ブライアン・デ・パルマ

ブライアン・デ・パルマ
2009年のデ・パルマ
生まれる	ブライアン・ラッセル・デ・パルマ ( 1940-09-11 )1940年9月11日（84歳） 米国ニュージャージー州ニューアーク
母校	コロンビア大学 サラ・ローレンス大学
職業	映画監督 脚本家
活動年数	1960年～現在
配偶者たち	ナンシー・アレン ​ ​ （ 1979年結婚 、 1984年離婚）  ゲイル・アン・ハード ​ ​ （ 1991年結婚 、 1993年離婚）  ダーネル・グレゴリオ ​ ​ （ 1995年結婚 、 1997年離婚）
子供たち	2

ブライアン・ラッセル・デ・パルマ（[de ˈpalma] ; 1940年9月11日生まれ）は、アメリカの映画監督、脚本家である。50年以上のキャリアを持ち、サスペンス、犯罪、心理スリラーのジャンルでの作品で最もよく知られている。デ・パルマは、ニューハリウッド世代の映画監督の主要メンバーであった。 ^[1]

出演映画には『キャリー』（1976年）、『殺しのドレス』（1980年）、『スカーフェイス』（1983年）、『アンタッチャブル』 （1987年）、『ミッション:インポッシブル』（1996年）などのヒット作や、『シスターズ』（1972年）、『ファントム・オブ・パラダイス』（1974年）、『ブロウ・アウト』 （1981年）、『ボディ・ダブル』（1984年）、 『カジュアルティーズ・オブ・ウォー』 （1989年）、『カリートの道』 （1993年）などのカルト的な人気作がある。^{[2] [3]}

彼の演出は他の映画や映画のスタイルからの引用が多く、アルフレッド・ヒッチコック、ジャン＝リュック・ゴダール、ミケランジェロ・アントニオーニなどの映画監督の影響を受けています。彼の作品は暴力や性的な内容で批判されていますが、ロジャー・イーバートやポーリン・ケイルなどのアメリカの批評家からも支持されています。^{[2] [4] [5]}

デ・パルマは1940年9月11日、ニュージャージー州ニューアークで3人兄弟の末っ子として生まれた。イタリア系アメリカ人の両親はヴィヴィアン・デ・パルマ（旧姓ムーティ）と、フォッジャ県アルベローナからの移民の息子で整形外科医だったアンソニー・F・デ・パルマである。^[6]彼はフィラデルフィア、ペンシルベニア、ニューハンプシャーで育ち、様々なプロテスタント系やクエーカー系の学校に通い、最終的にフレンズ・セントラル・スクールを卒業した。彼は父親との関係が悪く、密かに父親の後をついて不倫の行動を記録していた。これが後にデ・パルマの1980年の映画『殺しのドレスト』でキース・ゴードンが演じた10代のキャラクターのインスピレーションとなった。^[7]彼は高校生の時にコンピューターを組み立てた。^[8]彼は「微分方程式を解くアナログコンピューター」と題したプロジェクトで地域の科学フェア賞を受賞した。

コロンビア大学で物理学を専攻していたデ・パルマは、^[9] 『市民ケーン』と『めまい』を観て映画製作の虜になった。1962年に学士号を取得後、デ・パルマは新しく男女共学になったサラ・ローレンス大学の演劇科の大学院生となり、^{[10] 1964年に演劇の}修士号を取得し、女性学生の中で初めての男性学生の一人となった。そこでは、演劇教師のウィルフォード・リーチ、メイスル兄弟、ミケランジェロ・アントニオーニ、ジャン＝リュック・ゴダール、アンディ・ウォーホル、アルフレッド・ヒッチコックなど、様々な人物から影響を受け、その後数十年にわたってデ・パルマ自身の映画を形作ることになる多くのスタイルやテーマを身につけた。^[11]

