フランシス・ダナリー

フランシス・ダナリー
ダナリーは2024年に公演予定
背景情報
生まれる	( 1962-12-25 )1962年12月25日（61歳）
起源	エグレモント、カンブリア、イングランド
ジャンル	ポップ、ロック、プログレッシブ・ロック、アコースティック・ロック、R&B
職業	ミュージシャン、レコードプロデューサー
楽器	ボーカル、ギター、ベースギター、ドラム、キーボード、タップボード、プログラミング
活動年数	1984年～現在
ラベル	アクエリアン・ネイション
Webサイト	公式サイト

フランシス・ダナリー（1962年12月25日生まれ）^[1]は、イギリスのミュージシャン、シンガーソングライター、レコードプロデューサー、レコードレーベルオーナーである。

ダナリーは1982年から1990年までイギリスのプログレポップバンド、イット・バイツのリードシンガー兼ギタリストだった。1990年以降はソロ活動を開始し、2001年からは自身のレコードレーベル、アクエリアン・ネイションを所有・運営している。^[2]

彼は、ロバート・プラント、イアン・ブラウン、ローリン・ヒル、サンタナ、アンダーソン・ブルーフォード、ウェイクマン・ハウなどのアーティストとコラボレーションしており、プロデューサーおよび/またはコラボレーターとしては、デヴィッド・サンシャス、クリス・ディフォード（スクイーズ）、ジェームズ・ソネフェルド（フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュ）、エリン・モラン、スティーヴン・ハリス（元ザ・カルト、ゾディアック・マインドワープ、ザ・ラヴ・リアクション）、アシュリー・リークス（ヤンガー・ヤンガー28s）などと活動している。

ダナリーは、1996年にフィル・コリンズが脱退した後、ジェネシスのリードシンガー兼フロントマンとしてオーディションに招待された候補者の一人であった。 ^[3]彼はまた、 2008年から2009年半ばにかけて、 再結成された1960年代のビート/プログレッシブバンド、ザ・シンで演奏した。

フランシス・ダナリーは、カンバーランドの小さな町エグレモント（ガリー・フラッツ地区クイーンズ・ドライブ28番地）の労働者階級の音楽家一家の一員として育った。彼はチャーリー・ダナリー（ジミー・シャンド・バンドの元メンバー）とその妻キャスリーンの次男である。^[4]

彼は幼い頃から音楽に興味を示しており、母親は後に「彼はいつも手でドラムを叩いていた。お茶に何がほしいかと聞くと、彼はずっと何かをドラムで叩いていた」と回想している。^[5]彼の兄バリー・「バズ」・ダナリー（ダナリーは彼に最も大きな影響を受けた人物として言及している）^{[6]は、ヘビーロックバンド}ネクロマンダスのギタリストであり、その後オジー・オズボーンのブラック・サバス解散後の最初のバンドやELOのスピンオフバンドであるヴァイオリンスキーで活躍した。

ダナリーは、自分の実家をあらゆる世代のミュージシャンや家族の友人でいっぱいの「賑やかなカフェ」のようだったと表現し、「私の母と父は最高でした。労働者階級らしく親切で、面白くて、優雅でした。人に寛大でした。家にいる誰もが歓迎されていると感じられるような雰囲気を持っていました... 母と父はみんなにおいしい料理を食べさせ、タバコを一緒に吸い、ユーモアのある興味深い会話を交わしていました」と回想しています。^[7]

彼の幼少期は両親のアルコール依存症によって台無しになった。^[8]彼は両親を「2週間飲んで2ヶ月休むという大酒飲み」と表現した。「母と父が酒を飲み始めたら、何が起こるか全く分からなかった。すべてがあっという間に起こるようだった。ある瞬間は楽園だったのに、次の瞬間には地獄だった。恐ろしいものだった。...この緊張感の中で生きてきた人なら、私が何を言っているのか正確に分かるだろう。私は生涯ずっとこの絶え間ない脅威の中で生きてきた。」^[7]

