュージックビデオとしてリリースされ、後には映画の一連のクリップに合わせて、まばらなセリフと効果音を添えたコンピレーションとして、6つの映画からの組曲のコレクションがリリースされた。これらは、2009年と2010年に行われた、映画の映像にスターウォーズの音楽を合わせた1時間のコンサートシリーズ「スターウォーズ：インコンサート」の基礎となった。ロンドンで最初に上演され、その後米国とカナダをツアーし、最後に2010年7月25日にカナダのオンタリオ州ロンドンで上演された。

最初の三部作（ブルーレイ版）と『フォースの覚醒』のスコアはライブ・トゥ・プロジェクション・コンサートとして演奏されたが、出演者数は大幅に削減されている。演奏は完成した映画の音楽に沿っており、一部の音楽はループ、トラック、または完全に省略されており、物語の主題は一切取り上げられず、合唱部分も省略されることがよくある。^[15]

ジョン・ウィリアムズは様々なオーケストラの楽譜をスケッチし、フル交響楽団（総勢79人から113人の演奏者）の曲を書いた^{[i] [17]}

『帝国の逆襲』では、指揮者やシンセサイザーを除いて 104 人の演奏者が必要だった (rhttp://www.jw-collection.de/scores/tesblp.htmecalls Archived August 7, 2017, at the Wayback Machine )。これは、4 本目のフルート、3 本目のハープ、全体で 5 本のオーボエ、追加のピッコロ、全体で 8 人の打楽器奏者を必要とするセクションが含まれていたためである。

『帝国の逆襲』に『シスの復讐』や『スカイウォーカーの交響曲』の弦楽セクションの規模を加えると、約 112 人の演奏者と小規模な女性合唱団が必要になります。

レコーディングのオーケストラ編曲に従う『スター・ウォーズ・イン・コンサート』の制作には、さまざまなエピソードのいくつかの拡張部分をフィーチャーする必要があり、約110人の演奏者と混声合唱団、場合によってはバス合唱団が必要になる。また、いくつかの箇所では、合唱団（全体で12人から120人の歌手）といくつかの非オーケストラ楽器が加わる。オーケストラ編曲は映画ごとに一貫しているわけではないが^[j]、一般的に、スコアでは比較的小規模な弦楽器セクションよりもかなりの数の金管楽器セクションが使用され、シリーズに紋章のような金管楽器のサウンドを与えている。

いくつかのスコアでは、大規模な（100人を超える）ロマン派オーケストラ、混声合唱団、少年合唱団など、より大規模な編成が必要となるが、より大規模な映画や演劇作品に比べれば、特に大規模な編成を必要とするスコアはない。^[k]しかし、『帝国の逆襲』や『クローンの攻撃』などのスコアでは、高音木管楽器と打楽器のパートが追加されているため、それぞれ106人と110人の演奏者が必要となる。前者では3本目のハープと4本目のファゴットが必要であり、後者（およびすべてのプリクエルスコア）では、より完全な弦楽器セクションが使用されている。『シスの復讐』では、2組目のティンパニセットも使用されている。比較すると、オリジナルの『スター・ウォーズ』三部作と続編三部作の映画では、82人というはるかに少ない編成で、特定のキューで小規模な合唱伴奏が必要となる。^[l]最初のスピンオフ映画『ローグ・ワン』では、前編三部作の楽器編成を踏襲し、110人編成のオーケストラと90人編成の混成合唱団が使用された。

ライブパフォーマンスでは、通常、出演者数が大幅に削減されます。公式スターウォーズコンサートは、 60人編成のオーケストラと50人編成の混成合唱団、または合唱団が全く省略された状態で開催されました。^[18]

