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| イングランドをポンドで売る | ||||
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 表紙の絵はベティ・スワンウィックによるもの | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1973年9月28日 | |||
| 記録済み | 1973年8月 | |||
| スタジオ | アイランド（ロンドン） | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 53 : 48 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| 創世記の年表 | ||||
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| 『Selling England by the Pound』からのシングル | ||||
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『セリング・イングランド・バイ・ザ・パウンド』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ジェネシスの5枚目のスタジオアルバム、1973年9月28日にカリスマ・レコードから発売された。 [3]このアルバムはイギリスで第3位、アメリカで第70位に達した。アルバムからのシングル「アイ・ノウ・ホワット・アイ・ライク（イン・ユア・ワードローブ）」は1974年2月に発売され、バンドにとってイギリスで初のトップ30ヒットとなった。
このアルバムは、前作『フォックストロット』（1972年）のツアーに続いて、1973年8月に録音された。バンドは短期間で新曲を作曲し、タイトルにも反映されているように、イギリスのフォークカルチャーの喪失やアメリカの影響の増大など、さまざまなテーマを扱った。アルバムのリリース後、バンドはツアーに出発し、ファンから熱狂的な歓迎を受けた。
批評家やバンドメンバー自身は、アルバムに対して複雑な意見を述べている。時とともにその評判は向上し、批評家やファン投票によるプログレッシブ・ロック・アルバムのベスト・ランキングに数多く登場している。[4] [5]アルバムは売れ続け、英国レコード協会と全米レコード協会からゴールド認定を受けた。1994年と2007年にはCD用にリマスターされた。アルバムのトラックのいくつかはファンのお気に入りとなり、1980年代までバンドのライブのセットリストの定番となった。
背景
1973年5月、ジェネシスのフロントマン兼シンガーのピーター・ガブリエル、キーボード奏者のトニー・バンクス、ベーシスト兼ギタリストのマイク・ラザフォード、ギタリストのスティーヴ・ハケット、ドラマーのフィル・コリンズからなるラインナップは、前作『フォックストロット』 （1972年）のプロモーションのための1972年から1973年のツアーを完了した。このツアーはバンドにとって初の本格的な北米ツアーとなり、好評を博したが[6]、ジャーナリストたちは依然としてバンドを批判し、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、ジェスロ・タル、ピンク・フロイドなど当時の他のプログレッシブ・ロック・バンドと比較していた。[7]カリスマは、バンドの意向に反して、ジェネシスの新たな商業的成功に乗じて新しい作品をリリースすることを推し進め、1973年初頭のライブ録音を集めたコンピレーションを、初のライブアルバム『ジェネシス・ライヴ』（1973年）としてリリースした。[8] [9]この低価格のリリースは、 1973年5月にウェンブリーアリーナでの予定されていたコンサートがチケットの印刷が間に合わずキャンセルされたことの埋め合わせとなり、フォックストロットと次のスタジオアルバムの間の橋渡しアルバムとして機能した。 [10]このアルバムは当時イギリスで彼らの最高位のチャートインアルバムとなり、9位に達した。[9]
グループはツアーで忙しくて新曲を書く時間がなかったため、ツアーを終えた後、新曲を作る時間を作った。フォックストロットの成功により、グループのレコードレーベルであるカリスマ・レコードは、新しいスタジオアルバムを作るために2、3ヶ月の猶予を与えたが、ラザフォードはそれを「死の接吻」と考えた。[9] [11]セッションの早い段階で、コリンズは元イエスのギタリスト、ピーター・バンクスとピックアップバンドを結成し、数回のライブを行った。ラザフォードは1976年のサウンズ誌のインタビューで、「フィルがグループを脱退したがっているのではないかと心配していた」と明かした。[10] [12]それにもかかわらず、ガブリエルはこの時期を「比較的幸せで穏やかな時期」だったと回想している。[13]
