シェカワティの絵画

ラジャスタン州のシェカワティ地方は、ハヴェリを含む多くの建物の壁を飾る壁画の豊富さで有名です。

シェカワティは、独立前のドゥンダル王国またはジャイプール王国の地区、またはニザマトについて説明しています。この地域は、シェカワトとして知られる15世紀のラージプート男爵ラオ・シェカの子孫によって統治されていました。それは、ジュンジュヌ地区とシカル地区の2つの現代の地区に含まれます。チュル地区は隣接するビーカーネール王国に属していましたが、その北と西に最も近い町には、シェカワティの一部ではなかったものの、同様の塗装が施された建物があります。

シェカワティの建造物には、イスラム教のナワーブ、ラージプート、バニアによって建てられた17世紀にまで遡る壁画の痕跡が見られます。地元のスタイルは、アメールの絵画記念碑を介して、 16/17世紀のアグラとファテープル・シークリーのムガル帝国の作品の影響を受けています。最も古い日付のシェカワティの作品には、「ジャイプールのフレスコ画」があります。これは、ジャイプールの創設前にムガル帝国の支配者とアメールに雇われた職人によって行われました。これは、湿った漆喰の表面に厚い層の顔料を塗布して加工するものです。顔料は、幾何学模様や花柄でスクレイパーボードのように刻み込まれることがよくあります。内部の作業は通常、乾いた漆喰にテンペラを使用してセッコで描かれています。

17世紀の壁画が残る数少ない現存する建物には、ジャハーンギール朝（1605年 - 1627年）の人気の主題、例えば、翼のある頭の天使像（ゴア経由でバロック時代のヨーロッパから伝わったもの）、帽子をかぶったペルシャの天使、キジのようなシムルグ、糸杉の木、蓮のつぼみの装飾、恋人ライラとマジュヌのスーフィーの物語などが、人気のヒンドゥー教の宗教的・民俗的テーマと融合している可能性がある。1702年のジョキ・ダス・キ・チャトリや、1700年頃のシーカル県ナトゥサルのチャトゥルブジ寺院など、ジュンジュヌ県ウダイプルワティにある18世紀初頭の建造物には、皇帝アウラングゼーブ（1658年 - 1707年）の肖像画も描かれている。これらの初期の壁画のほとんどは、赤、黄、緑の黄土色で描かれているが、緑色の炭酸銅や鉛白と鉛赤もパレットに取り入れられている。

18 世紀には、ラージプートの支配者やヴァイシャ商人の庇護の下、多くの寺院やチャトリが人物画で豪華に飾られました。砦の中には、絵画が飾られた部屋があるところもありました。ここでも、黄土色が一般的な色調で、人物は主にヒンズー教の神々から描かれました。寺院や、戦死者を記念するチャトリに描かれた主題には、様式化された肖像画、狩猟の場面、民話、歴史的な戦い (特に 1767 年のマオンダの戦い) などがあります。良い例としては、シカール県のバグリアワス、ナトゥサール、リサリアにある、スリ・マドプール東部の1700年頃の小さな寺院、ジュンジュヌ県のパラスランプラにあるチャトリ（1750年）と寺院（1742年）、チュルーにある8本の柱のあるチャトリ（1776年）、そしておそらく同じ作者によるジュンジュヌのビハリ寺院（1777年）などが挙げられます。^{[1]このような絵画は、ジュンジュヌ県のマンダワ、}ナワルガル、マハンサールなどの砦や寺院、チャトリで19世紀まで続き、より豊かな色彩を用いることが多かった。

いくつかの寺院とチャトリを除けば、ジャイプールと新しいイギリス政権の間で1818年に締結された条約以前に建てられた商人の記念碑の外側には、花のモチーフとアラベスク模様が薄く描かれている。

