アッサムの絵画

アッサムの絵画、アッサム地方の写本絵画の芸術は、ヴィシュヌ派の運動を通じて発展しました。アッサムの写本絵画の伝統を確立したのは、主にヴィシュヌ派の聖者でした。16世紀から19世紀にかけて、多数の写本絵画が制作され、模写されました。アッサムには、先史時代から1826年のアフマド朝の終わりまで、非常に長い視覚芸術の歴史があります。アッサム絵画に関する最も古い文献の中には、中国の旅行家玄奘三蔵の記述があり、カナウジのハルサ王の友人であったカマルパのバスカラヴァルマン王が、王に「筆とひょうたんを使って絵を描くための彫刻された箱」を献上したと記録されています。^[1]

アッサムの写本絵画の伝統は、偉大な指導者であり社会改革者でもあったヴァイシュナヴァの聖者サンカルデフ（1449-1568年） が導入した新ヴァイシュナヴィズムに直接応えて発展しました 。これらの写本のほとんどは、地元で入手可能な加工された材料に基づいて作成されています。

写本の葉は、地元で入手できる材料で作られました。サンチパットの作り方は、サー・EA・ガイトによって説明されています。写本用紙を作るのに使われた別の材料はトゥラパットでしたが、サンチパットほど一般的ではありませんでした。中世には、絵画の制作に携わる画家たちは、ケル/ギルドの下に組織されていました。このケルの責任者は、カニカール・ボルアとして知られていました。カニカールは、絵画のほかに、木と土の偶像、演劇用の仮面、壁画、木彫り、ソライを作る技術も知っていました。^[2]

(Dasgupta、1972) は、アッサムの絵画の異なる流派の 6 つの流れまたはスタイルを指し、タイ・アホム派、サットリヤ派、ダラン派、ガルガオン派 (宮廷スタイル) などがあります。しかし、ネオグ、カリタ、サイキアなどの他の学者によると、これらのスタイルはタイ・アホム様式を除いても含めると 3 つから 4 つになります。彼らにとってスタイルは主に 3 つで、サットリヤ、宮廷 (ガルガオン、地方ムガル帝国、ガルガオンに似たスタイルが融合したもの)、タイ・アホムを除けばダランです。 (Saikia、2016) によると、アッサムの絵画スタイルは 3 つの支流またはスタイルに分けられます。サットリヤ スタイル、ラージガリヤ スタイル、装飾のみ。3 番目のスタイルは、イラストではなく縁取りの装飾が施された写本を指します。 (Saikia、2016) は、タイ・アホム様式を「原始的で、活力、優位性、継続性に欠ける」という理由で無視しています。 (Kalita、2014) はまた、アッサムの写本絵画の 2 つのスタイル、すなわちサットリア様式 (サトラ/ ヴァイシャナヴァ派の修道院がベース) とアホム・ラージサバ (アホム派の宮廷がベース) のみに言及しています。

アホム族は上ビルマから上アッサムに来るとき、彼らの文化的遺産と技術を持ち込む。アホム語で描かれたプンチン写本は1473年とされ、現在グワハティ歴史古物学研究所（DHAS）に保存されているアッサムの写本の中では最も古い写本挿絵の一つである。スクタンタ・キンポンはアホム文字で描かれた写本で、1523年頃とされている。どちらの写本も手漉き紙（トゥラパット）に書かれている。どちらの写本でも仏像の描写は共通している。その他のタイ・アホム写本には、ペーバン（前兆と占い）、ククラテン（鶏骨占い）、プラロン（ジャータカ物語）などがある。これらの写本にはそれぞれ、絵画の範疇には入らないかもしれない具象的な線画やスケッチが含まれている。^[3]

