ジティシュ・カラット

ジティシュ・カラット
2015 年エクスペリメンター キュレーターズ ハブでの Jitsh Kallat 氏
生まれる	(1974-07-14) 1974年7月14日（50歳） ムンバイ、インド
職業	アーティスト
Webサイト	https://jitishkallat.com/ 翻訳元

ジティシュ・カラット（1974年、ムンバイ生まれ）はインドの現代美術家。^[1]インドのムンバイを拠点に活動。^[2]カラットの作品には、絵画、写真、コラージュ、彫刻、インスタレーション、マルチメディア作品などがある。 2014年にコーチで開催されたコーチ・ムジリス・ビエンナーレ第2回では芸術監督を務めた。^[3]カラットは現在、ニューデリーのNature Morte、ムンバイのChemould Prescott Road、ベルリンのARNDT、フランスとベルギーのGalerie Daniel Templonに所属している。また、インド芸術財団の評議員も務めている。^[4]カラットは芸術家のリーナ・サイニ・カラットと結婚している。^[5]

ジティシュ・カラットは1974年にインドのムンバイで生まれました。^[2] 1996年にムンバイのサー・JJ美術学校で絵画の美術学士号を取得しました。^[6]

1996 年に絵画の BFA を取得したカラットは、チェモールド プレスコット ロードで「PTO」と題した初の個展を開催しました。彼の大判の絵画やドローイングには、今日まで彼の作品に繰り返し登場するテーマがすでにありました。展開する物語の中心に自己を据えたこれらの絵画は、時間、死、人生のサイクル、天体や家族の祖先への言及といった概念と結びついていました。それまで絵画の端にしか見えなかった都市のイメージが中心に登場し始めたのは、それから 3 ～ 4 年後のことでした。当時、カラットは街の通りを自分の大学と呼んでいました。そこには、さまざまな媒体で形をとった彼の作品のサブテキストとして残っている、人生の永遠のテーマへのヒントがしばしば含まれていました。 「彼以前の他の先住民画家たちは、ポップ（最も有名なのはジョティ・バットとブーペン・カカール）やポストモダニズムの融合（具体的にはグラモハメッド・シェイクとアトゥル・ドディヤ）などの国際的なスタイルに手を出していたが、都市インドの質感や表面を絵画の断片にこれほどうまく取り入れた人はいなかった」と、アーティスト、ギャラリスト、ネイチャー・モルテの共同ディレクターであるピーター・ナジは「ジティッシュ・カラット：21世紀の少年」と題したエッセイで述べている。 「カラットのキャンバスの一部は、まるでモンスーンシーズンに屋外に放置されたかのように見え、他の部分は容赦ない太陽によって水ぶくれができ、焦げているように見える。作品は、通常、実際よりもずっと古く見え、生まれた瞬間から老化しているように見える。これは、亜大陸中のあらゆる種類の物や人々と似ている。傷つき、傷ついた表面は、イメージを沈める場を作り出し、イメージ自体はさまざまな方法で加工され、切り刻まれている。これらすべてが組み合わさって、アーティストのミザンセーヌに深く関与し、彼の故郷の独特の特質についてコメントする作品が生まれる。劣化、粗悪化、文化と歴史の破壊と回復は、主題と技術の両方の巧みな取り扱いを通じて、カラットの主題となった。」^[7]

カラットの作品は、博物館のコレクションに応えて発展してきた。例えば、ムンバイのドクター・バウ・ダジ・ラッド博物館での「フィールドノート（明日は昨日ここにあった）（2011）」（2012年にスコダ賞の最終候補に残った） ^[8]や、メルボルンのイアン・ポッター博物館での「サーカ」などである。どちらのプロジェクトも、博物館を記号のインフラストラクチャーであると同時に刺激と意味のフィールドとして見なすことで、彼の繰り返しの関心のいくつかが、その形と構造を見出している。

個人的な物語や自伝的な衝動から始まる作品は、しばしば自己が作品空間の中では目に見えないままで、複数の作品を並べて観察することでその存在を辿ることができるような形で具体化される。例えば、時間のテーマは、2つの歴史的瞬間がパリンプセストのように重ね合わされた「Public Notice 3」のような作品では日付として表現され、 「Epilogue」のような作品では、父親が生涯に見たすべての月が、食事の形に変化する月のイメージとともに、満ち足りた空虚な迷宮となる。

カラットは、絵画、大規模な彫刻インスタレーション、写真、ビデオアートなど、さまざまなメディアを駆使して作品制作を行っていることで知られている。^[1]彼は、アジアとヨーロッパの芸術的伝統と、都市の消費主義を刺激する人気の広告イメージの両方を参照した大胆で鮮やかな視覚言語を採用している。 カラットは、ムンバイの広大な大都市で偶然見つけた画像や素材を定期的に利用しており、作品に固有の自発性と手作りの美学を与えている。 彼は、個人と大衆の関係など、カラットの作品に残るテーマを通じて、これらのさまざまなメディアを統合している。 彼は、自分自身の個人的な経験とムンバイの他の住民の経験を参照している。 彼の作品は、親密さと記念碑的性質の間を変動しながら、自己と集団の両方について語り、痛み、希望、生存という対照的なテーマを特徴としている。^[9]