フランクは11歳のときから、家庭内の問題を避けるために週4日トレーラーパークで一人暮らしをし、昼間は学校に通い、夜はミュージシャンとして働いて自立と生活費を稼いでいた。彼の最初のプロとしての仕事は、友人のピーター・ロックハートと組んだ10代前半のデュオで、ターンサイド・キャラバン・クラブや様々なキャバレー会場など、地元の会場で演奏することだった。^[7]彼は「私たちはメインアクトの前座を務めるようなかわいいデュオでした...ピーターがエルヴィスの曲を歌い、オルガンを弾くのに合わせて、私はただ踊っていました」と回想している。^[7]ギターと歌を音楽のスキルに加え、ダナリーはさまざまなレベルのコミットメントを持つ他のプロジェクトに移行した。「地元のバンドで、たくさんのミュージシャンと演奏しました。特にドン・マッケイと一緒にいたウェイビング・アット・トレインズというグループでは、素晴らしいミュージシャンでした。彼も本当に良い曲を書いていました。」 『ウェイヴィング・アット・トレインズ』では、マッケイがフロントマン、ダナリーがリードギターとボーカル、グリン・デイヴィスとフランク・ホールがそれぞれベースギターとドラムを担当した（後者はフランクの兄弟バリーと一緒にネクロマンダスやナーヴスなどのバンドでも演奏していた）。^{[6] [9]}

この時期について、ダナリーは「頼れる人は誰もいなかった...両親が酒を飲んでいるときに家にいるのが耐えられなかったので、どうにかして他の場所で暮らし、時間を過ごすようにした（人間の精神力について話す）。両親がホップで酔っぱらっていたときの家の匂いを今でも覚えている。今でもカールスバーグスペシャルブリューの匂いを嗅ぐと吐き気がする」とコメントしている。^[7]

1982年、19歳のとき、ダナリーはロックバンド「イット・バイツ」を結成した（リードシンガー兼ギタリストとして参加）。バンドの他のメンバーは、エグレモントの学校の友人であるボブ・ダルトン（ドラム、ボーカル）とディック・ノーラン（ベース、ボーカル）、そしてホワイトヘブン郊外のマイアハウス出身のジョン・ベック（キーボード、ボーカル）だった。パブやユースクラブを巡回するキャリアを経て、バンドは一時的に解散し、ダナリーはロンドンへ移住した。1984年、ダナリーが他のメンバーを説得してエグレモントから完全に離脱させ、ロンドンへ移住すると、バンドは再結成された。4人組はペッカムの一軒家に居を構え、毎日曲作りとリハーサルを行い、最終的にヴァージン・レコードとレコード契約を結んだ。^[8]

イット・バイツは、デビュー作『ザ・ビッグ・ラッド・イン・ザ・ウィンドミル』（1986年）、批評家から絶賛された『ワンス・アラウンド・ザ・ワールド』 （1988年）、ロック志向の『イート・ミー・イン・セントルイス』 （1989年）の3枚のスタジオアルバムをリリースした。各アルバムから3枚のシングルがリリースされ、最大のヒットとなったのは1986年の「コーリング・オール・ザ・ヒーローズ」だった。これは『ザ・ビッグ・ラッド・イン・ザ・ウィンドミル』からの2枚目のシングルで、ラジオやテレビで広く放映され、全英シングルチャートで6位に達した。バンドは傑出した『ワンス・アラウンド・ザ・ワールド』のおかげで非常に忠実なカルト的なファンを獲得し、1988年5月にロンドンのアストリアでこのアルバムのプロモーションのために行った熱狂的なショーで、彼らのキャリアは間違いなくピークに達した。イット・バイツは、ロサンゼルスで4枚目のスタジオアルバムをレコーディングする前夜の1990年半ばに解散した。

解散についてダナリーは次のように語っている。「バンドは終わりを迎えた。それは自然な流れだった。いくつかのことで仲違いしたんだ。大きな問題やトラブルはひとつもなく、些細なことで仲が悪くなった。ただ疎遠になってしまった。誰のせいでもないけど、僕らは別れたんだ。」^[6]しかし、2024年に彼は次のように回想している。

答えは無数にあります。誰も私たちが何をすべきか分かっていない中、私たちは大成功を収めなければならないという大きなプレッシャーにさらされていました。私たちに言われたのは、「それは正しくない」とか「それはダメだ」というばかりでした。『イット・バイツ』の終わりごろには、雨が降っているのに太陽を輝かせようと努力することが多くなりました。私たちが業界の状況に合わないのは明らかでした。誰も私たちを求めませんでした。ウェールズのバーにいるイギリス人のような感じでした。最も深遠だったのは、私たちが作っている音楽の種類は重要ではないということに気づいたことです。音楽面は最も重要ではありませんでした。それが最も悲しいことでした。それらすべてから立ち去ることは、とても解放感がありました。私は生意気な性格で、それが助けにはなりませんでした。私はまだ酒を飲んでいて、社交スキルもあまりありませんでした。私はあまりにも活発で、その意味では私自身の没落に貢献しました。^[8]

