インド絵画

インド絵画は、インド美術において非常に長い伝統と歴史を持っています。^[1]最も古いインド絵画は、ビンベトカ岩陰のような場所で発見されたペトログリフなどの先史時代の岩絵でした。ビンベトカ岩陰で発見された石器時代の岩絵の中には、約1万年前のものもあります。インド亜大陸の気候条件のため、今日残っている初期の作品はごくわずかです。

インドの古代ヒンドゥー教と仏教の文献には、絵画（チトラ）で飾られた宮殿やその他の建物について多くの言及があるが^{[2] 、}アジャンター石窟群の壁画は現存する数少ない壁画の中で最も重要なものである。写本に描かれた小規模な絵画もこの時期に描かれたと思われるが、現存する最古のものは中世のものである^{[1] 。ムガル帝国時代には、}ペルシャのミニアチュールと古いインドの伝統が融合した新しいスタイルが生まれ、17世紀以降、そのスタイルはあらゆる宗教のインド王族の宮廷に広まり、それぞれが独自のスタイルを発展させていった。イギリス領時代にはイギリスの顧客向けに社用の絵画が制作され、19世紀以降は西洋風の美術学校も導入された。これが現代インド絵画につながり、ますますインドのルーツに戻りつつある。

インドの絵画は、壁画、ミニチュア、布に描かれた絵画に大別できる。壁画は、アジャンタ石窟群やカイラスナート寺院のように、堅固な建造物の壁に描かれた大作である。ミニチュア絵画は、紙や布などの傷みやすい素材に、本やアルバム用に非常に小さなスケールで描かれたものである。フレスコ画のような技法で描かれた壁画の痕跡は、インドの岩窟建築の多くの遺跡に少なくとも2000年前に遡るものが残っているが、アジャンタ石窟群の1世紀と5世紀の遺跡は、最も重要である。^[3]

布に描かれた絵画は、より一般的な文脈で制作されることが多かった。民俗芸術として制作されることも多く、例えば、ラージャスターン州のボパ族やチトラカティ族などの旅する叙事詩朗読家によって使われたり、巡礼の土産として購入されたりした。200年以上前のものが残っているものはほとんどないが、伝統がそれよりずっと古いことは明らかである。一部の地域の伝統では、今でも作品が制作されている。^[4]

写本を描写することの多い細密画には長い歴史があることは明らかであるが^[5]、現存する最古のものは、主に西インドの12世紀頃のジャイナ教の細密画と、それより少し古い東のパーラ朝の仏教の細密画である。^[6]同様のヒンドゥー教の挿絵は、西インドでは15世紀頃、東インドでは16世紀頃のものが現存しており^{[7] 、その頃には}アクバル帝の治世下のムガル帝国の細密画にも、ヒンドゥー教の叙事詩やその他の主題のペルシア語訳が描かれることがあった。^[8]

ムガル宮廷絵画の黄金時代は、 1555年にフマーユーンがペルシャ亡命先から帰国し、ペルシャの芸術家たちを連れてきたことから始まる。この時代は、宗教上の理由から絵画をむしろ認めず、おそらく1670年までに大規模な帝国工房を解散させたアウラングゼーブの治世中に終わる。芸術家たちはイスラム教徒とヒンズー教徒の両方の小さな王族の宮廷に散らばり、「ポスト・ムガル」スタイルは多くの地方の変種で発展した。 ^[9]これらには、ブーンディー、キシャンガル、ジャイプール、マールワール、メーワールなどのさまざまなラージャスターン絵画派が含まれる。ラガマーラ絵画もこの派に属し、 18世紀半ばからイギリスの顧客向けに制作された 後期カンパニー絵画もこの派に属する。

現代インド美術では、1930年代にベンガル美術派が勃興し、その後ヨーロッパやインドのスタイルでさまざまな実験が行われました。ベンガル美術派の重要な芸術家には、アバニンドラナート・タゴール、ナンドラール・ボース、ラビンドラナート・タゴール、アシット・クマール・ハルダールなどがいます。ベンガル美術派は、伝統的なインドの芸術的慣習を復活させ、独自の国民的アイデンティティを築こうとする強力な運動として登場しました。^[10]

インドの独立後、ジャミニ・ロイ、MF・フセイン、フランシス・ニュートン・ソウザ、ヴァスデオ・S・ガイトンデなどの著名な芸術家によって、多くの新しい芸術ジャンルが生まれました。経済の発展とともに、芸術の形式やスタイルも大きく変化しました。1990年代には、インド経済は自由化され、世界経済に統合されたため、内外の文化情報が自由に流れるようになりました。作品が国際市場でオークションにかけられた芸術家には、スボード・グプタ、アトゥル・ドディヤ、デバジョティ・レイ、ボース・クリシュナマチャリ、ジティシュ・カラットなどがいます。バーティ・ダヤルは、伝統的なミティラー絵画を最も現代的な方法で扱うことを選択し、自身の想像力を駆使して独自のスタイルを生み出しました。その作品は新鮮で珍しいものです。

