ナーサリークライム

ナーサリークライム
スタジオアルバム​ 創世記
リリース	1971年11月12日[1]
記録済み	1971年8月2日～9月10日
スタジオ	トライデントスタジオ、ロンドン
ジャンル	プログレッシブ・ロック
長さ	39 : 39
ラベル	カリスマ
プロデューサー	ジョン・アンソニー
創世記の年表
不法侵入 （1970） ナーサリー・クライム （1971） フォックストロット （1972）

『ナーサリー・クライム』は、イギリスのロックバンド、ジェネシスが1971年11月12日にカリスマ・レコードから発売した3枚目のスタジオアルバムである。 ^{[1]ドラマー兼ボーカリストの}フィル・コリンズとギタリストのスティーヴ・ハケットが参加した最初のアルバムである。このアルバムは批評家から賛否両論の評価を受け、当初は商業的に成功しなかった。イギリスのチャートには1974年までランクインせず、39位で最高位に達した。しかし、アルバムはヨーロッパ大陸、特にイタリアでは成功した。

コリンズとハケットの加入後、バンドは前作『 Trespass』（1970年）のプロモーションのため広範囲にツアーを行い、その後イースト・サセックス州ラックスフォード・ハウスで続編の曲作りとリハーサルを開始し、トライデント・スタジオでレコーディングを行った。『Nursery Cryme』では、大幅に改善されたドラム演奏や、タッピングやスイープピッキングなどの新しいギターテクニックを採用し、一部の曲でバンドはよりアグレッシブな方向性をとった。オープニング曲「The Musical Box」では、バンドのトレードマークである12弦ギターと荒々しいエレキギターおよびキーボードのミックスが見られる。ヴィクトリア朝時代のイギリスを舞台にした不気味なおとぎ話を題材にしたこの曲は、アルバムカバーのインスピレーションとなり、ライブで人気の曲となった。コリンズはバンドに新たな側面をもたらし、バックボーカルの大半を担当し（ジェネシスでの初のリードボーカルとなった「For Absent Friends」も含む）、また「Harold the Barrel」などの曲ではユーモアのセンスも加えた。バンクスはいくつかの曲でメロトロンをより顕著に使用しました。

バンドはアルバムのプロモーションのため、1年間イギリスとヨーロッパをツアーし、両地域での知名度を高めた。ツアーには1972年4月のイタリア公演も含まれ、バンドは熱狂的な観客の前で演奏し、成功を収めた。ナーサリー・クライムは2013年にイギ​​リスレコード産業協会からシルバー認定を受けた。

ジェネシスは1970年7月にプロバンドとして初のアルバム『トレスパス』をレコーディングしたが、その直後に創設メンバーでギタリストのアンソニー・フィリップスがツアーでのストレスと不満が増大したため脱退した。^[2]他の創設メンバーである歌手のピーター・ガブリエル、キーボード奏者のトニー・バンクス、ベーシスト兼ギタリストのマイク・ラザフォードはバンドを解散させようとしたが、バンドを継続し、ドラマーのジョン・メイヒューを他のメンバーと同等の実力を持つ人物に交代させることを決めた。^[3]

8月にフィル・コリンズが新ドラマーとして加入し、重要なバックボーカルも務めるようになったが、彼らはフィリップスの代わりとなる適切な人材を見つけることができなかった。このため、バンドは1970年から1971年のツアーの前半を4人編成で終えることとなり、ラザフォードがリズムギターとベースペダルを演奏し、バンクスが自身のキーボードパートに加え、歪んだファズボックスアンプを通してピアネットでリードギターのラインを演奏した。バンクスは、2つのキーボードを同時に演奏する必要があったため、これが自分のテクニックの向上につながったと語った。 ^{[4] [5] [6]}バンドは、コリンズがその時点で一緒に仕事をした中で最高のドラマーだと感じており、彼の演奏スタイルと音楽的嗜好は、彼らのサウンドに新しい次元を与えた。^{[7] [8]}いくつかの曲は4人編成でライブで演奏するには現実的ではなかったため、彼らは再びリードギタリストを探した。 1970年11月、ミック・バーナードがフライアーズ・アリスバーリーのデイヴィッド・ストップスの推薦でグループに加入し、「ザ・ミュージカル・ボックス」がライブセットに加えられた。 ^[5]しかし、グループの他のメンバーはバーナードがフィリップスと同じ水準に達していないことに気づき、より優れたプレイヤーを探し続けた。^[9]

