
カラムカリは、インドのアーンドラ・プラデーシュ州に起源を持つ古代の捺染芸術である。この古代の捺染芸術は、約3000年前にアーンドラ・プラデーシュ州で発展したと考えられている。カラムカリは、ヴィジャヤナガル帝国の統治時代に南インドで人気を博した。カラムは「ペン」、カリは「芸術」を意味し、デカン地方を統治していたムガル帝国がこの芸術を発見したときにつけた名前である。カラムカリでは天然染料のみが使用され、23のステップが含まれる。[1] [2] [3]カラムカリには主に2つのスタイルがある。マチリパトナムの町で実践されているブロックプリントと、主にシュリカラハスティの町で実践されている手描きスタイルで、どちらもアーンドラ・プラデーシュ州にある。
スリカラハスティ様式のカラムカリは、カラムまたはペンを使用して主題をフリーハンドで描き、色を塗りつぶすもので、完全に手作業です。アーンドラプラデーシュ州ティルパティ県のスリカラハスティで生産されています。この様式は、独特の宗教的アイデンティティを創造することを中心に寺院で栄え、巻物、寺院の壁掛け、戦車の旗、ヒンドゥー教の叙事詩(ラーマーヤナ、マハーバーラタ、プラーナなど)からの神々や場面の描写に現れています。この様式が現在の地位にあるのは、全インド手工芸委員会の初代委員長としてこの芸術を普及させたカマラデヴィ・チャトパディヤイのおかげです。[4]
マチリパトナム様式のカラムカリまたはペダナ・カラムカリの技法は、布地に植物染料で木版画を描く技法です。[5]これはアーンドラ・プラデーシュ州クリシュナ県のマチリパトナムの町で生産されています。 1999年の地理的表示(登録および保護)法によって、手工芸品としてアーンドラ・プラデーシュ州の地理的表示の1つとして登録されました。[6]
語源
歴史的に、カラムカリはパタチトラと呼ばれ、隣国のオリッサ州やインド、ネパールの他の地域で今でも見られる芸術形式である。 [7] [8] 「パタチトラ」(サンスクリット語:पट्टचित्र)という用語は「パタ」と翻訳され、「布」を意味し、「チトラ」は「絵」を意味する。[9] [8]布や布の巻物に描かれた絵画は、古代ヒンズー教、仏教、ジャイナ教の文献に記載されている。[10] [11]
南インドが中世イスラム支配下にあった頃、カラムカリという用語はペルシャ語の「ペン」を意味する「カラム」と「職人技」を意味する「カリ」に由来していた。この用語はゴルコンダ・スルタン国の保護下で普及した。[12]
歴史

カラムカリは、アーンドラ・プラデーシュ州で約3000年前に発達した古代の織物印刷芸術である。[13]ハラッパーの古代遺跡で銀の花瓶の上に防染された布片が発見され、カラムカリの伝統が非常に古いことが確認された。カラムカリ様式の建築はマチリパトナムに起源を持つ。チトラカールと呼ばれる音楽家や画家が村から村へと移動し、村の住民にヒンドゥー教の神話の物語を語った。彼らは、植物から抽出した染料と簡単な方法でその場で描いた大きなキャンバスに物語を描いた。同様に、ヒンドゥー教寺院には、仏教のタンカ画 に似た、ヒンドゥー教の神話や図像のエピソードを描いたカラムカリの大きなパネルがある。

コロマンデルとゴルコンダ県でこの工芸を後援したムガル帝国は、この工芸の職人を「クアラムカール」と呼び、そこから「カラムカリ」という用語が生まれました。[14]アンドラプラデーシュ州クリシュナ県マチリパトナム近郊のペダナで作られるペダナ・カラムカリ工芸は、ムガル帝国とゴルコンダ・スルタン国の後援を受けて発展しました。この後援により、この流派はイスラム統治下のペルシャ美術の影響を受けていました。[12]
スタイル
スリカラハスティ・カラムカリ

カラハスティ様式は、ティルパティ県のシュリカラハスティで生産されています。主題をフリーハンドで描き、色を塗るために「カラム」またはペンが使用され、完全に手作業で行われます。この様式は、ユニークな宗教的アイデンティティの創造を中心に寺院で栄え、巻物、寺院の壁掛け、戦車の旗、ヒンドゥー教の叙事詩から取られた神々や場面の描写に現れます。その結果、独特の宗教的アイデンティティを持ち、神話のテーマで繁栄しています。布地の魅力的な色の組み合わせは通常、インド神話のキャラクターを描いており、ブラフマー、サラスワティ、ガネーシャ、ドゥルガー、シヴァ、パールヴァティなどの神々の姿が主なインスピレーションの源となっています。カラハスティの芸術家は、一般的に布に神々や、ラーマーヤナ叙事詩、マハーバーラタ、プラーナなどの神話の古典の場面を描き、主に巻物、寺院の背景布、壁掛け、戦車の旗などを制作します。