先史時代の絵画は一般的に岩に描かれ、これらの岩の彫刻はペトログリフと呼ばれていました。これらの絵画には一般的にバイソン、クマ、トラなどの動物が描かれています。^{[11]インド最古の絵画は、}ビンベトカ洞窟壁画などの約3万年前の洞窟の岩絵です。^[12]

インドには絵画に関する重要な専門論文が数多くあり、伝統的にチトラと呼ばれています。これらの中には、百科事典のような大きなテキスト内の章もあります。これらは4世紀から13世紀の間に書かれたものです。これらには以下が含まれます。^{[13] [14]}

• チトラスートラ、ヒンドゥー教のテキストヴィシュヌダルモッタラプラーナ（インドの伝統では標準的で頻繁に参照されるテキスト）の第35章から第43章^{[15] [16] [17]}
• ナグナジットのチトララクシャナ（古典絵画の古典で、5世紀以前のもので、インド絵画に関する最古の文献であるが、サンスクリット語版は失われており、入手可能な唯一の版はチベットにあり、サンスクリット語のテキストの翻訳であると述べられている）^[18]
• サマランガナ・スートラダーラ（主に建築に関する論文だが、絵画に関するセクションも多数含まれる）
• アパラジタプルチャ（主に建築に関する論文で、絵画に関するセクションも多数含まれる）
• マナソラサ（絵画に関する章を含む百科事典）
• アビラシタルタ・チナタマニ
• シヴァタットヴァ ラトナカラ
• チトラ・カラドルマ
• シルパ・ラトナ
• ナラダ シルパ
• サラスヴァティ・シルパ
• プラジャパティ・シルパ
• カシャパ・シルパ

これらおよび他の絵画に関するテキストでは、インドの絵画の考え方、理論と実践、他の芸術との関係、キャンバスや壁の準備方法、色の顔料の作り方、その他のトピックについて議論されています。^{[14] [19] [15]}

インドの壁画の歴史は、紀元前2世紀から紀元後8～10世紀の古代および中世初期に始まります。この時代の壁画は、主に自然の洞窟や岩窟に残されていることがインド各地で20か所以上知られています。これらには、アジャンタ、バーグ、シッタナヴァサル、アルママライ洞窟（タミル・ナードゥ州）、エローラ石窟群のカイラサナータ寺院、ラムガール、シタビンジなどがあります。

この時代の壁画は主に仏教、ジャイナ教、ヒンズー教の宗教的テーマを描いています。しかし、世俗的な絵画が描かれた場所もあります。これには、チャッティースガル州で知られている最古の壁画洞窟と劇場、ジョギマラ洞窟とシタベンガ洞窟が含まれます。これらは紀元前3世紀から1世紀の間に建てられました。^{[20] [21]}

初期の携帯用インド絵画は、すべてテキストからのミニチュア（大多数）または箱などの塗装された物体である。布に描かれたより大きな絵画（パタとして知られる）が存在したというかなりの証拠があり、実際にその作り方を論じたテキストが残っているにもかかわらず、布に描かれた中世のインド絵画は、仏教絵画がチベットのものと解釈されない限り、1枚も現存していないことが知られている。 ^[22]または中央アジアのものである。オーレル・スタイン卿がそこで発見した画像の一部はインド絵画であり、そのほとんどは仏教絵画で、ガネーシャやシヴァなどのヒンドゥー教の神々を描いたものもある。^[1]ブラートンによると、そのような初期の絵画が現存しなかった主な理由は、インドの有害な気候と、その後の数世紀の「イスラム教の偶像破壊という追加の問題」によるものである。^[1]

当時主流だった大規模な壁画のパターンは、11 世紀から 12 世紀にかけてミニチュア絵画の出現を目の当たりにしました。この新しいスタイルは、ヤシの葉の写本に刻まれたイラストの形で最初に現れました。^{[引用が必要]}

インド東部では、仏教の芸術的、知的活動の中心地は、パーラ王国（ベンガル州とビハール州）のナーランダ、オダンタプリ、ヴィクラムシラ、ソーマルプラであった。この地域の細密画は10世紀から残っている。仏教の神々や仏陀の生涯の場面を描いたこれらの細密画は、椰子の葉の写本の葉（約2.25×3インチ）と木製の表紙に描かれていた。最も一般的な仏教の挿絵入り写本には、アスタシャハスリカ般若波羅蜜多^[23] 、パンチャラクサ、カランダヴユハ、カーラチャクラタントラなどのテキストがある。現存する最も古い細密画は、マヒパーラ王朝第6治世年（993年頃）のアスタシャハスリカ般若波羅蜜多の写本の中に見られ、現在はコルカタのアジア協会が所蔵している。このスタイルは12世紀後半にインドから姿を消しました。

インド東部の絵画の影響は、ミャンマーのバガンにある様々な仏教寺院、特にインドにルーツを持つミャンマーのアベヤダナ王妃にちなんで名付けられたアベヤダナ寺院やグビャウクジー寺院に見ることができます。^{[24]インド東部の絵画の影響は}、チベットのタンカ絵画にもはっきりと見られます。 ^[25]