ジェネシスは、1970年12月にメロディメーカー誌に掲載された「想像力豊かなギタリスト/ライターが、既存の停滞した音楽形式を超えて突き進む決意をした、受容的なミュージシャンとの関わりを求めています」という広告をガブリエルが見つけた後、スティーヴ・ハケットを採用した。彼は12月28日にロンドンのライシーアム劇場でジェネシスのコンサートを観て、ガブリエルからバーナードを交代させる必要があると告げられた。^[10]バーナードは1971年1月5日にバンドから解雇された。^[6]ハケットはすぐにラザフォードと親しくなり、12弦ギターと新しい音楽のアイデアへの愛を共有し、1971年初頭にバンドに加入した。^[11]

ハケットが加わった後もジェネシスはツアーを続け、カリスマ・レコードのレーベルメイトであるリンディスファーンとヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターとの「シックス・ボブ・ツアー」 ^[11]、ベルギーでの初の海外公演^[12]、毎年恒例のレディング・フェスティバルへの3回のうちの初出演^[13]を行った。ハケットが「風の強い教会のホールでの奇妙な日」と表現したツアー中の次のスタジオアルバムの素材作りの初期の試みは成果がなく、グループは時間を割くことになった。7月、彼らは曲作りとレコーディングのためにツアーから3か月の休暇を取り始めたが、これはハケットにとってプロの水準でグループとリハーサルを行う初めての経験だった。^[14]

5人は、カリスマのオーナーであるトニー・ストラットン・スミスの邸宅であるイースト・サセックス州クロウバラにある16世紀のグレードII指定建造物であるラックスフォード・ハウスに引っ越した。^{[15] [16]}グループはその家を「ヒキガエルのホール」と名付けた。^[17]ジェネシスはフィリップスなしで曲作りをすることに不安を感じており、コリンズとハケットの両者は自分たちがどの程度の音楽的貢献ができるのか確信が持てなかった。^[18]グループはメロトロンを購入した。バンクスはレンタルしたものを『トレスパス』で演奏し、その音を大いに気に入った。^[19]いくつかの曲はフィリップスがまだバンドにいた頃に書かれ、手直しされた。^[20]コリンズは特に仕事中毒で、いつでも誰とでも喜んでジャムセッションをした。^[21]

新しい素材が完成すると、ジェネシスは1971年8月にロンドンのトライデント・スタジオで、ジョン・アンソニーをプロデューサーに迎え、デヴィッド・ヘンチェルをアシスタント・エンジニアとして迎え、ナーサリー・クライムをレコーディングした。ヘンチェルはアンソニー同様、『トレスパス』でもアシスタント・エンジニアを務めた。 ^[22]このアルバムでは、ハケットがレスポール・ギターを演奏しているが、これはバンドがハイワットのスタック・アンプと一緒に彼に買ってくれたものだ。ハケットは、バンクスとラザフォードが話していることを理解するのに少々苦労したと回想している。というのも、2人が独自の言い回しを考案していたからである。例えば、彼らが演奏した一節では「ナイスガイ」と表現されていた。^[23]

「オルゴール」は、ヴィクトリア朝イギリスを舞台にした不気味な物語を描いた長編作品である。少年ヘンリーはクロッケーをしているときに、友人シンシアに誤って首を切られてしまう。家に戻ったシンシアはヘンリーの古いオルゴールを弾くと、老人となったヘンリーの霊が解き放たれる。ヘンリーは性的に欲求不満になり、シンシアを誘惑しようとする。乳母が部屋に入ってきてオルゴールを壁に向かって投げつけ、オルゴールとヘンリーの両方を破壊した。^{[24] [25]}

この曲は、フィリップスがグループにいた頃に作られた。フィリップスは、ラザフォードと12弦アコースティックギターで曲作りをすることが多かった。ラザフォードは、非正統的なギターチューニングを試し始めており、上3弦をFシャープにチューニングしていた。これにより、冒頭のジャングリーなサウンドと、エレキギターソロの開始を告げるコードが生まれた。^[26]このチューニングは、アコースティック曲のタイトル「F ♯」（「Fシャープ」と発音する）に影響を与え、これが「The Musical Box」のベースとなり、^[27]フィリップスの脱退後にさらに発展した。曲の冒頭部分では、ラザフォードとバンクスの両方が12弦ギターを弾いている。^[28]冒頭のギターフレーズの高音は、バリスピード技術を使用して作成された。ラザフォードのギターは半分のスピードで録音されたため、再生すると録音時よりも高く聞こえる。^[29]この曲の初期のバージョン「Manipulation」は、画家マイケル・ジャクソンに関する未発表のBBCドキュメンタリーのサウンドトラックとして1970年にフィリップスと共に演奏された。

