アクバル・パダムシー | |
|---|---|
| 生まれる | 1928年4月12日 ボンベイ、マハラシュトラ州、インド |
| 死亡 | 2020年1月6日(享年91歳) |
| 母校 | サー・J・J・スクール・オブ・アート |
| 職業 | 画家 |
| 子供たち | ライサ・パダムシー |
| Webサイト | akbarpadamsee.net |
アクバル・パダムシー(1928年4月12日 - 2020年1月6日)はインドの芸術家、画家であり、S.H.ラザ、F.N.ソウザ、MF.フセインとともに現代インド絵画の先駆者の一人とみなされている。[1]彼は長年にわたり、油絵、プラスチックエマルジョン、水彩、彫刻、版画、コンピューターグラフィックス、写真など、さまざまな媒体で作品を制作した。さらに、彼は映画製作者、彫刻家、写真家、彫刻家、リトグラフ作家としても活動した。[2]今日、彼の絵画は現代インド芸術家によって最も高く評価されている作品の一つである。彼の絵画「横たわる裸婦」は、2011年3月25日にニューヨークのサザビーズで1,426,500米ドルで落札された。[1] [3]
2004年にインドの国立芸術アカデミーであるラリット・カラ・アカデミーからラリット・カラ・アカデミー・フェローシップ(ラリット・カラ・ラトナ)を受賞し、 [4] 1997年にはマディヤ・プラデーシュ州政府から造形芸術部門のカリダス・サマンを受賞、2010年にはインドで3番目に高い民間人栄誉賞であるパドマ・ブーシャンを受賞した。 [5]
幼少期と家族

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パダムシーは、グジャラート州カッチ地方出身の伝統的なホージャ族のイスラム教徒の家庭に生まれた。[2]彼らの先祖は、宮廷詩人や歴史家からなるカーラナ階級に属していた。一家は数世代にわたって近くのカティアワール地方に定住していた。パダムシーの祖父は、バヴナガル地区のヴァグナガル村の村長を務めていたが、飢饉の際に自分の穀倉のすべてを村に分配したことから、「パダムシー」(「パドマシュリー」の訛り)という敬称を得た。彼の本来の姓は「チャラニャス」であり、彼らの先祖はチャラナ、つまり宮廷詩人であった。[1] [2]
パダムシーの父ハッサン・パダムシーは裕福な実業家で、10棟の建物を所有し、ガラス製品や家具のビジネスも営んでいた。母ジェナバイ・パダムシーは主婦だった。アクバル・パダムシーは8人兄弟の1人であり、兄弟の1人は俳優のアリク・パダムシーである。裕福ではあったが、家族はあまり教育を受けておらず、両親はどちらも十分な教育を受けていなかった。アリクと兄弟(姉妹は除く)は最初に学校に通い、そこで英語を学んだ。両親は後に息子たちから英語を少しずつ学んだ。[6]
若い頃、彼は南ムンバイのチャクラ通りにある父親の店で、雑誌『イラストレイテッド・ウィークリー・オブ・インディア』の画像を父親の帳簿に書き写し始めた。[1]彼はフォートのセント・ザビエル高等学校で学び、ここで最初の指導者である水彩画家の教師、シルサットに出会った。彼は最初にこの媒体を学び、続いてサー・JJ美術学校での勉強の準備としてチャーニ・ロードでヌードの授業を受けた。その結果、彼は3年目から直接コースに参加することを許可された。彼がまだ学校で美術を学んでいたとき、 1947年にフランシス・ニュートン・ソウザ、S・H・ラザ、MF・フセインによってプログレッシブ・アーティスト・グループ(PAG)が結成された。このグループはインドの芸術に永続的な影響を与えることになる。彼が卒業証書を受け取る頃には、彼はすでにこのグループと関係があった。[2]
アクバルは1954年にパリでソランジュ・グネルと結婚した。夫婦にはライサ・パダムシーという一人娘がいた。
アクバルは1968年にインドに移住し、妻のバヌマティ・パダムシーとともにムンバイで暮らし、働いた[7]。
彼には兄弟が何人かいたが、その中で最も有名なのは、リンタス・ボンベイ広告代理店を率いた著名な演劇人であり広告界の大物でもあったアリク・パダムシーである。
パダムシーと妻のバヌは、数年前に数回コインバトールのイシャ・ヨガ・センターを訪れた後、晩年に同センターに永住したと伝えられている。 [8]
キャリア
1950年後半、ラザはフランス政府奨学金を授与され、パダムシーをパリに同行するよう招待した。パダムシーは1951年にパリへ出発し、そこで芸術家のクリシュナ・レディが彼をシュルレアリストのスタンリー ・ヘイターに紹介し、ヘイターが彼の次の指導者となった。パダムシーはすぐに彼のスタジオ「アトリエ17 」に参加した。彼の最初の展覧会は1952年にパリで開催された。アーティストは匿名で出展したため、彼はフランスの雑誌「ジュルナル・ダルテ」から授与された賞を画家のジャン・カルズーと分け合った。[1]