インド西部、主にグジャラート州から現存する挿絵入り写本は11世紀頃から始まっているが、ほとんどは13世紀以降のものである。現存する写本は当初はすべてジャイナ教の写本であった。15世紀までに写本はますます豪華になり、金が多用されるようになった。^[26]

最も頻繁に挿絵が描かれた写本はカルパ・スートラで、ティールタンカラ、特にパールシュヴァナータとマハーヴィーラの伝記が含まれている。挿絵はテキストに埋め込まれた四角いパネルで、「針金のような絵」と「宝石のような鮮やかな色」で描かれている。人物は常に3分の3の視点で描かれており、「長く尖った鼻と突き出た目」が特徴的である。顔の遠い側が突き出​​ていて、両目が見えるという慣習がある。^[27]

古代の文献では絵画の6つの重要な側面が定義されています。これらの「6つの要素」は次のように翻訳されています。^[28]

1. ルパベーダ外見に関する知識。
2. プラマナム正しい認識、測定、構造。
3. バヴァ感情が形に作用する。
4. ラヴァニャ ヨジャナム優雅さの注入、芸術的な表現。
5. サドリシャム類似性。
6. ヴァルニカバンガ筆と色彩の芸術的使い方。(タゴール)

仏教徒による絵画のその後の発展は、これらの「六支則」がインドの芸術家によって実践され、彼らの芸術の基礎となった基本原則であったことを示しています。

ムガル絵画はインド絵画のスタイルであり、一般的には本の挿絵に限定され、細密画で描かれ、16世紀から19世紀のムガル帝国時代に出現し、発展し、形作られました。 ^[29]ムガル様式はペルシャの細密画の影響を強く受けており、さらにラージプート、パハリ、デカン様式の絵画を含むいくつかのインドのスタイルに影響を与えました。

ムガル絵画はインド、ペルシャ、イスラムのスタイルが独自に融合したものでした。ムガル王たちは狩猟や征服者としての功績を視覚的に記録したかったため、芸術家たちは軍事遠征や国家の任務に同行したり、動物殺しの武勇を記録したり、王朝の盛大な結婚式などの儀式で王たちを描いたりしました。^[30]

アクバルの治世（1556-1605）は、インドのミニチュア絵画に新しい時代をもたらした。^[31]アクバルは政治的権力を固めた後、ファテープル・シークリーに新しい首都を築き、インドとペルシャから芸術家を集めた。アクバルは、ミール・サイード・アリとアブドゥス・サマドという2人のペルシャの巨匠芸術家を監督するアトリエをインドに設立した最初の君主であった。それ以前に、2人はカブールでフマーユーンの庇護下に仕え、1555年にフマーユーンが王位に復帰した際にインドに同行した。100人以上の画家が雇われ、そのほとんどはグジャラート、グワリオル、カシミールの出身で、ムガル帝国のミニチュア絵画派として広く知られる新しい絵画の流派を生み出した。

トゥティ・ナマは 16 世紀中頃の初期のムガル帝国の作品で、特に女性の人物像において、土着の西インド派との類似性がはっきりと見て取れます。これを土着派とペルシャ派の様式的特徴が融合した過渡期であると考える人もいますが、西インド派で訓練を受け、おそらくペルシャの巨匠の監督の下、アクバルのアトリエでムガル派のパレットに合う芸術作品を制作した芸術家の作品であると考える人もいます。

この細密画派による初期の作品としては他に、アクバル・ハムザナマの写本がある。宮廷歴史家バダユニによれば、これは1567年に着手され、1582年に完成した。預言者の叔父であるアミール・ハムザのペルシャ叙事詩であるハムザナマには、ミール・サイイド・アリが挿絵を描いた。アクバル・ハムザナマの絵画は、20 x 27 インチの大きなサイズで、布に描かれています。ペルシャのサファヴィー様式です。鮮やかな赤、青、緑の色彩が主流で、ピンク色の浸食された岩や植物、平野、開花した梅や桃の木はペルシャを彷彿とさせます。ハムザ・ナマは、トゥティ・ナマとはスタイルが大きく異なります。この違いは、ペルシャ様式の訓練を受けた別の芸術家によるものか、実験による意識的なスタイルの変更によるものかのどちらかです。いずれにせよ、ムガル絵画は、以前の絵画に見られた人物の硬直とは異なり、より流動的で自然主義的なスタイルに急速に進化しました。それでも、特に女性の表現において、よく見ると西インドの流派とのつながりがまだ残っていました。

その後、ジャハーンギールは芸術家たちに肖像画やダルバールの情景を描くことを奨励した。^{[32] [31]}彼の最も才能ある肖像画家はウスタード・マンスール、アブル・ハサン、ビシャンダスであった。

シャー・ジャハーン（1627–1658）は絵画の支援を続けた。^[32]この時代の有名な芸術家には、モハンマド・ファキールッラー・ハーン、ミール・ハシム、ムハンマド・ナディル、ビチトル、チタルマン、アヌプチャタル、マノハル、ホンハルなどがいた。^{[33] [31]}