ダナリーの脱退後、イット・バイツは新しいフロントマン（リー・ノット）と一連の新しい名前（ナバホ・キッス、シスター・サラを含む）で短期間活動を続けたが、新しいレコーディング契約に署名できなかったため解散した。解散後のイット・バイツのライブアルバム（主に1989年のコンサートから抜粋）「Thank You and Goodnight」は1991年にリリースされた。

1990年にイット・バイツが解散した後、ダナリーはロサンゼルスに移り住み、後に破滅的な快楽主義的ライフスタイルであったと認めるような生活に耽った。^{[6] [10] [11]}この時期に彼は初のソロアルバム『Welcome to the Wild Country』をレコーディングし、1991年にヴァージン・レコードからリリースされた。プロデュースはデイヴィッド・ヘンチェルが担当した。このレコードはあまり成功せず、日本でのみリリースされた。彼は2001年に権利を取り戻し、アクエリアン・ネイション・レコードから再発した。^[12]

ダナリーはその後、『ウェルカム・トゥ・ザ・ワイルド・カントリー』について「自分が何者か分からなかった頃にレコーディングした」と述べている。ロサンゼルスでの活動の終わりに近づくにつれ、ダナリーは薬物とアルコールの問題に取り組み、生活習慣を改善した。その後、この時期のアルコール中毒と薬物乱用の問題について公に語るようになった。^[13]

1993年、ダナリーはイギリスに戻り、レッド・ツェッペリンの歌手ロバート・プラントのライブバンドに参加し、プラントの1993年のアルバム『フェイト・オブ・ネイションズ』のいくつかの曲とそれに伴うワールドツアーで演奏した。この時期について、ダナリーは次のようにコメントしている。 「私はプラントと良い関係を保っています。なぜなら、私は彼が望むほどに元気でアグレッシブだと思うからです。彼は私が楽器を演奏する様子を気に入ってくれているので、私たちはいつもうまくやっています。一緒に過ごした2、3年の間に、私は他の方法では絶対にできなかったことをすることができました。大きなホテルに泊まり、巨大なスタジアムで演奏し、ファーストクラスで飛行機に乗り、丘の頂上に登りました。当時、それは世界最大のギターの仕事で、しばらくの間、私の仕事でした。私は充実した気持ちになりました。私はその仕事に応募しませんでしたが、そのことで、戦略を立てるのがあまり得意ではないことに気づきました。他の人が計画を立ててAからBへと進んでいるのを見ると、「すごい！」と思います。私の人生では、風に吹き飛ばされてしまいがちですが、誰も想像できないほど素晴らしい場所にたどり着きます。ロバートの仕事は欲しくありませんでしたし、追い求めてもいませんでした。5000人の男たちが追い求めていましたが、彼らが私に電話をかけてきて、それで終わりでした。人生に何かが起こったら、それを受け入れ、それが去って、行かせればいい。単純なことだ」^[8]ダナリーはまた、プラントと過ごした時間を「ブルースの教育を受けた」と評価している。^[8]

ダナリーは1994年にアトランティック・レコードから『フィアレス』をリリースし、イギリスで初のソロ・ツアーを開催してこのアルバムのプロモーションを行った。ツアーのグラスゴー公演は1995年にリリースされたライブ・アルバム『ワン・ナイト・イン・ソーキーホール・ストリート』に収録された。

1995年、ダナリーはニューヨーク市に拠点を移した。同年、 彼の3枚目のスタジオアルバム『Tall Blonde Helicopter』がアトランティック社からリリースされた。