若きロバート・デ・ニーロとの初期の提携は『ウェディング・パーティー』につながった。リーチとプロデューサーのシンシア・マンローと共同監督したこの映画は、1963年に撮影されたが、1969年まで公開されなかった。^[12]その頃、デ・パルマのスター性はグリニッチ・ヴィレッジの映画製作界で十分に高まっていた。当時デ・ニーロは無名で、クレジットには彼の名前が誤って「ロバート・デネロ」と表示されている。^[13]この映画は、無声映画の技法の導入と、効果を出すためにジャンプカットにこだわったことで注目に値する。^{[14]デ・パルマは、} NAACPや財務省向けのいくつかの小規模映画でこのスタイルを踏襲した。^[15]

1960年代、デ・パルマはドキュメンタリー映画の製作で生計を立て始めた。有名なのは、 1965年にウィリアム・ザイツがMOMAのために企画したオプアート展「レスポンシブ・アイ」を 題材にした1966年の映画「レスポンシブ・アイ」である。1969年のジョセフ・ゲルミスとのインタビューで、デ・パルマはこの映画について「非常に良くて大成功した。パテ・コンテンポラリーが配給し、大金を稼いだ。私は4時間で撮影し、音声も同期させた。他に2人の男が、絵画に対する人々の反応と絵画そのものを撮影した」と述べている。^[16]

『ディオニュソス・イン・69』（1969年）は、この時期のデ・パルマのもう一つの主要ドキュメンタリーである。この映画は、パフォーマンス・グループによるエウリピデスの『バッカイ』の公演を記録したもので、デ・パルマの常連ウィリアム・フィンリーらが出演している。この劇は、演者と観客の間の伝統的な壁を打ち破ったことで知られている。この映画の最も印象的な点は、スプリット・スクリーンを多用していることである。デ・パルマは、この公演を一目見て「圧倒された」と回想し、1973年に「それをフィルムに収める方法を考え始めた。私は、実際の観客の関与を見せ、観客の生活と劇の生活が互いに溶け合ったり消えたりする様子をたどることができるように、スプリット・スクリーンのアイデアを思いついた」と述べている。 ^[17]

デ・パルマのこの10年間の最も重要な作品は『グリーティングス』（1968年）と『ハイ、ママ!』（1970年）である。両作品ともロバート・デ・ニーロが主演し、公開された時代に共通する左翼 革命的な視点を主張している。 『グリーティングス』は第19回ベルリン国際映画祭に出品され、銀熊賞を受賞した。^[18]この時期の彼の他の主要な作品はスラッシャーコメディ『モッズ殺人事件』である。これらの映画はいずれも物語と相互テキスト性の実験であり、デ・パルマが表明した「アメリカのゴダール」になるという意図を反映しながら、ヒッチコックの作品に浸透したいくつかのテーマを統合している。^[19]

1970年、デ・パルマは30歳でニューヨークを離れ、オーソン・ウェルズとトミー・スマザーズ主演の『うさぎを知れ』（ 1972年）を製作するためにハリウッドへ移った。この映画の製作はデ・パルマにとってつらい経験となった。スマザーズはデ・パルマのアイデアの多くを気に入らなかったからだ。^[20]ここで彼は、傑出した作品『シスターズ』（1972年）、『ファントム・オブ・パラダイス』（1974年）、 『オブセッション』（1976年）を含むいくつかの小規模スタジオ映画や独立系映画を製作した。