アウラングゼーブは、おそらくイスラムの保守主義のため、美術に興味がなかった。^[32]パトロンがいなかったため、芸術家たちはデカン高原やラージプターナのヒンドゥー教の宮廷に移住し、これらの中心地のスタイルに大きな影響を与えた。

デカン絵画は、中央インドのデカン地方、 1520年までにバフマニー朝が崩壊して誕生したデカン王国のイスラム教首都で制作された。ビジャープル、ゴルコンダ、アフマドナガル、ビーダル、ベラールである。主な時期は16世紀後半から17世紀半ばで、^{[35] [36] 18世紀半ばには}ハイデラバードを中心に復活した。

北方で同時期に発展した初期のムガル絵画と比較すると、^[37]デカン絵画は「色彩の鮮やかさ、構成の洗練性と芸術性、そして全体的に退廃的な贅沢さ」において優れている。^[38]その他の違いとしては、ムガル様式の横顔ではなく、あまり巧みにモデル化されていない斜めの視点で顔を描いていることや、サリーを着た「背が高く頭の小さい女性」がいる。王族の肖像画は数多くあるが、ムガル様式のそれのような正確な肖像はない。建物は「完全に平らなスクリーンのようなパネル」として描かれている。^[39]

ラガマラ絵画は、ラガのさまざまな音楽形式を（その雰囲気を呼び起こすことによって）描いたセットで、デカンの発明であったようです。通常の肖像画や文学作品の挿絵の他に、トゥズク・イ・アサフィヤなどの挿絵入りの年代記もあります。デカン地方の名物（象牙などの他の媒体でも時々見られます）^[40]は「合成動物」で、これは他の動物の小さな絵がたくさん集まってできた大きな動物です。

初期のメーワール派とマールワー派は、西インド派とも総称され、この時期に発展し、様式的に類似しており、グジャラート州の 14 ～ 15 世紀のテキストの描写スタイルと関連しています。類似した大きな目、硬い人物、突き出た腰と胸は、共通する特徴です。クルハダールの絵画群は、西インド派に属する最も優れた作品の 1 つと考えられています。16 世紀初頭に制作されたこの絵画群は、男性が円錐形の帽子 (クルハ) をかぶり、その上にターバンを巻いているのが特徴です。クルハダールの絵画群は、ビルハンのチャウラパンチャシカ (盗賊の 50 の詩)、ギータ ゴーヴィンダ、バガヴァタ プラーナ、ラーガマーラで構成されています。

16 世紀中期から後半にかけて、イスラムの征服により、中央アジアの影響がインドの芸術表現に徐々に浸透し始めました。輸入されたラピスラズリから得られる金箔と群青の使用は、インド絵画に取り入れられたペルシャの影響の 2 つです。国立博物館にある Laur Chanda の写本は、そのような影響の一例です。

16世紀後半以降、ラージプート王国のヒンドゥー教王宮で、いくつかの異なるスタイルのラージプート絵画が発展した。^{[41] [42]}それぞれのラージプート王国は独自のスタイルを発展させたが、いくつかの共通の特徴もあった。ラージプートの絵画は、ラーマーヤナやマハーバーラタのような叙事詩の出来事、クリシュナの生涯、美しい風景、そして人間など、多くのテーマを描いている。多くのミニチュアは個別のアルバム作品であったが、挿絵入りの本もあり、同時に宮殿、砦、ハヴェリの壁に壁画が描かれたものもあった。これは特にシェカワティ地方で顕著で、主に大都市で活動していたマールワリの実業家たちは、故郷の地域で維持している家の外観を鮮やかな色に塗ろうと競い合っていた。

ラージプート絵画は主に 4 つのグループに分かれています。

1. チャヴァンド、ナスドワラ、デヴガル、ウダイプル、サワールの絵画様式を含むメーワール派
2. ビカネール、ジョードプル、ナガウル、パーリ、ガネラオのスタイルからなるキシャンガル、ビカネール様式の絵画からなるマルワール派
3. コタ、ブンディ、ジャラワールのスタイルを備えたハドーティ派と
4. アンバー、ジャイプール、シェカワティ絵画、ユニアラ絵画スタイルのドゥンダル派。

パハリ絵画はラージプート様式の最北端の延長ですが、通常は別個に扱われます。

パハリ様式はパンジャブ丘陵様式とも呼ばれ、17世紀から19世紀にかけて、ヒマラヤ山脈以南のインド、ジャンムーからアルモラ、ガルワールにかけて、ヒマーチャル・プラデーシュ州を経て発展し、繁栄した。^[43]パハリ絵画は、ジャンムーまたはドグラ派と、バショリおよびカングラ派の2つのグループに分類できる。^[44]それぞれがこのジャンル内で際立ったバリエーションを生み出し、ジャンムー・カシミール州のバソリに由来する大胆で強烈なバソリ絵画から、他の絵画の流派が発達する前からこの様式の代名詞となっていた繊細で叙情的なカングラ絵画まで多岐にわたる。^{[43] [42]}