1996年、ダナリーはジェネシスのリードシンガーのオーディションを受けるよう打診された（最終的にはレイ・ウィルソンが担当したが）。^[3]ダナリーは次のように回想している。「オーディションを受けたが、採用されないことは分かっていた。ピーター・ガブリエルの歌はピーター・ガブリエルより上手く歌えるが、フィル・コリンズは歌えない。『ママ』で叫ぶような歌は無理だ。ジェネシスを歌うにはフレージングがすべてで、ブルースを加える必要はない。クラシック音楽と同じだ。だから採用されないことは分かっていたが、ジェネシスのスタジオに行って『ブロードウェイに横たわる羊』を歌うチャンスを断るつもりはなかった。それに、トニー・バンクスを怒らせるほどの創造力があるから、この仕事には最適だと思った。彼らの誰に対しても引かない。私は信じられないほど創造力があるから。おそらく彼らよりはね。」^[8]

ダナリーの次のアルバム『Let's Go Do What Happens 』は1998年にRazor and Tie Recordsからリリースされたが、当初は米国のみで発売された。この時期、ダナリーはローリン・ヒルの1998年のデビューアルバム『The Miseducation of Lauryn Hill』やカルロス・サンタナの1999年のアルバム『Supernatural』でも演奏した。^[8]

ダナリーは1998年後半にミュージシャンとして半引退し、バーモント州の山中に新しい家を構え、その後数年間は馬の飼育と調教（馬のささやき師^[6]のジョン・ライオンズに師事）や大工仕事、占星術、ユング心理学に専念した。^[15]

2000年、テレビで放映されたシャクティのコンサートを見てインスピレーションを得たダナリーは、「自分の中にまだミュージシャンとしての素質があることに気付き、自分の性格の他の側面と同じくらい、その側面にも忠実でなければならないと気づいた」と後に認めた。^[6]彼は音楽業界に再び関わることを決意し、5年ぶりにイギリスに戻って数回のコンサートを行い、インターネットベースのレコードレーベル「アクエリアン・ネイション」を設立して、自分のアルバムだけでなく他のアーティストのアルバムもリリースするつもりだった。^[15]

イギリスツアーのために、ダナリーはセカンドギタリストのデイブ・コルクホーン、ベースギタリストのマット・ペッグ、シンガー兼キーボード奏者のエリン・モランをフィーチャーしたザ・グラス・ヴァージンズという新しいバックバンドを結成し、その後すぐにフーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュと共により大規模なツアーとサポート出演を行った。

ダナリーの復帰後最初のニューアルバムは2001年にリリースされた『 Man 』である。アルバムの中でダナリーは「『Man』のCDを書いたとき、私はとても落ち込んでいました。大変な出産でした。人生で大変な混乱を経験していました。母は死に、関係は終わり、それとは全く対照的に、娘のアヴァが生まれようとしていました。[しかし]今は人生のその側面に平穏を感じています。」と語っている。 ^{[16]ダナリーは}『Man』のプロモーションのため、ベースギターのマット・ペッグを伴ってイギリスをツアーした。ライブアルバム『Hometown 2001』は2001年6月14日にカンブリアのホワイトヘブン・シビック・ホールで録音され、同年後半にリリースされた。

2002年、ダナリーはアクエリアン・ネイションからリリースされたいくつかのアルバムに参加し、プロデュースした。最初のリリースはクリス・ディフォードの『I Didn't Get Where I Am』で、ダナリーはアルバムのプロモーションで彼とツアーも行った。その後、ジョン&ウェインのデビューアルバム『Nearly Killed Keith』、スティーブン・ハリスのデビューアルバム『Songs From the Mission of Hope』が続いた。

2003年、ダナリーは元イット・バイツのメンバーであるジョン・ベック、ディック・ノーラン、ボブ・ダルトンと共に、アクエリアン・ネイションのショーケースのヘッドラインとしてユニオン・チャペルで演奏した。ダナリーとベックは「Hunting The Whale」を演奏し、その後ノーランとダルトンが加わって「Still Too Young To Remember」を演奏した。このイベントは翌年、Live at the Union ChapelとしてDVDでリリースされた。 ^[8]

2005年、ダナリーは前作よりも落ち着いたアコースティックなアルバム『ザ・ガリー・フラッツ・ボーイズ』をリリースした。ドラムやパーカッションのパートはほとんどなく、エレキギターもほとんど使われていない。このアルバムはダナリーによって録音され、ピアノ/キーボード奏者のデイヴィッド・サンシャスとバックボーカルのドリー・ジャクソンが参加した。^[17]

2005年、ダナリーは「ハウスコンサート」ワールドツアーに乗り出し、ファンに薬物やアルコールのない環境で、自分の家で有料の観客の前で演奏するよう提案した。ダナリーは今日までハウスコンサートを続けている。^[11]

