シャー・ジャハーンの死去

『シャー・ジャハーンの死』は、インドの画家アバニンドラナート・タゴールによる細密画である。この絵は、第5代ムガル皇帝シャー・ジャハーンが臨終の床でタージ・マハルを見つめ足元には娘のジャハナラ・ベグムがいる様子を描いている。当初はヨーロッパの自然主義が主流のスタイルであったが、タゴールの師であるアーネスト・ビンフィールド・ハヴェルは、彼に様々な種類のインド美術を紹介した。その中でもタゴールが最も感銘を受けたのは、感情を表に出さないものの、場面や人物を詳細に描いた古いムガル細密画であった。このスタイルを、インドの伝統的な芸術概念である「バーヴァ」（感情）と融合させ、タゴールはイギリス統治時代に高まっていたインド史への関心を背景に、この場面を描いた。

この絵画は、タゴールを当時最も有名なインド人画家の一人として確立するのに貢献した。インド絵画の全く新しい潮流を生み出したことに加え、タゴールは後にインド独立運動の時代に、民族主義や国産品愛用をテーマにした作品を数多く制作した。

アバニンドラナート・タゴールは1871年8月7日にグネンドラナート・タゴールの息子として生まれた^{[ 1 ]} 。インドの詩人であり芸術家でもあるラビンドラナート・タゴールの甥にあたるアバニンドラナートは、幼い頃からタゴール家の芸術的傾向に触れて育った^{[ 2 ] 。}

タゴールは1880年代にコルカタのサンスクリット大学で初めて学んだ際に美術を学ぶ機会を得た。 ^{[ 3 ]}若い頃、タゴールはヨーロッパの自然主義的なスタイルで絵を描いており、初期の作品である『武器庫』などからもそれがうかがえる。^{[ 4 ]} 1886年か1887年頃、タゴールの親戚であるギャナダナンディニ・デヴィが、カルカッタの政府美術学校の学芸員であったE・B・ハヴェルとタゴールの会合をセッティングした。この会合はハヴェルとタゴールの一連の交流につながり、ハヴェルは自分と同じ方向性の考えを持つインド人アーティストの協力者を得て、タゴールはインド美術史の「科学」について教えてくれる教師を得た。^{[ 5 ]}

ハヴェルはタゴールを美術学校の副校長に任命しようと試みたが、学校内で強い反対に直面した。ハヴェルはそのために学校の規則の多くを曲げなければならず、教室で水タバコを吸ったり、時間割を守らなかったりといったタゴールの多くの習慣を容認した。^{[ 6 ]}ハヴェルはインドの美術教育をより正確に再現しようと、教育プログラムに革新を導入し、ヨーロッパの美術の複製をインドのオリジナルに置き換えた。このイギリス人美術キュレーターは、タゴールに「ヒンドゥー教の美術と彫刻」の詳細を説明するために、密室で何時間も費やしたとも伝えられている。ムガル帝国時代の画家によるコウノトリの絵をハヴェルがタゴールに見せたところ、タゴールはそれまで「我々の芸術」が「豊かな宝庫」を秘めていることを知らなかったと述べた。^{[ 7 ]}

「シャー・ジャハーンの死」は、生前に最愛の妻ムムターズ・マハルの霊廟としてタージ・マハルを建設させた第5代ムガル皇帝シャー・ジャハーンの姿を描いた場面である。絵画を囲む建築的なファサードは、大理石の象嵌細工の装飾と複雑な手すりの模様を丹念に再現したものである。絵画の焦点は、瀕死のシャー・ジャハーンとベッドの端にいる娘ジャハナラ・ベグムという2人の主要人物に当てられており、ムガル皇帝の視線は上隅に描かれた小さなタージ・マハルに向けられている。^{[ 8 ]}

文学におけるこの主題の初期の描写は、ムガル帝国の継承戦争に焦点を当てており、シャー・ジャハーンを、病弱で不安定と戦争の原因となった老王として描いていた。息子のアウラングゼーブによってレッド・フォートの部屋に閉じ込められたシャー・ジャハーンは、「貧弱な宮殿建設者」と見なされ、彼の唯一の功績は愛の記念碑であるタージ・マハルであった。多くの英国植民地当局はさらに踏み込み、英国植民地帝国の永続的な活力を示すために、現在の政権とムガル帝国の政権を区別しようとした。タゴールの絵画は、当時広く普及していた植民地文学と当時の態度から、この描写に合致している。^{[ 9 ]}

E・B・ハヴェルの記念碑や彫刻への関心は、タゴールにはそぐわなかった。彼が最も惹かれたのは、インド美術に見られる親密な関係性であり、それはムガル細密画の選択的リアリズムによってさらに例証された。リアリズムとは表面的なものではなく、むしろ表現におけるリアリズムである。タゴールに影響を与えた主要な絵画様式は、イギリスの水彩画、ムガル細密画、そして日本の絵画の3つである。これらの様式の取り入れは、『シャー・ジャハーンの死』に顕著に表れている。タゴールは、客観的な表現の手段として用いられた規範的リアリズムから、リアリズムを通して特定の領域に注意を向けさせる、より自由な自然主義へと移行した。^{[ 10 ]}

タゴールの作品は一般的に形式に匿名性がなく、個人主義のテーマがほぼ常に存在しており、この点は美術評論家の間で批判を受けてきました。さらに、タゴールは作品に「バーヴァ」（感情）を取り入れようとしました。この「感情」という概念は特に「シャー・ジャハーンの死」において重要でした。この絵画は、シャー・ジャハーンの赤い城塞での幽閉と妻の死に焦点を当て、喪失というロマンチックな概念を説明しようと試みたものです。タゴール以前には、この概念は視覚化されたことはありませんでしたが、多くのムガル帝国や西洋の画家がシャー・ジャハーンや他のムガル帝国の人物の肖像画や人物像を描いていました。しかし、どちらのグループもこれらの人物の感情を描写しようとはせず、物語的な要素も含まれていませんでした。赤い城塞に幽閉されたシャー・ジャハーンの悲哀と、タージ・マハルへの最後の視線を描こうとしたタゴールの試みは、インド絵画において革新的な要素であり、特にイギリスの植民地主義者やインド人の間でインド史の研究が注目を集めていた時代においてはなおさらでした。^{[ 11 ] [ 12 ]}

『シャー・ジャハーンの死』は数々の賞を受賞しました。最初にデリー・ダーバー美術工芸展（1902～1903年）に出品され、銀メダルを獲得しました。次に、この絵画はインド国民会議産業博覧会（1903年）に出品され、金メダルを獲得しました。タゴールが作品で世間の評価を得た後、他の多くの芸術家が同じテーマや技法を取り入れるようになりました。^{[ 13 ]}

アバニンドラナート・タゴールは、スワデーシー運動の時期に制作した民族主義的な作品により、ベンガル内外で当時最も有名なインド人芸術家の一人として知られるようになった。タゴールはその後、インド風絵画の新流派の創始者となったが、晩年にはこの役割から次第に距離を置くようになった。^{[ 14 ]}