1976年11月、デ・パルマはスティーヴン・キングの1974年の小説『キャリー』の映画化を発表した。^[21]このサイキック・スリラーをデ・パルマの超大作への挑戦と見る者もいるが、実際のところこの企画は小規模で、ユナイテッド・アーティスツからの資金も不足しており、原作小説がまだベストセラーリストに載っていなかったこともあり、制作初期の数か月間は文化的にもあまり注目されていなかった。デ・パルマはこの企画に引きつけられ、小説の売れ行きではなく、自身の好みに基づいて重要なプロット要素を変更した。キャストは主に若く、比較的新しい人々だったが、シシー・スペイセクとジョン・トラボルタはそれぞれ映画と連続ドラマでの以前の仕事で注目を集めていた。『キャリー』はデ・パルマにとって最初の真の興行的成功となり、^[22]スペイセクとパイパー・ローリーは演技によりアカデミー賞にノミネートされた。^{[23]映画の製作段階は}ジョージ・ルーカスの『スター・ウォーズ』のキャスティングと重なっており、デ・パルマの映画に出演する俳優の多くはルーカスの映画の候補として挙げられており、その逆もまた然りであった。^[24]「衝撃的な結末」のフィナーレは、ホラー映画の慣例を守りながらも効果的であり、サスペンスシーンはティーンのコメディーの比喩で支えられ、分割画面、分割視度、スローモーションショットの使用により、セリフではなく視覚的に物語が語られている。^[25]ルーカスのプロジェクトに関しては、デ・パルマは『スター・ウォーズ』の初期鑑賞時に冒頭のテキストクロールが下手だと不満を述べ、テキストをより簡潔で魅力的な形に編集するのを手伝うと申し出た。^{[26] [27]}

『キャリー』が興行的にも批評的にも成功したことで、デ・パルマはより個人的な題材を追求することができた。『デモリッシュド・マン』は1950年代後半からデ・パルマを魅了し、数学と前衛的な物語の語り方を得意とする彼のバックグラウンドに訴える小説だった。その型破りなプロット展開（会話の数学的なレイアウトに代表される）と知覚への重点は、デ・パルマの映画製作にも通じるものがある。^[28]彼は何度もこの小説の映画化を試みたものの、そのプロジェクトには相当な費用がかかり、まだ映画化されていない（2002年にスティーヴン・スピルバーグがフィリップ・K・ディックの『マイノリティ・リポート』を映画化した作品は、デ・パルマの視覚的スタイルと『デモリッシュド・マン』のいくつかのテーマと驚くほど似ている）。『デモリッシュドマン』の映画化の経験から生まれたのが、1978年のSFサイキック・スリラー映画『フューリー』で、カーク・ダグラス、キャリー・スノッドグレス、ジョン・カサヴェテス、エイミー・アーヴィングが主演した。^{[29]この映画は}ジャン＝リュック・ゴダールに賞賛され、ゴダールは自身の大著『映画史』にクリップを取り上げ、ポーリンヌ・ケイルは『フューリー』とデ・パルマの両方を擁護した。 ^{[30]この映画は}『キャリー』よりも予算が多かったが、当時のコンセンサスとしては、デ・パルマは繰り返しばかりで収穫逓減の傾向にあるというものだった。映画としては、デ・パルマのかなりの視覚的才能が残っているが、現在では彼がよりよく知られているテーマ性のある複雑なスリラー『ミッション:インポッシブル』などの主流のエンターテインメントでの彼の作品に近づいている。^[31]

1980年代は、マイケル・ケインとアンジー・ディキンソンが主演したエロティックな心理スリラー『殺しのドレス』（1980年）など、デ・パルマの最も有名な作品がいくつか制作された時期だった。この映画は批評家から賞賛されたが、トランスジェンダーのコミュニティを否定的に描写しているとして批判や論争も巻き起こった。 ^[32]翌年、彼はジョン・トラボルタ、ナンシー・アレン、ジョン・リスゴーが主演したネオノワール・ミステリー・スリラー『ブロウ・アウト』（1981年）を監督した。^[33]この映画は批評家から絶賛された。ニューヨーカー誌の映画評論家ポーリン・ケイルは監督を称賛し、「デ・パルマはロバート・アルトマンが『マッケイブ&ミセス・ミラー』や『ナッシュビル』などの映画で達成し、フランシス・フォード・コッポラが『ゴッドファーザー』シリーズで到達した地点、つまりジャンルを超越し、私たちが感動するのはアーティストのビジョンであるという地点に到達した。これは素晴らしい映画だ。トラボルタとアレンは光り輝く演技者だ」と書いている。^[34]その後デ・パルマは、オリバー・ストーンの脚本でアル・パチーノとミシェル・ファイファー主演の犯罪映画『スカーフェイス』（1983年）を監督した。^[35]この映画は、民族的ステレオタイプの否定的な描写、暴力と冒涜的な言葉で賛否両論の評価を受けた。その後再評価され、カルト的な古典となった。翌年、彼はクレイグ・ワッソンとメラニー・グリフィス主演の別のネオノワールエロティックスリラー『ボディ・ダブル』（1984年）を制作した。この映画も賛否両論の評価を受けたが、その後再評価され、高い評価を得た。 [36 ^]デ・パルマは同年、ブルース・スプリングスティーンのシングル「ダンシング・イン・ザ・ダーク」のミュージックビデオを監督した。 ^[37]