執筆と録音
アルバムのリハーサルはチェシントンの医師の家とシェパーズ・ブッシュのウナ・ビリングス・ダンス学校で行われたが、この2か所はフォックストロットのリハーサルが行われた場所と同じである。[14]バンクスはグループが音楽のアイデアを考えるのに苦労したと回想している。[15] [16]チェシントンでのセッションは、記者のジェリー・ギルバートが「広々とした古い邸宅」と表現した場所で行われた。[10]グループはリビングルームで練習したため、近隣住民が騒音について苦情を言い、門限を課した。[17] [18]ハケットはその設定について、「家族の所有物だったため、音楽に幸せなアマチュアらしさが感じられた。そういうことをするべきではないような気がして楽しかった。食堂かカフェテリアとして設計されていて、子供用のチューインガムを出す機械もあったんだ！」と語っている。 [14]チェシントンでのセッションで、アルバムの大部分が作曲された。[14]コリンズはジャズ・フュージョン・グループのマハヴィシュヌ・オーケストラを聴いており、その影響を受けて「ダンシング・ウィズ・ザ・ムーンリット・ナイト」やアルバムの他のパートのドラムでより複雑な拍子を演奏するようになった。[19]
その後、リハーサルはロンドンのウナ・ビリングス・ダンススクールの下のスペースに移り、[20]その間に「I Know What I Like (In Your Wardrobe)」が作曲された。[21]ハケットはこの間、最初の結婚が破綻したために作曲が難しく、グループに多くの曲を提供できなかった。[22]曲全体を売り込むのではなく、ギターのリックを考案し、それがアルバムにジャズ・フュージョンの雰囲気を与えると彼は考えた。[23]
ハケットがステージで演奏していたシンプルなギターリフがバンドの気に入り、さらに発展させたかったのが「I Know What I Like (In Your Wardrobe)」となり、[24]バンクスが別々の曲にするつもりだった3つの小節が、バンドの他のメンバーによって「Firth of Fifth」という1つの作品にまとめられた。[15]初期に開発されたリフが「The Battle of Epping Forest」の冒頭となった。バンドはしばらくの間、この3つの曲を毎日繰り返し演奏したが、バンクスは「The Battle of Epping Forest」がやり過ぎになったと考えた。[15]
ガブリエルがこのアルバムで伝えたかったことの一つは、「イギリスらしさを別の観点から見る」というアイデアだった。これにはアルバムタイトルの提案も含まれている。[25]それ自体が労働党のマニフェストで採用されたスローガンであり、イギリスのマスコミがバンドを「アメリカに裏切った」と非難しないようにするためのものだった。[26]ラザフォードは後にこのタイトルをバンドの最高のアルバムタイトルの一つとみなした。[27]これはイギリスのフォークカルチャーの衰退とアメリカ化の進行を表していた。 [26]バンクスはアルバム全体のイギリス的テーマは当初意図したアイデアではなく、曲が自然に展開していっただけだと述べた。[28]ガブリエルは後に、このアルバムの歌詞はすべて2日間で書いたと語った。[29]
アルバムに十分な量のリハーサルと曲作りを終えたグループは、 1973年8月にロンドンのアイランド・スタジオに入った。フォックストロットのエンジニア、ジョン・バーンズが共同プロデューサーとなった。[12]バーンズの技術力により、良好な録音音と環境が実現し、グループはよりよい演奏とより複雑なアレンジメントに取り組む意欲を掻き立てられた。[26]ガブリエルは、アルバムで長い楽器セクションが多く使用されていることに気付いており、それによって曲が退屈になるリスクがあると考えた。[30]ジェネシスはエコープレックスとARP Pro Soloistで機材を拡張し、利用できるサウンドの範囲を広げた。[31]
歌
サイド1
