ロッキーマウントインストゥルメンツ

ロッキーマウントインストゥルメンツ

RMI 300Bエレクトラピアノ
会社種別	子会社
設立	1966年; 58年前 （1966年）
廃止	1982 （1982年）
製品	電子ピアノ、シンセサイザー
親	アレンオルガンカンパニー

ロッキーマウント・インストゥルメンツ（RMI）は、ノースカロライナ州ロッキーマウントに拠点を置くアレン・オルガン・カンパニーの子会社で、 1966年から1982年まで活動していました。この会社はポータブル楽器を製造するために設立され、電子ピアノのような機械部品の代わりに発振器を使用して音を出す電子ピアノ、ハープシコード、オルガンなどを製造していました。

RMI が最初に製作した重要な楽器は、ハープシコードをエミュレートした Rock-Si-Chord でした。最も売れて広く使用された楽器は RMI Electra-piano で、1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて、スティーヴ・ウィンウッド、ジェネシスのトニー・バンクス、イエスのリック・ウェイクマンなど、数多くのアーティストによって演奏されました。その後、同社は、ジャン・ミッシェル・ジャールが使用した Keyboard Computer や RMI Harmonic Synthesizer など、デジタル シンセサイザーの先駆者となりました。同社は 1980 年代前半にデジタル シンセサイザーとの競争に苦戦し、閉鎖に至りました。RMI楽器のサンプルライブラリは、最新のデジタル キーボードで多数利用できます。

RMIの起源は1959年に遡り、アレンはオルガンに真空管の代わりにトランジスタを使い始めた。この技術をポータブル楽器に使用できるかどうかを調べるために、別の部門が設立された。^[1]グループの電子キーボード設計の特許は1963年に申請された。^{[2]ほとんどのモデルは}ペンシルバニア州の本社で設計され、ノースカロライナ州ロッキーマウントで製造されたため、部門名はロッキーマウントインストゥルメンツとなった。^[1]生産は元タバコ倉庫の一部で始まり、その後、100人の従業員を雇用する60,000平方フィート（5,600 m ²）の工場に移った。^[3]

最初に製造されたモデルは、1967年初頭のコンボオルガンでした。エクスプローラーは845ドルで、各キーに専用の発振器を備えた4オクターブの楽器で、発振器の電気接続を繰り返しオンまたはオフにする「フライングハンマー」機構が装備されており、バンジョーやマンドリンのようなかき鳴らし音を出しました。ラークは3オクターブのオルガンで、2つの音符ごとに発振器を共有していました。^{[a] [4] [5]}他の楽器には、1968年から1969年にかけて製造された「バンドオルガン」（3オクターブのカリオペの電気模造品）がありました。 ^[6]

最初のエレクトリックピアノモデルは、1967年の「モデル100 ロックシコード」でした。^[6]小売価格は695ドルで、2つの音（弦楽器とリュート）が含まれていましたが、後に「モデル100A」として更新され、追加の音（ハープシコード、チェンバロ、リュート、ギター2つ）が含まれていました。「モデル200 ロックシコード」は995ドルで、追加の4フィートの音色が追加され、各キーに追加の音源ボードのセットが必要になりました。^[7]アレン社のトム・エメリックは後に、ハープシコードの音色はピアノの音色よりも設計と製造が簡単だったため、ロックシコードが最初に製造されたと述べました。^[3]ロックシコードは1968年に製造中止になりました。^[6]

RMIはロックやポップの市場での経験がなかったが、アレンは教会や劇場に楽器を売ることに慣れていた。彼らは「ゴーファー・バロック」というマスコットを起用した広告を制作し、その楽器を「つまり、この斧を振り回すとプラスチックのものが崩れ落ちる」など、当時の典型的な俗語で表現した。^[8]