1954年にジェハンギル美術館で初の個展が開催され、すぐに彼は一流アーティストの一人となった。 1962年にラリット・カラ・アカデミー・フェローシップを受賞、1965年にはロックフェラー財団のフェローシップを受賞し、その後ウィスコンシン大学スタウト校のアーティスト・イン・レジデンスに招かれた。1967年にインドに戻った。[2]
彼は多くの芸術委員会のメンバーとして、ボパールのバーラト・バワン博物館のコレクションの開発に参加し、VIEW(ビジョン交換ワークショップ)を創設しました。彼は主要な文化イベントを企画し、2009年のパドマ・シュリー賞など多くの栄誉を受けました。
彼の作品は内省的です。彼の「メタスケープ」や「ミラー イメージ」は、形式論理の探求から生まれた抽象的なイメージです。彼のテーマには風景、ヌード、頭部などがあり、鉛筆や木炭で描いた肖像画もあります。彼の油絵の作品から生まれる深みは、色彩から生まれます。これにより、分裂した形態を並べる絵画技法が生まれます。
彼は絵画作品に加え、光を使って立体感を演出する白黒写真も制作しました。パダムゼーは常に新しい造形ジャンルを模索し、「コンピュグラフィックス」ではコンピューターも探求しました。
彼は妻のバヌマティとともに南ムンバイに住み、プラバデヴィのスタジオで働いていた。2020年1月6日に91歳で亡くなった。[9]
映画制作
1969年から1970年にかけて、インド近代絵画の先駆者の一人であるアクバル・パダムシーは、Syzygyという題名の珍しい16mm 実験映画を制作した。[10]これは、線と点、そしてそれらのつながりだけで構成された無声アニメーション映画だった。この映画はコードやアルゴリズムを使用して制作されており、現在ではジェネレーティブ・アートの初期の例として見ることができる。syzygyという言葉は、一般的に天体の興味深い配置を説明するためによく使われる。純粋な形を追求する試みであり、完全に手作りであるにもかかわらず、コンピューターアートやデジタルアートの先駆けでもある。 [10]
2015年、映画監督のアシム・アルワリアは、パダムシーが2作目の映画を制作していたが、忘れ去られていたことを発見した。『Events In A Cloud Chamber』と題されたこの映画は、16mmボレックスカメラで撮影された。この映画は6分間の上映時間で、夢のような地形を映した一枚の映像が映し出されていた。パダムシーは自身の油絵にインスピレーションを得て、ステンシルとカルーセルスライドプロジェクターで形を作り重ね合わせるという新しい技法を試していた。抽象的なエレクトロニックサウンドトラックは、1969年にギータ・サラバイによって作曲され、彼女はインド初の女性エレクトロニックミュージシャンとなった。[11]
1970年に数回上映された後、この映画はニューデリーの美術博覧会に送られ、行方不明になった。リバーサルプリントは紛失しており、コピーは存在しない。[11]
2015年から2016年にかけて、アシム・アルワリアは当時89歳近くだったパダムシーと協力し、失われた映画を記憶から再現しようと試みた。映画監督はサラバイの音楽のオリジナルテープを探し出したが、それらは消磁されていた。アルワリアの2016年の映画は、彼らのコラボレーションの結果、「Events In A Cloud Chamber」とも呼ばれ、ヴェネツィア映画祭で初公開され、その後近代美術館やその他の会場で上映され、パダムシーの忘れ去られていた映画作品への関心を新たにした。[11]
シジジーは最近、カムデン・アーツ・センターでキュレーターのナンシー・アダジャニアによる「ジグザグ・アフターライブス:1960年代と1970年代のインドにおける映画実験」と題された展覧会で再上映された。また、ストックホルム近代美術館の「マッド・ミューズ」展にも含まれていた。[12]
出版物
- Padamsee、Padamsee、テキスト:Shamlal、Pundole Art Gallery 発行、2004 年
- パダムシー『紙に関する批評的境界の研究』、シャムラル著、ヴァキルス&サンズ社出版、1964年
- パダムシー『言語の仕事』、マーグ/プンドレギャラリー、372ページ、348点の写真、ムンバイ2009年、
- パダムゼー、作品と言葉、ローラン・ブレジェ監督の映画、55分、ラリット・カラ・アカデミ、2010年[13]
主な個展
- 2010年「ボディパーツ」、ザ・ロフト、ムンバイ
- 2010 プンドレ アート ギャラリー、ムンバイ
- 2008 「Sensitive Surfaces」、ギャラリー・エレーヌ・ラマルク、パリ