「ダンシング・ウィズ・ザ・ムーンリット・ナイト」は、ガブリエルが作曲した短いピアノ曲数曲と、ハケットのギターの音型を組み合わせたものである。[12]アカペラのオープニングは、スコットランドの平歌に影響を受けている。[33]第2セクションとアウトロ・セクションは、アウトロでラザフォードが演奏する12弦ギターのメロディーを除いて、バンド全員の即興演奏で構成されている。 [34]ガブリエルは、ジェネシスがアメリカの聴衆にアピールしようとしすぎているという音楽プレスの印象に対抗するため、グリーン・シールド・スタンプへの言及など、英語をテーマにした歌詞を加えた。[26]バンクスはメロトロンを新型にアップグレードし、このトラックで合唱団のサウンドを使用した。[35]この曲はもともと「The Cinema Show」につなげて20分くらいの長さの曲にする予定だったが、結果的にフォックストロットの23分の「 Supper's Ready」に似すぎたためこの案は却下された。[26]アウトロ部分の仮題は「Disney」[36] だったが、ジェネシスのメンバーが漫画のように聞こえると思ったため、アメリカの著名なアニメ制作会社ウォルト・ディズニー・カンパニーにちなんで付けられた。 [34]ラザフォードは曲のオープニングがアルバムの良いスタートを切ったと考えたが、全体的にはあまり熱意が感じられず「少し忙しい」と評した。[37]
「I Know What I Like (In Your Wardrobe) 」は、ハケットのギターリフをめぐるグループのジャムセッションから生まれた。ハケットとコリンズは『フォックストロット』のレコーディング当時、この曲をよく演奏していた。他の3人のメンバーは当初、ビートルズに似すぎているとして参加しなかったが、 『セリング・イングランド・バイ・ザ・ポンド』の頃にはよりこの曲にのめり込むようになった。[38]バンクスがコーラスのメロディーを考案し、ガブリエルが絵画『夢』に触発されて歌詞を書いた。この絵画は後にアルバムのジャケットにも採用された。[39]ギルバートは、この曲を聴いた当初の印象を「古風なイギリスのロマン主義を匂わせる」と表現したが、ガブリエルによれば、当初はもっとフォーク調のメロディーにするつもりだったという。[28]冒頭で聞こえるパーカッションの音は、バーンズがナイジェリアから購入したトーキングドラムをガブリエルが演奏しているものである。[40]この曲はアルバムからのシングルとしてリリースされ、イギリスでチャート入りしたグループ初の曲となった。[12]
バンクスは「 Firth of Fifth 」のソロピアノイントロとなる部分を自分で書き、フォックストロットのグループに提出したが、却下された。[39]彼はこの曲のいくつかの部分を書き直し、セリング・イングランド・バイ・ザ・ポンドで発表したところ、より好意的な評価を得た。[12]バンクスは、スタジオでピアノペダルのノイズを取り除くのが難しかったことを思い出したため、ペダルなしでこの部分を演奏したが、これも難しかった。[41] [42]ハケットは、バンクスがフルートとピアノのために書いたテーマをギターソロにアレンジし直し、それが曲の後半の大部分を占めている。[43] [44]バンクスは後に、ラザフォードの助けを借りて書いたこの歌詞を、自分が手がけた中で最悪のものの一つだとみなした。彼は「川のアイデアを追求しようとしたが、宇宙に少し巻き込まれ、どこに行き着いたのかよくわからない」と語った。[45] [42]
「モア・フール・ミー」は、1975年にコリンズがバンドのリードシンガーになる前に彼がリードボーカルを務めた2曲のうちの2曲目（1曲目は『ナーサリー・クライム』収録の「フォー・アブセント・フレンズ」）である。当時のグループの作品としては珍しく、この曲は優しくロマンチックなバラードである。この曲はラザフォードが作曲し、作詞は彼とコリンズの2人がレコーディングスタジオの外の階段に座りながら書いた。[46]このアルバムでは、この曲の作曲者2人だけで演奏されており、ラザフォードはリバーブ効果のかかった12弦アコースティックギターを弾き、コリンズはファルセットの音域で頻繁に歌っている。 [47]ガブリエルは、この2人の貢献を「かなりの躍進」とみなした。[28]
サイド2
「エッピング・フォレストの戦い」は、数年前にガブリエルが読んだ、イーストエンド・オブ・ロンドンの2つの敵対するギャングによる縄張り争いがエッピング・フォレストで起こるというニュース記事にインスピレーションを受けたものである。[20]彼はタイムズ紙に広告を掲載し、図書館のアーカイブを調べてその話についてもっと知ろうとしたが、それ以上の情報は見つからなかったため、「リキッド・レン」、「ハロルド・デミューア」、「ベスナル・グリーン・ブッチャー」など、独自の架空のキャラクターを作り出した。[20] [46] 1973年7月にこの曲のリハーサル・テイクを聞いた記者のクリス・ウェルチは、「「バトル」は、ジェネシスの典型的なドラムとベースのラインが入った、キャッチーなマーチのテーマで、クリーンで正確だ」と書いた。[20]「ゲット・エム・アウト・バイ・フライデー」と同様に、ジェネシスは歌詞を書き始める前に、インストゥルメンタルとして楽曲全体を作曲し録音したが、ボーカルが追加されると曲が詰め込みすぎに感じられた。