パハリ絵画

パハリ絵画（文字通り「山岳地帯の絵画」、パハールはヒンディー語で山を意味する）は、17世紀初頭から19世紀半ばにかけて北インドのヒマラヤ山脈の麓の丘陵地帯の王国、特にバソリ、マンコット、ヌールプル、チャンバ、カングラ、グレル、マンディ、ガルワールで生まれた、主に細密画のインド絵画の一形態を表す総称である。^{[ 1 ] [ 2 ]}ナインスクは18世紀半ばの有名な巨匠であり、その後2世代にわたって彼の家族の工房が続いた。パハリ絵画の中心テーマは、ヒンドゥー教の神々であるラダとクリシュナの永遠の愛の描写である。^{[ 3 ] [ 4 ]}パハリ細密画は、独特の叙情性、自然なリズム、柔らかな表現、構成の細部にわたる緻密さ、そして人間の感情や身体的特徴に対する鋭い知覚と描写によって、デカン、ムガル、ラージャスターン・ラージプートなどの他の細密画流派と区別される。^{[ 5 ] [ 6 ]}

西ヒマラヤ山脈の麓や山岳地帯で盛んなパハリ派は、ラージプート美術の2つの主要な形態の1つであり、もう1つはラージャスターン派である。ラージプート美術はグジャラートのジャイナ教派から生まれた。^{[ 7 ]}パハリ派は17世紀から19世紀にかけて、ヒマラヤ山脈の麓の北インド、ジャンムーからヒマーチャル・プラデーシュ州を経てガルワールまで広がる地域で発展し、隆盛した。^{[ 8 ]}それぞれがこのジャンル内で顕著なバリエーションを生み出し、ジャンムー・カシミールのバソリを起源とする大胆で力強いバソリ絵画から、他の絵画流派が発展する以前の様式と同義となった繊細で叙情的なカングラ絵画、そして最後にモラ・ラムによるガルワール絵画の詩的で映画的な表現まで多岐にわたる。^{[ 9 ]}カングラ様式は、ジャヤデーヴァの『ギータ・ゴーヴィンダ』に触発されたラーダーとクリシュナの絵画で頂点に達した。^{[ 10 ]}

パハリ絵画はムガル絵画から発展したが、これは主にこの地域の多くの部分を支配していたラージプート王によって後援され、インド絵画に新しい様式を生み出した。^{[ 11 ]}パハリの支配者の肖像画は17世紀の第1四半期に始まり、肖像が知られている最初のパハリの支配者はヌールプルのラージャ・ジャガット・シン・パタニアであり、肖像画の芸術はその後、マンディ、バソリ、グレル、チャンバの近隣の政治体に拡大した。バソリの肖像画は非常に理想化され、様式化されている。規範的なラクシャナが支配者の似顔絵を定めた。^{[ 12 ]}また、アルチ僧院やツァパランの壁画に見られるように、9世紀から17世紀にかけてカシミールの壁画の鮮やかな伝統が栄えたことから、いくつかの地元の先例も示唆されている。^{[ 13 ]}パハリ族の支配者の肖像画の中で最も親密なのは、ジャスロタのラジャ・バルワント・シン、マンディのラジャ・シド・センとラジャ・シャムシェル・セン、チャンバのラジャ・チャッタル・シンの肖像画である。生涯を通じて肖像画が描かれている唯一のパハリ族の支配者は、チャンバのラジャ・ウダイ・シンで、幼少期から晩年までが描かれている。^{[ 12 ]}

ムガル帝国以前のドグラの美術品は発見されておらず、現代にも伝わっていません。^{[ 14 ]}ドグラの治世の最盛期には、芸術家が庇護され、クリムチ寺院、バッボール寺院、バフの砦などの寺院や要塞が壁画で装飾されました。^{[ 14 ]}ドグラの時代に美術が栄えたのは、主に2つの理由によるものです。ムガル帝国との接触とジャンムー王国の台頭です。^{[ 14 ]}ドグラとムガル帝国の交流により、ムガル帝国の作法、技法、美術の趣味がドグラに伝わりました。^{[ 14 ]}ムガル帝国と直接交流した最初のパハリの支配者は、バソリ王国のラジャ・ブパット・パル（在位1598～1635年）で、1613～1627年にジャハンギールによって投獄され、その間にムガルの美術を目にした可能性が高いです。^{[ 14 ]}これにより、絵画芸術はまずバソリ州で生まれ、後継者のラジャ・サングラム・パル（在位1635～73年）とラジャ・キルパン・パル（在位1678～93年）がバソリを絵画の中心地としてさらに発展させた。^{[ 14 ]}その後、絵画の伝統はジャスロタ、マンコット、ラカンプール、サンバ、ボティ、バンドラルタ、バドラワハ、プーンチ、ラジャウリの丘陵地帯で発展した。^{[ 14 ]}