^[m]しかし、9つのスコアを元の録音通りに再現するには、以下の楽器が必要になります。

• 木管楽器: フルート 3 本 (ピッコロとアルト フルートの兼任)、オーボエ 2 本 (コール アングレーの兼任)、クラリネット 3 本 (バス クラリネットと E フラット クラリネットの兼任)、ファゴット 2 本 (コントラファゴットの兼任)。
• ^{金管楽器: ホルン6本（ワーグナーチューバ[n]}の併奏）、トランペット4本、トロンボーン3本、チューバ。
• キーボード：ピアノ、チェレスタ、シンセサイザー。^[o]
• ティンパニ: ケトルドラム 4～6 個。
• パーカッション: すべてのエピソードで、バスドラム、テナードラム、スネアドラム(ギロチンドラム、サイドドラム、ミリタリードラムを含む)、ティンバレス、タム(フロアタムとハンギングタム)、トライアングル、タンバリン、シンバル(サスペンデッドシンバル、シズルシンバル、クラッシュシンバル、フィンガーシンバル)、タムタム、シロフォン、ビブラフォン、グロッケンシュピール、チューブラーベル、アンビルを演奏するパーカッショニストが少なくとも 3 人。テンプルブロック（I）、クラーベ（II、V、VI）、ラチェット（V～VIII）、マリンバ（I、IV、VII～VIII）、ボンゴ（I、IV、VII～VIII）、コンガ（I～III、VI～VII）、丸太ドラム（I、IV、VI～VII）、ローウッドブロック（IV）、ベルプレート、クラッパー（IV）、スチールドラム（IV、 VIII）、ブーバンズ（I、IV、VII）、中ドラ（VI-VII）、ケンダン、ガラガラ、シストラム、シェケレ、ギロ、竹スティック、カウベル、ヒョシギ（VI）、ベルツリー（III）、中タイゴング（VI） 1台、中太鼓3台（II-III、VII-VIII用1台）、洗濯板、ゴブレットドラム、カシシ（VIII）。^{[p] [20]}
• 弦楽器: ハープ 2 台、第 1 バイオリン 14 台、第 2 バイオリン 12 台、ビオラ 10 台、チェロ 10 台、コントラバス 6 台。
• 追加楽器: ピッコロ 1 台、フルート 1 台、リコーダー 1～2 台、オーボエ 2 台、クラリネット 1 台、サックス 3 台、ファゴット 1～2 台、^[q]ホルン 2 台、トランペット、バストロンボーン、チューバ、^[r]ティンパニ一式、打楽器奏者 5 名、^[s] SATB 合唱団 89 名、バッソプロフンド歌手 10 名、少年 30 名、チベット人喉歌歌手 1 名、^[t]ナレーター、^[u]バイオリン 4 台 (分割)、ビオラ 2 台、コントラバス 2 台、ハープ 1 台。^[v]
• 非管弦楽器:クレタ島のリラとクンビューシュ(I)、エレキギター(II)、おもちゃのピアノ(VI)、カズー、ハイランドバグパイプ、バンジョー、ディジュリドゥ (VIII)。^[w]

ジョン・ウィリアムズは、スター・ウォーズの各映画に登場する特定のキャラクターやアイデアのために、一連のテーマやモチーフを書きました。複数の作品を通じて、ウィリアムズは 60 から 70 のテーマを作曲し、そのうちのいくつかを頻繁に再演して、長期間の上映時間にわたって継続的に発展させてきました。

ウィリアムズは各エピソードで、かなり多いが扱いやすい数のテーマ (平均 7 テーマ) を導入し、明確で長く続き、記憶に残るメインテーマを作ろうとしています。テーマ間のつながりは、物語の目的、またはより一般的には、一貫性を保つために形成されます。その結果、いくつかのテーマは非常に頻繁に再生されます。フォースのテーマはシリーズで 100 回以上再生されます。

各スコアには「メインテーマ」があると言える。メインテーマは映画全体を通して展開され、頻繁に繰り返され、映画内の物語要素と同じくらい映画自体のハイライトとローテーションを表している。たとえば、『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』では帝国のマーチが頻繁に使用されている。^[x]メインテーマと他のいくつかの主要なテーマの他に、ウィリアムズは各エピソードにいくつかの小さなモチーフを作り出したが、それらは一般的にそれほど印象的ではなく、時には互換性がある。彼の作曲プロセスの結果として、特定のセットピースに固有の付随的な音楽素材やテーマも多数、作品全体に出現する。ウィリアムズはメインタイトルの音楽をシリーズ全体のメインテーマに指定したが、各三部作に必ずしもメインテーマがあるわけではない。代わりに、各三部作（および程度は低いが各映画）には独自のスタイルまたはサウンドスケープがある。^[y]

ウィリアムズの『スター・ウォーズ』カタログは、映画史上最大のライトモティーフ集の一つであるが^[z]、比較すると、ワーグナーの『ニーベルングの指環』や、ハワード・ショアの『ホビット』や『ロード・オブ・ザ・リング』の作品には及ばない。^[aa]どちらの作品も、同等かそれより短い上映時間で、より多くのテーマを取り上げており、テーマをより具体的かつ多様に使用している。一方、ウィリアムズはテーマを少なく書くことを好み (テーマにより集中するため)、より直接的な方法で使用し、時にはロマンチックな効果だけを目的としている。ショアとワーグナーのテーマはまた、様々な旋律やハーモニーのつながりを通じて、関連するテーマのサブセットのセットに整理されているが、ウィリアムズはテーマ同士をより明確に区別することを好んでいる。^[ab]