同年、ダナリーはスティーブ・ナルデッリが復活させた1960年代のプログレッシブ・ロック/ビートバンド、ザ・シンにギタリストとして採用され、ナルデッリ、イエスのベーシスト、クリス・スクワイア、キーボード奏者のジェラルド・ジョンソン、ドラマーのゲイリー・ハズバンドと共に演奏した。このラインナップは、2005年の夏と秋のモア・ドラマ・ツアーの一部として演奏する予定だった（イエス関連の他の2組、ホワイトとスティーブ・ハウと共に）。ツアーのキャンセル後、ダナリーはバンドを脱退し、シェーン・セリオットが代わりに参加した。

2007年10月、ダナリーは「Feels Like Summertime」の無料ダウンロードをリリースした。この曲はもともと1990年のバンド解散直前にイット・バイツのために書かれ、2003年の再結成の失敗の際に作り直されたものである。

2008 年、ダナリーは数多くのソロ パフォーマンスやハウス コンサートを行いましたが、今回はTall Blonde Helicopterの楽曲を中心に取り上げました。夏と秋のスケジュールにはフルバンド ツアーが含まれ、シアトルでの公演で最高潮に達しました。この公演は Flying Spot, Inc. によって録画され、特別版コンサート/ドキュメンタリー DVD としてリリースされました。(当初は 2009 年にリリースされる予定で、Louder Than Usualというタイトルでしたが、最終的には 2010 年 9 月に CD 付きの DVD としてリリースされました)

2010年、ダナリーは2001年のザ・マンツアーから「公式ビデオ・ブートレグ」DVD 「In The Garden of Mystic Lovers」をリリースし、フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュのジェイムス・ソネフェルドによる初のソロアルバム「 Snowman Melting」のプロデュースと演奏も行った。^[要出典]

2008年、ダナリーはナルデッリとキーボード奏者のトム・ブリズリンを加えた新メンバーとしてザ・シンに再加入した。ドリー・ジャクソン、ベーシストのジェイミー・ビショップ、そしてアメリカのプログレッシブ・ロックバンド、エコリンの2人のメンバー、ギタリストのブレット・カルとドラマーのポール・ラムジーが加わり、バンドは新しいアルバム『ビッグ・スカイ』をレコーディングした。このアルバムは2009年初めにリリースされ、USAプログレッシブ・ミュージックのウェブサイトで2009年のベスト・プログレッシブ・ロック・アルバムに選ばれた。^{[18] [19]}ダナリーは2008年10月のシンのシングル「Reason and Ritual」では演奏しなかったが、2009年春に予定されていたアメリカツアーではバンドに参加していた。残念ながら、ナルデッリが別の興味を追求するためにイギリスに戻ったため、ツアーは6公演後にキャンセルとなり、その結果、バンドは2009年5月1日のロスフェストでの最後のパフォーマンスの後に激しく解散した。このパフォーマンスは、2015年にThe Syn Live Rosfestとして録音され、最終的にリリースされた^{。 [20] [21] [22]}ブレット・カルは、このプロジェクトを「組織も、魔力も、エネルギーも悪い」と一蹴した。^[23]

Syn の失敗にもかかわらず、メンバー全員 (ナルデッリ以外) がダナリーと仕事を続けることになった。カル、ブリズリン、ラムゼイ、ビショップ、ジャクソンは、ダナリーの次のアルバムThere's a Whole New World Out There (2009 年 10 月 3 日発売) に、彼の新しいグループ The New Progressives の一員として参加した。It Bites のリワークとダナリーのキャリア全体からのソロ曲 (さらにロバート・プラント、ジェネシス、デヴィッド・シルヴィアン、ジョイ・ディヴィジョンの曲のカバー) で構成されたこのアルバムには、ギタリストのフィル・キャンベル(モーターヘッド)、サイモン・ロジャース ( Also Eden )、ルーク・マシン(Maschine、The Tangent )、フルート奏者のテオ・トラヴィス( Soft Machine、Gong、The Tangent)、そしておそらく最も驚くべきことに、It Bites でダナリーに代わって参加したジョン・ミッチェルもゲスト参加している。ニュー・プログレッシブスはレコードのプロモーションのためにイギリス、アメリカ、オーストラリアをツアーし、可能な場合には様々なゲスト（オンレコ、オフレコ両方）が出演した。