1987年、デ・パルマはデヴィッド・マメットが脚色した同名の小説を原作とした犯罪映画『アンタッチャブル』を監督した。この映画にはケビン・コスナー、アンディ・ガルシア、ロバート・デ・ニーロ、ショーン・コネリーが出演し、ショーン・コネリーはこの映画でアカデミー助演男優賞を受賞した。この映画は批評家から絶賛され、興行的にも成功した。^[38]デ・パルマのベトナム戦争映画 『カジュアルティーズ・オブ・ウォー』（1989年）は批評家から称賛されたが劇場での興行成績は振るわず、『虚栄のかがり火』（1990年）は批評家、観客ともに大失敗だった。^[39]デ・パルマはその後、『レイジング・ケイン』（1992年）や『カリートの道へ』 （1993年）と成功を収め、 『ミッション:インポッシブル』（1996年）は彼の最高興行収入を記録し、成功したシリーズの始まりとなった。

デ・パルマの『ミッション:インポッシブル』以降の作品は、あまり好評を博していない。その後の『スネークアイズ』（1998年）、『ミッション・トゥ・マーズ』（2000年）、『ファム・ファタール』（2002年）はいずれも興行的に失敗し、概して評価も低かったが、『ファム・ファタール』はその後多くの映画評論家の目に再び映り、カルト的な名作となった。^{[3] [40] [41] [42]} 2006年の映画化『ブラック・ダリア』も成功せず、現在ではデ・パルマがハリウッドの支援を受けて監督した最後の映画となっている。

デ・パルマ監督の2007年の映画『レッドアクテッド』における米兵の描写をめぐって政治的論争が巻き起こった。 2006年にイラクで起きたアメリカ兵によるマフムディヤ殺害事件を大まかに基にしたこの映画は、『カジュアルティーズ・オブ・ウォー』に登場したテーマを反映している。『レッドアクテッド』は米国で限定公開され、製作費500万ドルに対して興行収入は100万ドル未満だった。^{[43] [44] [45]}

デ・パルマの作品は『レッドアクテッド』の公開以来減速し、その後のプロジェクトは主に創造的相違により開発地獄に陥ることが多かった。 ^[46] 2012年、レイチェル・マクアダムスとノオミ・ラパス主演の映画『パッション』は第69回ヴェネツィア国際映画祭の金獅子賞候補に選ばれたが、評価は賛否両論で^[47]、興行的には失敗に終わった。

デ・パルマの次のプロジェクトはスリラー映画『ドミノ』（2019年）で、制作開始から2年後に公開された。この映画は概ね否定的な評価を受け、米国ではVODで直接公開され、国際興行収入は50万ドル未満だった。^{[48] [49]}デ・パルマはまた、映画の制作と最終結果の両方に不満を表明しており、「こんなにひどい映画撮影現場を経験したことがない」と語った。^[50]

2018年、デ・パルマはフランスでデビュー小説『蛇は必要か?』を出版した。スーザン・レーマンとの共著である。^[51]この作品は2020年に米国で出版された。デ・パルマとレーマンはまた、現在未出版の2冊目の本『テリー』を執筆しており、これはフランスの映画制作がテレーズ・ラカンを翻案するというデ・パルマの情熱的なプロジェクトに基づいている。^[52]

