ランジット・ホスコテ

ランジット・ホスコテ
レゼレンツ・ハウザッハ2012でのホスコート
生まれる	1969年（54～55歳）インド、 ボンベイ（現ムンバイ）
職業	現代インドの詩人、美術評論家、文化理論家、独立キュレーター
主な作品	ジョナホエール; ハンチプローズ
著名な受賞歴	サヒティヤ・アカデミー
配偶者	ナンシー・アダジャニア[1]

ランジット・ホスコテ（1969年生まれ）は、インドの詩人、美術評論家、文化理論家、独立キュレーターである。彼は、インドの国立文学アカデミーであるサヒティヤ・アカデミーから、サヒティヤ・アカデミー創立50周年賞とサヒティヤ・アカデミー翻訳賞を受賞した。2022年、ホスコテは第7回JLF-マハカビ・カンハイヤラル・セティア詩賞を受賞した。^[2]

ランジット・ホスコテはムンバイで生まれ、ボンベイ・スコティッシュ・スクール、エルフィンストーン・カレッジで教育を受け、そこで政治学の学士号を取得し、その後ボンベイ大学で英語文学と美学の修士号を取得しました。

ホスコテは1990年代初頭に作品を発表し始めた。^{[3] [4]}彼はZones of Assault、The Cartographer's Apprentice、Central Time、Jonahwhale、The Sleepwalker's Archive、Vanishing Acts: New & Selected Poems 1985–2005など、いくつかの詩集を著している。 ホスコテは、ドム・モラエス、ニシム・エゼキエル、AK ラマヌジャンら^[5]によって確立された英語圏のインド詩の伝統を「主要な新しい詩作品」を通じて拡張したとみなされている。^[6]彼の作品は、Poetry Review（ロンドン）、Wasafiri、Poetry Wales、Nthposition、The Iowa Review、Green Integer Review、Fulcrum（年刊）、Rattapallax、Lyric Poetry Review、West Coast Line、Kavya Bharati、Prairie Schooner、Coldnoon: Travel Poetics、The Four-Quarters Magazine、Indian Literatureなど、数多くのインドおよび国際雑誌に掲載されています。彼の詩は、Die Zeit、Akzente、Neue Zuercher Zeitung、Wespennest、Art & Thought/ Fikrun-wa-Fannにもドイツ語訳で掲載されています。彼はマラーティー語の詩人Vasant Abaji Dahakeの翻訳、ドイツの小説家・随筆家Ilija Trojanowの共同翻訳、現代インドの詩集の編集を行っています。^{[7] [8]彼の詩は、} Language for a New Century（ニューヨーク：WW Norton、2008年）などのアンソロジーに掲載されています。 ^[9]およびThe Bloodaxe Book of Contemporary Indian Poets（ニューカッスル：Bloodaxe、2008年）^[10]

ホスコテはまた、ペンギン・クラシックス社から『 I, ララ: ラル・デッドの詩』というタイトルで、14世紀のカシミール神秘主義詩人ラル・デッド（ラレシュワリ、ララ、ラル・アリファとも呼ばれる）の詩を翻訳している。この出版は、著者にとって20年にわたる研究と翻訳のプロジェクトの完結を記念するものである。^{[11] [12] [13] [14] [15]}

2001年に詩人で批評家のケキ・ダルワラは、ザ・ヒンドゥー紙でホスコテの3冊目の詩集『The Sleepwalker's Archive』を評して、次のように書いている。「彼が比喩にこだわる方法と、それを行う際の繊細さが、私の賞賛（羨望は言うまでもない）を惹きつけている。ホスコテの詩には『寓話の透かし』がある。イメージの集まりの背後には物語があり、物語の背後には寓話がある。私はここ数年、これより優れた詩集を読んだことがない。」^[16]

詩人で編集者のアルンダティ・スブラマニアムは、ポエトリー・インターナショナル・ウェブでホスコテの詩についてコメントし、次のように述べている。「彼の作品は、イメージの扱いにおいて、一貫して並外れた輝きを放っている。ホスコテの比喩は精巧に作られ、明るく、官能的で、職人技と情熱が融合し、それぞれの詩を多角的で多面的な体験に変えている。」^{[17] [18]}

2004年、英語によるインド詩界で最も重要な人物3人、エゼキエル、モラエス、アルン・コラトカルが亡くなった年、ホスコテはこれらの「ギルドの巨匠」の死亡記事を書いた。^{[19] [20] [21] [22]}ホスコテは現代文化における詩の位置についても書いている。^{[23] [24]}

文学活動家として、ホスコテ氏は1986年以来、国際ペンのインド支部である全インドペンセンターに所属し、現在は同センターの事務局長および機関誌「ペナンブラ」の編集者を務めている。また、1986年以来ボンベイ詩サークルにも所属し、1992年から1997年まで同サークルの会長を務めた。