- 2007 「メタスケープからヒューマンスケープへ」、アイコンギャラリー、パロアルト
- 2006年「メタスケープからヒューマンスケープへ」アイコンギャラリー、ニューヨーク
- 2006 写真(2004–06)、ギルドアートギャラリー、ムンバイ
- 2005 ギャラリー・スレッショルドとインド駐在フランス大使館、ニューデリー
- 2004 水彩画回顧展、プンドレ美術館、ムンバイ
- 2003 「Critical Boundaries」、プンドレ アート ギャラリー、ムンバイ
- 2002 「ドローイングショー」、ギャラリー・ケモールド、ムンバイ
- 2002 「Tertiaries」、プンドレ アート ギャラリー、ムンバイ
- 1999年「Compugraphics」、プンドール・アート・ギャラリー(ムンバイ)、アート・ヘリテージ(ニューデリー)
- 1997年「イメージング・ガンジー」、プンドレ・アート・ギャラリー、ムンバイ
- 1996年「女性ヌード」、プンドレ美術館、ムンバイ
- 1994年「ミラーイメージ」、プンドレアートギャラリー、ムンバイ
- 1993 プンドレ美術館、ムンバイ
- 1993年「Heads」、サクシギャラリー、バンガロール
- 1992 アートヘリテージ、ニューデリー
- 1992 サンスクリティ アート ギャラリー、コルカタ
- 1988 アート・ヘリテージ(ニューデリー)およびシミロザ・アート・ギャラリー(ムンバイ)
- 1986 プンドレ美術館、ムンバイ
- 1980年 ニューデリーとムンバイのアートヘリテージ主催による回顧展
- 1981 ウルジャギャラリー、バローダ
- 1975年 プンドレ美術館、ムンバイ
- 1974年「メタスケープ」、プンドレ美術館、ムンバイ
- 1972年「メタスケープ」、プンドレ美術館、ムンバイ
- 1967 モントリオール現代美術館
- 1963 ギャラリー'63、ニューヨーク
- 1962 クニカ・ケモールド・アートセンター、ニューデリー
- 1960年 ペインティング・イン・グレー、ギャラリー'59、ムンバイ
- 1957 ギャラリー・ド・ヴァンタドゥール、フランス
- 1954 ジェハンギル美術館、ムンバイ
- 1953 ギャラリー レイモンド クルレ、パリ
- 1952 ギャラリー サン プラシド、パリ
主なグループ展
- 2010 「The Progressives & Associates」、グロブナーギャラリー、ロンドン
- 2010年「マハラシュトラの巨匠たち」、ラリット・カラ・アカデミー(ニューデリー)コレクション、ムンバイ国立舞台芸術センター(NCPA )ピラマル・ギャラリー
- 2010年「マスターズ・コーナー」、インド現代美術ジャーナル主催、ムンバイのジェハンギル・アートギャラリー、インド国際アートフェア、ニューデリー
- 2010 「マニフェステーションIV」、デリーアートギャラリー、ニューデリー
- 2010 「ミニチュアからモダンへ:変遷する伝統」、ロブ・ディーン・アート、ロンドン、プンドール・アート・ギャラリー(ムンバイ)と共同開催
- 2010 「人物/風景 – パート 1」、アイコン ギャラリー、ニューヨーク
- 2010年 「インドの現代版画」、プリヤスリ・アート・ギャラリー(ムンバイ)、ジェハンギル・アート・ギャラリー(ムンバイ)にて開催。プリヤスリ アート ギャラリー、ムンバイ
- 2010 「Black is Beautiful」、India Fine Art、ムンバイ
- 2010 「Black and White」、ギャラリー・ミルチャンダーニ + シュタインリュッケ、ムンバイ
- 2010年コモンウェルスゲームズの開催に合わせて、ニューデリーのラリット・カラ・アカデミーでギャラリー・スレッショルドが主催した「アート・セレブレイツ2010」
- 2009 「Think Small」、アートアライブアートギャラリー、ニューデリー
- 2009 「聖なるものと世俗的なもの」、インドファインアート、ムンバイ
- 2009年「進歩からオルターモダンへ:インド近代美術の62年」グロブナーギャラリー、ロンドン
- 2009年「ミニチュアフォーマットショー2009 – 第2部」サンス・タッシュ・ギャラリー、ムンバイ
- 2009年「独立後のインド美術:ヴァージニア&ラヴィ・アクーリーとシェリー&ドナルド・ルービンのコレクションからの選りすぐりの作品」、エミール・ロウ・ギャラリー、ヘムステッド
- 2009年「バーラト・ラトナ!インド現代美術の宝石」ボストン美術館
