パタチトラ

パタチトラ
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ラーダー・クリシュナを描いたオリッサ州のパタチトラ（上）。 ドゥルガーを描いたベンガル州のパタチトラ（下）。
別名	パタチトラ
説明	パタチトラ（オリッサ州ではパタチトラ）は、オリッサ州と西ベンガル州の古い伝統芸術です。
エリア	ラグラジプール、プリ、 ダンダ サヒ 、パルラケムンディ、チキティ、ディガパハンディ、ソーネプール、ダラコート(オリッサ州) [1] [2] ビルバム、西ミッドナポール、ジャーグラムのピングラブロックのナヤグラム、バルダマン、ムルシダバード地区およびカリガート地域（西ベンガル）[3] [4 ]
国	インド
登録済み	オリッサ・パタチトラ: 2008年7月10日 ベンガル・パチトラ: 2018 年 3 月 28 日
材料	布、ヤシの葉、紙、色、テーマ
公式サイト	インド

パタチトラまたはパタチトラは、インド東部のオリッサ州、^{[6] [7]西}ベンガル州^[8]およびバングラデシュの一部に拠点を置く、布を素材とした伝統的な巻物絵画の総称です。パタチトラの芸術は、その複雑なディテールと、そこに刻まれた神話の物語や民話で知られています。パタチトラはオリッサの古代の芸術作品の1つで、もともと儀式用に、またプリーやオリッサの他の寺院への巡礼者へのお土産として作られました。^{[9]パタチトラは古代}ベンガルの物語芸術の構成要素であり、もともとは歌の演奏中に視覚的な装置として機能していました。^[10]

サンスクリット語で「パタ」は「布」を意味し、「チトラ」は「絵」を意味します。これらの絵画のほとんどはヒンドゥー教の神々の物語を描いています。^[11]

チャラナチトラ、マンカ、ヤマパタは、織物の巻物に描かれた古代の絵画形式で、ヒンズー教、ジャイナ教、仏教の文献にも言及されている物語の教訓的な性質をテーマにしており、歴史家NRレイによると、これらの織物の巻物絵画はパタチトラ芸術の祖先である。^[12]

パタチトラは、インドのオリッサ州の伝統的な絵画です。^{[1]これらの絵画は}ヒンドゥー教の神話に基づいており、特にジャガンナートとヴィシュヌ派に触発されています。^[13] 絵画に使用されている色はすべて天然色で、オリッサの画家であるチトラカラによって完全に古い伝統的な方法で描かれています。パタチトラ様式の絵画は、オリッサ州で最も古く、最も人気のある芸術形式の1つです。パタチトラという名前は、サンスクリット語でキャンバスを意味するパッタと絵を意味するチトラに由来しています。パタチトラはキャンバスに描かれた絵画であり、豊かな色彩、創造的なモチーフとデザイン、そして主に神話を描いたシンプルなテーマの描写が特徴です。^[14]パタチトラ絵画の伝統は千年以上続いています。 ^{[15] [16]}

オリッサ州の絵画は、媒体の観点から3つのカテゴリーに分けられます。すなわち、布に描かれた絵画、すなわち「パッタ・チトラ」、壁に描かれた絵画、すなわち「ビッティ・チトラ」、そしてヤシの葉の彫刻、すなわち「タラ・パトラ・チトラ」または「ポティ・チトラ」です。^[17]これらすべてのスタイルは、特定の時期に多かれ少なかれ同じままですが、それは、当時、芸術家がこれらすべての媒体で制作するように依頼されていたためだと考えられています。^{[誰によると? ] [引用が必要]}

絵画「パタチトラ」は、紀元前5世紀に遡るオリッサ州の古い壁画、特にプリー、コナーラク、ブヴァネーシュワル地方の宗教中心地の壁に描かれたものに似ています。最も優れた作品はプリーとその周辺、特にラグラージプール村で見つかります。^[18]

