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カングラ絵画（ヒンディー語: कांगड़ा चित्रकारी）は、カングラの絵画芸術であり、かつてヒマーチャル・プラデーシュ州にあった藩王国カングラにちなんで名付けられ、同藩王国はこの芸術を庇護した。この芸術様式は、18世紀半ばにバソリ派の絵画が衰退するにつれて普及した。 [ 1 ] [ 2 ]その後、カングラ絵画は内容と量の両面で非常に大規模に制作され、パハリ派の絵画はカングラ派の絵画として知られるようになった。[ 3 ]カングラ絵画様式は、1999年地理的表示（登録および保護）法に基づき、 2012年4月2日に登録された。[ 4 ]
歴史的に、カングラ絵画の主な中心地は、グレル、バソリ、チャンバ、ヌールプル、ビラスプル、カングラでした。[ 5 ]後に、この様式はマンディ、スケット、クル、アルキ、ナラガル、テフリ・ガルワール（モラ・ラムが代表）にも伝わり、現在では総称してパハリ絵画として知られており、 17世紀から19世紀にかけてラージプートの支配者によって庇護された様式を網羅しています。 [ 6 ] [ 5 ]
パハリ絵画は、その名の通り、インドの丘陵地帯、ヒマラヤ山脈の麓にあるヒマーチャル・プラデーシュ州で描かれた絵画です。[ 7 ]カングラ派は、パハリ絵画の発展と改良を特徴としています。マハラジャ・サンサール・チャンド（1765年頃～1823年）の庇護の下、カングラ派はパハリ絵画の最も重要な中心地となりました。マハラジャ・サンサール・チャンド博物館には、カングラ美術のさまざまな傑作が収蔵されています。[ 8 ]この博物館はカングラ城に隣接しており、かつてのカングラ王家によって設立されました。[ 8 ]
カングラ美術は、チューリッヒのライトベルク美術館、ロンドン博物館、アメリカのボストン博物館など、国際的なコレクションや博物館にも収蔵されている。 [ 8 ]
カングラ美術様式は、18世紀前半、ヒマラヤ山脈の麓にある小さな丘陵地帯の藩王国、グレル王国で生まれました。当時、ムガル絵画様式で訓練を受けたカシミール出身の画家一家が、グレルのラジャ・ダリップ・シン（在位1695年～1741年）の宮廷に身を寄せました。グレル絵画の隆盛は、カングラ・カラムの初期段階として知られています。新しくやってきた画家たちは地元の画家たちと交流し、丘陵地帯の雰囲気に大きく影響を受けました。彼らは主君の美化された肖像画や恋愛場面を描く代わりに、ラダとクリシュナの永遠の愛をテーマに採用しました。絵画は自然主義的で、涼やかで新鮮な色彩が用いられました。色は鉱物や植物から抽出され、エナメルのような光沢を放っていました。風景の緑豊かな植物、小川、泉は、細密画に繰り返し登場するモチーフでした。
カングラ絵画の芸術性は、グレル王国の画家パンディット・セウの息子であるナインスクとマナクによって大きく発展した。マンク、クシャラ、キシャン・ラル、バシア、プルクー、ファトゥーを含む芸術家グループは、18世紀から19世紀にかけてこの芸術形式の発展と普及に重要な役割を果たした。[ 9 ]
ナインスク（1710年～1778年）は、2世代にわたる家族工房の後を継ぎ、ムガル様式の要素と彼自身の革新を融合させた独特のスタイルを確立した。
この様式は、カングラ美術の偉大な後援者であったマハラジャ・サンサール・チャンド・カトチ（在位1776年～1824年）の治世中に最盛期を迎えた。寛大な後援者として知られた彼の工房で働く画家たちは、多額の報酬を受け取る一方、土地という形で永住権を得る者もいた。チャンド・カトチはクリシュナの熱心な信者であり、クリシュナの愛と生涯を題材とした絵画を画家たちに依頼していた。
ギュレル・カングラ美術は、精緻かつ流麗で、叙情的かつ自然主義的なデッサンを特徴とする芸術である。これらの様式では、人物の顔は巧みに造形され、陰影が絶妙に表現されているため、まるで陶器のような繊細さを備えている。
2022年、インドのナレンドラ・モディ首相は 米国訪問中に、ジョー・バイデン米大統領にカングラ細密画を贈呈した。[ 10 ]
カングラ絵画の中心テーマはシュリンガラ・ラサ（愛の感情）です。カングラ絵画に描かれる主題は、当時の社会の趣味や生活様式の特徴を反映しています。バクティ信仰が原動力であり、ラーダーとクリシュナの愛の物語は、精神的な体験の主要な源泉であり、視覚表現の基盤でもありました。バーガヴァタ・プラーナやジャヤデーヴァの愛の詩ギータ・ゴーヴィンダは、ラーダーとクリシュナの伝説や愛の戯れを扱い、魂の神への献身を象徴する最も人気のある題材でした。いくつかの細密画では、青い神クリシュナが緑豊かな森で踊る姿が描かれ、すべての乙女の目が彼に引きつけられます。クリシュナ・リーラとして知られるクリシュナを題材とした作品が主流であり、ナーヤカとナーイカ、バラマサに触発された愛のテーマは大きな人気を博しました。愛の感情は、パハリ絵画のインスピレーションと中心テーマであり続けました。一方、サット・サイの伝説的な恋人たちを描いた作品は、壁、バルコニー、窓といった建築的な背景を背に描かれている。バガヴァッド・プラーナの影響を受けたカングラ絵画は、ヴリンダーヴァンの森やヤムナー川を背景に、若いクリシュナの生涯の出来事を描いている。その他に人気のある題材としては、ナラとダマヤンティの物語や、ケーシャヴダスの『バラマサ』の物語などがある。