- 2008–09 「Expanding Horizons: Contemporary Indian Art」、ムンバイのPL Despande Kala Academy Art Gallery、Ravinder Natya MandirにてBodhi Art主催の巡回展。サン・ディヤネシュワル・ナティア・サンクル・アート・ギャラリー、アムラヴァティ。プラチナ ジュビリー ホール、ナーグプール;タパディア・ナティア・マンディル・スポーツ・ホール、オーランガバード;ヒラチャンド・ネムチャンド・ヴァチャナライズ、ソラプール。 Acharya Vidyanand Sanskrutik Bhavan、コールハープル。 PGSR サバグリハ、SNDT、プネー;サルヴァジャニク・ヴァチャナラヤ・ホール、ナーシク
- 2008年「Harvest 2008」、アルシ・アーツ主催、ステンレス・ギャラリー(ニューデリー)
- 2008 「Faces」、タオアートギャラリー、ムンバイ
- 2008 「ミニチュア フォーマット ショー – パート I」、サン タッシュ、ムンバイ
- 2008 「フリーダム 2008 – インド独立60周年」、国際現代美術センター (CIMA)、コルカタ
- 2007–08 「インドアートの今:継続と変容の間」ミラノ県、ミラノ、イタリア
- 2007「ウィンターショー」、アイコンギャラリー、パロアルト
- 2006年「ドローイングショー アート行為II」プリヤスリアートギャラリー、ムンバイ
- 2006 国際現代美術センター(CIMA)ギャラリー、コルカタ
- 2006 「Shadow Lines」、ヴァデラ アート ギャラリー、ニューデリー
- 2005 ギャラリー スレッショルド、ニューデリー
- 2005 現代インド美術、ネルーセンター、ロンドン
- 2005 「風景のビジョン」、ギルドアートギャラリー、ムンバイ
- 2004 プンドレ アート ギャラリー、ムンバイ
- 2004 「コンセプトとフォーム」、ヴァデラ アート ギャラリー、ニューデリー
- 2004 「Anticipations」、ファイン アーツ リソース、ムンバイ
- 2002年「言葉とイメージ」ギルドアートギャラリー、ムンバイ
- 2002 サフロナート&プンドールギャラリー、ニューヨーク
- 2001 サフロナート&プンドールギャラリー、ニューヨーク
- 2001 「女性のイメージをジェンダー化する」ギルドアートギャラリー、ムンバイ
- 2000年「レアコレクション」ギルドアートギャラリー、ムンバイ
- 1999年「クリエイティブ・プロセス」ギルド・アート・ギャラリー、ムンバイ
- 1998 「ドローイング」、ギルドアートギャラリー、ムンバイ
- 1997 ギルドアートギャラリー、ムンバイ
- 1997年「インド美術の50年」、モヒレ・パリク視覚芸術センター(MPCVA)、ムンバイ
- 1996年「近代・現代絵画:100年」ロンドン
- 1995 インド現代絵画展、ロンドン
- 1994年「ミラーイメージシリーズ」、プンドレアートギャラリー、ムンバイ
- 1993 サクシギャラリー、ムンバイ、バンガロール、チェンナイ
- 1993 リフレクションズ&イメージズ、ジェハンギルアートギャラリー、ムンバイ
- 1992年 サンスクリットアートギャラリー、コルカタ
- 1992 ラックスマン・シュレシュタとジョゲン・チョウドリーとのグループ展、プンドール・アート・ギャラリー、ムンバイ
- 1991年「State of the Art」ムンバイ初のコンピュータアートショー、ジェハンギルアートギャラリー、ムンバイ
- 1991年「国立現代美術展」、国立近代美術館(NGMA)、ニューデリー
- 1990 ムンバイ、Cymroza アートギャラリー
- 1989年「タイムレスアート」、ムンバイ
- 1988 ムンバイ、Cymroza アートギャラリー
- 1987 ソ連のインドフェスティバル、モスクワ
- 1985 フランスにおけるインド人アーティスト
- 1985年 「Artistes Indiens en France」財団、国立グラフィック・プラスティック美術財団、パリ
- 1984 現代インド画家展、ラージ・バヴァン、ムンバイ。プンドール・アート・ギャラリー主催、ムンバイ
- 1982年「現代インド美術」、インド・フェスティバル、ロイヤル・アカデミー・オブ・アート、ロンドン
- 1981年 インド絵画の現在、ジェハンギル美術館、ムンバイ
- 1981年「インド:神話と現実 - 現代インド美術の諸相」オックスフォード近代美術館(MOMA)
- 1979年「フォーカス」ギャラリー・ケモールド、ムンバイ
- 1968年 インド・トリエンナーレ、ニューデリー
- 1963 ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア、イタリア
- 1963 ギャラリー'63、ニューヨーク