ウィリアムズは映画の音楽を1話ずつ作曲し、できる限り新しい素材を基に各曲を作曲しようとしている。そのため、帝国のマーチはオリジナルの『スター・ウォーズ』には登場しない。ウィリアムズは『帝国の逆襲』の音楽を作るまでそれを思いつかなかったからであり、同じことは『アクロス・ザ・スターズ』と『スターウォーズ エピソード5/ファントム・メナス』にも当てはまる。^[22] 『帝国の逆襲』のドロイドのモチーフやオリジナルの『スター・ウォーズ』の帝国のモチーフなど、他のテーマは放棄されている。三部作の間でウィリアムズはライトモチーフの使い方を頻繁に変えており、古典三部作の長いメロディから、前編三部作のより短くリズミカルなアイデアに移行している。

ウィリアムズはテーマ曲を必ずしも厳密に物語的な意味で使用しているわけではない。ほぼすべての作品で、彼は時折テーマ曲を一見ランダムに使用しているが、それは単にその雰囲気がシーンに合っているからというだけの理由である。プリンセス・レイアのテーマ曲は、オリジナルのスター・ウォーズでオビ＝ワン・ケノービが死ぬときに使用されているが、彼女はそのシーンに登場しているにもかかわらず、彼女のキャラクターとはほとんど関係がない。^{[ac]ヨーダのテーマ曲は、}帝国の逆襲のクラウド・シティのシーンで数回使用されている。コンサート曲「運命の決闘」は、プリクエル・トリロジーを通して何度も使用されており、スター・ウォーズ エピソード5 /ファントム・メナスの最後の戦い全体（ライトセーバーの決闘だけのために書かれたのではなく）や、スター・ウォーズ エピソード6/クローンの攻撃でのアナキン・スカイウォーカーの母親探し、そして無関係なスター・ウォーズ エピソード7/シスの復讐でのヨーダとダース・シディアスの決闘で使用されている。ウィリアムズが『クローンの攻撃』のジオノーシス戦闘アリーナのために作曲したオリジナル曲は、ドロイド軍のマーチのバリエーションで、 『シスの復讐』のウータパウ襲撃に使用された。フォースのテーマが複数回使用されているのもテーマに合っていない。^[25]

同様のことは、トラックされた音楽の使用によっても起こる。デジタルで撮影された初の映画『クローンの攻撃』では、音楽制作プロセスの後に大幅な編集が行われたため、ジオノーシスのドロイド工場やクローン軍の戦闘への到着など、デジタルで作成された多くのシーケンスにトラックされた音楽が取り入れられた。これらのシーンでは、 『スターウォーズ エピソード1/ファントムメナス』のヨーダのテーマや付随音楽などが使用され、画面で起こっていることとのドラマチックなつながりはほとんどなかった。『スターウォーズ エピソード2/ファントムメナス』の最後のシーンと『フォースの覚醒』でフィンがレイに告白するシーンには音楽的な類似点があるが、これはおそらくテンポラリートラックの選択によるものと思われる。^[広告]他のケースでは、素材はトラックされず、元の楽曲から取り出されて再録音された。例えば『ジェダイの帰還』の大きなアクションシーンでは、どちらもヤヴィンの戦いとベンの死から素材を取り上げている。ウィリアムズのテーマをスピンオフ作品で使用した他の作曲家も、同様にそれらを緩く使用することがあった。

映画が製作された長い期間の間に、多くのテーマ曲は当初の意味を変えた。『帝国の逆襲』の頃には、ルーク・スカイウォーカーのテーマ曲とオールド・ベンのテーマ曲は、ウィリアムズによってそれぞれ「スター・ウォーズ メインテーマ」と「フォースのテーマ」として再ブランド化されていた。反乱軍ファンファーレ^[26]（当初はブロッケード・ランナーのファンファーレ）は、最終的にミレニアム・ファルコンのテーマ曲に変わった。

以下に挙げるのは、ウィリアムズ自身のメモとフランク・レーマンの膨大なカタログ、そしてダグ・アダムスらによるスコアの分析に基づいた約 67 のライトモチーフです。ウィリアムズがハン・ソロ用に作曲した 2 つのテーマと、ギャラクシーズ・エッジ用に作曲した 2 つのテーマを加えると、このシリーズでの彼の作品には 71 ものライトモチーフが蓄積されています。各エントリの主な新しいテーマは、次のとおりです。