商人の後援による大時代は、1830年頃に始まった。カルカッタなどに定住したシェカワティ商人が故郷に資金を注ぎ込み、その多くが目立つ建物に使われた。^[2] その頃には、イギリスの保護下にあった商人たちは、もはや自分たちの富に注目を集めることをためらわなくなっていた。シェカワティで壁画が最も開花したのは、19世紀後半から20世紀初頭のハヴェリである。商人たちは、ハヴェリ、寺院、記念チャトリ、井戸、キャラバンサライの5つの建物を建設することを目指していた。^[3]そのほとんどが壁画であった。ハヴェリは最も多様な主題を提供しているが、寺院、記念チャトリ、井戸を飾るキューポラは豪華に装飾されていることが多い。

建築ブームにより、多くのイスラム教徒のチェジャラ、石工、ヒンズー教徒のクムハル（陶工階級から石工になった人々）がシェカワティに引き寄せられた。画家たちは、その中から選ばれた才能ある独学の男たちだった。最高の作品を作るため、プロの画家チームがジャイプール方面から呼ばれた。画家が署名しているものは、ジャイプールかその近郊の出身である。先祖が絵を描いていた石工たちは、家族が南東部から移住してきたとよく話す。

壁そのものが技法に関する最も豊富な情報源であり、科学的研究^[4]がその説明を裏付けている。半完成の作品は常に有益である。ゴピナート寺院パラスランプラ (1742) の未完成の天井の壁画は、絵が連続的ではあるものの、乾いた漆喰の表面に断片的に描かれ、着色されていたことを示している。木炭と赤黄土色の線は修正されている。人物のグループの輪郭が描かれ、その後修正され、画家が色ごとに塗り重ねることで最終的な形に達する。画家が装飾していた漆喰の領域から離れて描いた形跡はない。ほとんどがフリーハンドで行われたが、他の建物には点線のステンシルの輪郭の明確な痕跡があり、円弧と直線は紐で補助されている。町並みは定規で構築された。ジャイプールを描いた未完成の例は、ナワルガルのチャトリとケトリのバクターワル マハルに残っている。顔料は接着剤と混ぜられ、接着剤は一般的な植物であるアクラから採れる樹脂であることが多いが、ラクダの骨から採れる樹脂である卵やサレシュも使われた。ハヴェリの外壁に描かれた「ジャイプールのフレスコ画」には、黄土色または木炭の粉をまぶしたぴんと張った紐を湿った漆喰にはじき飛ばして描かれた構造線が見られ、跡と色が残っている。鋭いスタイラスで素早いフリーハンドのスケッチをし、しばしば修正を加え、漆喰の表面に跡を残している。塗料は厚い顔料の塊として塗布され、湿った石灰の表面に揉み込まれ、形成される炭酸カルシウムと部分的に一体化した。表面は瑪瑙で磨かれ、ココナッツの果肉で磨かれた。宝石などの細かいディテールはテンペラで追加され、表面から浮き出ている。

19 世紀半ばまでは、絵の具は鉱物や植物の顔料でした。黄土色が主流でしたが、より精巧な室内の作品では、鉛の赤や白、辰砂、藍、ラピスラズリ、炭酸銅、鮮やかなインドイエローが使われました。鉛顔料は酸化しやすく、黒くなりやすいものでした。19 世紀半ばから、ドイツの産業革命により、化学的に合成された顔料が作られ、すぐに安価に入手できるようになりました。1860 年以降、ウルトラマリン ブルー (人工ラピスラズリから) とクロム レッドが屋外の絵画の主流となりました。19 世紀末までには、さらに多くの色が利用できるようになり、時には不自然な組み合わせになることもありました。

これらはすべての絵の主役です。ほとんどは、ヴィシュヌの最も一般的な 10 または 24 の化身に関連しています。これらのうち、ラーマとクリシュナが圧倒的に人気があります。シヴァ派の主題、特にシヴァ、ガネーシャ、ドゥルガーは一般的です。ガネーシャはすべての戸口を支配しています。ブラフマーも登場しますが、その配偶者であるサラスワティの方がより頻繁に登場します。グガジ、ラムデフジ、パブジなどの地元の神々はまれにしか登場しません。