ギターソロはバーナードがジェネシスに短期間在籍していたときに生まれた。^[5]ハケットはフィリップスとバーナードが書いたセクションを修正し、曲に彼自身のアレンジを加えた。^[21]彼はメンバーのどちらも実際のオルゴールに似た音を出していないことに気づき、歌詞「Here it comes again」の前に聞こえるギターのリックを録音する機会を得た。^[30]当時ザ・フーの大ファンだったガブリエルは、ギタリストのピート・タウンゼントに似たスタイルで「腕を振り回して大胆に攻撃する」セクションを考え出すようラザフォードに迫った。^[31]ガブリエルは歌詞に暴力とセックスのテーマを取り入れた。^{[32]コリンズは}ファミリーの「 The Weaver's Answer」を聴いて中間部のドラムロールを演奏することを思いつき、それをリズムに乗せた。^[33]バンクスは曲の最後の部分のコード進行を書いた。 [ ^31]これらすべての追加にもかかわらず、ジェネシスの伝記作家マリオ・ジアメッティは、1969年9月にラザフォードとフィリップスによって書かれたオリジナルの楽曲が「このトラックの3分の2」に相当すると見積もった。^[34]

この曲はガブリエルがバンドに在籍していた間、ライブで人気の曲となった。ガブリエルが最初に衣装を着るというアイデアを思いついたのは、1972年9月のダブリン国立競技場でのライブで、演奏の合間に一旦退場し、最後に妻の赤いドレスとキツネの頭をかぶって再登場した。^[35]その後、ガブリエルは曲のエンディングで「老人」のマスクをかぶり、年老いたヘンリーの役を演じた。^[36]

「For Absent Friends」はアコースティック曲で、ジェネシスでコリンズがリードボーカルをとった最初の曲である。^[37] 12弦アコースティックギターはラザフォードとハケットが演奏し、バンクスが演奏したホーナーのピアネットがそれを補った。^[38]ハケットはコリンズと一緒に曲と歌詞を自分で考え出した後、グループの新メンバーだったガブリエルにそれを披露したとき恥ずかしかったと回想している。^[39]オリジナルメンバーは脅威を感じるどころか、自分たちが作詞作曲に貢献していることを喜び、他のメンバーがコリンズにレコードの曲のリードボーカルを歌わせることを提案したとき、ガブリエルはそれを承認した。^{[38]ハケットは}ビートルズの「エリナー・リグビー」に触発されて、関係についての率直な曲を書こうとしたが、コリンズは夫を亡くした2人の老女についての曲を提案した。^[40]彼らはトニー・ストラットン・スミスの田舎の家の庭で、ほとんどの歌詞を一緒に書いた。^[20]

「ジャイアント・ホグウィードの帰還」は、ロシアで「捕獲」され、ヴィクトリア朝の探検家によってイギリスに持ち込まれた有毒植物ヘラクレウム・マンテガッツィアヌム^{（ジャイアント・ホグウィードとしても知られる）の蔓延を警告する歌である。実際の植物は極めて有毒で危険であるが、この歌の歌詞は、この植物が人類を乗っ取ろうとしていることを示唆するユーモラスな誇張である。 [37]}歌詞はガブリエルが書いた。曲の大部分はジェネシスがバンクス、コリンズ、ガブリエル、ラザフォードの4人組だった時代に書かれたが、ハケットはバンド加入後にイントロを書いた。^[41]「ミュージカル・ボックス」と「ジャイアント・ホグウィードの帰還」の両方で、ハケットはギター・タッピングを初めて使用しており、これは爪弾く手の人差し指を直接ギターのフレットボードに当てるテクニックである。後者の冒頭では、ハケットとバンクスが3連符のハーモニーを奏でている。^{[42] [あ]}

「セブン・ストーンズ」はバンクスが考案したもので、バンクスはラザフォードが「彼が愛した、大きくて甘ったるいミュージックホールのコード」と表現したものを使った。^[44]ハケットはコーラスの前半、つまり無言のボーカルの部分を書いた。^[45] メロディー・メーカーの記者クリス・ウェルチは、この曲を「奇妙に悲しげで、結論が出ない」と表現した。彼は、歌詞で語りかけられている老人は「成功と幸運の秘密は、まったく偶然の出来事と偶然に基づいているという深い信念」を表現しているのではないかと推測した。^[46]

