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アカデミー作曲賞は、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）が毎年、応募作曲家が映画のために特別に作曲した劇伴音楽という形で最も優れた実質的な音楽作品に授与する賞です。 [ 1 ]ただし、既存の音楽も一部認められますが、候補となる映画には最低限のオリジナル音楽が含まれていなければなりません。2021年以降、この最低基準は音楽の35%と定められており、続編やフランチャイズ映画の場合は80%に引き上げられます。[ 2 ]ノミネートが発表される前に、15のスコアが最終候補に選ばれます。
アカデミーは1935年に映画の音楽賞を授与し始めた。この部門は当初「最優秀作曲賞」と呼ばれていた。当時、受賞者とノミネート者は、オリジナルスコアと既存の素材の翻案が混在していた。1938年にチャールズ・プレヴィンが「百人の男と一人の女」で物議を醸す受賞を果たした後、アカデミーは1939年に「最優秀オリジナルスコア賞」部門を追加した。[ 3 ] 1942年には、2つの作曲部門の区別がわずかに変更され、「ドラマ映画最優秀音楽賞」と「ミュージカル映画最優秀作曲賞」に改名された。[ 4 ]これは、この部門が初めて別々のジャンルに分けられたことを意味する。1942年から1985年まで、ミュージカルスコアは独自の部門を持っていたが、 1958年、1981年、1982年は例外だった。その期間中、両カテゴリーとも名称が何度も変更された。
1990年から1995年の6年間でウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの4作品（リトル・マーメイド、美女と野獣、アラジン、ライオン・キング）が受賞した「ディズニー・ルネッサンス」と呼ばれる時期を受けて、再び最優秀オリジナル作曲賞のカテゴリーをジャンル別に分けることが決定され、今回はコメディとミュージカルを一つにまとめた。アカデミー音楽部門の会長であるアラン・バーグマンは、「人々は劇伴ではなく歌に投票していた。音楽部門以外のアカデミー会員は両者を区別していなかったと感じた。そのため、『ライオン・キング』のようなスコアが『フォレスト・ガンプ』のようなドラマと競合する場合、それはリンゴとオレンジのようなものだ。スコアの質ではなく、映画の中での機能の点で大きな違いがある」と述べた。[ 5 ]そのため、 1996年にこのカテゴリーは最優秀オリジナルドラマティック作曲賞と最優秀オリジナルミュージカル・コメディ作曲賞に分割された。この変更はアカデミーの他の部門では不評で、アカデミー規則委員会の委員長であるチャールズ・バーンスタインは、「他のオスカー部門は映画のジャンルに依存していない」し、「ロマンティック・コメディの劇伴を作曲する仕事は、重厚なドラマの作曲と本質的に変わらない」と指摘した。[ 5 ]この分割は2000年に元に戻された。
2020年にルールが変更され、映画のスコアには最低60%のオリジナル音楽を含めることが義務付けられました。フランチャイズ映画や続編には最低80%の新しい音楽を含める必要があります。[ 6 ] 2021年にルールが再び変更され、オリジナル音楽の最低割合が映画全体の音楽の60%から35%に引き下げられました。[ 7 ]
アカデミー賞最優秀オリジナルミュージカル賞は、最優秀オリジナルミュージカル・コメディ音楽賞が廃止された後、 2000年に再設立された部門です。十分な資格要件を満たす映画が長期間不足しているため、現在の形で授与されたことはありません。アカデミーの音楽部門執行委員会が、その活動を開始するのに十分な質の高い応募作品があるかどうかを決定します。[ 8 ]
規定によると、最優秀オリジナルミュージカルは以下のように定義される。
オリジナルミュージカルは、同一の作曲家または作曲家チームによる5曲以上のオリジナルソングで構成され、ナレーションとして使用されるか、視覚的に表現される。これらの楽曲はそれぞれ、内容的に完成され、明瞭に聞き取れ、理解可能であり、映画のストーリーラインを進展させるものでなければならない。ストーリーラインに不可欠でない任意の楽曲群は、適格とはみなされない。[ 8 ]
以下は、ノミネートされた作曲家の一覧で、年ごとに整理されており、作品名と作曲家名の両方が記載されています。受賞者一覧に記載されている年は作品の製作年であり、したがって1967年と記載されている場合は、1967年に公開された作品に対して1968年に授与されたアカデミー賞を意味します。
Finalists for Best Score are selected by the Music Branch. Music Branch members shall vote in order of their preference for not more than 15 pictures to be considered for the Score award. The 15 motion pictures receiving the highest number of votes shall advance to the next round of voting. [13]
These are only for nominations in the Scoring categories. Nominations in other categories, such as the Original Song category, are not included.