古代、庶民はこれらの絵画から神々や女神、そしてその神話的性格について学んだ。チトラカッティと呼ばれる歌手、音楽家、画家の集団が村から村へと移動し、ヒンドゥー神話の偉大な物語を語った。歴史が進むにつれ、彼らは次第に、植物から抽出した染料と原始的な手段でその場で描いた大きなキャンバスに物語を描くようになった。こうして最初のカラムカリが誕生したと考えられている。[13] 1999年の地理的表示(登録および保護)法によって、アーンドラ・プラデーシュ州の手工芸品の地理的表示の1つとして登録された。
マチリパトナム カラムカリ (ペダナ カラムカリ)

ペダナは、マチリパトナムからわずか 13 km の小さな町です。一方、マチリパトナムの絵画は、ムガル帝国やゴールコンダ スルタン国の支援を受けており、その近さから、ペルシャ風の性格を帯びています。そのため、ヒンズー教の宗教的モチーフの使用は禁じられていました。この芸術における伝統的な木版画には、主に、葉と花の織り交ぜた模様、車輪、さまざまな形の蓮の花、つる植物、オウムや孔雀などの鳥、その他の複雑な葉のデザインなど、ペルシャ風のモチーフが使用されています。彼らの非常に人気のある主題の 1 つは、生命の樹です。彼らの主な生産品は、テーブル リネンやベッド リネン、カーテンの長さ、ドレス生地、スカーフ、ファイル カバーやバッグ カバー、クッション カバー、壁掛けです。 1687年にアウラングゼーブがこの地域を征服した後、ムガル帝国が誕生すると、マチリパトナムの作品に新たな様式が現れ、皇帝の個人的な肖像画や、皇帝の統治や日常生活の物語、宮廷の豊かさを描いたパネルが描かれた。[13]
中期形式
中世には、この言葉は、インドの多くの地域で、植物染料を使ってフリーハンドやブロックプリントで模様をつけた綿織物を指すためにも使われていました。布がブロックプリントされている場所では、より細かい部分を描いたり、色を塗ったりするためにカラム(ペン)が使われます。[15]
技術
カラムカリを作る最初のステップは、収斂剤と水牛の乳に布を浸し、天日で乾燥させることです。[16]その後、模様の赤、黒、茶、紫の部分を媒染剤で縁取り、布をアリザリンの浴槽に浸します。[16]次のステップは、青に染める部分を除いて布を蝋で覆い、藍の染料に布を浸すことです。その後、蝋を削り取り、残った部分を手で塗ります。[16]インドネシアのバティックに似ています。
デザインの輪郭を描くために、画家たちは先端が尖った竹やナツメヤシの 棒を使い、その先端に細い毛の束を付けて筆やペンとして使います。 [17]このペンをジャガリーと水の混合物に浸し、一つずつ塗りつけてから植物染料を加えます。
イランでは、布地は模様のある木製のスタンプを使用して印刷されます。[18]
色彩の固定
布の染料は、様々な根、葉、鉄、スズ、銅、ミョウバンのミネラル塩から色を抽出することによって得られます。[17]牛糞、種子、植物、砕いた花を使用して天然染料を得ることで、さまざまな効果が得られます。カラムカリでは、水牛のミルクとともにミロバランが使用されます。ミロバランは、水牛のミルクの奇妙な臭いを取り除くためにも使用されます。ミロバランに含まれる固定剤は、布地を処理しながら、繊維の染料や色を簡単に固定することができます。ミョウバンは、天然染料の製造と布地の処理に使用されます。ミョウバンは、カラムカリ布の色の安定性を保証します。
テーマ
カラムカリは、ラーマーヤナやマハーバーラタなどの叙事詩を具体的に表現する。しかし、最近ではカラムカリ技法が仏陀や仏教芸術の表現に応用されている。[19]最近では、楽器、小動物、花、仏陀、スワスティカなどのヒンズー教のシンボルなど、美的に優れた図像も多くカラムカリに取り入れられている。[要出典]
現代
現代のカラムカリ技法は、過去からさまざまな点で変化している。マスリパトナムでは、媒染剤がブロックで均一に印刷されるようになった。藍染めは廃止され、カラムによるワックス防染も行われなくなった。黒で輪郭を描く媒染剤は変わっていないが、腐食性が知られているにもかかわらず、広い部分を黒く染めるために藍の代わりに酢酸鉄が使われている。黄色の染料は、ミロバラム、ターミナリア チェブラのアルデカイ (テルグ語) またはカドゥカイ (タミル語) と呼ばれる乾燥花から作られる。[要出典]