この古いオリヤー絵画の伝統は、プリー、ラグラージプール、パララケムンディ、チキティ、ソーネプールなどの場所で今も生き残っている。現在の形のジャガンナート神は、パッタ様式の起源とみなされている。プリーの神々の配色は、パッタ様式のものと非常に似ている。パッタ絵画の最古の記録は、おそらくプリーの現在のジャガンナート神殿の創建より先のものではない。それは、絵画が彫刻のように残らないという事実によるのかもしれない。プリーのジャガンナート神殿の内部の塗料がその年代を示している。ケオンジャールのシタバンジの最古の古典的な大理石の壁画は、パッタ絵画の現在のスタイルに完全には従っていない。3体の神の木像も布で覆われ、その上にチョークを混ぜた接着剤が塗られ、赤、黄、白、黒の4色のみで塗装されている。オディア族に高く評価され、人々の宗教、生活、活動にインスピレーションを与える神々は、神々自身と同じくらい古い芸術と絵画の伝統も持っています。ジャガンナートのサヴァラ起源が認められるなら、パッタ絵画の年代はもっと古い時代に遡ることができます。これらの絵画はもともと、偶像が儀式の沐浴の後に一般の人々から遠ざけられた日に、礼拝の代わりとして描かれたものでした。^[19]

オディア絵画のテーマは、ジャガンナートとヴィシュヌ派を中心に展開している。パタチトラ文化の始まり以来、クリシュナ神の化身であるジャガンナート神が主なインスピレーションの源となっている。パタチトラの主題は、主に神話、宗教物語、民間伝承である。主なテーマは、ジャガンナート神とラーダー・クリシュナ、シュリ・ジャガンナート、バラバドラ、スバドラのさまざまな「ヴェーサ」 、寺院の行事、ジャヤーデーヴの「ギータ・ゴーヴィンダ」に基づくヴィシュヌの10の化身、カーマ・クジャラ・ナヴァグンジャラ、ラーマーヤナ、マハーバーラタなどである。^[20]神々や女神たちの個別の絵画も描かれている。

パタチトラ スタイルは、民俗的要素と古典的要素の両方が混ざり合っていますが、民俗的形式により傾いています。衣装のスタイルはムガール帝国の影響を受けています。ポーズはすべて、いくつかの明確に定義された姿勢に限定されています。単調な繰り返しがないわけではありませんが、時にはスタイルの物語性を強調するために必要です。線は大胆できれいで、角張っていてシャープです。一般的に、風景、遠近法、遠景はありません。すべての出来事は、近接して並置されています。人物が描かれている背景は、花や葉の装飾で描かれ、ほとんどが赤色で塗られています。すべての絵画には装飾的な縁取りが施されています。絵画全体は、特定のキャンバス上のデザインの形で考案されています。

テーマは以下のカテゴリーに分類できる^[21]

• ジャガンナート絵画
• ヴィシュヌ派の絵画
• バガバットの絵画
• ラーマーヤナの絵画
• サイヴァ絵画
• シャクタ絵画
• 伝説としての絵画
• ラガチトラス
• バンダチトラ
• ヤマパティとヤトリパタ（プリ寺院のスケッチ）ガンジャパのトランプの絵やその他の社会的なテーマを描いた絵画。
• ナヴァグンジャラ^[22]

伝統的に、画家はチトラカールと呼ばれています。パッタ画家の自宅と家族全員がスタジオとなります。女性メンバーは接着剤とキャンバスを用意し、いわゆる塗りつぶしと呼ばれる色を塗り、最後にラッカーで仕上げます。マスター ハンド (主に男性メンバー) は、最初の線を描き、最後の仕上げを行います。

パタ画は綿布の細片に描かれる。キャンバスは、グアーまたはタマリンドの種子から作られたチョークとゴムの混合物で布をコーティングして作られる。次に、2つの異なる石を使って布をこすり、乾燥させる。ゴムとチョークの混合物は布の表面に革のような仕上げを与え、その上に画家たちは植物、土、石の色で絵を描く。^[23]

画家たちは下絵に鉛筆や木炭は使いません。彼らは線描に非常に長けているため、薄い赤か黄色の筆で直接描くだけです。その後、色を塗ります。最終的な線を描き、パタにラッカーを塗って風雨から守り、絵に光沢を与えます。この艶出しやニス塗りの工程は非常に興味深いものです。絵は暖炉の上に置かれ、絵の裏側が熱にさらされます。絵の表面には上質なラッカーが塗られます。^[要出典]

パタチトラは、ヒングラ、ハリタラ、カラ、サンカ、ゲルの5つの自然色で描かれており、それぞれ朱色、緑、黒、真珠のような白、レンガ色のオレンジ色です。これらの絵画には、クリシュナ、ゴーピ、象、木、その他の生き物などの典型的な場面や人物が描かれています。クリシュナは常に青で描かれ、ゴーピは淡いピンク、紫、または茶色で描かれています。^[24]