カルラットの絵画は、マスメディアが支配する時代の絵画の問題に取り組んでいると、美術商でコレクターのアムリタ・ジャヴェリは『インド現代美術家101人ガイド』の中で書いている。「新聞や雑誌、広告看板、壁紙、落書きなどの画像を使用した彼の作品は、豊かに重層化され、比喩に満ちている。カルラットは、表面の縞模様やオーラまで含めて、テレビの静止画やコンピューターのモニターの外観を模倣するように、塗装面を一新した。」 ^[10]

美術史家チャイタニヤ・サンブラニは、カラットの作品の多くは、ボンベイ/ムンバイの多感覚的な環境との出会い、および作品の制作に寄与した経済的、政治的、歴史的出来事に基づいていると書いている。「画家としての彼の活動は、視覚芸術と文学芸術におけるインド近代主義の創始者たちと彼が共有する関心を頻繁に浮き彫りにしてきた。カラットは、インドの大都市の移民労働者や単純労働者の生活に伴う皮肉を示すために、ハイパーポップな言葉で「弱者」への言及を表現してきた。それは、「二等」列車の車両で出会った人々、その労働が国の大志を支え続けている人々である。インスタレーションとビデオの活動において、彼は知識の生産と普及を探求する目的で、アーカイブのテキストや博物館の展示を頻繁に再訪してきた。」

パトリシア・エリスはエッセイ「ムンバイ症候群」の中で、カラットの絵画への取り組みを破壊的かつ急進的な活動として保証している。「彼のアプローチは、表現、抽象、形式主義とはほとんど関係がなく、むしろ概念の完全な模倣である」。彼の絵画は、「境界内に制限された局所的なイメージ、空間と知覚の複雑さ、または自己定義の発明の陳腐な表現でさえありません。それらは限界のギャップ、つまり周辺的な仲介、相互接続の形而上学的プラットフォームとして考えられています。」^[11]

公示

パブリック ノーティス シリーズと呼ばれる作品の最初の作品として、カラットは1947 年 8 月 14 日の真夜中前に、イギリスからのインドの独立を記念して、パンディット ジャワハルラール ネルー首相が行った有名な演説を取り上げました。「運命との約束」演説としてよく知られているこの歴史的な演説は、何世紀にもわたる植民地主義の後にインドが自由へと目覚めたことを語りました。カラットは、象徴的な文章をゴム接着剤を使用して 5 つの大きなアクリル鏡に手で描き、その後、それらを燃やしました。その結果、言葉が燃え尽き、焼けたガラスに対する鑑賞者の位置に応じて変化する歪んだ反射が生まれました。 2003年の作品は、2002年2月に起きたゴドラ暴動の大虐殺に対するカラットの政治的声明だった。「言葉は焼き尽くされてしまった...スピーチの内容自体が、この60年間の国家の振る舞いによって歪められてしまったのと同じくらいだ」とカラットはこの作品について語っている。^[12]

公示2

2007年に制作されたカラットの「公示2」は、4,479個のグラスファイバーの骨で作られた文字の大規模な展示で、濃いターメリックイエローの背景に棚に設置されています。これは、 1930年3月11日にアフマダーバードのサバーマティ川のほとりにあるサバーマティ・アシュラムでマハトマ・ガンジーが行った1000語の演説を再現したものです。この演説は、ガンジーが78人の信者とともに、イギリスが課した塩税に抗議する歴史的なダンディ行進 を始める前日に行われました。この行進でガンジーは非暴力の美徳を繰り返し主張しました。 「近代史のテキストを復習し、その現代的意義について熟考する行為は、修正主義的歴史主義を帯びている。カラットは、テキストを特定の歴史的瞬間に位置づけると同時に、現在の目的のために再活性化している」と美術史家チャイタニヤ・サンブラニは『骨と塩について：ジティシュ・カラットの公示』と題するエッセイで述べている。「最初の活動、つまり歴史的状況の活動は、テキストを過去に確実に位置づける。2番目の活動は、現在の緊急事態と将来の可能性についての洞察を得るために、テキストを再考するよう求める」。サンブラニによれば、この作品は「科学的に収集され、列挙され、分類され、重要な単位に整理された過去の証拠」を表している。^[13]

公示3

2010年、カラットはシカゴ美術館に大規模なサイトスペシフィックLEDインスタレーション「Public Notice 3」を設置した。^[14]このインスタレーションは、カラットにとって米国の機関における最初の大規模な展覧会となった。^[15]この作品は、1893年9月に開催された第1回世界宗教会議と、それからずっと後の2001年9月の世界貿易センターとペンタゴンへのテロ攻撃という、2つのまったく異なるがつながりのある歴史的出来事を結び付けている。カラットの2004年の作品「Detergent」は、 「Public Notice 3」のプロトタイプと見なすことができる。これは、スワミ・ヴィヴェーカーナンダのスピーチが「Public Notice」と同じように表現されたテキストベースの作品である。マドゥヴァンティ・ゴースによれば、「ついに、カラットの洗剤は、公示3として2010年9月11日にシカゴ美術館で公開され、「故郷」に戻った。普遍的な寛容と偏見と宗教的狂信の終焉を求めるスワミ・ヴィヴェーカーナンダの感動的な言葉は、ウーマンズ・ボード・グランド・ステアケースで発表された。この空間は、彼が最初に演説した2つの仮設ホールの舞台に近いものだった。1つは、彼の開会演説が行われたコロンブス・ホール、もう1つは、現在美術館のライアソン図書館が大部分を占めているワシントン・ホールで、ヴィヴェーカーナンダは世界宗教会議で別の機会にここで演説した。」 ^[16]