『スウィート・ヴェンジェンス』と『キャッチ・アンド・キル』の2つの企画が失敗に終わった後、引退の噂があったにもかかわらず、^{[53]デ・パルマは2024年9月に}Vultureに対して、制作を計画している「もう1本の」未発表映画があり、そのキャストを選ぼうとしていることを明らかにした。^{[54] [55]}

デ・パルマの映画は、スリラー映画（『シスターズ』、『ボディ・ダブル』 、『オブセッション』、 『ドレスト・トゥ・キル』、『ブロウ・アウト』、『レイジング・ケイン』）と主に商業映画（『アンタッチャブル』、『カリートの道』、『ミッション:インポッシブル』）の2つのカテゴリーに分けられる。彼は、異なるジャンルの監督に移る前に、しばしば「デ・パルマ」映画を次々にプロデュースしたが、常に慣れ親しんだ分野に戻っていた。『ドレスト・トゥ・キル』、『スカーフェイス』 、『ボディ・ダブル』など、デ・パルマの映画の中には、その主題や残酷な暴力描写のため、アメリカ映画協会、映画評論家、観客の間で論争の的となることが多い。 ^[1]

デ・パルマは他の監督の作品を頻繁に引用し、参照している。彼の初期の作品はジャン＝リュック・ゴダールの映画に触発されている。ミケランジェロ・アントニオーニの『欲望』とフランシス・フォード・コッポラの『カンバセーション』のプロットは『欲望』のベースに使われた。『アンタッチャブル』の最後の駅での銃撃戦は、セルゲイ・エイゼンシュテインの『戦艦ポチョムキン』のオデッサの階段のシーンから明らかに借用されている。 『裏窓』の主なプロットは『ボディ・ダブル』に使われたが、 『めまい』の要素も使われていた。『めまい』は『オブセッション』のベースにもなった。『殺しのドレス』は主演女優の突然の死や最後の精神科医による説明シーンなど、ヒッチコックの『サイコ』^{へのオマージュである。 [1]}

映画評論家は、デ・パルマが変わったカメラアングルや構図を好むことをしばしば指摘している。彼はしばしば斜めアングルショットを使用して、背景に対して人物をフレームに入れる。2つの別々の出来事が同時に起こっていることを示すために、分割画面技法が使用されている。 ^{[1]あるシーンの劇的なインパクトを強調するために、デ・パルマは}360度カメラパンを採用している。ゆっくりとしたスイープ、パン、トラッキングショットは、彼の映画全体を通して頻繁に使用され、多くの場合、カットなしで何分も続く、正確に振り付けられた長回しを通して行われる。デ・パルマは、しばしば「ジオプット」と呼ばれるスプリットフォーカスショットを使用して、前景の人物/オブジェクトを強調しながら、同時に背景の人物/オブジェクトに焦点を合わせている。スローモーションは、彼の映画でサスペンスを高めるために頻繁に使用されている。^[1]

デ・パルマは女優ナンシー・アレン（1979年 - 1983年）、プロデューサーのゲイル・アン・ハード（1991年 - 1993年）、ダーネル・グレゴリオ（1995年 - 1997年）と3回結婚し、離婚している。ハードとの結婚で娘が1人、グレゴリオとの結婚で娘が1人いる。^[56]ニューヨーク州マンハッタンに居住。^[57]

デ・パルマは、映画学校出身か、映画通の名監督という独特の系譜を持つ、ニューハリウッド世代の映画監督の代表的人物としてよく挙げられる。 ^[1]同世代の監督には、マーティン・スコセッシ、ポール・シュレイダー、ジョン・ミリアス、ジョージ・ルーカス、フランシス・フォード・コッポラ、スティーヴン・スピルバーグ、ジョン・カーペンター、リドリー・スコットがいる。彼の監督作品のいくつかにおける、映画撮影法やサスペンスの使い方、そして監督の芸術性は、しばしばアルフレッド・ヒッチコックの作品と比較されてきた。^{[1] [5] [58]}心理学者は、デ・パルマの病理学への関心、つまり他人に操られていることに気付いた登場人物に生じる異常な行動に興味をそそられてきた。^[59]