「ハロルド・ザ・バレル」はジェネシスのユーモラスな一面を見せており、コリンズもそれを後押しした。歌詞はビルから飛び降りて自殺を考えている男のブラックユーモアを表現している。 ^{[47]この曲は主にガブリエルが書き、コリンズが歌詞の手伝いをした。 [48]}この曲はガブリエルとコリンズのデュエットで録音された。彼らのボーカルは同じオーディオトラックにミックスされているため、分離することはできない。^{[49] [b]}

「ハーレクイン」はラザフォードとフィリップスが作曲した。^[51]楽器編成は12弦ギター2本、オルガン、エレキギター、ビブラフォン設定のメロトロン、タンバリンで、ボーカルはガブリエル、コリンズ、ラザフォード、バンクスがハーモニーを奏でている。^[51]ラザフォードは12弦ギター1本で2つの別々のギターパートを演奏したが、彼はそれが「かなり怪しい」結果を生み出したと考えており、歌詞にも批判的だった。^[44]対照的に、2007年にアルバムを聴いたバンクスは「以前は『ハーレクイン』はとても弱い曲だと思っていたが、もう一度聴いてみるとなかなか良い曲だと気づいた」とコメントしている。^[51]

「サルマキスの泉」は、サルマキスとヘルマプロディトスのギリシャ神話を歌った曲である。この曲は、バンクスが大学時代に思いついた短い一節から生まれた。^[19]この曲の以前のバージョンである「挑発」は、1970年にBBCの未発表の画家マイケル・ジャクソンに関するドキュメンタリーのサウンドトラックとして録音された。^[19]この曲はメロトロンを使用しており、キング・クリムゾンの「クリムゾン・キングの宮殿」の影響を受けています。バンクスは、この楽器がオルガンと組み合わせると、彼の曲に非常にマッチすると考えました。これが「サルマキスの泉」のベースとなり、グループでのジャムセッションの結果、この曲は完成しました。^[52]ハケットは、特に、グループがレコーディングのために立ち上がった珍しい時間帯に、ラックスフォード・ハウスで真夜中頃にギターソロを思いついたときのことを楽しんだ。^{[17] [37]}歌詞はバンクスとガブリエルが書いた。^[53]

アルバムのジャケットはポール・ホワイトヘッドがデザインし、イラストを手がけた。彼は『トレスパス』やバンドの次のアルバム『フォックストロット』のジャケットも手がけた。^[54]ジャケットには「ミュージカル・ボックス」をモチーフにしたキャラクターやシーン、そしてガブリエルが育ったヴィクトリア朝の家をモチーフにしたクロケット場のあるマナーハウス、コックスヒルが描かれている。^[55]グループがホワイトヘッドの絵を初めて見た時、あまり古く見えないと言ったため、ホワイトヘッドはそれを蜂蜜でニス塗りし、19世紀のもののように見せた。最初にリリースされた時、ジャケットには生首が描かれていたため、一部の人々に衝撃を与えた。^[56]

インナースリーブは古い写真アルバムに似ており、各曲のパネルとイラストが描かれていた。^[57]ホワイトヘッドは後にジェネシスのために手がけた3つのデザインの中で『ナーサリー・クライム』のデザインを最も気に入ったものとして選び、「音楽にとてもよく合っている。完璧にフィットしている。色も雰囲気もぴったりだ」と述べている。^[58]

ホワイトヘッドが3枚のアルバムのために描いたオリジナルのイラストは、 1983年にヴァージン・レコードに売却された際にカリスマのアーカイブから盗まれた。ホワイトヘッドは、カリスマのスタッフが売却が迫っていることを察知し、オフィスを略奪したと主張した。^[59]

ナーサリー・クライムは1971年11月12日にリリースされた。^{[1]カリスマは、リンディスファーンの}フォッグ・オン・ザ・タインで忙しかったため、トレスパスほどアルバムの宣伝をしなかった。グループはレコード会社の無関心に落胆し、「ミュージカル・ボックス」のような曲が、同時期にリリースされた「天国への階段」と同じくらい人気が出るはずだと信じていた。 ^[60]

このアルバムは1974年5月までイギリスではチャート入りせず、最高39位を記録したが^[61]、1984年に再発された際に再びチャート入りし、68位に達した。このグループは国内では小規模なカルト的支持者しかいなかったが、アルバムはイタリアのチャートで4位に達し、ヨーロッパ本土では商業的にも批評的にも成功を収め始めた。^[62]アルバムは売れ続け、2013年7月22日には6万枚を超える売り上げで英国レコード産業協会からシルバー認定を受けた。 ^[63]