研究者たちはホスコテを、60年以上にわたってインドで活躍した5人の著名な美術評論家の系譜に位置づけている。「ウィリアム・ジョージ・アーチャー、リチャード・バーソロミュー、ジャグディッシュ・スワミナサン、ギータ・カプール、ランジット・ホスコテは、インドにおける現代美術の言説の形成、そして多様な文化的課題、芸術的領域、歴史の瞬間を記録する上で重要な役割を果たした。」^{[25] [26]ホスコテは、1988年から1999年までボンベイ}のタイムズ・オブ・インディア紙の主任美術評論家だった。タイムズ紙の宗教・哲学編集者として、彼は精神性、宗教社会学、哲学的論評に関する人気コラム「Speaking Tree」を始めた（彼は1996年5月に開始したこのコラムを、学者で芸術家のリチャード・ラノイが執筆した1971年のインドの社会と文化のベンチマーク研究「The Speaking Tree 」にちなんで名付けた）。^{[27]ホスコテは2000年から2007年まで}ザ・ヒンドゥー紙の美術評論家および上級編集者を務め、同紙の思想と文化に関する定期刊行物『フォリオ』に寄稿していた。^[28]

美術評論家として、ホスコテは画家ジャハンギル・サバヴァラの評伝や大規模な回顧研究を執筆したほか、アトゥル・ドディヤ、ティエブ・メータ、スディール・パトワルダン、バイジュ・パルタン、バーティ・ケール、イランナ・GRといったアーティストに関するモノグラフも執筆している。また、ギーヴ・パテル、ブーペン・カカール、アクバル・パダムシー、メーリ・ゴブハイ、ヴィヴァン・スンダラム、ラクシュマン・シュレシュタ、スレンドラン・ナイル、^[29] ジティシュ・カラット、ラクス・メディア・コレクティブ、シルパ・グプタ、スダルシャン・シェッティなど、インドの代表的なアーティストに関する主要なエッセイも執筆している。ホスコテはベルリンを拠点とするアーティスト、ドロレス・ジニーとフアン・マイダガンに関するモノグラフも執筆している。^[30]

文化理論家として、ホスコテは、グローバリゼーションの過程にあるポストコロニアル社会の文化的、政治的ダイナミクスに取り組み、「非西洋的現代性」^[31] 、 「異文化コミュニケーション」^{[32] 、「変容的傾聴」 [33]}の可能性を強調してきました。彼はまた、「遊牧民の立場」^{[34] [35]や「危機と批判」 [36} ] の両極性というテーマに頻繁に立ち戻ってきました。ホスコテは、多くの著作や講義で、美学と政治の関係を考察し、これを表現の政治と政治的な表現力との間の緊張関係として説明しています。彼は特に、ポストコロニアル世界の進化する大都市文化における大衆視覚芸術、大衆運動、流動的で揺らぐアイデンティティの出現との関係を研究してきた。また、現代インドの下層階級のプロデューサーによる芸術作品の「第3の分野」とも呼ばれるこの分野は、「大都市でも田舎でもなく、（ポスト）モダニズムでも伝統的でもなく、学術的訓練から派生したものでも部族の慣習から変化なく受け継がれたものでもない」ものであり、文化的表現のグローバルなアーカイブからのリソースを自らの中に取り入れている。^{[37] [38] [39]}

ホスコテは、さまざまなエッセイの中で、批判的な抵抗と表現の喜びを組み合わせた、メディア間の方向性を持つ「未来芸術」の性質についても考察している。 ^[40]彼は、「現代の芸術作品は、本質的に哀歌的であることが多い。それは、分裂と不在による美の喪失を嘆き、その構造自体の中に美の喪失に対する嘆きを抱いている」と書いている。^{[41] [42]}

1990年代後半から出版された一連のエッセイ、論文、記事の中で、ホスコテは、経済的、軍事的、認識論的優位性を享受する「西洋」と、制裁、侵略、虚偽表示の対象となっている「東洋」との間の非対称性というテーマについて考察してきた。これらの著作のいくつかでは、西洋とインドから見た「イスラムの家」の歴史的運命について深く掘り下げているが、他の著作では、異なる信仰体系と民族が実り豊かで洗練された混合体として融合した、文化的合流の成功の歴史的事例を取り上げている。^{[43] [44]}

ホスコテは妻のナンシー・アダジャニアと共同で、異文化間の芸術実践、その制度的条件、制作システムと創造的成果、そしてそれがビエンナーレ、共同プロジェクト、レジデンス、シンポジウムなどの国際システムの中で生み出される、地域の芸術史と急速に変化する世界的な芸術状況との関係にもたらす根本的な変化に焦点を当ててきました。^{[45] [46] [47] [48]}

ホスコテは、韓国の第7回光州ビエンナーレ（2008年）の共同キュレーターを務め、オクウィ・エンヴェゾルやヒョンジン・キムとコラボレーションした。 ^{[49] [50] [51] [52]}