コリンズは「...1行に300語くらいあった。スペースがなくて、空気が全部抜け落ちたみたいだった。ピーター・ガブリエルが間違っていたとか、私たちが間違っていたとか言っているのではない。ただ、私たちが知っていたらもう少し薄くできただろうということだ。当時は、戻って再録音することはなかった」とコメントした。[48]歌詞はその後、そのユーモアとウィットで賞賛されたが、バンド側は、歌詞が音楽とうまく調和せず、複雑にするために複雑にしてしまったと述べた。[46]ガブリエルは、コイントスで各ギャングが決着をつけるという結末は、物語をうまくまとめているが、あまりに拍子抜けだと考えた。[28]
ジェネシスのファンは、真剣さの度合いは様々だが、「アフター・ジ・オーディール」のタイトルは、果てしなく長くて冗長な「エッピング・フォレストの戦い」の後に位置することを反映しているのではないかと示唆しているが、ハケットによると、このタイトルはバンドがこの曲をアルバムのどこに収めるかを決めるずっと前に付けられたもので、アルバムのより複雑な曲からの緊張感を払いのけるシンプルな曲としての役割を反映させる意図があったという。[48]この曲はもともとハケットが書いたエレクトリック曲だったが、バンドはうまくいかないことに気づいた。その後、バンクスがこの曲に追加のパートを書き、それがきっかけで曲全体をアコースティック・アレンジに変更することになった。[49]これはハケットがナイロン・ギターを使用した最初のジェネシスの曲である。[50]エレキギターが入る部分はラザフォードが書いた。[49]バンクスは「アフター・ジ・オーディール」をバンドメンバーのほとんどが満足する作品に仕上げる上で重要な役割を果たしたが、彼とガブリエルはどちらもこの曲をアルバムに収録したくなかった。一方ハケットは残すべきだと主張した。バンクスは「疑似クラシック」スタイルにあまり興味を示さなかった。[51] [43]最終的にこの曲は、ガブリエルとバンクスが「ザ・シネマ・ショウ」の長さについて議論した後、妥協案として全て収録されたため、収録されたままになった。[16]バンクスは後に、この妥協案によってアルバムがレコード盤上で望ましい長さを超えてしまい、音質が「かなり粗い」と感じたと語った。[51]
「シネマ・ショー」は2つのセクションに分かれている。最初のセクションはラザフォード作曲のアコースティック作品で、ガブリエルとコリンズのボーカルハーモニーによるインストルメンタルブレイク、ラザフォードとバンクスによる12弦アコースティックギター、ハケットによる6弦エレキギター、ガブリエルによるフルートとオーボエ、コリンズによるドラムとウッドブロックが特徴的である。[52] 2番目はバンクス、コリンズ、ラザフォードによって書かれた4分半のインストルメンタルセクションであり、[52] ARP Pro Soloist [a]のリードとラザフォードとコリンズによるリズム演奏で構成されている。7
8 拍子記号。[54] [55]ラザフォードがメインのリフを思いつき、バンクスとコリンズが即興で演奏した。シンセサイザーの最後のメロディーはコリンズが書いた。[56]最初のセクションでは、12弦ギターの各弦を同じ音にチューニングする標準的な方法ではなく、ラザフォードは各弦をハーモニー音にチューニングした。[57]バンクスとラザフォードが書いた歌詞は、 T.S.エリオットの詩「荒地」から多くのインスピレーションを得ている。[55] [35]
アルバムは「ザ・シネマ・ショウ」の終わりから「アイル・オブ・プレンティ」へと続くつなぎで幕を閉じる。これは「ダンシング・ウィズ・ザ・ムーンリット・ナイト」のリプライズで、アルバムにブックエンド効果を与えている。[58]このトラックでは「簡単、愛よ、安全な帰り道がある」や「彼女のファイン・フェア割引に感謝し、テスは協力する」などの言葉遊びが使われており、イギリスのスーパーマーケット、 ファイン・フェア、セーフウェイ、テスコ、コープを指している。[26]
追加資料
アルバム制作のセッション中に、ガブリエルとハケットは「Déja Vu」という曲を制作したが、未完成のままアルバムには収録されなかった。ハケットはアルバム「Genesis Revisited」（1996年）のためにこの曲の完成版を準備した。彼は2019年のツアーでこの曲をライブで披露し、そのツアーでは『Selling England by the Pound』が全曲演奏された。[59]
袖のデザイン