1971年11月から1972年8月まで、ジェネシスはアルバムのプロモーションのためにツアーを行い、ベルギーやイタリアを初めて訪れ、熱狂的な観客の前で演奏した。^[61]ツアー中、ジェネシスはアルバム未収録のシングル「ハッピー・ザ・マン」を録音し、B面にはナーサリー・クライムの「セブン・ストーンズ」を収録した。 ^[64]グループはアルバムのプロモーションのためベルギーのテレビで30分間の演奏を行ったが、これはグループの現存する最古の完全放送であり、何度も繰り返し放送されている。ガブリエルはまだステージ衣装を開発しておらず、より直接的なフロントマンの役割でショーを行った。^{[62]これはジェネシスの最も人気のある}海賊版の1つである。^[65]

このアルバムに対する批評家の反応はまちまちだった。ローリング・ストーン誌のリチャード・クロメリンは「主な問題は、ジェネシスのコンセプトにあるのではなく、それは少なくともとんでもなく想像力に富み、愛すべきほどに風変わりなものであり、音楽構造（長くて複雑で、複数の動きのある枠組みの上に物語が展開される）にあるわけでもなく、演奏でさえある。演奏は時々かなり無気力になる。問題は、ドラムとギターの爆発、オルガンの叫び、声帯のきしむような音が必要なときに、せいぜい静かに泡立つ、濁った、遠いシチューのようなひどいプロダクションにある」と総括した。それでも、彼はいくつかの曲について肯定的なコメントをし、バンドに将来性があると指摘した。^[72]メロディ・メーカー誌に掲載された一面広告で、キーボード奏者のキース・エマーソンは肯定的な要約を書いた。「これはジェネシスの始まりでも終わりでもない。嘘偽りなく、彼らの新しいアルバムは本当に素晴らしい」。^[73] ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、クリストガウのレコード・ガイド：70年代のロック・アルバム（1981年）のレビューではそれほど熱心ではなかった。皮肉な感嘆文で、彼はこのレコードについて次のように書いている。「神の傷だ！これはヘルマフロディトスの神話の「ロック」版だ！引用符で囲んだのは、オルガン奏者と（パントマイム風の）ボーカリストがドラマーを少し混乱させているからだ！あるいは、これはオールド・キング・コールへの祈りなのかもしれない！」^[67]

振り返ってみると、評価はやや肯定的だった。BBCミュージックは、バンドの新メンバー 2 人がジェネシスの芸術的成功の鍵だったと称賛し、「コリンズの軽快なドラムは、ガブリエルに似たサウンドを生み出す彼の並外れた才能によってさらに強化された... ハケットのタッピングとスウェルのテクニックの武器は、バンドのパレットを本当に広げ、トニー バンクスにディーリアス風のオルガンの細工にもっと余裕を与えた。言うまでもなく、新しく購入したメロトロンもだ」と述べ、「ジェネシスは事実上、エドワード朝ロックという独自のジャンルを発明した」と絶賛した。^[74]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンはアルバムに非常にばらつきがあるとしたが、「The Musical Box」と「The Return of the Giant Hogweed」は「真の傑作」とみなし、アルバムの残りの曲が「それほど魅力的でも構造的でもないとしても、それは問題ではない。なぜなら、これらの曲はジェネシスの実力を示した曲であり、バンドが達成できることの頂点に立っているからだ」と結論付けた。^[66]ラッシュのゲディー・リーは、ザ・クワイエタスのインタビューでこのアルバムをお気に入りのリストに含めた。^[75]

すべての曲はトニー・バンクス、フィル・コリンズ、ピーター・ガブリエル、スティーブ・ハケット、マイク・ラザフォードによって書かれました。

クレジットはアルバムの1971年と2007年のライナーノーツから引用した。^[22]

創世記

• トニー・バンクス–ハモンドオルガン、 メロトロン、ピアノ、エレクトリックピアノ、12弦ギター、バックボーカル
• マイク・ラザフォード– ベース、ベースペダル、12弦ギター、バックボーカル
• ピーター・ガブリエル– リードボーカル、フルート、オーボエ、バスドラム、タンバリン
• スティーブ・ハケット– エレキギター、12弦ギター
• フィル・コリンズ- ドラム、パーカッション、バックボーカル、「For Absent Friends」のリードボーカル（クレジットなし）

生産

• ジョン・アンソニー– 制作
• デイヴィッド・ヘンチェル– エンジニア
• マイク・ストーン–テープジョッキー
• ポール・ホワイトヘッド– スリーブデザイン

• 公式サイト
• Discogsの Nursery Cryme
• MusicBrainzの Nursery Cryme