2011年、ホスコテは、インドの国立芸術アカデミーであるラリット・カラ・アカデミーが主催するヴェネツィア・ビエンナーレで、初めて専門的にキュレーションされたインドの国立パビリオンのキュレーターを務めるよう招待された。ホスコテはパビリオンに「みんなが同意する：爆発寸前」と題し、ザリナ・ハシュミ、ジジ・スカリア、プラニート・ソイ、デザイア・マシーン・コレクティブの作品を選んだ。パビリオンは、アルセナーレの中央の工芸品セクションに設置された。ホスコテは、彼のパビリオンは「現代のインドのアートシーンに関するいくつかの重要な命題をテストする実験室として機能することを意図していました。それを通して、私たちはインドを、領土に基づいているだけでなく、想像力のグローバルな空間に広がる概念的な存在として見ることができます」と書いている。キュレーターはアーティストを選ぶにあたり、「アート市場と並行して展開される、概念的に厳密で美的に豊かな芸術的実践の集合体を表現すること」を目指した。「さらに、これらはギャラリーシステムやオークションハウスサーキットではまだ評価されていない。…インドでの展示は、現代芸術作品の異文化間の性質を強調する芸術的立場にも焦点を当てる。今日生み出されている最も重要な芸術作品のいくつかは、多様な場所、異なるイメージ制作の経済、そして多様な文化史に基づいている。」^{[53] [54] [55] [56] [57] [58]}

ホスコテは、 2015年の第56回ヴェネツィア・ビエンナーレでアルメニアを最優秀国別参加賞である金獅子賞受賞者に選んだ国際審査員の一員であった。^[59]

2023年、ホスコテはドクメンタ2027年版の芸術監督を選ぶ6人からなる選考委員会の一員だった。 ^[60] 11月14日、彼はドクメンタでの仕事から辞任した。同展が、ホスコテが2019年にBDSインドの書簡に署名したことを「明らかに反ユダヤ的」だと公に批判したためだ。^[61]問題の書簡は、ムンバイのイスラエル領事館 [he]が主催し、インド・イスラエル友好協会が共催した「シオニズムとヒンドゥトヴァ」イベントを非難するものだった。また、書簡ではイスラエルを「入植者による植民地主義」を行っている「アパルトヘイト国家」と呼んでいた。^{[62]その後の2日間で、委員会全員が辞任し、公開書簡で}2023年のイスラエル・ハマス戦争によって生み出された社会情勢、特にドクメンタがホスコテを「メディアと世間から異論なく信用を失墜させた」ことを理由に挙げた。^{[63] [64]}

ホスコテは、国家、宗教的圧力団体、そして公式または自称検閲官の独占的主張に反対して文化的自由を擁護する活動家である。彼は文化的不寛容の犠牲者を守るための抗議運動の組織化に関わってきた。^{[65] [66] [67] [68] [69]}

ホスコテはアイオワ大学国際執筆プログラムの客員作家およびフェロー（1995年）、バイエルン州ヴィラ・ヴァルトベルタの作家インレジデンス（2003年）を務めた。また、ゲーテ・インスティトゥート/ポーランド・インスティトゥートのプロジェクト「約束の都市：ワルシャワ/ベルリン/ムンバイ」（2010年）の一環として執筆レジデンスを務めた。^[70] 1996年にサンスクリティ文学賞を受賞し、1997年にはブリティッシュ・カウンシル/ポエトリー・ソサエティ全インド詩コンクールで全インド詩賞を受賞した。インド国立文学アカデミーは2004年にサヒティヤ・アカデミー創立50周年記念賞を授与した。SHラザ財団はホスコテに2006年のラザ文学賞を授与した。

ホスコテは、ニューデリーにある発展途上社会研究センター（CSDS）のニューメディアイニシアチブであるサライCSDSの準フェローを務めており、ナンシー・アダジャニアと共同で視覚芸術に関する批評的研究の新しいジャーナルを開発中です。^[71]

ホスコテはユトレヒトのBAK/basis voor actuele kunstの研究員であり、BAKの長期にわたるFormer Westプラットフォームに貢献している。^{[72] [73]}ホスコテは現在ムンバイに住み、活動している。

• ゾーン・オブ・アサルト（1991）、ルパ・パブリッシャーズ、ニューデリーISBN  978-8171670635
• 地図製作者の見習い。（プンドール美術館、ムンバイ2000 年）
• スリープウォーカーのアーカイブ。（シングルファイル、ムンバイ 2001）レビュー^[盗用]
• 消えゆく行為：1985年から2005年までの新しい詩と選集（ペンギンブックス インド、ニューデリー2006年）ISBN 0-14-306185-2レビューレビュー 
• Die Ankunft der Vögel、ユルゲン・ブロカンによるドイツ語訳。 (Carl Hanser Verlag、ミュンヘン、2006) ISBN 978-3-446-20771-4レビュー(ドイツ語)レビュー(ドイツ語) 
• 蒼ざめた祖先（ランジット・ホスコテの詩とアトゥル・ドディヤの絵画、ボディ・アート、ムンバイ 2008年）ISBN 978-81-906398-2-8 
• 私、ララ - ラル・デッドの詩(2011)、ペンギンクラシックスISBN 978-0143420781 
• 中部標準時。（ペンギンブックスインド/バイキング、ニューデリー2014年）ISBN 9780670086818著者インタビューレビュー著者プロフィールレビューレビューレビュー特集2014年8月26日Wayback Machineにアーカイブ 
• ジョナホエール（2018）、ペンギンランダムハウスインドISBN 978-93-876250-2-0 