2009年、ジェム・ゴッドフリー（フロスト*）はフロスト*フォーラムで、彼とダナリーの2人がビッグ・ビッグ・トレインの次のアルバム「The Underfall Yard」のタイトル曲にソロで参加したことを発表した。^[24]

2011年8月12日、ダナリーはコンテンポラリーR&Bの影響を受けた『Made in Space』をリリースした。彼はアルバムのプロモーションとして、自身とドリー・ジャクソンをフィーチャーしたイギリスツアーを行った。また、デイブ・カーズナーが結成した新しい「ファンタジーロック」バンド、ソニック・エレメンツの一員として、ピーター・ガブリエルの『The Rhythm of the Heat』のカバーバージョンをレコーディングすることも発表した。

2012年、ダナリーはスティーヴ・ハケットのアルバム『Genesis Revisited II』に客演し、「Dancing With the Moonlit Knight」と「Supper's Ready」（「As Sure As Eggs Is Eggs (Aching Men's Feet)」セクション）の2曲で歌い、ギターも追加した。^{[8]ダナリーはハケットのその後の}『Genesis Revisited』ツアーにも客演し、 2013年9月20日にイリノイ州セントチャールズのアルカダ劇場のショーで、またニュージャージー州コリングスウッドのスコティッシュ・ライツ・オーディトリアムで歌った。

2012年後半から2013年秋にかけて、ダナリーはフランケンシュタインの怪物をレコーディングした。これは兄の元バンド、ネクロマンダスの曲を収録したカバーアルバムである。アルバムについてダナリーは次のようにコメントしている。「感情的にも音楽的にも、これは大変な旅だったと言わざるを得ません。このアルバムの制作中に兄のこと、そして自分自身のことをたくさん学びました...今、焦点が定まった状態で聴き返すと、結果にとても満足し、誇りに思います。私たちはオリジナルに非常に忠実であり、時には正確であり、もう少し音楽性や空間が必要なところでは、曲を台無しにすることなく自分たちのパートを加える賢明さがありました。私はバズが何を好むかを正確に知っているので、彼が好むとわかっているものだけを加えました。」^[25]

2013年後半、ダナリーはセンセーショナル・フランシス・ダナリー・エレクトリック・バンドを結成し、ネクロマンダスの曲とフランシス・ダナリーのバックカタログの曲の両方をツアーで演奏した。^[25]バンドはダナリーの2016年リリースのアルバム『ヴァンパイア』にも出演した。これはイット・バイツの曲を再録音したアルバムである。

2016年1月、ダナリーはイギリスのプログレッシブ・ロック・ラジオ局Progzilla Radioで「The Francis Dunnery Radio Show」の放送を開始した。^[26]

2016年2月、ダナリーは『There's a Whole New World Out There』の続編となる『Vampires』をリリースした。前作同様、『Vampires』は元々It Bitesによる楽曲に焦点を当てていたが、曲を完全に作り直すのではなく、オリジナルのIt Bitesの録音よりもスムーズな制作方法（ダナリーが現在好んでいる）を使用して録音された忠実なアレンジを特徴としていた。アルバムはインストゥルメンタルのみのバージョンとしてもリリースされた。

2016年7月、ダナリーは1990年のソロデビュー作『Welcome to the Wild Country』を再録音した『Return to the Wild Country』で、リワーク、リミックス、再リリースを続ける傾向を継続しました。その後、2017年3月に『Whole New World』 （ 『There's a Whole New World Out There 』のリミックス）をリリースし、2017年5月には『Frankenstein Monster』のリミックスをリリースしました。

2021年11月、ダナリーは11年ぶりに完全オリジナル作品のアルバムをリリースした。『ザ・ビッグ・パープル・キャッスル』はダウンロード専用の3枚組アルバムで、ダナリーの過去、音楽業界での人生、現在の哲学を反映した曲やオーディオスニペットが収録されている。アルバムの3枚のカバー写真には、ダナリー、娘のエルシー、息子のフランキーの個別のポートレートが掲載されている。