• 「ルークのテーマ（スターウォーズ メインテーマ）」^{[27] [28] [26] [29]}
  • 「ルーク（スターウォーズ）のサブテーマ」^{[26] [28]}
• 「反乱軍宇宙船ファンファーレ」（ミレニアム・ファルコンのテーマ）^{[26] [27] [30] [28]}
• 「アクション・オスティナート」^[26]
• 「オールドベンのテーマ（フォースのテーマ）」^{[26] [27] [30] [28]}
• 「ジャワのテーマ」^{[26] [27] [30] [28]}
• 「プリンセス・レイアのテーマ」^{[26] [27] [30] [31] [32] [ae]}
• 「帝国のモチーフ」^{[26] [27] [30] [28]}
• 「デス・スターのモチーフ」^{[26] [27] [30] [28]}
• 「反乱軍勝利のテーマ」^{[27] [30] [26] [28]}

再登場: スターウォーズのテーマ、スターウォーズのセカンダリーテーマ、反乱軍ファンファーレ、フォース、レイア姫、反乱軍の勝利

• 「帝国のマーチ」（ダース・ベイダーのテーマ）^{[26] [33] [29] [28]}
• 「ハン・ソロとプリンセス」^{ⓘ [26][34]}
• 「ヨーダのテーマ」^ⓘ：^{[26][29][33][28][af]}
• 「ドロイドモチーフ」^{[26] [33] [28] [29]}
• 「クラウドシティマーチ」^{[26] [33] [29] [28]}
  • 「クラウドシティの罠」^{[33] [28]}
• 「ボバ・フェットモチーフ」^{[26] [33] [28] [31] [35]}
• 「ダークサイドのテーマ」^[28]

再登場: 宇宙船のドッグファイトのモチーフ、 スターウォーズのテーマ、スターウォーズの二次テーマ、反乱軍のファンファーレ、フォース、レイア、帝国のマーチ、ハン・ソロとプリンセス、ヨーダ

• 「イウォークのパレード」^{ⓘ [26][36][28]}
  • 「原始的なイウォークのテーマ」^{[37] [28]}
• 「皇帝のテーマ」^{[26] [28] [36] [31] [38]}
• 「ジャバ・ザ・ハットのテーマ」^{[26] [36] [28] [31] [39] [ag]}
• 「兄妹のアルペジオ」^{[26] [36] [28]}
• 「勝利のファンファーレ」^{[26] [28]}
• 「トラップモチーフ」^[28]
• 「ルークとレイアのテーマ」^{[26] [37] [28] [36]}
• 最初のリプライズ：「宇宙船ドッグファイトモチーフ」^{[26] [28]}

再登場: スターウォーズのテーマ、スターウォーズのセカンダリーテーマ、反乱軍のファンファーレ、フォースのテーマ、帝国のマーチ、ヨーダのテーマ、ジャバのテーマ、皇帝のテーマ

• 「運命の決闘」^{[37] [40] [28] [41] [42]}
• 「若きアナキンのテーマ」^{[37] [28] [22]}
• 「ドロイド侵略行進」^{[37] [28] [43]}
• 「クワイ＝ガンのモチーフ」^{[37] [28] [22]}
• 「ダース・モール モチーフ」^{[37] [28] [44] [ああ]}
• 「ジャー・ジャーのテーマ」^{[37] [28] [40]}
• 「シュミのテーマ」^[28]

再登場: シュミのテーマ 、スター・ウォーズのテーマ、スター・ウォーズのセカンダリーテーマ、反乱軍のファンファーレ、フォースのテーマ、帝国のマーチ、皇帝のテーマ、若きアナキンのテーマ、ドロイド侵略マーチ、運命の決闘

• 「アクロス・ザ・スターズ」^{[45] [28] [46] [47]}
  • 「アクロス・ザ・スターズ」（第2テーマ）^{[28] [45] [40]}
• 「ナブーのテーマでの求愛」^{[45] [28] [40]}
• 「分離主義のモチーフ」^{[45] [40] [28]}
• 「カミノモチーフ」^{[45] [40] [48] [28]}
  • 「ミステリーモチーフ」^{[45] [40] [28]}

再登場: ジェダイの葬儀のテーマ、 コルサントファンファーレ 、スターウォーズのテーマ、セカンダリースターウォーズのテーマ、レイアのテーマ、反乱軍のファンファーレ、フォースのテーマ、帝国のマーチ、皇帝のテーマ、若きアナキンのテーマ、ディセント、ドロイド侵略マーチ、運命の決闘、シュミ、アクロス・ザ・スターズ、アクロス・ザ・スターズ(初期)、ダークサイド

• 「英雄たちの戦い」^{[28] [49] [40] [50] [51]}
• 「グリーヴァス将軍のモチーフ」^{[28] [40] [52] [50]}
• 「アナキンのテーマへの哀悼」^{[40] [28]}
• 最初のリプライズ：「葬儀のテーマ」^{[28] [53] [12] [47]}
• 最初のリプライズ: 「コルサント・ファンファーレ」^{[54] [51] [47]}