レビューインタビュー

• 失われた信念の地図帳（2020年）、アーク出版ISBN 978-1911469636 

レビュー

• ハンチプローズ（2021）、ペンギン・ハミッシュ・ハミルトンISBN 978-0670094905 

レビュー レビュー

• アイスライト（2023）、ウェズリアン大学出版局ISBN 978-0819500533 

• 巡礼者、亡命者、魔術師：ジェハンギル・サバヴァラの絵画的進化（エミネンス・デザインズ、ムンバイ 1998 年）
• スディール・パトワルダン：共謀する観察者（エミネンス・デザインズ/サクシ・ギャラリー、ムンバイ 2004）ISBN 81-902170-0-3レビュー 
• 絵画のるつぼ：ジェハンギル・サバヴァラの芸術（エミネンス・デザインズ／国立近代美術館、ムンバイ、2005年）ISBN 81-902170-9-7 
• ガネーシュ・パイン：影の支配下の巡礼者。（ギャラリー88​​、コルカタ、2005年）
• バイジュ・パルタン：ユーザーズマニュアル（アフターイメージ、ムンバイ 2006）ISBN 81-903765-0-0レビュー 
• 馬上の踊り子：イランナGRの芸術についての考察（Lund Humphries/ Ashgate Publishing、ロンドン、2007年）ISBN 978-0-85331-965-8抜粋 
• バーティ・カー（ジャック・シェインマン・ギャラリー、ニューヨーク、2007年）ISBN 978-0-615-16806-7 
• 現実の創造：スディール・パトワルダン、ドローイング（ギルドアートギャラリー、ムンバイ、2008年）ISBN 978-81-903283-8-8レビュー 
• ジニー＆マイダガン：ダス・アブテイル/コンパートメント。 (フランクフルト近代美術館、ヴァルター ケーニッヒ、ケルン、Main & Verlag der Buchhandlung、2010) ISBN 978-3-86560-807-9 
• 対話シリーズ。（ナンシー・アダジャニアとの共著、ポピュラー・プラカシャン/財団B&G、ムンバイ、2011年、「アーティストとの対話を展開するプログラム」の最初の5冊）：
• アンジュ・ドディヤ。ISBN 978-81-7991-634-6 
• アトゥル・ドディヤ。ISBN 978-81-7991-635-3 
• ヴィール・ムンシ。ISBN 978-81-7991-638-4 
• マヌ・パレクISBN 978-81-7991-637-7 
• バイジュ・パルタン。ISBN 978-81-7991-636-0インタビュー 
• プラニート ソイ。 ( Charles Escheと Ranjit Hoskoteによるエッセイ、Distanz Verlag、ベルリン、2011) ISBN 978-3-942405-42-3 
• アトゥル・ドディヤ（ランジット・ホスコテ編、トーマス・マクエヴィリー、エンリケ・ジュンコサ、ナンシー・アダジャニア、ホスコテ編、プレステル出版、ミュンヘン、ロンドン、ニューヨーク 2014年）ISBN 978-3-7913-4833-9レビュー 
• カンプファブセージ。 (Ilija Trojanow と共著; Random House/Karl Blessing Verlag、ミュンヘン、2007) ISBN 978-3-89667-363-3 (ドイツ語) 
• 絶望と近代性：インド近代絵画からの反映。（Harsha V. Dehejia および Prem Shankar Jha との共著、Motilal Banarsidass、ニューデリー 2000）ISBN 81-208-1755-9 
• 合流点：東西の忘れられた歴史（イリヤ・トロヤノフとの共著）（ニューデリー、ヨーダ・プレス、2012年）ISBN 978 81 9061 867 0 

• ホスコテ、ランジット編（2002年）。『所属の理由：14人の現代インド詩人』ニューデリー：ヴァイキング。
• ドム・モラエス：選集（ペンギン・モダン・クラシックス、ニューデリー 2012年）ISBN 978-0-143-41832-0レビュー レビュー レビュー レビュー レビュー レビュー インタビュー 

