フィフス湾

「ファース・オブ・フィフス」は、イギリスの プログレッシブ・ロックバンド、ジェネシスの曲である。1973年のアルバム『セリング・イングランド・バイ・ザ・パウンド』の3曲目として初めて登場し、バンドのキャリアを通じて全曲または一部がライブで演奏された。

タイトルはスコットランドのフォース川の河口であるフォース湾をもじったものである。曲のテーマは、最後の行に引用されているように「絶え間なく変化する川」に関連している。曲はバンド全員の作品としてクレジットされているが、音楽の大部分はキーボード奏者のトニー・バンクスが作曲し、バンクス作曲のフルートのメロディーを基にしたギタリストのスティーブ・ハケットのソロが目立つ。バンクスは1972年までに曲の大部分を書き上げ、アルバム『フォックストロット』（1972年）の候補として提出したが却下された。彼は曲を再デザインし、バンドはそれを『セリング・イングランド・バイ・ザ・ポンド』の候補として受け入れた。^[4]マイク・ラザフォードと共に歌詞を手がけたバンクスは、後に「私が関わった中で最悪の歌詞の1つ」として却下した。^[要出典]

この曲は3つの明確な音楽パートに分かれている。バンクスがB♭調で演奏するクラシックスタイルのグランドピアノのイントロで始まる。^{[5]このセクションはリズムが複雑で、いくつかの小節は珍しい}拍子で演奏される。¹³
₁₆そして¹⁵
₁₆、交互にバーが²
₄^[6]このセクションではテンポが変わり、フィル・コリンズのドラムとハモンドオルガン（バンクス）、ベース（ラザフォード）、ギター（ハケット）のコード進行に伴って、曲の最初の詩（3節のうち）に移ります。

最初の2つのヴァースの後、短いブリッジの後にピーター・ガブリエルが演奏するフルートのメロディーで始まるインストルメンタルセクションが続き、シンセサイザー主導のセクションが続き、冒頭のピアノテーマが繰り返される。その後、ハケットはバイオリンのようなギターの音色を使ってフルートのメロディーを再び演奏する。^[7]ピーター・ガブリエルが歌詞の3番目のヴァースと最後の歌詞を歌い、その後バンクスがピアノで曲を締めくくり、フェードアウトする前に冒頭のモチーフを再び演奏する。

1973年秋以降、この曲のピアノイントロはライブパフォーマンスでは省略された。^[3] トニー・バンクスは、ステージでタッチセンシティブではないRMIのエレクトリックピアノを使用していたため、ライブではイントロを効果的に演奏できないと感じていた。 ^[要出典]コンサート中、バンクスは誤って最初のピアノ音の1つを間違えて演奏し、そのためフィル・コリンズはドラムを演奏し直さなければならなくなり、ピーター・ガブリエルの詩を早めに始めなければならなかった。この間違いが原因で、後のコンサートではイントロが削除された。 ガブリエルは、この曲を演奏する前にステージで物語を語っていた。物語は、喉の渇きで死体の群れに遭遇する一団の旅行者の話である。人間の体は75%が水でできているため、彼らは死体に飛び乗って口から水を飲ませようとする。しかし、彼らはすぐに、体から水を飲ませようとする方が、得られる量よりも多くのエネルギーを消費することに気づく。グループの中にいたスコットランド人は、これに気づいて、まさにスコットランド人であるがゆえに 、口を「ファース」と呼び、5番目の体を飛び越えるのをやめた人です。

この曲は1975年にピーター・ガブリエルが脱退した後も存続し、フィル・コリンズがリードボーカルを引き継いで、1977年パリのパレ・デ・スポーツで演奏された。

この曲のパリでのライブ録音は、ライブアルバム『Seconds Out』に収録されました。

この曲は1977年にスティーヴ・ハケットが脱退した後、1978年のツアーから外された。^[3] 1981年のツアーでは復活し、^{[8] 1982年の}シックス・オブ・ザ・ベスト再結成ショーでも演奏された。 ^[3]

1981年にニューヨークのサヴォイで行われたライブ録音は、「 That's All 」の12インチシングルのイギリス版B面として収録された。^[9]

ギターソロをフィーチャーしたこの曲のインストゥルメンタルセクションは、1983年から1984年のママツアーと1992年のウィー・キャント・ダンスツアーで復活し、ツアーメンバーのダリル・ステューマーがハケットのギターパートを演奏した。^[3]この曲のセクションは、 1998年のコーリング・オール・ステーションツアーで取り上げられ、アンソニー・ドレナンがギターを演奏した。2007年のターン・イット・オン・アゲイン：ザ・ツアーと2021年から2022年のラスト・ドミノ?ツアーでも復活し、後者のツアーでは再びステューマーがフィーチャーされ、コリンズの息子ニックがドラムを演奏した。1992年、2007年、2021年から2022年のバージョンでは、インストゥルメンタルは「アイ・ノウ・ホワット・アイ・ライク（イン・ユア・ワードローブ）」 に直接つながる。

ハケットはジェネシスを脱退して以来、この曲をライブで演奏し続けている。^[3]この曲はジェネシスの曲をリワークしたソロアルバム『ウォッチャー・オブ・ザ・スカイズ：ジェネシス・リヴィジテッド』（1996年）と『ザ・トーキョー・テープス』（1998年）に収録されており、両バージョンでジョン・ウェットンがボーカルとベースを演奏している。この曲は彼のジェネシス・リヴィジテッドツアー（2013-2014）のアンコールとしても収録され、ライブアルバム『ジェネシス・リヴィジテッド：ライヴ・アット・ハマースミス』（2013年）と『セリング・イングランド・バイ・ザ・パウンド＆スペクトラル・モーニングス：ライヴ・アット・ハマースミス』（2020年）にも収録されている。

この曲はプログレッシブ・ロックの最高傑作の一つとして批評家から強い反響を得ている。この曲の特にハイライトは、バンクスのピアノのイントロとハケットのギターソロである。^[1]ロック作家のエドワード・メイカンは「Firth of Fifth」を「ジェネシスがこれまでに作った9分半の曲の中でも最も素晴らしいものの一つ」と評している。^[10]ジェネシスの伝記作家デイブ・ボウラーとブライアン・ドレイはハケットのソロを「ハケットがバンドに在籍していた時期の最高の瞬間」と評している。^[7]

ハケットはこの曲への貢献について好意的に語り、「この曲はいつまでも私と結びついているし、今でも演奏するのが楽しい。ギターにとって素晴らしいメロディーだ」と語った。^[11]

引用

文献