デ・パルマは、マーク・ロマネクやキース・ゴードンといった監督の映画製作へのキャリアを奨励し、育成してきた。キース・ゴードンは俳優として、1979年の『ホーム・ムービーズ』と1980年の『殺しのドレスト・トゥ・キル』の2度、デ・パルマとコラボレーションしている。^[60]デ・パルマの影響を受けた映画製作者には、テレンス・マリック、^[61] クエンティン・タランティーノ、^[62] ロニー・ユー、^[63] ドン・マンシーニ、^[64] ナチョ・ビガロンド、^[65]ジャック・トーマス・スミスがいる。^[66]デ・パルマとのインタビューの中で、クエンティン・タランティーノは『ブロウ・アウト』が彼のお気に入りの映画の一つであり、『スカーフェイス』を見て自分の映画の作り方が分かったと語った。ジョン・トラボルタが『ブロウ・アウト』でジャック・テリーを演じたことにより、タランティーノは彼を1994年の映画『パルプ・フィクション』のヴィンセント・ベガ役に起用し、トラボルタの当時衰退しつつあったキャリアを再活性化させた。^{[67]タランティーノはまた、} 『キャリー』をお気に入りの映画のリストの8位に挙げている。 ^[68]

デ・パルマの作品を頻繁に賞賛する評論家には、ポーリン・ケイルやロジャー・エバートがいる。ケイルは『ブロウ・アウト』の評論で、「40歳になったブライアン・デ・パルマは20年以上の映画製作経験があり、ますます優れた映画を作り続けている。彼の新作が公開されるたびに、彼がこれまでにやってきたことはすべて、その準備だったようだ」と書いている。^[4]ロジャー・イーバートは『ファム・ファタール』のレビューで、監督について次のように書いている。「デ・パルマは監督としてもっと名誉を受けるに値する。次の作品も考えてほしい。『シスターズ』 、『ブロウ・アウト』、『フューリー』、『ドレスト・トゥ・キル』 、『キャリー』、『スカーフェイス』 、『ワイズ・ガイズ』、『カジュアルティーズ・オブ・ウォー』、『カリートの道』、『ミッション:インポッシブル』 。確かに、途中で失敗作もいくつかある（『スネークアイズ』、 『ミッション・トゥ・マーズ』、『虚栄のかがり火』）が、ここで紹介する作品の幅広さを見て、これらの映画には、ストーリーだけでなく技術を賞賛し、デ・パルマが画像やキャラクターを巧みに操る喜びを感じる人たちにとって宝物が含まれていることを考えてほしい。彼が時々ヒッチコック風に仕事をするだけでなく、その度胸があるのだ。」^[5]

フランスの有力映画雑誌「カイエ・デュ・シネマ」は、デ・パルマ監督作品5作品（『カリートの道』、『ミッション:インポッシブル』、『スネークアイズ』、『ミッション・トゥ・マーズ』 、『レッドアクテッド』）を毎年恒例のトップ10リストに挙げており、 2008年のリストでは『レッドアクテッド』が1位となった。同誌はまた、『カリートの道』を1990年代の最高傑作に挙げている。^[69]

ジュリー・サラモンは、批評家がデ・パルマを「倒錯した女性蔑視者」と非難していると書いている^[59]。これに対してデ・パルマは「私はいつも、女性を切り刻んだり、女性を危険にさらしたりするエロティックで性差別的なアプローチをしていると非難される。私はサスペンス映画を作っているんだ！他に何が起こるというんだ？」と答えている^[70]。