• ダハケ、ヴァサント・アバジ（1992年）。『精神のテロリスト』。ランジット・ホスコテ訳。ニューデリー：ハーパーコリンズ産業。
• イリヤ・トロヤノフ『ガンジス川沿い：インドの内陸岸へ』（ペンギンブックスインド、ニューデリー 2005年）ISBN 0-14-303165-1 
• イリヤ・トロヤノフ『ガンジス川沿い』（イギリス版：ハウス出版、ロンドン 2005年）ISBN 1-904950-36-1 
• 私、ララ：ラル・デッドの詩。（ペンギンクラシックス、ニューデリー 2011）ISBN 978-0-670-08447-0レビュー レビュー^{[ permanent dead link ]}レビュー^{[ permanent dead link ]}レビュー レビュー レビュー^{[ permanent dead link ]}レビュー 2016年3月4日アーカイブ、Wayback Machineでレビュー レビュー 2013年10月17日アーカイブ、Wayback Machineで批評家の推薦 批評家の推薦 

• 『新世紀の言語』 （2008年）ティナ・チャン、ナタリー・ハンダル、ラヴィ・シャンカール編。WWノートン社発行。
• 『The Bloodaxe Book of Contemporary Indian Poets』（2008年）Jeet Thayil編。Bloodaxe Books発行。
• 『Staying Human: New Poems for Staying Alive』（2020年）ニール・アストリー編。Bloodaxe Books発行。
• Singing in the Dark (2020) 編者：K. Satchidanandan、Nishi Chawla。Penguin Vintage発行。