アルバムのジャケットはベティ・スワンウィックの『夢』という絵画である。[43]スワンウィックは1930年代から1950年代にかけてロンドン交通局のポスターをデザインしていた。 [35]オリジナルの絵画には芝刈り機は描かれていなかったが、バンドはスワンウィックに後から「I Know What I Like」への言及として芝刈り機を追加させた。これはスワンウィックがジャケット用に新しい絵を描く時間がないとバンドに伝えたためである。[43]
リリース
『セリング・イングランド・バイ・ザ・ポンド』は1973年10月5日に発売され、[3]イギリスのチャートで3位[60] 、アメリカのビルボード・ポップ・アルバム・チャートで70位に達した。[61]このアルバムがアメリカで成功したのは、レーベルがブッダ・レコードからアトランティックに移ったことが要因である。[62]「I Know What I Like (In Your Wardrobe)」はシングルとして発売され、B面には「Twilight Alehouse」が収録された。[63]この曲はバンドにとってイギリスのチャート入りした最初のシングルとなり、最高21位に達した。 [2]この曲はジェネシスにイギリスのテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」でこの曲を演奏するよう依頼するほど成功したが、バンドはこれを辞退した。[64] 2013年、このアルバムは10万枚を売り上げ、イギリスレコード協会からゴールド認定を受けた。 [65]
このアルバムは1994年にコンパクトディスク用にデジタルリマスターされ[66]、2007年にRhino Recordsによって再度デジタルリマスターされた。[67]
批評家の評価と遺産
このアルバムに対する当時の批評は賛否両論だった。ローリング・ストーン誌のポール・ガンバッチーニは「停滞したポップ・シーン」の中で全く違うことを試みたバンドを賞賛したが、アルバムの歌詞についてはイギリスのポップ・カルチャーへの言及が多すぎると批判し、いくつかの音楽部分についても不満を述べた。それにもかかわらず、ガンバッチーニはこのアルバムは「ある程度の評価に値する」と考えていた。 [75] NME誌のバーバラ・シャローンはこのアルバムを「バンドのこれまでで最も最高で、最も冒険的なアルバム」と評した。[76] ガーディアン紙のロビン・デンスロウは「内容の多くは特徴がなく退屈だ」と書いた。[46] 1974年6月にヴィレッジ・ヴォイス紙に寄稿したロバート・クリストガウは、このレコードを「現実的なプログレッシブで、労働者階級の若者の下品な無益さを高慢な風刺で表現している。T・S・エリオットが誇りに思うだろうか？私はそうは思わない。しかし、このジャンルの仲間が考えていることを率直に言っているような気がするし、かなり密度の濃い音楽がここにはある」と評価した。[77]
振り返ってみると、より好意的なレビューが寄せられている。オールミュージックとBBCミュージックは、このアルバムは『ナーサリー・クライム』の気まぐれな奇抜さに立ち戻りつつ、 『フォックストロット』のハードロック的な激しさと悲観主義も残し、両方の要素のいいとこ取りをして、その時点までのジェネシスの最高のアルバムに仕上がったと評した。[68] [78]クリストガウは後に『クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム』（1981年）の中で、「Firth of Fifth」と「The Battle of Epping Forest」の曲は「どんな芸術でもめったに見られない複雑な音色」を持っていると認めたが、アルバムの残りの曲については「相変わらず高慢な感じがする」と総括した。[69]
2012年、このアルバムはローリングストーン誌の「読者投票：歴代お気に入りのプログレッシブ・ロック・アルバム」で7位にランクインした。[79]また、 2008年にはIGNの「プログレッシブ・ロックの名盤アルバム10選」にも選ばれ、「繊細な優雅さ、崇高な質感、そして歌詞の素晴らしさ」を称賛された。[80]ロック作家のエドワード・メイカンはアルバムに対して複雑な感情を抱いており、「Firth of Fifth」（「ジェネシスがこれまでに発表した9分半の音楽の中でも最も素晴らしいものの一つ」）と「The Cinema Show」を称賛したが、他の曲のいくつかには疑問を呈した。[81]自動車ジャーナリストでアナウンサーのジェレミー・クラークソンはアルバムのファンであり、ボックスセットGenesis 1970–1975に収録された際にスリーブノートを書いた。[82] [83]