プロムナード

ムソルグスキー作曲「展覧会の絵」より「散歩」をエレクトラピアノ 368X で演奏

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RMI は 1967 年に 300 シリーズ エレクトラ ピアノの生産を開始しました。以前の楽器と同様に、エレクトラ ピアノは各キーに発振器を搭載していました。音を生成するためにLC 発振器が使用され、ドリフトしにくい安定した周波数が生成されました。^[8]次に、信号は一連のフィルターを通過し、ピアノに似たエンベロープが生成されます。 ^[9]エレクトラ ピアノには、ピアノのように減衰するのではなく、各音が無限に持続する「オルガン モード」と、演奏される各音の開始時にパーカッション効果を追加する「アセンター」もありました。^[6]

オリジナルの300A（1967年）とB（1969年）モデルには61鍵（GからC）がありました。368は1972年に発表され、最高音に7つの音が追加されました。^[10]これはエレクトラピアノのベストセラーでした。^[11] 368X（1974年）は、以前に使用されていたトーレックス張りの合板の代わりに、成形プラスチックケースに収められた368でした。^{[10] [12]} 68Dは368Xのタッチセンシティブバージョンで、注文に応じて製造され、少数が生産されました。^[10]

モデル400は300のコンソール版で、家庭やクラブ市場向けに設計され、独立したスピーカーシステムを搭載していた。400A（1970年）は300Bと同じ内部構造を採用し、50ワットのアンプを追加した。468（1972年）は368をベースにしていた。^[10]

600シリーズはエレクトラピアノとロックシコードの音色を組み合わせたものです。最初のモデルは600A (1968) でした。8フィートと4フィートのタブが付いており、各キーに2つのオシレーターと各フッテージに別々のフィルターバンクが必要でした。600B (1970) は改良されたボイシング回路と、2つのボリュームペダルと2つのサスティンペダルを備えたペダルボードを備えていました。668と668Xはそれぞれ368と368Xに相当します。668Xの重量は100ポンド (45 kg)、価格は2,095ドルでした。1980年代初頭に生産されていた最後のアナログエレクトラピアノでした。^[11]

エレクトラピアノには標準的なオーディオジャック出力があり、ギターやキーボードアンプに接続できました。しかし、RMIはこの楽器専用のアンプを設計しました。140には15インチ (380 mm) のJBL ウーファーが1つ搭載され、140Aには2つ搭載され、どちらもデュアル高周波ドライバーを搭載していました。オプションのアクセサリは特に高周波を生成するのに優れており、アンプの上部に設置され、「ハイスクリームコーン」という愛称で呼ばれていました。^[11]

合計で約10,000台のRMIエレクトラピアノが販売されました。しかし、ローズやウーリッツァーとは異なり、RMIピアノはコレクターの間では入手困難であると報告されています。^{[12] RMI楽器の} サンプルは、 Nord Stageなどのデジタルキーボードで利用できます。Roland JVシリーズのサウンドモジュールには、「60年代と70年代のキーボード」ライブラリが含まれており、これにはニック・マグナスによってプログラムされた一連のRMIサンプルが含まれています。^{[6] [13]}

1974年、RMIは「キーボードコンピュータ」を製作した。これは、アレン・コンピュータ・オルガンのデジタル版から派生したもので、音色数が少なく、世界初のポータブルデジタル楽器として販売された。価格は4,495ドルで、パンチカードシリーズを介して移調、ピッチベンド、アップグレード可能な音色をサポートしていた。エンドユーザーはパンチカードに独自のパッチを保存することが可能だった。シンセサイザーとして販売されていたが、キーボードコンピュータはオルガン技術に基づいており、シンセサイザーのフルセットの機能を備えていなかった。^[14]キーボードコンピュータIIは1977年に発表された。価格は4,750ドルで、ユーザーインターフェイスが改善され、音色の範囲が広がり、ユーザーがより多くのパッチを保存できるようになった。^[15]