民話は、一般的に、物語の中で最も印象的な出来事を 1 つのイメージで表現します。ラージャスターン州の有名な物語であるドーラ・マルでは、ドーラとその妻マルがラクダに乗って邪悪な盗賊のウムラ・スムラから逃げています。マルは向きを変えて、彼に向かって矢を放ちます。パンジャブ語の物語には、ヒール・ランジャ、ソフニ・メーワル、サッシ・プヌ、ビンジョ・ソラスなどすべてが登場しますが、中東のスーフィーの物語であるライラ・マジュヌは、最も古くから描かれている物語の 1 つです。あまり知られていない物語が他にもたくさん登場しますが、その意味は今では忘れられています。

インドとイギリス両方の歴史上の人物の、認識可能な、またはラベル付けされた肖像画が描かれています。ムガル帝国の支配者とそれに対抗した英雄、地元の王子、イギリスの君主から、ガンジーを含む自由の闘士まで、さまざまな人物が描かれています。歴史的な出来事も描かれており、その 1 つが 1767 年のマオンダの戦いです。ヨーロッパの人物は、ポンプ、自動車、船、飛行機、自転車などの技術革新に添えられることが多いです。

画家たちは周囲の環境を題材に描くことが多く、農夫が働いている様子、井戸から水を汲んでいる人々、陶工、金細工師、刀鍛冶、大工、そして時には壁を建てたり塗装したりする石工を描いています。家畜や野生動物、鳥、植物もよく描かれています。

愛し合うカップルの絵は、外壁の壁画の中に隠されていることが多い。獣姦の描写もある。男性とロバや犬、女性と犬など。同性愛が描かれることはほとんどなく、自意識過剰な家主がエロティックな絵を消し去ることもある。

時々、画家のチームがジャイプールや地元の町を描くよう依頼されることがあります。その優れた例は、シーカールにある宮殿シーシュ・マハルです。城壁で囲まれた町が、人々や交通も含めて、1864 年当時の姿のままきれいに描かれています。最もわかりやすいのは、ナワルガルにある主要砦の稜堡で、1850 年頃にジャイプールとナワルガルの両方がドーム天井に描かれています。他の絵には、見覚えのある地元の建物や遠くの建物が描かれており、タージ・マハルが人気です。

様式化された植物や植物のようなアラベスク、建築上の特徴、幾何学模様が一般的で、パネル、壁を仕切るフリーズ、またはアーチのスパンドレルの主題として選ばれています。

20世紀半ばに向けて、成功した商人たちは新たな都市生活に専念し、儀式や慈善目的以外ではめったに故郷を訪ねなくなった。産業に投資し、これらの家族の中にはインドで最も裕福な人々の中に数えられるようになったものもある。賃貸に出され、施錠され、あるいは放置されたハヴェリやチャトリは苦しんでいる。井戸は手押しポンプに、そして水道水に取って代わられた。建物は倒壊し、白塗りされ、あるいは新しい建物のために取り壊される。古い絵画は質の低い新しい作品に置き換えられる。現在、そのような建物を保護する法律はない。1982年にワクジアルグとナスが絵画に関する本を出版したことに触発された関心から、INTACHは建物の記録作成を委託した。1985年から87年に調査された建物の多くはそれ以来姿を消している。ナワルガルのモラルカ家など、いくつかのグループが、建物の一部を保存するための関心を喚起しようと試みている。

近年、政府はこのユニークな芸術遺産についての認識を広めるための取り組みを行っている。ジャイプールのジャワハル・カラ・ケンドラとデリーの国立工芸博物館は、どちらも特別に委託したシェカワティのフレスコ画を壁に描いている。^[5]持続可能な遺産観光は、この芸術の保護と保全を確実にする一つの方法と考えられている。ホテル経営者で遺産保全活動家のフランシス・ワクジアルグとアマン・ナスの『ラジャスタン：シェカワティの壁画』とイライ・クーパーの『シェカワティの壁画の町』は、これらの壁画に関する重要な作品である。^[6]

2012年に郵政省はシェカワティの絵画を記念した切手を発行した。^[7]

• ラージプート絵画
• ラムガル・シェカワティ

• コサック、スティーブン（1997）。インドの宮廷絵画、16-19世紀。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 0870997831。（索引参照：148-152ページ）