画家たちは、工場で作られたポスターカラーに頼らず、植物性および鉱物性の絵の具を使用する。彼らは独自の色を用意する。^{[25]白色の絵の具は、}ホラ貝を粉末にし、煮沸し、濾過するという非常に危険な工程で作られる。それは多くの忍耐を必要とする。しかし、この工程は色相に輝きと持続性を与える。赤には鉱物色の「ヒングラ」が使用される。黄色には石の成分の王様「ハリタラ」、青には藍の一種「ラマラジャ」が使用されている。純粋なランプブラックまたはココナッツの殻を燃やして作られた黒が使用される。 ^[26]初期の配色には、コバルトやウルトラマリンのどちらの青もなかった。パッタ絵画で使用されている色は主に明るい色で、赤、黄色、藍、黒、白に限られている。これらの「チトラカラ」が使用する筆も土着のもので、家畜の毛で作られている。竹の棒の先に束ねられた毛が筆を作る。^[27]

ヤシの葉のパタチトラは、オリヤー語でタラ パタチトラと呼ばれ、ヤシの葉に描かれる。まず、ヤシの葉は木から切り取られた後、固まるまで放置される。次に、これらが縫い合わされてキャンバスのようになる。画像は、縫い合わされた等サイズのヤシの葉のパネルの列に刻まれた溝に黒または白のインクを使用してトレースされる。これらのパネルは、扇のように簡単に折りたたむことができ、よりよく保存できるようにコンパクトに積み重ねることができる。ヤシの葉のイラストは、表面の大部分で接着された層を重ねることで得られる、より精巧なものになることが多いが、一部の領域は小さな窓のように開き、最初の層の下にある2番目の画像が現れる。^[28]

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  パタチトラのイディオムで描かれた女神カーリーの張り子マスク、カラ ブーミ オリッサ工芸博物館、ブバネシュワール。
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  パタチトラ様式で描かれた木製のラマリラのマスク、カラ ブーミ オリッサ工芸博物館、ブバネシュワル。
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  ターラ・パタチトラ、オリッサ州コナーラクの太陽神殿の建築計画を示すヤシの葉の絵画。
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  パタチトラ様式で塗装された木製の小像。ブヴァネーシュワール、カラ・ブーミ・オリッサ工芸博物館。
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  オリッサ州プリのデヴィ・スバドラのラタのプラバ。
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  オリッサ州プリーの通りにあるナラシンハのモダンな壁画。

ベンガル・パタチトラとは、西ベンガルとバングラデシュの絵画のことであり、西ベンガルの伝統的かつ神話的な遺産である。ベンガル・パタチトラは、ドゥルガー・パット、チャルチトラ、部族パタチトラ、メディニプール・パタチトラ、カリガット・パタチトラなど、いくつかの異なる側面に分かれている。^{[29]ベンガル・パタチトラの主題は、主に神話、宗教物語、民間伝承、社会である。ベンガル・パタチトラの最後の伝統であるカリガット・パタチトラは}、ジャミニ・ロイによって発展した。ベンガル・パタチトラの芸術家はパトゥアと呼ばれている。^[30]

西ベンガル 州ナヤ村のパタチトラは現在、リスボンの国立民族学博物館（以下MNE）に収蔵されている。^[31]

• ベンガルのパタチトラ
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  ナヤ村のパタチトラ
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  ナヤ村のパタチトラ
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  メディニプールの女神ドゥルガーとその家族 パタチトラ

パタチトラは、その優れた色彩の遊びで知られています。これは、ベンガル地方の伝統的な民俗芸術です。古代のパタの年代については議論の余地があります。しかし、パトゥア・サンギートのような伴奏の歌に関連する歴史的なテーマに基づいて提案されています。それは、ミドナポール、バンクラ、プルリア、ハウラー、フーグリー、24パルガンの小さな村々に今も隠れているプレ・パーラ時代にまで遡ります。^{[32]西ベンガルの}バンクラ地区 の寺院には、壁画スタイルのジャドゥ・パトゥア絵画がいくつかあります。^[33]