Only one composer has won two Scoring Oscars the same year: in 1973, Marvin Hamlisch won Original Dramatic Score for The Way We Were and Best Adaptation Score, for The Sting. Hamlisch also won Best Song that year for The Way We Were, making him the only composer to win three music Oscars in the same year.
Only one composer has won Oscars three years in a row: Roger Edens won for Easter Parade (1948), On the Town (1949) and Annie Get Your Gun (1950).
Eight composers have won Oscars two years in a row:
As of 2025, only 11 women have been nominated in music score categories: Ann Ronell, Tylwyth Kymry, Angela Morley, Marilyn Bergman, Rachel Portman, Anne Dudley, Lynn Ahrens, Hildur Guðnadóttir, Germaine Franco, Laura Karpman, and Camille. Kymry, Bergman, and Ahrens were nominated for their contribution as lyricists.
Four women have won in the scoring categories. Three are composers: Rachel Portman, who won for Emma (1996); Anne Dudley, who won for The Full Monty (1997); and Hildur Guðnadóttir, who won for Joker (2019). The fourth is lyricist Marilyn Bergman, who won for Yentl (1983) in the Original Song Score category, sharing the award with co-lyricist Alan Bergman (her husband) and composer Michel Legrand. Hildur is the only woman to win the award under no qualifications; Bergman won for Best Song Score while Portman and Dudley won for Best Musical or Comedy Score.
The female composers nominated for multiple Scoring Oscars are Rachel Portman, who was nominated for Emma (1996) (for which she won for Best Musical or Comedy Score), The Cider House Rules (1999), and Chocolat (2000); and Angela Morley, who was nominated twice in the Original Song Score or Adaptation Score category for The Little Prince (1974) and The Slipper and the Rose (1976).
Dmitri Shostakovich and Duke Ellington were both nominated the same year but lost to the arrangers of West Side Story.
The scores of Midnight Express by Giorgio Moroder in 1979, Slumdog Millionaire by A.R. Rahman in 2009, and The Social Network by Trent Reznor and Atticus Ross in 2011 are the only scores with electronic-based music ever to win the award. In addition, the electronic-based scores of Witness by Maurice Jarre in 1986, Rain Man by Hans Zimmer in 1989, and Her by William Butler, and Owen Pallett in 2014 have also been nominated.
Noted nominated composers known for their music mostly outside the film world include: Aaron Copland, Kurt Weill, Gian Carlo Menotti, Philip Glass, John Corigliano, Peter Maxwell Davies, Randy Newman, Richard Rodney Bennett, Stephen Schwartz, Andrew Lloyd Webber, Artie Shaw, Trent Reznor, Quincy Jones, Herbie Hancock, Jon Batiste, and Jonny Greenwood.
Rock musicians and pop stars are most often nominated in the songwriting category. These popular performers were nominated in the Scoring categories: The Beatles, Prince, Pete Townshend, Rod McKuen, Isaac Hayes, Kris Kristofferson, Quincy Jones, Randy Newman, Anthony Newley, Paul Williams, Tom Waits, David Byrne, Ryuichi Sakamoto, Trent Reznor, and Matthew Wilder.
Record producers George Martin (The Beatles) and Jerry Wexler (Atlantic Records) also received nominations in the Scoring categories.
The following is a list of composers nominated more than once and winning at least one Academy Award (in this category). This list is sorted by number of awards, with the number of total nominations listed in parentheses. These do not include nominations (or awards) in the Best Original Song category.
The following composers have been nominated for a Best Original Score Oscar more than once but have yet to garner one. The number of nominations is listed in parentheses. These do not include nominations (or awards) in the Best Original Song category.