16世紀以降に始まったサンカルデヴァのバクティ運動の影響で、サトリヤ様式という別のスタイルが登場しました。 ^{[4]サトリヤ様式の絵画は、アッサムの}ヴァイシュナヴァ寺院 で発展し、繁栄しました。中世のアッサムのサトラまたはヴァイシュナヴァ派の修道院は、州の社会、宗教、文化の形成に重要な役割を果たしました。絵画はサトラのヴァイシュナヴァ派の僧侶によって描かれました。絵画芸術は、1468年にボルドワで7つのヴァイクンタを描いたドラマ「チナヤトラ」の巻物絵画で最初に登場しました。サトラで実践された絵画芸術は独特のスタイルで、学者にはサトリヤ様式の絵画として知られています。このスタイルの絵画で使用される色は、ヘングルとハイタルと呼ばれています。 『チトラ・バグワタ』または『バガヴァタの書 x』は、ノゴアンのバリ・サトラから出土したサトリヤ様式の挿絵入り写本の最古の例である。^[5]最も古い年代が記された写本の挿絵の一つは、1678年の『バガヴァタ・プラーナ』第6巻である。これは、サンカラデーヴァによって書かれた本の写本である。^[6]

サトリヤ スタイルの他の図入り写本には、バクティ ラトナヴァリ 1605 サカ (西暦 1683 年)、バーガヴァタ プラーナ、第 X 巻 (アディ ダサマ/チトラ バーガヴァタ)、バー キルタン、バーガヴァタ プラーナ、第 XI (西暦 1697 年) などがあります。カリタによれば、「サットリヤの慣用句に属するアッサム絵画のレパートリーの中で最も優れた絵は、17 世紀後半に描かれたものである」 (カリタ、2009) しかし、私たちはラマカンタのヴァナマリ・デヴァル・チャリタのようなスタイルの他の写本も持っています。ドウィヤ;ニタナンダ・カヤスタのシュリ・バガヴァタ・マーシャ・チャリタ、西暦1644年から1650年。 Gita Govinda、Kaviraj Chakravarti 訳、AD 1644-50。ハリヴァル・ヴィプラの溶岩クシャール・ユダ、西暦 1714 ～ 1744 年。アナンタ・アチャリヤ・ドウィジャのアナンダ・ラハリ、西暦1714年から1744年。ラーマーヤナ (スンダラ カンダ) 西暦 1715 年。サンカラ チャリタ。とラーマーヤナ (ランカ・カンダ) 西暦 1791 ～ 1806 年^[7]

宮廷様式、ラージガリヤ様式、あるいはガルゴアン様式（後のアフム王国の首都ランガプルに由来）の絵画は、主にアフム王国の宮廷芸術家によって発展しました。^[8]当初、彼らはサトラから芸術家やカニカ（職人）を雇い、後にインド各地から多くの職人を雇うようになりました。この芸術様式は、ギータ・ゴーヴィンダの挿絵を発注した ルドラ・シンハ（AD 1696-1714）によって始まりました。

それは彼の後継者シヴァ・シンハと彼の妻プラマテスヴァリ・デーヴィ、アンビカ・デーヴィ の治世下でも継続され、アッサムの最も優れた絵画が制作されました。王宮はサトラからより多くの専門職の職人を惹きつけ、プロのムガル芸術家を招き入れることでさらに強化されました。このようにして、アフム朝の東アッサムで新しい世俗的な絵画様式が出現し、ハスティヴィディヤーナヴァ、サンカチュダ・ヴァダ、ギータ・ゴヴィンダ、ラヴァクサル・ユッダなどの美しい絵画が生まれました。^{[9] [10] [7]}

18世紀中期から初期にかけての平和な時期に、サットリアの絵画表現は初めてダランに移りました。しかし、そこの職人はマジュリの職人ほど才能がありませんでした。ダラン様式の挿絵には、カウムディ、アナディ・パタナ（1782年）、バガヴァタ・プラーナ第8巻（1804年）などがあります。後期ダラン写本ミニアチュールの最も重要な例は、ダラン・ラージ・ヴァムサヴァリです。このスタイルは、1805年のクリシュナナーリヤナの廃位とともに終わりを迎えました。^[11]

写本絵画文化は、モアモリアの反乱によってもたらされた荒廃と、それに続くビルマのアッサム侵攻により衰退した。アフム政権の崩壊と後援の欠如により、写本絵画文化は衰退の道をたどった。^[11]

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  ベンゲナーティ サトラのバグワットの図
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  ハスティヴィディヤナヴァ
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  イラスト入りラーマーヤナ
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  カタ・バガワットのイラスト、ガーゴアン スタイルで作成
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  イラスト パリジャット・ハラン
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  挿絵入り写本
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  ハスティヴィディヤーナヴァのイラスト
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  ハスティヴィディヤーナヴァのイラスト