ハケットはこのアルバムがジェネシスのアルバムの中で一番好きだと語り、[26]自身の多大な貢献に満足していた。2017年に彼は「バンドにとって重要な転機となるアルバムだった。アメリカでギグを見つけるのに苦労し始めた頃のアルバムだった。どこのクラブでも入れれば、当時の僕らにとっては朗報だった。若くて苦労しているバンドだったが、アルバムはやがて名盤になるはずだった」と説明した。[84]バンクスとラザフォードは複雑な心境で、良い点もたくさんあるが、悪い点もいくつかあると述べている。[26]カリスマのオーナー、トニー・ストラットン・スミスはこのアルバムに失望し、楽器パートが多すぎると感じた。[63]バンドの友人で元ローディーのリチャード・マクフェイルは、バーンズが彼らと仕事をするまでジェネシスのライブのパワーがレコードにきちんと収録されていなかったと考えており、セリング・イングランドの頃までにはグループはより良い機材を手に入れていた。[85]伝記作家ロビン・プラッツは「このような永続的な楽曲を生み出すには、十分な魔法の瞬間とインスピレーションに満ちたジャムセッションがあった」と書いている。[9]
『セリング・イングランド・バイ・ザ・パウンド』は他の作詞家やミュージシャンからも賞賛されている。ラッシュのドラマー、ニール・パートは「『セリング・イングランド・バイ・ザ・パウンド』は不朽のドラムの傑作だと思う。美しいドラム、愛らしいサウンド、そしてアレンジ。このアルバムでバンドが成し遂げられることの最高のものを彼らは本当にやり遂げたと思う」と語っている。[86]ソロアーティストで マリリオンの元リードシンガーであるフィッシュは、このアルバムを「ジェネシスの決定版アルバム」と呼び、その「感情的な」品質を称賛し、言葉遊びは「私にかなり影響を与えたものの1つ、歌詞の中の遊び」だと述べ、「完全に前進し、私が本当にジェネシスにのめり込むきっかけとなったアルバム」と結論付けている。[87]ハケットによると、ジョン・レノンはラジオのインタビューでこのアルバムが好きだと言っており、バンドはそれが大きな励みになったという。[88]スウェーデンのギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンもこのアルバムが大きな影響を与えたと述べている。[89]ガイデッド・バイ・ヴォイシズのロバート・ポラードはインタビューで「『セリング・イングランド・バイ・ザ・ポンド』は私の歴代アルバムのトップ10に入る」と語り、「ピーター・ガブリエルと共演したジェネシスが私に最も大きな影響を与えたかもしれない」と語った。[90]
ツアー
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ジェネシスは、1973年9月から1974年5月にかけて、ヨーロッパと北米でコンサートツアーを行い、アルバムをサポートした。当初、彼らは、画像を投影した膨らませた物体を含むステージセットで演奏する予定だったが、 1973年8月のサマーランドの惨事後の消防法の変更により、このアイデアは廃案となった。 [10] [28] [30]代わりに、彼らは新しい、より手の込んだセットアップを使用し、出演者全員が白い服を着て、白いライトでそれを照らし、白いキーボード、ドラムキット、カーテンにスライドを投影した。[91]ガブリエルは、曲の前に新しいストーリーを考え出し、「Dancing With the Moonlit Knight」ではブリタニアのキャラクターを表すヘルメットと盾を備えた完全な衣装を着て、「The Battle of Epping Forest」では頭からストッキングをかぶって歌った。[92]彼はまた、「The Musical Box」に要素を加え、初めて老人のマスクをかぶって演奏し、典型的な不機嫌な老人の声で歌い、エンディングセクションで観客に向かって腰を何度も突き出した。[93]
セットリストはニューアルバムからの曲が中心で、「アフター・ジ・オーディアル」と「アイル・オブ・プレンティ」を除く全曲が演奏された。珍しいことに、フォックストロットの「ホライゾンズ」も、フォックストロットのツアーでは一度も演奏されなかったにもかかわらず、セットリストに頻繁に登場した。ショーの残りの部分は通常、「ウォッチャー・オブ・ザ・スカイズ」、「ザ・ミュージカル・ボックス」、「サパーズ・レディ」といった定番の人気曲で埋められた。これはジェネシスのメジャーツアーとしては初めて、彼らのショーの締めくくりの定番曲「ザ・ナイフ」がセットリストに定期的に登場しなかったが、まれにアンコールとして使われた。 [ 91]