宗教的なもの、世俗的なものなど、多くの種類のポットがあります。宗教的なポットには、ラーマーヤナ、マハーバーラタなどのヒンドゥー教の叙事詩の物語が含まれており、ラーダー・クリシュナ、チャイタニヤ、カーリー、シバなどのヒンドゥー教の神々と女神の物語や、マナシャとチャンディ、ベフラとラクシンダーなどのベンガル固有の民間伝承が含まれています。最も人気があるのはベーフラとラクシンダーです。世俗的なポットには、ナラヤンガルでのバス事故、地方選挙、配給制度、家族計画、持参金制度の弊害など、重要なニュースやスキャンダル、事故などが描かれています。すべてのパタチトラにはそれに関連した歌があり、アーティストはパタチトラを広げながらその歌を歌います。ベンガルで歌うポットはパトゥア・サンギートと呼ばれています。パトゥア・サンギートまたはポテル・ガンは、歌うベンガル・パタチトラの文化的伝統です。パトゥアによって演奏されます。^[34]西ベンガルの民謡としてビルブム、ジャーグラム、バルダマン、ムルシダバードなど西ベンガルの村部で有名である。^[10]

ベンガル パタチトラ絵画には、ベンガル文化を物語るさまざまなモチーフと側面があります。神話の叙事詩と自然な色彩を使用することが、ベンガル パタチトラの個性的な特徴の 1 つです。

チャルチトラはベンガル・パタチトラの一部で、デビ・チャルまたは ドゥルガー・チャラ、つまりドゥルガー・プラティマまたは偶像の背景を指します。 ^[35] チャルチトラの芸術家パトゥアはそれをパタ・レカと呼び、パタチトラの文字を意味します。^[30] 300～400年前のナバドウィプ・シャクタ・ラシュの偶像は、プラティマの一部としてチャルチトラを使用していました。一時期、チャルチトラの使用は衰退しましたが、現在は非常に人気があります。^[36]ナバドウィプのチャルチトラ芸術家タパ​​ン・バッタチャリヤは次のように述べています 。

失われた絵画が戻ってくるのは嬉しいことだ。

ドゥルガー壺またはドゥルガーサラは、崇拝されるパタチトラとして認識されています。これは、ビルブム県のハツァランディ・スートラダール社会で、ドゥルガー・プージャの時期に崇拝されます。このタイプのパタチトラは、カトワでも崇拝されています。ドゥルガー壺には半球形のパタチトラがあり、中央にはドゥルガーのパタチトラがあります。このタイプのチャルチトラには、ラム、シータ、シブ、ナンディ・ヴリンギ、ブラフマー、ヴィシュヌ、シュンバ・ニシュンバが描かれています。クリシュナナゲル・ラージラージェシュワリ・ドゥルガーは、特に注目される存在です。チャルチトラの中央には、パンチャナン・シブがいて、その隣にパールヴァテ​​ィがいます。一方にはダシャ・マハビディヤが、もう一方にはダシャバタールがいます。^[37]

西ベンガルのさまざまな地域のパタチトラは、色彩とデザインに多くの特異性がある。現在プルリアとして知られるマンブムのパタチトラは、白と黄色の斑点と密集した構成で浮き彫りにした特定の濃淡の焦げ茶色を好むことで簡単に区別できる。ラーマーヤナとカマレ・カミニの巻物を飾るメディニプルのダシャラタとチャンド・サダガールの座像は印象的で記念碑的である。^[38]ビルブム、バンクラ、バードワンの壺の巻物では、通常見られるインドの赤の背景が好まれるが、フーグリーの巻物では暗い茶色が好まれた。フーグリーとマンブムの「パタチトラ」は独特で、抽象的な線状の処理が施されており、明らかに現代的である。^[39]

ベンガルのパタチトラの個性的な特徴の一つは、天然色の使用である。一般的に西ベンガルのパタチトラでは青、黄、緑、赤、茶、黒、白が使用される。白にはチョークの粉、黄色にはパウリ、青には栽培藍、黒にはブシャカリ、赤にはメテ・シンドゥルが使用される。^[40]

ベンガル・パトゥアの芸術家は職業上の姓「チトラカール」を持つ。彼らは西ベンガル州メディニプール県のナヤ村に集中している。著名な芸術家にはカンドゥとラダ・チトラカールとその子供たち、バピ、サミール、プラビール、ラルトゥ、タガール、マモニ、ライラ・チトラカールがいる。モニマーラは大胆で原始的な色彩の使用と独自の図像スタイルの発展で知られている。^[41]

引用

• コサック、スティーブン（1997）。インドの宮廷絵画、16-19世紀。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 0-87099-783-1。（索引参照：148-152ページ）

ウィキメディア・コモンズには、パタチトラに関連するメディアがあります。

• メディニプール (ミッドナポール) のパタチトラ
• パタチトラの過去
• パタチタに関する重要なアイデア 2011年7月16日、Wayback Machineにアーカイブ
• パタチトラ絵画
• パタチトラフォトギャラリー