再登場: スターウォーズのテーマ、セカンダリースターウォーズのテーマ、ミレニアムファルコン^[ai] 、フォースのテーマ、レイアのテーマ、帝国のマーチ、ハン・ソロとプリンセス

• 「レイのテーマ」^{[55] [56] [28] [57]}
  • レイのチャイムフィギュア^[28]
  • レイのギャロップフィギュア^[28]
• 「カイロ・レンのファンファーレ」^{[28] [56] [55] [58] [59] [57] [60]}
  • 「カイロ・レンの葛藤するモチーフ」^{[61] [56] [28] [58] [57]}
• 「ファースト・オーダーのテーマ」^[28]
• 「地図モチーフ」^[28]
• 「抵抗の行進」^{[56] [28] [58] [59]}
• 「緊張図」^[28]
• 『追撃オスティナート』^{[56] [28] [62] [58] [63] [57]}
• 「ポー・ダメロンのモチーフ」^{[56] [28]}
• 「スノークのテーマ」^{[28] [56] [64] [58] [aj]}
• 「ジェダイ・ステップス」^{[28] [56] [64]}

再登場: スターウォーズのテーマ、セカンダリースターウォーズのテーマ、ミレニアム・ファルコン、フォースのテーマ、レイアのテーマ、ヨーダのテーマ、ルークとレイア、ハン・ソロとプリンセス、帝国のマーチ、宇宙船のドッグファイトのモチーフ、デス・スターのモチーフ、^[65]皇帝のテーマ、ポーのテーマ、レイのテーマ、カイロ・レンのテーマ、ファースト・オーダー、緊張の図、スノークのテーマ、ジェダイのステップ

• 「ローズ・ティコのテーマ」^{[66] [28] [67] [68]}
• 「ルークの島のモチーフ」^{[66] [28] [67] [69] [60]}
• 「反逆者の絶望のモチーフ」^{[28] [67]}

再登場: スターウォーズのテーマ、セカンダリースターウォーズのテーマ、ミレニアムファルコン、フォースのテーマ、レイアのテーマ、ハンソロとプリンセス、帝国のマーチ、皇帝のテーマ、ポーのテーマ、レイのテーマ、カイロレンのテーマ、レジスタンスのマーチ、ルークとレイア、ヨーダのテーマ、ダークサイド、テンションフィギュア

• 「トリオのテーマ」^[28]
• 「スカイウォーカーの夜明け（勝利）テーマ」^[28]
• 「悪の賛歌（シスの詩篇）」^[28]
• 「ポーの英雄物語のテーマ」^[28]
• 「シスの遺物」^[28]
• 「レン騎士団のモチーフ」^[28]

ウィリアムズも彼の事務所もスター・ウォーズの全映画で使用されたライトモチーフの完全なリストを提供しなかったため、テーマの正確な数をめぐっては論争があり、作曲家がおそらく意図していなかったさまざまなライトモチーフを特定する包括的なアプローチを取る人もいれば、^[70]排他的で簡略化されたアプローチを取る人もいます。

より包括的な分析の中には、実際には個別のキューでも、長い音楽全体にも散りばめられてもいないテーマを特定するものもあります。^[71]これは、ウィリアムズが（これらのスコアやその他のスコアで）ホスの戦い、コルサントでの追跡、クレイトの戦いなど、映画の個々のセットピースや繰り返しのないプロット要素に特化した旋律、リズム、ハーモニー、または音色の素材を書く傾向にあることによるものです。これらの個々の音楽作品は、完全なメロディー、オスティナート、ディジェティックな作品、または特定の音色で構成されているかどうかにかかわらず、主題的な重要性があると説明されることがあり、^[72]ウィリアムズ自身によっても（つかの間のコメントで）時々説明されていますが、^[73]物語の別の部分で繰り返されたり、別のモチーフから変換されたり、別のモチーフに変換されたりしないため、ライトモチーフの定義に準拠していません。

これらの音階が実際に繰り返される場合でも、主題的重要性を付与するほどの実質があるかどうかは不明瞭であることが多い。なぜなら、これらの例には、帝国の逆襲の終盤で使用されたいくつかの音階のように、本質的に偶発的な素材が含まれることが多いからである。オリジナルのスター・ウォーズでルークがランドスピーダーを探す際に使用したさまざまな「跳ねる」ホルンの音階のように、純粋にリズムや音色の素材、 ^[73]一般的な性質の素材、例えば、最後のジェダイでクライマックスの瞬間に使用した「悲しげなホモフォニック」合唱、またはシリーズ固有の主題の表明というよりも、作曲家としてのウィリアムズのスタイルの選択の一部である素材が含まれるからだ。たとえば、彼が使用する三全音階は謎を表すことが多く、ドロイドがタトゥイーンに着陸するときや「玉座の間」のコンサートアレンジメントでこの手法が使われている。^[26]