ジャンムー州に関しては、最初の絵画はラジャ・ハリ・デヴ（在位1660～90年）の治世に遡るようです。^{[ 14 ]}ジャンムーが他の地域を凌駕する強力な覇権国家となったことで、平和、繁栄、安定がもたらされ、画家たちがジャンムーの宮廷に集まり、丘陵地帯の絵画の中心地としてジャンムー州が発展しました。^{[ 14 ]}ラジャ・ドゥルヴ・デヴの4人の息子は皆絵画の庇護者であり、特にジャスロタ州のラジャ・バルワント・シンはそうでした。^{[ 14 ]}

パハリ様式の絵画の原型として発見された最も古い例は、1690年の「ラサマンジャリー」という一連の挿絵である。^{[ 15 ]}その後の2世紀にわたり、この様式はパハリ美術のさまざまな主要および小規模な中心地で完成された。^{[ 9 ]}主要な中心地は、グレル、チャンバ、マンディ、カングラの各流派で構成され、小規模な流派には、ガルワール、ヒンドゥール、ジャンムー、クル、ビラスプル、シュリーナガル、およびパンジャブ平原にあるいくつかの流派が含まれる。^{[ 16 ] [ 6 ]}バソリ流派はさらにヌールプルとマンコットの分派に細分化され、カングラ流派にはシーク派とナラガルまたはヒンドゥールの分派があり、マンディの分派はクルの分派に属する。^{[ 9 ]}

さまざまな流派は、様式、テーマ、内容の多様性によって特徴づけられますが、それらを結びつける共通のヒマラヤの柔らかな雰囲気と遠近法があります。^{[ 9 ]}描かれている人物像は中くらいの大きさです。男性と女性の人物像はどちらも精巧に描かれ、魅力的に描かれており、神々の描写も同様で、特にラダとクリシュナの肖像画では、擬人化された魅力が顕著に表れています。^{[ 17 ]}人物は丸顔で、小さく奥まった目の上に半円形の額があり、これがこの細密画の流派を明確に定義しています。^{[ 6 ] [ 16 ]}

パハリ細密画の一般的な主題やテーマには、肖像画（特に後援者の支配者）、バラマサ（季節や月）、叙事詩の場面、シュリンガラ（恋愛詩）、ナイカ（ヒロイン）などがある。^{[ 7 ]}

• パビリオンにいるクリシュナとラーダー

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  ホーリー祭を祝うラダ、1788年頃
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  スダマはドワールカーにあるクリシュナの黄金の宮殿を垣間見て頭を下げる。1775年頃～1790年頃
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  カーリーがニシュンバを攻撃する場面； 1740年頃、紙に彩色、22×33cm、クリーブランド美術館所蔵
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  ハトを見つめる淑女。パンジャブ・ヒルズ、マンディ・スクール

• シーク教の絵画

• パハリの巨匠たち：北インドの宮廷画家たち（BN ゴスワミー、エーベルハルト・フィッシャー著）Artibus Asiae. Supplementum、第38巻、パハリの巨匠たち：北インドの宮廷画家たち（1992年）、3～391ページ 。
• ミラ・セス著『西ヒマラヤの壁画』。出版部門。1976年。
• ムカンディ・ラル著『ガルワール絵画』。出版部門。1982年。
• パンジャブ絵画 ― 美術と文化の研究、RP スリヴァスタヴァ著。アビナヴ出版。1983年。ISBN 0-391-02560-0。
• チャンドラマニ・シン著『パハリ絵画の中心地』。アビナブ出版、1982年刊。ISBN 0-391-02412-4。
• ポートフォリオ - マンコットのバーガヴァタの絵画、カール・カンダラヴァラ作。ラリット・カラ・アカデミ。 1981年。
• ヴィシュワ・チャンダー・オーリ、ジョセフ・ジェイコブス著『パハリ絵画の起源について』インド高等研究所、1991年。ISBN 81-85182-53-1。
• グレールのナインスク：小さな丘陵国家出身の偉大なインド人画家 BN ゴスワミ著。ニヨギ・ブックス。2011年。
• ナラとダマヤンティ：古代インドのロマンスを描いた素晴らしい絵画シリーズ。ニヨギ・ブックス。初版。2015年。
• Pahari Paintings: Art and Stories、368ページ、Sonya Rhie Mace、Sarang Sharma、Vijay Sharma編集。 2026年。エール大学出版局。ISBN 9780300286489。

• コサック、スティーブン。（1997）。インド宮廷絵画、16世紀～19世紀。メトロポリタン美術館。ISBN 0-87099-783-1

• ウィキメディア・コモンズにあるパハリ絵画関連のメディア
• メトロポリタン美術館所蔵、16世紀～19世紀のインド宮廷絵画