• 「Hinged by Light」（インドを代表する抽象画家 3 人による絵画と彫刻の展示：Mehlli Gobhai、Prabhakar Kolte、Yogesh Rawal、ボンベイの Pundole Art Gallery、1994 年 1 月）。
• 「プライベート言語」（3 人の新進気鋭のインド人アーティスト、アナンダジット・レイ、ラビンダー・レディ、スダルシャン・シェッティによる絵画、彫刻、アサンブラージュ、プンドール美術館、ボンベイ、1997 年 1 月）。
• 「入場の仕方」（ジェハンギル・ジャニ、バーラティ・カパディア、カウシク・ムコパディヤイ、バイジュ・パルタン、スダルシャン・シェッティらアーティストによる、場所を限定したパブリックアートのインスタレーション。2000 年カラ・ゴーダ芸術祭の期間中、ボンベイの旧植民地地区カラ・ゴーダ地区に設置。ボンベイ、2000 年 2 月）。
• 「交差点：抽象と具象の間の7つの芸術的対話」（チットロヴァヌ・マズムダール、メーリ・ゴバイ、バーラティ・カパディア、ヨゲシュ・ラワル、バイジュ・パルタン、C. ダグラス、ジティッシュ・カラットによる絵画とミクストメディア作品、ギルド・アート・ギャラリー、ボンベイ、2000年2月）。
• 「家族の類似性: 変化しやすい自己への 9 つのアプローチ」 (ラックスマン シュレシュタ、サチン カーン、アトゥル ドディヤ、ジティシュ カラット、バイジュ パルタン、アミタヴァ ダス、スレンドラン ネール、アンジュ ドディヤ、ガルギ ライナによる絵画、ビルラ芸術文化アカデミー、ボンベイ) 、２０００年３月）。
• 「肉体を持つ自己」（アンジュ・ドディヤ、ジェハンギル・ジャニ、セオドア・メスキータによる絵画、ギャラリー・サン・タッシュ、ボンベイ、2001年4月）。
• 「ラビリンス/実験室」（国際交流基金の招待による、絵画、彫刻インスタレーション、アサンブラージュを含むアトゥル・ドディヤの中期回顧展。国際交流基金アジアセンター、東京、2001年6月～7月）。
• 「アクティブ ライン」(ジェハンギル サバヴァラ、メーリ ゴバイ、ラクシュマ グード、マンジットバワ、ジョゲン チョウドリーによる絵、ギルド アート ギャラリー、ボンベイ、2001 年 12 月)
• 「Clicking into Place」（トランスアジア展覧会 - 以下は「Under Construction」のインド フェーズ - アルフレド エスキーロ (マニラ)、シブ ナテサン (ロンドン)、ジティッシュ カラット (ボンベイ) による絵画、バイジュ パルタン (ボンベイ) によるデジタル インスタレーションを含む。サクシ ギャラリー、ボンベイ、2002 年 2 月）。
• 「Under Construction」（ホスコートは、国際交流基金アジアセンターが主導したこの共同キュレーションプロジェクトの共同キュレーターを務め、アジア各地で開催され、2002年12月に国際交流基金フォーラムと東京オペラシティアートギャラリーで展覧会が行われた）。レビュー
• 「風景のビジョン」（アクバル・パダムシー、ラム・クマール、グラムモハメッド・シェイク、スディール・パトワルダン、ラクシュマン・シュレシュタ、アトゥル・ドディヤ、シブ・ナテサンによる絵画、ギルド・アート・ギャラリー、ボンベイ、2005 年 1 月）。
• 「ジェハンギル・サバヴァラ：回顧展」（1942年から2005年までのサバヴァラの芸術作品のモノグラフ展。国立近代美術館：ボンベイおよびニューデリー、2005年11月～12月）。
• 「奇妙さ」（クリシェン・カンナ、バイジュ・パルサン、セオドア・メスキータ、ヴィラージ・ナイク、ティナ・ボピア、スニル・ガウデ、ラジーヴ・ローチャン、リヤス・コム、テレビ・サントシュ、クリシュナマチャリ・ボース、クリシュナラージ・チョナットによる絵画、素描、ミクストメディア作品、彫刻インスタレーション。 Anant Art Gallery、カルカッタ、2006 年 1 月).REPORT
• 「アパランタ：ゴアにおける現代アートの合流点」（現代アーティスト22名と歴史的巨匠4名による油彩、水彩、デッサン、グラフィック、複合メディア作品、彫刻、ビデオインスタレーションなど265点の作品を集めた総括的な展覧会。アーティストにはFNソウザ、VSガイトンデ、アンジェロ・ダ・フォンセカ、ラクシュマン・パイ、アントニオ・エ・コスタ、アレックス・タバレス、ウィルソン・デスーザ、ソニア・ロドリゲス・サバーワル、ハヌマン・カンブリ、ヒラルド・デ・ソウザ、ヴィディヤ・カマット、ヴィラジ・ナイク、シッダールト・ゴサヴィ、プラディープ・ナイク、スボド・ケルカール、ラジャン・フラリ、ラジェンドラ・ウサプカール、サントシュ・モラジカール、ヨランダ・デ・ソウザ＝カマーマイヤー、ニルパ・ナイク、チャイタリ・モラジカール、リーゼル・コッタ・デ・ソウザなどが含まれる）。 Querozito De Souza、Shilpa Mayenkar、Baiju Parthan、Dayanita Singh、Old Goa Medical College Building/Escola Medica e Cirurgica de Goa、Goa Tourism Development Corporation、パンジム、2007年4月）。キュレーターエッセイレビューレビュー
• 第 7 回光州ビエンナーレ (芸術監督: Okwui Enwezor、キュレーター: Ranjit Hoskote と Hyunjin Kim、韓国、光州、2008 年 9 月 5 日～11 月 9 日)。
• 「見るということは変化すること：ドイツのビデオアート 40 年のパララックス ビュー」（世界中で巡回中のゲーテ インスティトゥートのコレクション「ドイツのビデオアート 40 年」を再編集したもので、理論家、アーティスト、愛好家のグループによる 2 日間の注釈付き上映サイクルとシンポジウムです。ナンシー アダジャニア、シャイナ アナンド、ランジット ホスコテ、アショク スクマラン、カビール モハンティ、ムリガンカ マドゥカイリヤ、カウシク バウミク、デヴダット トリベディ、ラナ ダスグプタ。ボンベイ、Jnanapravaha & Chemould Prescott Road、2008 年 11 月 14 日～15 日）。コンセプト、説明、スケジュール アーカイブ ビデオ
• 「ZIP ファイル」（財団 B&G コレクションからの編集セレクション。ラメシュワル ブロータ、スレンドラン ネール、リヤス コム、ラム ラーマン、NS ハルシャ、ナタラジ シャルマ、ヴァルサン クールマ コレリ、ジョーゲンを含む 24 人の現代芸術家による絵画、写真作品、彫刻を含む）チョードリー、マヌ・パレク、マドゥヴィ・パレク、ガルギ・ライナ、アジャイ・デサイ、クリシュナマチャリ・ボース、スメド・ラジェンドラン、ヴィール・ムンシ、プージャ・イランナ、バイジュ・パルタン、レカ・ロドウィッティヤ、GRイランナ、ラヴィ・クマール・カシ、HGアルンクマール、サブハッシュ・アウチャット、KSラダクリシュナン、ファルハドフセイン; Foundation B&G & Tao Art Gallery、ボンベイ、2009 年 2 月および Foundation B&G & Religare Arts Initiative、新規デリー、2009年4月）。レビューレビュー
• 「Shrapnel」（ムンシとホスコテの継続的な対話を通じて発展した、ヴィール・ムンシの最近の作品の展覧会。この展覧会には、アーティストの継続的な写真アーカイブ「Pandit Houses」からの抜粋と、絵画をベースにしたインスタレーション「The Chamber」が含まれていた。B&G財団およびタオアートギャラリー、ボンベイ、2009年3月）。キュレーターエッセイ
• 「強烈さの追求：マヌ・パレック、2004-2009年の選集」（B&G財団およびタオアートギャラリー、2009年10月）。キュレーターエッセイ
• 「検索システム」（アレックス・フェルナンデス、B. マンジュナス・カマート、バイジュ・パルタン、GR イランナ、ティナ・ボピアの作品における記憶をリソースとして使用することを探求する展覧会。アート アライブ、ニューデリー、2009 年 11 月）。