実際、繰り返されると思われる素材は、似ているものの、実際には同一ではない場合があります。良い例としては、オペラハウスのシーンで使用された音楽に続く、ダークサイドに関連するさまざまなジェスチャーがあります。しかし、レハムンは、それらの主張された声明に続くジェスチャーは、以前のジェスチャーと「似ているが、正確ではない」と明確にしています。^[28]

時々、問題となっている繰り返し使用される素材は、元の楽曲の一部ではなく、事後的に追跡されたか、少なくとも映画の別のセクションに既存の素材から取り出されたか、コンサートピースやエンドクレジット組曲で再現された素材から取り出されたものである。これには、ポッドレーシングのファンファーレや反乱軍ファンファーレのオ​​スティナート伴奏が含まれるが、^{[26]これらは、それ以外の場合は完全版のテーマから複数回切り離されて登場することはない。また、シュミの葬儀でのフレンチホルンの悲しげな作曲、}クローンの攻撃のアリーナマーチ^{[45] [28]}なども 含まれる。

マイケル・ジアッキーノが作曲した『ローグ・ワン』の最初のスター・ウォーズ・アンソロジー音楽は、ジョン・ウィリアムズのテーマ曲（および繰り返し使用される挿入曲）を、主にロマンチックな広がり（フォースのテーマやメインテーマのヒントなど）のために使用しています。ウィリアムズの曲とは独立した独自のテーマカタログがあり、帝国の新しい第3のテーマが含まれていますが、ジアッキーノはオリジナルの帝国のモチーフと帝国のマーチも引用しています。

再登場: ルークのテーマ、反乱軍ファンファーレ、フォースのテーマ、レイアのテーマ、帝国のモチーフ、デス・スターのモチーフ、帝国のマーチ

• ジンのテーマ
• 希望のテーマ
• ウィルズの守護者のテーマ
• 帝国のテーマ（クレニックのテーマ）

^{[74] [75]}

ハン・ソロのために、ジョン・ウィリアムズはハン・ソロのための新しいテーマ曲のコンサートアレンジを書き、録音した。テーマ曲を作曲する過程で、ウィリアムズはキャラクターの異なる側面を伝える2つの別々のアイデアを使用することになり、それぞれのモチーフを使用する場所を映画の中に探すほどだった。他のすべてのライトモチーフと他の素材は、映画のメイン作曲家であるジョン・パウエルによって書かれ、アレンジされた。 ^[76]

再登場: 宇宙船のドッグファイトのモチーフ、スターウォーズのテーマ、ミレニアム・ファルコンのテーマ、運命の決闘、帝国のマーチ、帝国のモチーフ、デス・スターのモチーフ、小惑星帯、帝国の巡洋艦の追跡、ドロイドのモチーフ

ジョン・ウィリアムズ著：

• ハン・ソロのテーマ^[76]
  • 「ハン・ソロのテーマ」^[77]

ジョン・パウエル著:

• チューバッカのテーマ
• ハンとキーラの愛のテーマ
• L3のテーマ
• クルーテーマ
• エンフィスの巣のテーマ
• 犯罪シンジケートのモチーフ（ヴォスのテーマ）

ウィリアムズは、特定の映画の完全な録音リリースを提供する代わりに、アルバムに凝縮されたスコアをリリースするのが一般的です。 ^[ak]では、音楽は映画の順序から外れ、コンサート プログラムの流れに沿って配置されています。これらのアルバム リリースには通常、エンド クレジットまたはアルバム自体のために書かれたコンサート スイートがいくつか含まれており、特定のテーマが曲全体を通じて継続的に展開されます。ウィリアムズは、チャールズ ゲルハルトなどの指揮者の要請に応じて、テーマを「コンサート化」するために、事後に既存のキューの一部を再編集しました。8 つの映画のうち 5 つには、テーマの代替コンサート アレンジメントや特定の映画のメイン テーマのメドレーをフィーチャーした独自のクレジット スイートもあります。

スターウォーズ エピソード4/新たなる希望

• 「メインタイトル」
• 「レイア姫のテーマ」
• 「小さな人々」
• 「カンティーナバンド」
• 「彼らが来たぞ！」
• 「戦い」
• 「玉座の間とエンドタイトル」