- 1963年 第3回パリ・ビエンナーレ、パリ
- 1961年 第2回パリ・ビエンナーレ、パリ
- 1959 東京ビエンナーレ、日本
- 1959年 サンパウロ・ビエンナーレ、ブラジル
- 1958年「7人のインド人画家」ギャラリーワン、ロンドン
- 1955 ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア、イタリア
- 1953 ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア、イタリア
- 1953 ギャラリー レイモンド クルーズ、パリ
- 1952年 ギャラリー・サン – プラシド、パリに参加
栄誉と賞
- 2004 - ラリット カラ ラトナ、ラリット カラ アカデミ、ニューデリー
- 1997–98 -マディヤ プラデーシュ州政府によるカリダス サンマン
- 1969年 -ジャワハルラール・ネルー・フェローシップ[14]
- 1967年 - ウィスコンシン州スタウト州立大学アーティスト・イン・レジデンス
- 1965年 - JDロックフェラー第3基金、フェローシップ
さらに読む
- アクバル・パダムシー:言語の仕事、バヌマティ・パダムシー、アンナプルナ・ガリメラ著。マーグ出版、2010 年。ISBN 81-85026-91-2 。
参考文献
- ^ abcde 「最後の偉大な近代人:アクバル・パダムシー」。ミント。2012年1月13日。
- ^ abcde 「バイオグラフィー」。公式ウェブサイト。。
- ^ 「アークライトの下のアート」デカン・ヘラルド。2011年。
- ^ “Akbar Padamsee”. artiana.com . 2022年5月8日閲覧。
- ^ 「Padma Awards Directory (2010)」(PDF)。内務省。2011年11月26日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。
- ^ 「アリク・パダムシー流の人生」。タイムズ・オブ・インディア。 2015年1月23日閲覧。
私は裕福な家庭に生まれました。私たちの家はカッチのビジネス一家でした。父のジャファーセスは10棟の建物を所有し、ガラス製品と家具のビジネスも営んでいました。母のクルスンバイ・パダムシーは主婦でした。私が欲しいものは何でも頼めました。私たちは全部で8人兄弟でしたが、3人の娘の後に生まれた私は最も甘やかされました。グジャラート人の家族の中では、パダムシー家とラジピプラ王家だけでした。学校では、英語を話せるようになりました。後に、両親が私たちから英語を学びました。今の私があるのは、学校で学んだことのおかげです。学校を経営していたミス・マーフィーは、私にとってインスピレーションを与えてくれる人物でした。
- ^ "Artnewsnviews.com". www.artnewsnviews.com . 2012年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク) - ^ VS、パラニアッパン。 「パドマ・ブーシャンのアーティスト、アクバル・パダムゼーはもういらない」。ヒンドゥー教。
- ^ 「伝説の芸術家アクバル・パダムシー氏が91歳で死去、インド美術に消えない足跡を残す」Firstpost . 2020年1月6日。
- ^ ab Vij, Gauri (2020年1月8日). 「アクバル・パダムシー:芸術界の巨人」The Hindu – www.thehindu.com経由。
- ^ abc Ratnam, Dhamini (2016年3月18日). 「実験を再考する」. mint .
- ^ 「ジグザグアフターライブス:1960年代と1970年代のインドにおける映画実験」(PDF) camdenartcentre.org 2020年11月2023年4月16日閲覧。
- ^ 「Akbar Padamsee's world of colour」. The Times of India 2010年1月18日. 2012年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ジャワハルラール・ネルー・フェロー公式リスト(1969年~現在)」ジャワハルラール・ネルー記念基金。
外部リンク
- 「アクバル・パダムシーのプロフィール、インタビュー、アートワーク」
- アクバル・パダムシー、ウェブサイト
- Lalit Kala Akademi ウェブサイトでの絵画
- パダムゼーの絵画
- アーティストプロフィール、スケッチ
- テヴァシアのパダムゼー(フランス語)
- パンドール美術館 2019年10月20日アーカイブウェイバックマシン