• 「迂回：共和国に関する 5 つの立場表明」（1909 年のガンジーのヒンド・スワラージ100 周年を記念した「批評的なオマージュ」として企画された展覧会。ダヤニタ・シン、ラム・ラーマン、ラヴィ・アガルワル、サマール・ジョダ、ソニア・ジャバーの作品が展示。ボンベイ、チェモールド・プレスコット・ロード、2009 年 12 月～ 2010 年 1 月）。キュレーター エッセイ、作品、展示風景
• 誰もが同意する：爆発寸前（第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア・ビエンナーレのインド館、ザリナ・ハシュミ、ジジ・スカリア、プラニート・ソイ、デザイア・マシーン・コレクティブ/ ソナル・ジェイン & ムリガンカ・マドゥカイリヤの作品が展示。アルセナーレ、ヴェネツィア、2011年6月～11月）。
• 「ゲージの針：7人のインド人アーティストの作品に見る証言イメージ」（ドキュメンタリープロジェクト、ビデオ作品、ブログ、社会活動を通じて活動を広げているインド人写真家の作品を展示：ラヴィ・アガルワル、ガウリ・ギル、サマー・ジョダ、ライアン・ロボ、ヴィール・ムンシ、ラム・ラーマン、ジジ・スカリア、CACSA/南オーストラリア現代美術センター、アデレード、2012年9月～10月）。
• ランジット・ホスコテとメーリ・ゴバイが共同キュレーターを務めた「絶対的なものなど何もない：抽象化の旅」（ジェハンギル・ニコルソン・ギャラリー、CSMVS/旧プリンス・オブ・ウェールズ博物館、ボンベイ、2013年2月～8月）。^[74]レビュー レビュー
• 「第 4 回旧西部会議: 文書、星座、展望」、ボリス・ブーデン、ボリス・グロイス、キャスリン・クリンガン、マリア・フラヴァヨヴァ、ランジット・ホスコテ、キャスリン・ロンバーグ、イリット・ロゴフが共同招集 (ハウス・デア・クルトゥレン・デア・ヴェルト、ベルリン、2013 年 3 月) 。
• 『真実の実験：アトゥル・ドディヤ、1981年～2013年の作品』（国立近代美術館、ニューデリー、2013年11月～12月）。
• ランジット・ホスコテとナンシー・アダジャニアが共同キュレーションした「No Parsi is an Island」（ムンバイ国立近代美術館/NGMA、2013年12月～2014年2月）。
• 「ザミーン」（ラヴィ・アガルワル、アトゥル・ドディヤ、ヴィシュワジョティ・ゴーシュ、H・G・アルンクマール、ザリナ・ハシュミ、ランビール・カレカ、ライアン・ロボ、ヴィール・ムンシ、ジャガンナート・パンダ、バイジュ・パルタン、アシム・プルカヤスタ、ラム・ラーマン、ガルギ・ライナ、ジジ・スカリアの作品を含む展覧会）およびプラニート ソイ、ニューデリーのアート ディストリクト XIII: 2014 年 10 月 – 2015 年 2 月)。
• 『The Shadow Trapper's Almanac: Tanmoy Samanta、最近の作品』(TARQ、ムンバイ: 2014 年 11 月 – 2015 年 1 月)。
• 「アビー・ウィード・グレイとインドのモダニズム」、キュレーター：スーザン・ハプグッド、ランジット・ホスコテ（ニューヨーク大学：グレイ美術館、ニューヨーク市：2015年1月～3月）。
• 「スタジオの開梱：ジェハンギル・サバヴァラ遺贈を祝う」（CSMVS、ムンバイ：2015年9月15日～12月31日）。
• 「インドにおける建築の現状：実践とプロセス」、Rahul Mehrotra、Ranjit Hoskote、Kaiwan Mehta の共同キュレーターによる展覧会 (NGMA、ムンバイ、2016 年 1 月 6 日～3 月 20 日)。
• 『そして最後が最初となる：GRイランナ、1995-2015年の作品』（NGMAバンガロール、2016年1月16日-2月16日）。
• ランジット・ホスコテとナンシー・アダジャニアが共同キュレーターを務めた「No Parsi is an Island」（NGMA、デリー：2016年3月20日～5月29日）。
• 『クルソの探求：アントニオ・ピエダーデ・ダ・クルスの芸術へのオマージュ』（スナパランタ：ゴア芸術センター、パンジム：2016年6月30日～7月20日）。
• 「Laxman Shreshtha: The Infinite Project」（JNAF/CSMVS、ムンバイ：2部構成の回顧展、2016年8月18日〜10月3日 + 10月14日〜12月31日）。
• 「DWELLING」（ムンバイのギャラリー・ミルチャンダニ + シュタインリュッケの10周年記念ショー：2部構成 | パート1：2016年11月10日～2017年1月10日）。
• 「テラ・コグニタ? 1556年から2016年までのインドのグラフィックイメージの歴史における3つの瞬間」(セレンディピティ・アート・フェスティバル、パラシオ・イダルカオ、パンジム、ゴア: 2016年12月15日～2017年3月15日)。
• 「DWELLING」（ムンバイのギャラリー・ミルチャンダニ + シュタインリュッケの10周年記念ショー：2部構成 | パート2：2017年3月29日〜5月29日）。
• 「別の空の存在の中で：サクティ・バーマン回顧展」（NGMAムンバイ：2017年10月17日～11月26日）。
• 『反回想録：場所、言語、風景』（セレンディピティ・アート・フェスティバル、パラシオ・イダルカオ、パンジム、ゴア：2017年12月14日～22日）。
• 「住宅の状態：願望、想像、現実」、ラフル・メロートラ、ランジット・ホスコテ、カイワン・メータ共同キュレーター（マックス・ミューラー・バヴァン、ムンバイ：2018年2月2日～3月18日）。
• 「神聖な日常：違いのリスクを受け入れる」（セレンディピティ アート フェスティバル、パラシオ イダルカオ、パンジム、サンタ モニカ教会、オールド ゴア：2018 年 12 月 15 日～2019 年 1 月 15 日）。
• 「No Place like the Present」（アカラアート、ボンベイ：2019年1月16日～3月9日）。
• 「The 20th」（20周年記念ショー、Art Musings | Jehangir Art Gallery、ムンバイ：2019年2月12日～18日、Art Musingsでの年間を通して5回の展覧会サイクルを通じて延長）。
• 「MFフセイン：太陽の馬」（MATHAFアラブ近代美術館、カタール、ドーハ：2019年3月20日～7月1日）。
• 「空想と現実：ジョゲン・チョウドリー」（エマミ・アート/コルカタ・クリエイティビティ・センター、コルカタ：2019年9月20日～12月7日）。
• 『オープニング・ライン：エブラヒム・アルカジ、作品1948-1971』（アート・ヘリテージ+シュリダラニ・ギャラリー、デリー：2019年10月15日～11月11日）。
• シータル・マラーによる写真の個展「Transients」（Art Musings、ムンバイ：2020年1月9日～2月10日）。
• ランジット・ホスコテとナンシー・アダジャニアが共同キュレーターを務める「色について聞かないで：メーリ・ゴブハイ回顧展」（NGMAムンバイ：2020年3月6日～4月25日）。
• 「Patterns of Intensity」 [アーティスト: チャンドラシェカール・コテシュワル、ガーナ・シャム・ラトゥア、バルカ・グプタ、アニル・タンバイ、テジャ・ガヴァンカール、メグナ・パッパティア、スマン・チャンドラ、サヴィア・マハジャン、ヴィプル・バドヴァ、カウシク・サハ、プルバイ・ライ] (アート・アライブ・ギャラリー、デリー: 3) – 2021 年 4 月 30 日）。
• ランジット・ホスコテとナンシー・アダジャニアが共同キュレーターを務める「Mehlli Gobhai: Epiphanies」（ムンバイ、ケモールド・プレスコット・ロード、2021年7月23日～8月31日）。
• 「The Cymroza Chronicles」 | Cymroza at 50（Cymroza Art Gallery、ムンバイ：2021年9月1日～10月19日）。
• 「失われたスペクトルのマッピング」 | Cymroza at 50（Pundole's、ハミルトンハウス、ムンバイ：2021年9月1日～14日）。
• 「FNソウザ：力と栄光」（JNAF/CSMVS、ムンバイ：2021年10月29日～2022年1月3日）。レビュー

