マニシ・デイ

マニシ・デイ
マニシ・デイ、ボンベイ、1952年
生まれる	ビジョイ・チャンドラ・デイ ( 1909-09-22 )1909年9月22日 ダッカ、イギリス領インド
死亡	( 1966-01-31 )1966年1月31日 インド、コルカタ
国籍	インド人
知られている	絵画、デッサン

マニシ・デイ（1909年9月22日 - 1966年1月31日）は、ベンガル美術学校のインド人画家。マニシ・デイは、インドの先駆的な芸術家でありドライポイントエッチング作家であるムクル・デイの弟であった。 ^[1]二人の姉妹、アンナプラとラニも美術工芸に秀でていた。^[2]

マニシはベンガル州ダッカで生まれた。本名はビジョイ・チャンドラ。プルナシャシ・デーヴィとクラ・チャンドラ・デイの5番目の子供、3番目の息子だった。1917年、8歳のときに父親が亡くなり、マニシはノーベル賞受賞詩人ラビンドラナート・タゴールが設立したシャンティニケタンの学校パタ・バヴァナに送られた。マニシはシャンティニケタンの予備校的な慣習を嫌ったようで、反抗的になった。ラビンドラナート・タゴールの甥であるアバニンドラナート・タゴールのベンガル美術学校と接触したことで、彼の教育は好ましい方向に変わった。彼はアバニンドラナートの最も多才な弟子の一人となった。アバニンドラナートの親しい弟子には、ナンダラル・ボース、アシット・クマール・ハルダー、サラダ・ウキル、ムクル・デイ、K・ヴェンカタッパ、ジャミニ・ロイなどがいた。彼らは新ベンガル派の形式と精神をインド中に広めた主要な芸術家たちであった。

インド亜大陸の政治的、宗教的発展は、マニシ・デイの生涯に大きな影響を与えました。彼が生まれる少し前に、ベンガルは東部と西部に分割され、ベンガル分割（1905年）として知られています。この地域は1947年に2度目の分割が行われ、ベンガル分割（1947年）として知られています。ベンガルが独立国になったのは、マニシ・デイの死後、1971年にバングラデシュ解放戦争が起こった後のことでした。インドの植民地化と脱植民地化の過程で起こったこれらの政治的変化は、デイの教育に大きな影響を与えました。アバニンドラナート・タゴールは、その教えの中で伝統的なインド文化を推進し、それが生涯にわたるマニシ・デイの芸術作品の基礎を築きました。

マニシ・デイのインスピレーションの源の一つは、多様で新しい視覚表現を求めてインド亜大陸中を休みなく旅したことでした。旅は、彼が「インド絵画」と水彩画の「ウォッシュ」技法の達人になるのに役立ちました。この技法は、彼が作品に見事に用いた芸術スタイルです。

1928年、マニシ・デイの弟ムクルはサンティニケタンに定住することを決意し、カルカッタの政府美術学校のインド人初の校長となり、1943年までその職を務めた。^[1]堅実な兄ムクルとは全く対照的に、1928年はインド全土で展覧会のシリーズが始まった年であった。1928年、わずか19歳のマニシ・デイは、兄が拠点を置いていたカルカッタで初の個展を開催した。その後もナグプール（1928年）、マドラス（1929年）、バンガロール（1930年）、セイロン（1930年）、ボンベイ（1932年）、シュリーナガル（1932年）、アラ（1934年）、ベナレス（1934年）、ナイニタール（1936年）、ボンベイ（1937年）、プネー（1939年）、コールハープル（1940年）、バローダ（1942年）、グワリオル（1944年）、デリー（1947年）など、数多くの展覧会が開催された。 ^{[2] 1946年、彼の作品はニューデリーの}全インド美術工芸協会（AIFACS）で、アムリタ・シェールギルやサイロズ・ムックヘルジェアなど他の著名なインド人芸術家たちと共同で展示された。^[3]

マニシ・デイは1940年代後半から1950年代前半にかけて、ニューデリーでMFフセイン、FNソウザ、S.H.ラザ、サイロズ・ムックヘルジェ、シャンタヌ・ウキルなどの芸術家と親しく交流した。彼は後に1947年に設立されたボンベイ・プログレッシブ・アーティスト・グループ（PAG）のメンバーとなった。PAGは10年も経たない1956年に解散したものの、現代インド絵画に最も影響力のある勢力の一つであった。このグループとの関わりは、デイがキュビズム芸術やその他のさまざまなメディアを受け入れる助けとなった。^{[4]こうしてデイは}現代インド絵画の主要な貢献者および変革者の一人となった。^[5]