ツアーはイギリスでの完売ツアーから始まったが、[46]プロモーターはグラスゴーのグリーンズ・プレイハウスでの初日公演を、開始数分前に電気安全上の問題でキャンセルしなければならなかった。 [94] [92]前座のロン・ギーシンは既に演奏を終えていた。[95]ジェネシスは多額の負債を抱えており、より良いマネージメントが必要だと悟り、トニー・スミス（カリスマのボス、トニー・ストラットン・スミスとは血縁関係はない）を採用した。[94] 1973年10月、ツアーの2公演が映画公開のためにカリスマによって撮影されたが、映画が水準に達していないと感じたバンドによって計画は却下された。[96]代わりに、バンドはシェパートン・スタジオで招待客の前で5曲を演奏し、それが撮影され、『トニー・ストラットン・スミス・プレゼンツ・ジェネシス・イン・コンサート』として放送された。[64] [97]グループは1973年12月に米国に戻り、ロサンゼルスのザ・ロキシーで3夜6回の公演を行い、[98]深夜テレビ番組「ミッドナイト・スペシャル」で「ウォッチャー・オブ・ザ・スカイズ」と「ザ・ミュージカル・ボックス」を演奏した。[92]しかし、米国での公演のほとんどは大学での公演であった。[99]
1974年1月、バンドはドルリー・レーンのシアター・ロイヤルで5夜公演を行い、 「Supper's Ready」の演奏中にガブリエルがワイヤーで空中に吊り上げられた。[100] [99]その後、ベルギー、ドイツ、スイスで公演を行い、2月には当時最も人気があったイタリアで好評を博したツアーを行った。[99] 2週間の休暇の後、ジェネシスは3月と4月中ずっとアメリカとカナダをツアーし、アイオワやミネソタなどの比較的辺鄙な地域もツアーした。ツアーのこの最終段階では、ステージの白の配色が黒の配色に変更された。[101]
トラックリスト
全曲ともトニー・バンクス、フィル・コリンズ、ピーター・ガブリエル、スティーヴ・ハケット、マイク・ラザフォードによって作曲された。[102]
人事
1973年のアルバムのスリーブノートから引用。[102]
創世記
- ピーター・ガブリエル – ボーカル、フルート、オーボエ、パーカッション
- トニー・バンクス –ハモンドオルガン、メロトロン、ホーナー・ピアネット、ARP Pro Soloist、ピアノ、12弦ギター
- スティーブ・ハケット – エレキギター、ナイロンギター
- マイク・ラザフォード – 12弦ギター、ベース、エレクトリック・シタール、チェロ
- フィル・コリンズ - ドラム、各種パーカッション、「More Fool Me」のリードボーカル、バックボーカル
生産
- ジョン・バーンズ – プロデューサー、エンジニア
- ジェネシス – 制作
- レット・デイヴィス – アシスタントエンジニア
- ベティ・スワンウィック –表紙絵
チャート
認定資格
注記
- ^ バンクスはアルバムの作曲セッション中に初めてプロ・ソロイストを手に入れた。彼は以前にEMS VCS 3シンセサイザーを借りたことがあったが、調子が狂いがちで気に入らなかった。プロ・ソロイストは1970年代を通じてジェネシスのツアー機材として定番となった。[53]
- ^ オリジナルのビニール盤には「The Cinema Show」と「Aisle of Plenty」の間にトラックマーカーがないため、両方が1つのトラックとして表示されます。[102]
参考文献
- ^ 「Genesis – Selling England by the Pound (アルバムレビュー5) | Sputnikmusic」。Sputnikmusic 。2014年1月1日閲覧。
- ^ ボウラー＆ドレイ 1992年、249ページ。
- ^ ab Schütz, Peter; Sturm, Alex. 「リリース日の謎（IV）。『Selling England』はいつリリースされたのか？正しいリリース日の探求について」genesis-news.com 。 2024年4月30日閲覧。
- ^ グリーン、アンディ（2012年7月26日）。「読者投票：史上最も好きなプログレッシブ・ロック・アルバム、11ページ中5ページ目」ローリング・ストーン誌。ウェナー・メディア。 2012年7月30日閲覧。
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出典
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DVDメディア
- バンクス、トニー、コリンズ、フィリップ、ガブリエル、ハケット、スティーブ、ラザフォード、マイク (2008 年 11 月 10 日)。Genesis 1970–1975 [Selling England by the Pound] (DVD)。Virgin Records。UPC 5099951968328。
外部リンク
- ジョージ・スタロシンの「Dancing with the Moonlit Knight」の歌詞分析