• インドの英語文学
• 英語で書かれたインドの文章
• ニシム・エゼキエル
• ドム・モラエス
• 国際ペン
• ナンシー・アダジャニア
• 光州ビエンナーレ
• 国際ライティングプログラム

• ランジット・ホスコテのTwitter

詩

• 詩とインタビュー 2012年7月23日アーカイブウェイバックマシンPoetry International Web
• Green Integer Review の 8 つの詩
• Nthpositionの6つの詩
• 詩は2006年10月26日にRattapallaxのWayback Machineにアーカイブされました
• マドリードの詩の中の詩
• 3つの詩 2006年10月10日、ウェイバックマシンのFieralingueにアーカイブされました
• ランジット・ホスコテのインタビュー 2007年12月25日アーカイブWayback Machine mp3録音

エッセイ

• ランジット・ホスコテのエッセイ「アンカレッジを探して、アラスカだけではない」
• ドクメンタ11に関する批評エッセイ、Art & Thought
• ランジット・ホスコテのエッセイ「春についての冬の思い：カシミールの芸術の再生を期待して」2010年11月24日、Wayback Machineにアーカイブ

記事

• ヒンドゥーにおけるアンベードカルの遺産
• countercurrents.org の「検閲官としての暴徒」
• ヒンドゥスタン・タイムズ紙がアート界を熱狂させる