彼の映画はフェミニスト的であるとも解釈され、クィア的類似性があるとして検証されてきた。映画評論家のマイケル・コレスキーは、フィルム・コメント誌の『ファム・ファタール』のコラム「クィアと今と昔」で「デ・パルマの映画は否定しようのないクィアのエネルギーを発散している」と書き、デ・パルマの映画がゲイ批評家にとって「強烈な魅力」を持っていると指摘している。 [ ^71]リンダ・ルース・ウィリアムズは著書『現代映画のエロティック・スリラー』で「デ・パルマは、おそらくフェミニストの批判者よりも早く、危険なセックスの映画的潜在力を理解していた」と書いている。^[72]

ロビン・ウッドは『シスターズ』をあからさまにフェミニスト的な映画とみなし、「 『シスターズ』の怪物は女性解放と定義できる。ただし、怪物を最も共感できるキャラクター、そして感情の中心として登場させるという、昔ながらのホラー映画の伝統を踏襲しているだけだ」と書いている。^[73]ポーリン・ケイルは『カジュアルティーズ・オブ・ウォー』のレビュー「傷ついた亡霊」で、この映画を「フェミニスト的」と評し、「デ・パルマは常に被害者意識の調査（時には風刺）に関わっていたが、しばしば加害者だと非難された」と指摘している。^[74] ヘレン・グレースはローラ誌の記事で、女性に対する暴力に反対する女性たちやポルノに反対する女性たちといったフェミニスト団体からボイコットの呼びかけがある中で『ドレスト・トゥ・キル』を観たが、この映画は「女性たちが映画に対して表している恐怖よりも、男性の不安について多くを語っているように思えた」と書いている。^[75]デ・パルマ監督は、映画の中でトランスジェンダーの殺人犯を描いたことについても後悔の念を示しており、2016年のインタビューで「トランスジェンダーのコミュニティが今この映画をどう思うかは分からない...もちろん、トランスジェンダーであり、精神病質の殺人犯であるというのは彼らのイメージにとって良くないことだとは分かっている。しかし、その[認識]は時とともに消えていくと思う。私たちは違う時代に生きている」と語っている。同じインタビューで、彼はこの映画が「ゲイ・コミュニティのお気に入り」になったことを「嬉しく思う」とも語った。^[76]

デイヴィッド・トムソンはデ・パルマのエントリーで「デ・パルマの作品には、自身の残酷さと無関心以外のすべてをコントロールしようとする自意識過剰な狡猾さがある」と書いている。 ^[77] マット・ゾラー・ザイツはこの描写に異議を唱え、監督の作品の中には「率直に共感的かつ/または道徳的」と見られるものがあると書いている。^[78]

彼の人生とキャリアは、彼自身の言葉で語られ、ノア・バームバックとジェイク・パルトロウが監督した2015年のドキュメンタリー映画『デ・パルマ』の主題となった。^{[79] [80]}

• デ・パルマ、ブライアン。リーマン、スーザン（2018年5月16日）。必要な蛇はいますか?（フランス語で）。エシュ、ジャン訳。パリ: Payot & Rivages  [fr]。ISBN 978-2-7436-4445-1. OCLC  1037152284.
• トムソン、デイビッド（2010年10月26日）。『新映画人名辞典：第5版、完全更新・増補版』（ハードカバー版）。クノップフ社。ISBN 978-0-307-27174-7。 
• サラモン、ジュリー(1991)。『悪魔のキャンディ：虚栄の篝火がハリウッドへ』（ハードカバー版）。ホートン。ISBN 0-395-56996-6。 
• ブリス、マイケル（1986年）。ブライアン・デ・パルマ。スケアクロウ。
• ブルーメンフェルド、サミュエル、ヴァショー、ローラン (2001)。ブライアン・デ・パルマ。カルマン・レヴィ。
• スーザン・ドウォーキン（1984年）。『ダブル・デ・パルマ：ブライアン・デ・パルマとの映画研究』ニューマーケット。

ウィキメディア・コモンズには、ブライアン・デ・パルマに関連するメディアがあります。

• IMDbのブライアン・デ・パルマ
• 映画の感覚: 偉大な監督の批評データベース
• 監督を囲んでの写真とディスカッション
• ブライアン・デ・パルマに関する文献