写本挿絵の新しい傾向は、ナーシル・シャー（1500-1510）の治世中にマンドゥで描かれたニマットナマの写本によって確立されました。これは土着のスタイルと後援されたペルシャのスタイルを統合したものを表していますが、マンドゥの写本では後者が主流でした。 ^{[引用が必要]}スルタンの支配下であった北インド（デリーからジャウンプルまで）では、ロディ・クラダールとして知られる別の絵画スタイルが栄えました。^{[引用が必要]}

マイソール絵画は、カルナータカ州のマイソール市で生まれた、南インドの古典絵画の重要な形式です。これらの絵画は、その優雅さ、落ち着いた色彩、細部へのこだわりで知られています。これらの絵画のほとんどのテーマは、ヒンドゥー教の神々や女神、ヒンドゥー教の神話の場面です。現代では、これらの絵画は南インドの祝祭行事の際に非常に人気のあるお土産となっています。

マイソール絵画の制作には多くの段階があります。最初の段階では、ベースにイメージの予備スケッチを作成します。ベースは、木製のベースに貼り付けられた薬莢紙です。酸化亜鉛とアラビアゴムで作られたペーストは、「ジェッソペースト」と呼ばれます。細いブラシを使用して、浮き彫りになっているすべての宝石と王座またはアーチの部分を塗り、わずかに浮き彫りになった彫刻効果を与えます。これを乾燥させます。この上に薄い金箔を貼り付けます。次に、残りの絵を水彩で描きます。落ち着いた色のみを使用します。

タンジョール絵画は、タミル・ナードゥ州タンジョールの町に伝わる、南インドの古典絵画の重要な形式です。この芸術形式は、芸術と文学を奨励したチョーラ朝の支配者が支配していた 9 世紀初頭にまで遡ります。これらの絵画は、その優雅さ、豊かな色彩、細部へのこだわりで知られています。これらの絵画のほとんどのテーマは、ヒンドゥー教の神々や女神、ヒンドゥー教の神話の場面です。現代では、これらの絵画は南インドの祝祭行事の際に非常に人気のあるお土産となっています。

タンジョール絵画の制作プロセスには多くの段階があります。最初の段階では、ベースにイメージの予備スケッチを作成します。ベースは、木製のベースに貼り付けられた布で構成されています。次に、チョークパウダーまたは酸化亜鉛を水溶性接着剤と混ぜて、ベースに塗布します。ベースを滑らかにするために、軽い研磨剤が使用されることもあります。描画が行われた後に、画像内の宝石や衣服の装飾が半貴石で行われます。宝石の装飾には、レースや糸も使用されます。この上に、金箔が貼り付けられます。最後に、染料を使用して絵画の人物に色を追加します。

パタチトラは、インド東部のオリッサ州と西ベンガル州の古典絵画を指します。サンスクリット語で「パタ」は「ヴァストラ」または「衣服」を意味し、「チトラ」は絵画を意味します。

ベンガル・パタチトラとは、西ベンガルの絵画のことであり、西ベンガルの伝統的かつ神話的な遺産である。ベンガル・パタチトラは、ドゥルガー・パット、チャルチトラ、部族パタチトラ、メディニプール・パタチトラ、カリガット・パタチトラなど、いくつかの異なる側面に分かれている。 ^{[45]ベンガル・パタチトラの主題は、主に神話、宗教物語、民間伝承、社会である。ベンガル・パタチトラの最後の伝統であるカリガット・パタチトラは}、ジャミニ・ロイによって発展された。ベンガル・パタチトラの芸術家はパトゥアと呼ばれる。^[46]

オリシャ・パタチトラの伝統は、ジャガンナート神の崇拝と密接に結びついています。カンダギリとウダヤギリの洞窟の壁画や、西暦6世紀のシタビンジーの壁画の断片的な証拠を除けば、オリッサ州で最も古い土着の絵画は、チトラカール（画家はチトラカールと呼ばれます）によって描かれたパタチトラです。^{[47]オリヤー絵画のテーマは、}ヴィシュヌ派を中心にしています。パタチトラ文化の始まり以来、クリシュナ神の化身であるジャガンナート神が主なインスピレーションの源でした。パタ・チトラの主題は、主に神話、宗教的な物語、民間伝承です。主なテーマは、ジャガンナート神とラーダー・クリシュナ神、ジャガンナート、バラバドラ、スバドラのさまざまな「ヴェーサ」 、寺院の活動、ジャヤーデーヴの「ギータ・ゴーヴィンダ」に基づくヴィシュヌの10 の化身、カーマ・クジャラ・ナバ・グンジャラ、ラーマーヤナ、マハーバーラタなどです。神々と女神の個々の絵画も描かれています。画家たちは、工場で作られたポスター カラーを使わずに、植物性および鉱物性の絵の具を使用します。彼らは独自の色を用意します。白色の色は、非常に危険なプロセスで、ホラ貝を粉末にし、煮沸し、濾過して作られます。これには多くの忍耐が必要です。しかし、このプロセスにより、色合いに輝きと永続性がもたらされます。鉱物色の「ヒングラ」は、赤に使用されます。黄色には、石の成分の王様「ハリタラ」、青には藍の一種「ラーマラジャ」が使用されています。純粋なランプブラック、またはココナッツの殻を燃やして作られた黒が使われます。これらの「チトラカラ」が使用するブラシも先住民族のもので、家畜の毛で作られています。竹の棒の先に束ねられた毛がブラシになります。これらの画家がどのようにしてこのような粗雑なブラシを使ってこれほど精密な線を描き、仕上げることができるのか、本当に不思議です。オリヤー絵画の古い伝統は、プリー、ラグーラジプール、パララケムンディ、チキティ、ソーネプールのチトラカラ（伝統画家）の熟練した手によって今日でも生き残っています。