カングラ県ネルティ村の歴史的なラージ・マンディル複合施設にあるカングラ絵画は、2011年にアーティストのムケシュ・ディマンとダニ・ラムによって制作され、 1794年にラージ・マンディルの場所で起こった、チャンバのラージャ・ラージ・シンがカングラのラージャ・サンサール・チャンドの軍勢に対して最後に抵抗した様子を描いている。[ 11 ]
カングラ絵画の際立った特徴の一つは、そこに描かれる緑豊かな風景である。写実的なスタイルで、細部にまで細心の注意が払われている。描かれる植物の種類は多岐にわたり、その多様性は様々な緑の色調を用いることで際立っている。カングラ絵画には、花を咲かせる植物や蔓植物、葉のない木々、小川や渓流などが描かれている。
カングラの画家たちは、原色の様々な濃淡を取り入れ、繊細でより鮮やかな色調を用いた。例えば、丘陵地帯の上部には淡いピンク色を用いて、遠近感を表現した。
カングラ絵画は、女性の魅力を非常に優雅な方法で表現している。顔の表情は柔らかく洗練されており、女性像は格別に美しい。
後期のカングラ絵画には、夜の情景、嵐、雷なども描かれた。これらの絵画はしばしば大型で、多くの人物や精緻な風景が複雑に絡み合った構図であった。遠景には町並みや家々の集落が描かれることが多かった。
絵画に使用されている天然の毒は、弱火の廃棄物（現地語でドゥナと呼ばれる）から生成されます。絵画に使用される筆を作るために、地元の渡り鳥であるキジバトの落ちた翼も使用されました。[ 12 ]
カングラの画家たちは、植物や鉱物の抽出物から作られた絵具を用いました。彼らは涼やかで爽やかな色彩を特徴としています。カングラ絵画は、形と色彩の叙情的な融合で知られています。
2020年代現在、カングラ美術は人気が衰退しており、その芸術様式は絶滅の危機に瀕していると評されている。[ 13 ]衰退の理由としては、絵画の価格が高騰したために一般消費者からの購入や依頼が減少したこと、手描きの絵画よりもデジタル絵画が美術市場で人気を集めていること、ヒマーチャル・プラデーシュ州政府とインド政府からの支援が不足していることなどが挙げられる。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]
カングラ美術を存続させ、復活させようとする努力がなされてきた。1973年、ヒマーチャル・プラデーシュ州政府はカングラ渓谷のライト村に若い芸術家のための訓練センターを開設した。このセンターの発展を担ったのは、カングラ絵画の達人でパンディット・セウとナインスクの末裔であるチャンドゥ・ラル・ライナであった。ライナはこのセンターで1993年まで働き、合計35人の芸術家を育成した。彼は1994年5月5日に亡くなった。[ 16 ] [ 17 ]カングラ研究者で民俗芸術の専門家であるゴータム・シャルマ「ヴィヤティット」は、 1970年代からカングラ絵画の復興の支援者であった。[ 11 ]
ヒマーチャル・プラデーシュ州政府によるカングラ絵画の保存と復興のためのもう一つの取り組みは、プロジェクト・スリジャンです。[ 13 ] [ 18 ]プロジェクト・スリジャンは、伝統的なカングラ芸術をデジタル化してオンラインでアクセス可能にすることで、その普及範囲を広げ、保存と促進を目指す取り組みです。[ 18 ]この取り組みには、文化遺産の継続性を確保するために、地元の芸術家や職人との協力も含まれています。[ 18 ]
ヒマーチャル・プラデーシュ州ダラムサラにあるNGO、カングラ芸術振興協会は、今日絶滅の危機に瀕しているこの芸術の振興に取り組んでいます。このNGOは、若い男女にこの芸術を教える学校を運営しています。また、鉱物と植物の染料のみを使用して伝統的な手漉き紙に本物のカングラ絵画を描くワークショップも運営しています。[ 19 ]
独立アーティストもカングラ絵画様式での制作を続け、カングラ絵画を宣伝している。[ 20 ]その他の対策としては、芸術を保存し美術史家を惹きつけるための博物館やセンターの建設などがある。[ 21 ]地方自治体、学術機関、学生もワークショップの開催など、カングラ芸術の保存と復興に向けた取り組みを始めている。[ 22 ] [ 23 ] 2021年現在、かつて芸術のパトロンであったカングラの旧王家は、オリジナルの巨匠画家の子孫を含む地元のアーティストに対し、伝統的な技法を維持しながら新しい絵画を制作するよう奨励している。[ 24 ]
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