現在、インドでは、シルク、ムルムル、綿、合成繊維のサリーもカラムカリプリントで販売されています。プリントは伝統的なカラムカリ作業よりもはるかに簡単な作業です。カラムカリのドゥパッタとブラウスはインドの女性の間で人気があります。
参照
- パランポレ– カラムカリ技法で作られたベッドカバーと壁掛け
参考文献
- ^ 「カラムカリ:古代の手描きスタイル」。Utsavpedia (循環参照)。2014年6月12日。 2020年10月13日閲覧。
- ^ 「Fine Craftsmanship: A crash course on 8 art and craft religions from India」Architectural Digest India 2019年6月7日。 2020年10月17日閲覧。
- ^ Bajpai, Ishita (2020年2月20日). 「見る: インドのさまざまな「Lok Kalas」について学ぶ」. ED Times | Youth Media Channel . 2020年10月17日閲覧。
- ^ アブラハム、デイビッド(2017年9月16日)。「全インド手工芸委員会とセントラル・コテージ・インダストリーズ・エンポリアの背後にいる復興主義者の女性」。インディア・トゥデイ。 2020年9月19日閲覧。
- ^ 「Kalamkari back in demand」The Hindu . ティルパティ. 2010年10月25日. 2011年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「地理的表示の登録詳細」(PDF)。インド知的財産局、インド政府。 2019年5月14日閲覧。
- ^ ロイ・ニランジャン (1973)、ベンガルのパタ族とパトゥア族。 Indian Publications Calcutta、ページ番号 54-55 (付録 C、V)
- ^ ab 「カラムカリ織物の歴史」www.indianmirror.com . 2020年10月27日閲覧。
- ^ SenGupta、12ページ。
- ^ Ray, Himanshu Prabha (2004)。「遠く離れた織物 -古代の海洋貿易におけるインドの織物」。Barnes, Ruth (編)。インド洋社会の織物。Routledge。p. 31。ISBN 113443040X。
- ^ Devare, Hema (2009)。「チョーラ朝の東南アジアとの海上織物貿易の文化的影響」。Kulke, Hermann、Kesavapany、Sakhuja, Vijay (編)。Nagapattinam to Suvarnadwipa: Reflections on the Chola Naval Expeditions to Southeast Asia。シンガポール: 東南アジア研究所。p. 185。ISBN 978-9812309372。
- ^ ab 「インドの絵画」。インドの文化と遺産(PDF)。ニューデリー:国立オープンスクール研究所。2012年。 2017年10月18日閲覧。
- ^ abc 「カラムカリ、天然染料を使った絵画芸術」(PDF)。Chitrolekha International Magazine on Art and Design。
- ^ バトナガル、パルル。 「カラムカリ」。インドの伝統的な衣装と織物。2011 年9 月 20 日に取得。
- ^ 「カラムカリサリーとその進化」。スター・オブ・マイソール。2019年7月17日。 2020年10月27日閲覧。
- ^ abc サルダール、マリカ (2003 年 10 月)。 「インドの織物:貿易と生産」。ハイルブルン美術史年表。メトロポリタン美術館。
- ^ ab 「絵画:カラムカリ絵画」。インディアン・ヘリテージ。2006年4月。 2016年4月3日閲覧。
- ^ Held, Colbert C. (2006). Middle East patterns: places, peoples, and politics . Boulder, Colo: Westview Press. ISBN 0-8133-4170-1。
- ^ Naidu, T. Appala (2015年7月20日). 「Techie's Twist to Kalamkari」. The Hindu .
さらに読む
- コサック、スティーブン(1997)。インドの宮廷絵画、16-19世紀。ニューヨーク:メトロポリタン美術館。ISBN 0870997831。(索引参照:148~152ページ)