アッサムの絵画は、 15世紀に始まった新ヴァイシュナヴィズム運動に反応して成長し、かつてのさまざまな王族による王室の保護も受けました。アッサムの写本絵画は、アホム王国が衰退するまで繁栄し続けました。

マドゥバニ絵画は、ビハール州ミティラー地域で実践されている絵画様式です。^[48]テーマはヒンドゥー教の神々や神話を中心に、王宮や結婚式などの社交行事の場面などです。一般的に空白は残されず、その隙間は花、動物、鳥、さらには幾何学模様の絵画で埋められます。この絵画では、画家は葉、ハーブ、花を使って絵を描くための色を作ります。

18世紀にインドでカンパニー支配が始まると、多くのヨーロッパ人がインドに移住した。カンパニー様式とは、インドとヨーロッパの芸術家によってインドで制作されたインド・ヨーロッパ混合様式の絵画を指す用語であり、その多くは18世紀から19世紀にかけてイギリス東インド会社やその他の外国の会社のヨーロッパ人パトロンのために働いていた。 ^{[49] [31]この様式は、}ラージプートとムガル絵画の伝統的な要素と、より西洋的な遠近法、ボリューム、後退の表現を融合したものである。

18 世紀初頭、インドで油絵とイーゼル画が始まり、ゾファニー、ケトル、ホッジス、トーマス、ウィリアムダニエル、ジョシュア レイノルズ、エミリーイーデン、ジョージ チンネリーなど、多くのヨーロッパの芸術家が名声と富を求めてインドにやって来ました。インドの藩王国の宮廷は、視覚芸術と舞台芸術のパトロンとして、ヨーロッパの芸術家にとって重要な魅力でした。インドの芸術家にとって、この西洋の影響は、主に植民地主義の結果であり、「自己改善の手段」と見なされ、インドを訪れたこれらの西洋のアカデミックな芸術家がモデルを提供しました。^[50]しかし、彼らは訓練を提供しませんでした。R. シヴァ クマールによると、「1850 年代に設立されたさまざまな美術学校に課されたこの仕事は、インド美術の西洋化に制度的枠組みを与えました」。^[50]

インドで最初の正式な美術学校は、マドラスの政府美術大学（1850年）、カルカッタの政府美術工芸大学（1854年）、ボンベイのサー・J・J美術学校（1857年）が設立された。^[51]

ラージャ・ラヴィ・ヴァルマは、インド近代絵画の先駆者であった。ヴァルマは、油絵やイーゼル画などの西洋の伝統や技法を取り入れ、ヒンドゥー教の神々や叙事詩やプラーナのエピソードなど、純粋にインドの題材を題材にしていた。19世紀生まれの他の著名なインド人画家には、マハデフ・ヴィシュワナート・デュランダル（1867年 - 1944年）、AX・トリンダーデ（1870年 - 1935年）、^[52] MF・ピタワラ（1872年 - 1937年）、^[53] サウララム・ラクシュマン・ハルダンカール（1882年 - 1968年）、ヘーメン・マジュムダール（1894年 - 1948年）がいる。

R. シヴァ・クマールによれば、19世紀には「自己改善のための選択的な西洋化は、世紀の変わり目頃に国家主義的な文化的対抗姿勢に取って代わられ、普遍的に植民地支配に対する政治的抵抗への第一歩となった」^[54] 。実際には、これは「多様なアジアの要素」の同化として具体化され、伝統を復活させるというよりもむしろ拡大した。^[54]当時の代表的な芸術家、アバニンドラナート・タゴール（1871-1951）は、西洋の影響を受けたリアリズムとアジアの要素の両方を活用し、「初期モダニズムに近づいた」^{[54] 。}

西洋の影響に対する反応として、インドの豊かな文化遺産を生かした ベンガル美術派と呼ばれる歴史的かつより国家主義的なインド美術が復活しました。

ベンガル美術派は、 20 世紀初頭のイギリス領時代にインドで栄えた影響力のある美術様式です。インドのナショナリズムと関連付けられていましたが、多くのイギリスの芸術管理者によっても推進され、支援されていました。