^{[78] [32] [79]}

スターウォーズ エピソード5/帝国の逆襲

• 「帝国のマーチ」
• 「ヨーダのテーマ」
• 「ハン・ソロとプリンセス（1980）」
• 「ハン・ソロとプリンセス（2018）」^[al]

^{[35] [80] [34]}

スターウォーズ エピソード6/ジェダイの帰還

• 「イウォーク族のパレード」
• 「ルークとレイア」
• 「ジャバ・ザ・ハット」
• 「森の戦い」

^{[39] [38]}

スターウォーズ エピソード1/ファントムメナス

• 「運命の決闘」
• 「アナキンのテーマ」
• 「ジャー・ジャーの冒険」
• 「旗のパレード」

^{[22] [44] [43]}

スターウォーズ エピソード2/クローンの攻撃

• 「星を越えて」^[午前]

^{[81] [82] [83]}

スターウォーズ エピソード3/シスの復讐

• 「英雄たちの戦い」

^{[84] [85] [52]}

スターウォーズ エピソード7/フォースの覚醒^[86]

• 「レイのテーマ」
• 「抵抗の行進」
• 「アダージョ^」
• 「X-ウイングのためのスケルツォ」^[ao]
• 「ジェダイの階段」

^{[86] [58] [62]}

スターウォーズ エピソード8/最後のジェダイ

• 「反乱は復活する」^[ap]

スター・ウォーズ エピソード9/スカイウォーカーの夜明け

• 「スカイウォーカーの夜明け」
• 「スピーダーチェイス」
• 「悪の賛歌」

ローグ・ワンより

• 「ジン・アーソとホープのスイート」
• 「インペリアルスイート」
• 「ウィルズの守護者たち」

^{[87] [74] [75]}

ソロより

• 「ハンの冒険」^[aq]

ディジェティック音楽とは、「（背景としてではなく）アクションの一部として発生し、映画の登場人物が聞くことができる音楽」である。^{[88]ジョン・ウィリアムズの音楽スコアによってもたらされたオーケストラのスケールに加えて、}スター・ウォーズ・シリーズには、オーディオのミザンセーヌの詳細を豊かにする多くの特徴的なディジェティック曲も登場する。このディジェティック音楽の一部はジョン・ウィリアムズによって書かれ、一部は彼の息子ジョセフによって書かれ、その他さまざまな人々によって書かれた。^[89]

スターウォーズより

• 「カンティーナ バンド」と「カンティーナ バンド #2」。ジョン ウィリアムズが作曲し、タトゥイーンのモス アイズリー カンティーナで演奏される。ソロ トランペット、3 つのサックス、クラリネット、フェンダー ローズ ピアノ、スチール ドラム、シンセサイザー、ブーバムやタムを含むさまざまなパーカッション用に作曲されている。スター ウォーズ カスタマイズ カード ゲームによると、最初のカンティーナ バンドの曲のタイトルは「Mad About Me」である。1997 年リリースのスター ウォーズ サウンドトラックの特別版のライナー ノートでは、これらの作品のコンセプトについて「未来の世紀の数体の生き物が 1930 年代のベニー グッドマンスウィング バンドの音楽を見つけ、それをどのように解釈するか」と説明されている。この曲は、エピソード Iとエピソード IIのすべてのアウトテイク イースターエッグと、2004 年のオリジナル 3 部作 DVD セットのボーナス ディスクにも収録されている。

ジェダイの帰還より

• 「ジャバのバロック リサイタル」。モーツァルト風のジョン ウィリアムズの曲 (シンセサイザーのハープシコードをフィーチャー) が演奏され、3PO と R2 が最初に到着してジャバにルーク スカイウォーカーからのメッセージを演奏します。
• 「ラプティ・ネック」。ジョセフ・ウィリアムズ（ジョン・ウィリアムズの息子）が作曲し、ハット語に翻訳されたこの曲は、ジャバ・ザ・ハットの宮殿でマックス・レボ・バンドによって演奏された（映画のオリジナル版）。^[ar]
• 「Jedi Rocks」（ジェリー・ヘイ作曲）。これは、1997 年の映画スペシャル エディションで「Lapti Nek」の代わりに作曲されました。
• 「マックス・レボ・バンド・ジャム」。映画の中で2回聞かれます。1回はジャバがウーキーのチューバッカを刑務所に送った後、もう1回はジャバの帆船ケターナ号に乗っているときです（タイトルの由来はここから）。最初の録音は公式のスター・ウォーズ・サウンドボードで見つかります。
• 「イウォーク族の饗宴」と「部族の一員」。ジョン・ウィリアムズ作。ルークと仲間たちがイウォーク族に捕らえられ、ツリーハウスに連れてこられたときに聞こえた。
• 「イウォークの祝典」。ジョセフ・ウィリアムズが作詞したこの勝利の歌は、『ジェダイの帰還』のオリジナル版の最後に聞くことができます。
• 「勝利の祝典」。ジョン・ウィリアムズ作。 『ジェダイの帰還』 1997年再版の最後の勝利の歌。