2022年1月、ダナリーはThe Gulley Flats Boysの「ウィンター・リミックス」をボーカル/インストゥルメンタルとインストゥルメンタルのみの両方の形式でリリースした。このミックスは新しいオーバーダブ（ベースギター）とオリジナルリリースからの改良されたサウンドを特徴としており、曲に「新しい命、彼らの足取りに新しい弾み」を与えている（ダナリーのBandcampページによると）。2022年7月、彼はLouder than Usual DVDのライブ映像のリマスター版であるTall Blonde Helicopter Liveをリリースした。このバンドにはSyn/New Progressives時代のブレット・カル、ポール・ラムゼイ、ジェイミー・ビショップ、そしてキーボードのエリカ・ブリルハートが参加している。

音楽的なアプローチを変えてギター演奏に新たな次元を見出すことに挑戦したいと考えたダナリーの次の新しいプロジェクトは、ブルースバンドと、オリジナルのブルース曲集のツアーとレコーディングだった。『The Blues of Tombstone Dunnery Volume 1』は2023年10月17日にリリースされた。トゥームストーン・ダナリーのバンドは、ベースギターにポール・ブラウン、リズムギターにクイント・スターキー、ドラムにフィル・ボーモント、キーボードにナイジェル・ホプキンス、金管楽器と木管楽器にニール・イェーツ、バックボーカルにディアンヌ・ブレイジーが参加している。ツアーに先立ち、ダナリーは「このバンドと一緒に伝統的なブルースを演奏するのが待ちきれない。ただ座ってミュージシャンでいられる。ツアーとアルバムのために素晴らしいミュージシャンたちとチームを組んだ。BBキングが大好きだし、彼のギター演奏は感情に訴えるし、一音から物語を語ることができる」とコメントしている。 ^{[27] [28]}

この時期、ダナリーはイット・バイツの音楽をより精力的に再検討し始めていた。彼は「フランシス・ダナリーズ・イット・バイツ」と呼ぶバンドでイギリスツアーを行い、オリジナルバンドの楽曲を演奏した。ダナリーに加え、バンドにはブラウン、クイント・スターキー（マルチ楽器奏者）、セカンドギタリストのルーク・マシン、キーボード奏者/歌手のピート・ジョーンズ、ドラマーのビョルン・フリクルンドが参加していた。2023年1月のバンドのイギリスツアーの後、ダナリーは「フランシス・ダナリーズ・イット・バイツ」からよりストレートな「イット・バイツFD」に改名した。2023年9月、ダブルライブアルバム『Live from the Black Country』がリリースされた（同年1月にウォルバーハンプトンで録音）。ブルーレイ版にはボーナスEP『Raw』が付属し、イット・バイツのヴィンテージトラック3曲のアコースティックバージョンをダナリーが全楽器を演奏した。

2023年12月、ダナリーはイット・バイツFDの新ラインナップ（自身、ブラウン、キーボード奏者のトニー・タレル、ドラマーのチャド・ワッカーマン、「アトモスフェリックス」奏者のデイヴ・マクラッケン）を発表した。2023年12月中旬に数日かけてモンマス近郊の有名なロックフィールド・スタジオでレコーディングされたスタジオアルバム『Return To Natural』の発売直後、2024年1月に3日間の短いイギリスツアーが行われた。^[29]アルバム発売後の最初の数か月で、オリジナルバージョンに満足できなかったダナリーは『Return To Natural』を（2回）リミックスし、これらのミックスを自身のBandcampページからダウンロードできるようにリリースした（アルバムのインストゥルメンタルバージョンと一緒に）。また、2024年1月のツアーのライブのオーディオ録音が年内にリリースされ、そのうちの1つの映像もDVDでリリースされることを発表した。

ダナリーの音楽的アプローチは多岐にわたる。初期の音楽的影響を受けたのはプログレッシブ・ロック（特にジェネシス）[ ^7]と、ジョン・マクラフリン、ソフト・マシーン、フォーカス、リターン・トゥ・フォーエヴァー、ジェフ・ベックなどのジャズ・ロック・フュージョンのミュージシャンである^[11]。

彼の攻撃的でドラマチックな演奏スタイルは、ハードロック、ポップ、ファンクのスタイルと、アラン・ホールズワースに触発された流動的で螺旋状のハンマーオン・リードギターのテクニックを融合している。これはイット・バイツ在籍時に特に顕著で、彼は当時のリードギターのアプローチが未熟だったと批判している。^[11]彼はまた、ジャズ、クラシック、カントリーのフィンガーピッキングの要素を自分のスタイルに取り入れている。^[30]