1975年、RMIは唯一の真のシンセサイザーである2,995ドルのRMIハーモニックシンセサイザーを生産しました。これは商業的に生産された最初のデジタルシンセサイザーの1つであり、より有名なヤマハDX7よりほぼ10年も前のものでした。^{[16] [6]} 48の鍵盤と2つのデジタルハーモニックジェネレーターを備え、それぞれが16の異なるセットをサポートし、電圧制御フィルターとオクターブシフターを備えていました。その他の機能には、ピッチベンド、ポルタメント、振幅および周波数変調のコントロールがありました。^[16]技術的には先進的でしたが、売れ行きは良くなく、1976年に製造中止になりました。^[16]約150〜250台が生産され、ヨーロッパで販売されたのはわずか4台でした。^{[17] [18]}

DK-20（デジタルキーボード）は、アナログエレクトラピアノの代替として1979年に発売されました。68鍵盤を備え、以前の楽器と同様のキャビネットに収納されていました。エフェクトには、調整可能なディケイ、フェイザー、さまざまなフィルターが含まれていました。このモデルは1982年まで生産されました。^[16]

1980年代初頭までに、RMIは楽器の高価格と、プロフェット5やオーバーハイムOB-Xなどのポリフォニックシンセサイザーとの競争により衰退し、1982年に生産を中止した。^[16]

ロック・シー・コードはすぐに人気となり、ザ・ビーチ・ボーイズ、ラヴィン・スプーンフル、クワジ、サン・ラ、ザ・バンドのガース・ハドソンらが使用した。^[8]エレクトラ・ピアノは1960年代後半から1970年代前半にかけて、ディープ・パープルのジョン・ロード、トッド・ラングレン、フランク・ザッパ、イエスのリック・ウェイクマン、ソロアルバムではジェネシスのトニー・バンクス、スパークスのロン・メイル、ニッキー・ホプキンス、スティーヴィー・ワンダー、エルトン・ジョンなど、ロックミュージシャンに広く使用された。スティーヴ・ウィンウッドはジョン・バーリーコーン・マスト・ダイの「Empty Pages」でエレクトラ・ピアノのソロを演奏した。ドクター・ジョンは「 Right Place, Wrong Time 」でRMIを演奏した。^{[19] [13]}

ロードはRMIの内部をハモンドオルガンに移植し、ハモンドのマニュアルからトリガーできるようにした。^[3]バンクスは後に、RMIは当時ピアノの舞台上での最良の代替品であったため使用したが、タッチ感度が悪く、グランドピアノよりも音数が少ないことを嫌ったと述べた。ポリフォニックシンセサイザーがなかったため、彼は新しいサウンドを作成するためにRMIをエフェクトペダルに通した。RMIは、「Firth of Fifth」や「The Lamb Lies Down on Broadway 」など、スタジオバージョンでピアノが使われている曲のライブ演奏に使用された。彼は最終的にRMIをヤマハCP-70に交換した。^[6]

RMIキーボード・コンピューターは、アイザック・ヘイズのアルバム『チョコレート・チップ』（1975年）、ウェイクマン、ザ・バンドのガース・ハドソン、ムーディー・ブルースのマイク・ピンダー、ザ・エニッドのロバート・ジョン・ゴッドフリーによって使用された。^{[16] [6]また、}ジャン・ミッシェル・ジャールのアルバム『オキシジェン』（1976年）では、RMIハーモニック・シンセサイザーとともに使用された。 ^{[20] [6] [21]その後、}エイフェックス・ツインによって使用され、彼は『シロ』 （2014年）の楽器クレジットに記載した。^[22]

注記

引用

出典

• MatrixSynth の RMI
• Synthmuseum、RMI モデルの説明
• RMI 368X サービスマニュアル (pdf) 投稿者: Black Magic Amplifiers
• Hollow Sun - ピアノの音の説明
• 1968 年 10 月にケンタッキー州ルイビルのクーリエ ジャーナル紙に掲載された、マスコット「ゴーファー バロック」をフィーチャーした RMI ロックシコードのアーカイブされた新聞広告