ファントムメナスより

• 「タトゥイーンのストリート ミュージック」。ジョセフ ウィリアムズは、モス エスパのストリート用に、クレタ島のリラとクンバスの演奏者と、嘆き悲しむような女性ソロ ボーカルをフィーチャーした、ちょっと変わった、なんとなく東洋風の響きのソース ミュージックを 4 曲作曲しました。
• 「オーギーの市営バンド」。ジョン・ウィリアムズ作曲。映画の最後の平和パレードで演奏される音楽で、トランペットと少年合唱団の曲をスピードアップして弱めたものです。皇帝のテーマと密接に関連していますが、そのまま引用したものではありません。

クローンの攻撃より

• 「デックス・ダイナー」
• 「エピソード II の不明なソース キュー」。エピソード II の 2 番目のソース キューはジョセフ ウィリアムズの名前でクレジットされていますが、映画では聞こえません。
• 「アリーナ パーカッション」。元々はドロイド工場のシーンに添える予定だったが、ベン・バートの作曲の試みはアリーナに移され、ほとんど使われなかったジョン・ウィリアムズの曲「モンスターの登場」に取って代わった。

フォースの覚醒より

• 「ジャバ・フロウ」と「ドブラ・ドゥームパ」。リン＝マニュエル・ミランダとJJエイブラムスが作曲したこの曲は、マズ・カナタの城で演奏された。 ^[91]

最後のジェダイより

• 「カントー・バイト」。ジョン・ウィリアムズ作詞。フィンとローズが初めてカジノ惑星カントー・バイトに到着したときに流れる。ビッグバンドジャズのスタイルで書かれており、スターウォーズの「カンティーナ・バンド」の音楽にスタイルが似ている。このトラックは、ソロアルトサックス、2つのバリトンサックス、ソロクラリネット、トロンボーン、カズー、ミュートトランペット、フェンダーローズピアノ、ベース、シンセサイザー、スチールドラム、ウォッシュボードやゴブレットドラムなどのさまざまなパーカッションで構成されている。このトラックは、1985年のテリー・ギリアム監督映画「ブラジル」への言及として、アリ・バローゾの「アクアレラ・ド・ブラジル」（ハイハットとライドシンバルも使用されている）を短く引用し^、ウィリアムズとジョニー・マーサーによる「ロング・グッドバイ」のテーマの短いピアノ演奏も含まれている。
• 「ケアテイカー パーティー ミュージック」: ハイランド バグパイプとディジュリドゥをフィーチャーした、映画から削除されたシーンに付随する、未知の作曲 (おそらくウィリアムズによる) のソース キュー。

スカイウォーカーの夜明けより

• 「リド ヘイ」:リン＝マニュエル ミランダとJJ エイブラムスが作詞し、ミランダとエイブラムスの音楽名義であるシャグ カヴァが演奏します。主人公たちが砂漠の惑星パサーナで祖先の祭りに参加し、旅する場面で演奏されます。
• 「Oma's Place」: リッキー・ティネスと JJ エイブラムスが演奏。主人公たちが惑星キジミにあるオマ・トレス (作曲家のジョン・ウィリアムズがカメオ出演) が経営するバーに入る場面で再生されます。

『ハン・ソロ/スター・ウォーズ・ストーリー』より

• 「チキン・イン・ザ・ポット」。ジョン・パウエルによって書かれ、ソロがキーラと再会し、ドライデン・ヴォスと初めて出会ったときに、ドライデン・ヴォスのヨットで演奏される。

2005年、1977年のスターウォーズのサウンドトラックは、映画業界の500人以上のアーティスト、作曲家、ミュージシャン、批評家、歴史家からなる審査員の評価に基づいて、アメリカ映画協会の「映画音楽100年」リストで「史上最も記憶に残る映画音楽」に選ばれました。^[92]

『スター・ウォーズ』と『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』のサウンドトラックは、アメリカレコード協会により、少なくとも100万ユニットの出荷によりプラチナ認定を受けており、 『帝国の逆襲』と『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』のアルバムはゴールド認定（50万ユニット）を受けている。^[105]イギリスレコード協会は、イギリスで10万ユニット以上出荷された『スター・ウォーズ』と『エピソード1/ファントム・メナス』をゴールド認定している。 ^[106]

• スターウォーズ公式ミュージックサイト（アーカイブ）
• スターウォーズの音楽テーマの完全カタログ