彼の幅広い関心は、スリランカの神智学者で哲学者であるクルップムラージュ ジナラジャダサとのコラボレーションにも見ることができます。 1930 年、マニシ デイはジナラジャダサの講義ノートを掲載した小冊子のタイトルをイラストで描きました。^[6]

第二次世界大戦の終わりにインド独立が成立し、マニシ・デイの作品は劇的に変化し、初期には欠けていた新鮮さと活力を得た。主な影響を受けたのはボンベイ・プログレッシブ・アーティスト・グループで、このグループにより、彼は当時の数多くの一流アーティストと交流することができた。1949年、彼はパキスタンからの非イスラム教徒難民の苦悩と痛みをとらえた22点の動画シリーズを制作した。その後も、ボンベイ（1950年）、アラハバード（1953年）、バンガロール（1957年）、ウータカムンド（1959年）、マドラス（1960年）、トリバンドラム（1961年）などで展覧会を続けた。^[2]彼は広く知られるようになり、伝統的なインド文化遺産を推進する一流アーティストの一人となった。

1953年の記事で、彼は若い芸術家たちに伝統的な文化的ルーツに従うよう奨励した。^[7]彼の絵画は、彼が早すぎる死を迎える前の10年間、仲間の芸術家や批評家から好評を博し、高く評価されていた。バンガロールの作家で学者のベンカタラミア・シタラミアは彼の作品を高く評価し、この時期を「赤とオレンジ」の時代と呼んだ。^[8]この時期のマニシ・デイの2つの有名な絵画は、1956年の「大地の娘」と「ベンガルの女性」である。

進歩芸術運動の芸術家たちの最も著名な支持者の一人は、作家、美術評論家、詩人、画家、写真家で、かつてはラリット・カラ・アカデミーの事務局長でもあったリチャード・バーソロミューである。バーソロミューは30年以上にわたりインド美術に関する批評的な著作を発表し、インドが独立へと移行した当時の芸術運動に深く関わっていた。バーソロミューの著作は、FNソウザ、S.H.ラザ、MFフセイン、マニシ・デイなどの芸術家がベンガル美術学校から脱却し、新しいインドの前衛芸術を確立するのに役立った。^[9]『A Critic's Eye』と『The Art Critic』という本には、1950年代から80年代までの彼の著作と写真の選集が掲載されており、現代インド美術の知られざる物語を内部関係者の視点から語っている。^[10]

1950年代、PAGの指導者たちはヒンズー過激派に追われて海外に亡命した。一方、マニシ・デイは1966年に死去するまで、インド、特にボンベイとデリーに留まった。

彼は56歳でキャリアの絶頂期にコルカタで亡くなりました。マニシ・デイの作品は、ムンバイの国立近代美術館（NGMA）、ウッタル・プラデーシュ州ラクノウの国立ラリット・カラ・アカデミー、デリー美術館、アラハバード博物館、ハイデラバードのサラージャング博物館、サンティニケタンのカラ・バヴァン、そして世界最大級のバングラデシュとインドの美術コレクションを誇るダッカのサムダニ美術財団など、インドのさまざまな博物館やギャラリーで長年展示されてきました。

彼の作品は20世紀末から再び国際的な関心を集め、ロンドンやニューヨークで展示された。^[11]

21 世紀初頭以降、マニシ・デイの作品は、ボナムズやクリスティーズなどの主要な国際オークションハウスや、数多くの著名なインドのオークションハウスでも販売されるようになりました。

2015年、ニューヨークのクリスティーズのオークションでは、プログレッシブ・アーティスト・グループが「これまでに作られたインド美術の中で最も影響力のあるグループ」として宣伝された。^[12]結果、推定最高額を上回る800万ドル以上で落札された。これは、現代インド美術への強い関心を示している。FNソウザの絵画「誕生」は、400万ドル以上の落札価格で、インド人アーティストの作品としては史上最高額となった。^[13]

• クリスティーズオークション 2005年10月14日
• インド、ムンバイ国立近代美術館
• 全インド美術工芸協会、ニューデリー
• デリー美術館