ベンガル派は、インドでラヴィ・ヴァルマなどのインド人芸術家やイギリスの美術学校によって以前から推進されていたアカデミックな芸術スタイルに反発する前衛的で民族主義的な運動として生まれた。西洋におけるインドの精神的思想の広範な影響を受けて、イギリスの美術教師アーネスト・ビンフィールド・ハヴェルは、カルカッタ美術学校での教授法を改革し、学生にムガル帝国のミニチュアを模倣するよう奨励しようとした。これは大きな論争を引き起こし、学生によるストライキや、これを退行的な動きとみなした民族主義者を含む地元マスコミからの苦情につながった。ハヴェルは、詩人で芸術家のラビンドラナート・タゴールの甥である芸術家アバニンドラナート・タゴールの支援を受けていた。^{[31] [55]}アバニンドラナートは、アジャンタ絵画様式の影響を受けた作品を数多く描いた。アバニンドラナートとハヴェルは、この様式が西洋の「物質主義」とは対照的に、インド独特の精神的特質を表現していると信じていた。彼の最も有名な絵画「バーラト・マータ（母なるインド）」には、ヒンドゥー教の神々のように4本の腕を持ち、インドの国家的願望を象徴する物を持っている若い女性が描かれている。

タゴールは後に、汎アジア主義の芸術モデルを構築するという野心の一環として、極東の芸術家とのつながりを築こうとした。このインド極東モデルに関係した人物としては、ナンダラル・ボース、ムクル・デイ、カリパダ・ゴーシャル、ベノデ・ベハリ・ムケルジー、ヴィナヤック・シヴァラム・マソジ、BCサンヤル、ベオハル・ラムマノハル・シンハ、そしてその後の彼らの弟子であるA・ラマチャンドラン、タン・ユアン・チャメリ、ラマナンダ・バンドパディヤイなどが挙げられる。

ベンガル派がインドの芸術界に及ぼした影響は、独立後のモダニズム思想の広がりとともに徐々に弱まり始めました。この運動におけるKG スブラマニアンの役割は重要です。

シヴァ・クマールが展覧会カタログで使用した「コンテクスト・モダニズム」という用語は、サンティニケタンの芸術家たちが実践した芸術を理解する上で、 ポストコロニアルの批評ツールとして登場しました。

ポール・ギルロイの「近代のカウンターカルチャー」やタニ・バーロウの「植民地近代」など、いくつかの用語が、非ヨーロッパの文脈で出現したオルタナティブな近代を説明するために使われてきた。ガル教授は、「植民地近代における植民地主義は、植民地化された状況で劣等感を内在化することを拒否する多くの人々の考えに適応していない」ため、「文脈的近代主義」という用語の方が適切であると主張している。サンティニケタンの芸術家教師の従属拒否は、帝国主義的な西洋近代とモダニズムを推進し特徴づける人種的および文化的本質主義を修正しようとする、近代に対する対抗ビジョンを組み込んだ。勝利したイギリス植民地権力を通じて投影されたこれらのヨーロッパの近代は、同様の本質主義を組み込んだときに同様に問題となった、ナショナリストの反応を引き起こした」^{[56] 。}

R. シヴァ・クマールによれば、「シャンティニケタンの芸術家たちは、国際主義的近代主義と歴史主義的土着性の両方から脱却し、文脈に敏感な近代主義を創り出そうとすることで、この近代主義の考えに意識的に挑戦した最初の芸術家の一人だった。」^[57]彼は80年代初頭からシャンティニケタンの巨匠たちの作品を研究し、彼らの芸術へのアプローチについて考えていた。シヴァ・クマールによれば、ナンダラル・ボース、ラビンドラナート・タゴール、ラム・キンカー・バイジ、ベノデ・ベハリ・ムケルジーをベンガル美術学校に組み込むという慣行は誤解を招くものだった。これは、初期の作家たちが、彼らのスタイル、世界観、芸術実践に対する視点ではなく、徒弟制度の系譜に導かれていたために起こった。^[57]

文学評論家のランジット・ホスコテは、現代美術家アトゥル・ドディヤの作品を評論しながら、「文学的な回り道を通してサンティンケタンに触れたことで、ドディヤは、美術史家R・シヴァ・クマールが「文脈的モダニズム」と呼んだ、世界恐慌、ガンジーの解放闘争、タゴール文化復興、第二次世界大戦の激動の数十年間に東インドで発展した歴史的状況に目を開かされた」と書いている。^[58]

近年、文脈的モダニズムは他の関連研究分野、特に建築分野でも利用されるようになりました。^[59]

植民地時代、西洋の影響がインド美術に影響を与え始めました。一部の芸術家は、インドのテーマを表現するために西洋の構図、遠近法、リアリズムの考え方を使用するスタイルを開発しました。ジャミニ・ロイのような他の芸術家は、意識的に民俗芸術からインスピレーションを得ました。^[60]バーティ・ダヤルは、伝統的なミティラー絵画を最も現代的な方法で扱うことを選択し、作品ではリアリズムと抽象主義の両方を使用し、両方に多くのファンタジーを混ぜています。彼女の作品には、完璧なバランス、調和、優雅さがあります。

1947 年の独立までに、インドにはいくつかの美術学校があり、近代的な技術やアイデアが取り入れられていました。これらのアーティストを紹介するギャラリーが設立されました。現代のインド美術は、西洋のスタイルの影響を強く受けていますが、インドのテーマやイメージに触発されていることも少なくありません。主要なアーティストは、最初はインド系移民の間で、そしてインド以外の観客の間でも、国際的な認知を得始めています。

1947年にインドが独立した直後に設立された進歩的芸術家グループは、植民地時代後の時代にインドを表現する新しい方法を確立することを目的としていました。創設者はKHアラ、SKバクレ、HAガデ、MFフセイン、SHラザ、FNソウザの6人の著名な芸術家でしたが、グループは1956年に解散しましたが、インド芸術の表現方法を変える上で大きな影響を与えました。^[61] 1950年代のインドのほぼすべての主要な芸術家は、このグループに関係していました。今日よく知られているアーティストの中には、バルチャブダ、マニシデイ、VSガイトンデ、クリシェンカンナ、ラムクマール、ティエブメータ、ベオハルラムマノハルシンハ、アクバルパダムシーなどがいます。ジャハル・ダスグプタ、プロカシュ・カルマカール、ジョン・ウィルキンス、ビジョン・チョードリーなどの他の有名な画家たちもインドの芸術文化を豊かにしました。彼らは現代インド芸術の象徴となっています。ライ・アナンド・クリシュナ教授などの美術史家も、インドの精神を反映した現代芸術家の作品に言及しています。

また、英語だけでなくインドの母国語でもインド美術についての言説が増えたことで、美術学校での美術の捉え方も変化した。批評的なアプローチは厳格になり、ギータ・カプール^{[62] [ 63]} 、R・シヴァ・クマール[ ^{64] [55] [65] [66]}などの批評家が、インドにおける現代美術の実践を再考することに貢献した。彼らの声はインドだけでなく世界中でインド美術を代表した。批評家たちは重要な展覧会のキュレーターとしての役割も担い、モダニズムとインド美術を再定義した。

1990年代初頭以降、インドの経済自由化によりインド美術は勢いを増しました。様々な分野の芸術家が多様なスタイルの作品を持ち込むようになりました。自由化後のインド美術は、学術的伝統の枠内だけでなく、その外でも機能します。この段階で、芸術家はこれまでインド美術には見られなかったさらに新しい概念を導入しました。デヴァジョティ・レイは、疑似リアリズムと呼ばれる新しい芸術ジャンルを導入しました。疑似リアリズム芸術は、完全にインドの土壌で開発された独自の芸術スタイルです。疑似リアリズムは、インドの抽象化の概念を考慮に入れ、それを使用してインドの生活の日常的なシーンを幻想的なイメージに変換します。

郷土芸術は、過去（神話、伝統、宗教）に基づき、特定のグループによって作られた、生きた芸術（現代芸術）です。郷土芸術は、このグループの集合的な記憶に基づいています。

インドの伝統絵画の例:

部族の絵画:

• ビル絵画
• ワルリ絵画
• ゴンド族の絵画
• サンタル絵画
• サオラの絵画
• クルンバの絵画

田舎の絵画:

• パタチトラ絵画
• マドゥバニ絵画
• ボジュプリー絵画
• 曼珠沙華図
• カラムカリ絵画
• コーラム絵画
• カラム絵画
• マンダナ絵画

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• ヘメン・マジュムダールの「ランプを持つ女性」
• スディップ・ロイの「チャルラータ・シリーズ」
• ラビンドラナート・タゴールの「自画像」
• アバニンドラナート・タゴールの『バーラト・マタ』
• アマン・シン・グラティの「アーモンド・ポートレート・シリーズ」
• ラージャ・ラヴィ・ヴァルマのシャクンタラ
• ラムキンカール・バイジの「Jakkha 0 Jakki」
• ビカシュ・バッタチャルジーの「人形シリーズ」
• ジータ・ヴァデーラのジョギア「ドゥープシリーズ」
• ジャハル・ダスグプタの「対決」
• MFフセインの「馬シリーズ」
• ジャミニ・ロイの「イエス」
• ジョン・ウィルキンスの「ゴシップ」
• ラケシュ・ヴィジェイ「ペルシャとムガル様式」
• ジャイヌル・アベディンの「ベンガル飢餓に関するシリーズ」
• スニル・ダスの「ブル・シリーズ」
• デヴァジョティ・レイの「絶望の中で」
• ティエブ・メータの「マヒサスール」
• BG シャルマのクリシュナのミニチュア
• ShakthiDassの
• アムリタ・シェル・ギル
• M. ナラヤンの「インド民族」「馬」「マザー・テレサ」

• ワルリ絵画
• 絵画
• 絵画の歴史
• 東洋美術史
• インドの洞窟壁画
• 最後の収穫：ラビンドラナート・タゴールの絵画
• ラビンドラ・チトラヴァリ

• ブラートン、T.リチャード、ヒンドゥー美術、1994年、大英博物館出版、ISBN 0 7141 1442 1 
• チャクラヴァーティ、アンジャン、インドのミニチュア絵画、2005年、Lustre Press、ISBN 8174363343、9788174363343 
• クレイヴン、ロイ C.、インディアンアート：簡潔な歴史、1987年、テムズ＆ハドソン（米国ではプレガー）、ISBN 0500201463 
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• インド考古学調査局
• インドの芸術形式を参照
• インドの細密画コレクション

オンライン展示

• メットミュージアム