ダナリーは作詞作曲について、「9時から5時までの仕事では曲は書けない。大げさに聞こえるかもしれないが、私の曲はどこか別のところからやってきて、それを待たなければならないので、いつ受け取るかは私の自由ではない。曲が届き始めると、すべて同時にやってくる。3、4日で20曲くらい届くこともあるが、その後はまた止まってしまう。」と語っている。^{[16] [31]}

ダナリーは歌とギター演奏の他に、ドラム、ベースギター、オルガン、キーボード、パーカッション、タップボード（ギター関連の楽器）を演奏します。

ダナリーにはジャッキー・オサリバンとの関係で生まれた娘がいる。彼は1990年12月8日にネバダ州ラスベガスでアメリカ人歌手のジュリー・ダニエルズ（ロックバンド「スター69 」のフロントウーマン）と結婚した。^[32]その後、ヘレナ・ファッセンダと交際し、1999年に娘が生まれた。2004年頃、ガールフレンドのエリカ・ブリルハートと出会った。交際中に2人の子供が生まれた。

2002年、ダナリーは故郷のエグレモントに拠点を置くボランティア運営の募金慈善団体、チャーリー・アンド・キャスリーン・ダナリー子供基金^[33]を設立し、亡き両親に敬意を表して名づけられた。この慈善団体を設立した理由について、ダナリーは「私の母は素晴らしい女性でした。だから、これは母と父を称える私なりの方法です。私の歌の歌詞に『あなたが残せるのは、あなたが与えたものだけ』という一節があります。私はこの考えが好きです。40歳になるまでに、他の人を助ける活動をしていないのであれば、おそらくそうすべきだと思います。人は時間ばかりを奪います。だから、何かを返すのはいいことだと思います。」と述べている^[6]。

この基金は、エグレモント地域の子供や若者の健康、健康状態、教育ニーズをサポートするプロジェクトや活動のために資金を集めています。^[34]彼はエグレモントでの定期的なコンサートや、さまざまなスポンサーイベントへの参加や宣伝を通じて、この慈善団体を支援し続けています。^{[35] [36]}

• ウェルカム・トゥ・ザ・ワイルド・カントリー（ヴァージン・レコード、1991年）
• フィアレス(アトランティックレコード、1994)
• トール・ブロンド・ヘリコプター(アトランティック・レコード、1995)
• レッツ・ゴー・ドゥ・ホワット・ハプンズ（レイザー・アンド・タイ・レコード、1998年）
• マン（アクエリアン・ネイション、2001年）
• ガリー・フラッツ・ボーイズ（アクエリアン・ネイション、2005年）
• ザ・ガリー・フラッツ・ボーイズ（2022年にザ・ガリー・フラッツ・ボーイズ - ウィンター・リミックス・ボーカル・バージョンとしてリミックスされ再発行）
• ザ・ガリー・フラッツ・ボーイズ（2022年にザ・ガリー・フラッツ・ボーイズ - ウィンター・リミックス・インストゥルメンタル・バージョンとしてリミックスされ再発行）
• There's a Whole New World Out There (Aquarian Nation、2009) (ソロ/It Bites の曲の再録音、およびカバー バージョン)
• そこにはホール・ニュー・ワールドがある(2017 年にホール・ニュー・ワールド・リミックスとしてリミックスされ再発行された)
• メイド・イン・スペース（アクエリアン・ネイション、2011年）
• フランケンシュタインの怪物(アクエリアン・ネイション、2013) (ネクロマンダスの曲のカバーバージョンとリワーク)
• フランケンシュタイン・モンスター(2017 年にフランケンシュタイン・モンスター・リミックスとしてリミックスされ再発行)
• ヴァンパイアズ(アクエリアン・ネイション、2016) (イット・バイツの曲の再録音)
• ヴァンパイア (インストゥルメンタル) (It Bites の曲の再録音のインストゥルメンタル バージョン)
• 『Return to the Wild Country』 （Aquarian Nation、2016年）（ 『Welcome to the Wild Country』の完全再録音/再編集）
• ビッグパープルキャッスル（アクエリアンネイション、2021年）
• トゥームストーン・ダナリーのブルース（2023）
• Raw (2023) (It Bites の新作再録音 3 曲入り EP)
• Return To Natural (2024) (It Bites FD という名前でリリースされた 8 曲入り CD アルバム)
• Return To Natural (Super Remix, 2024) (リミックスアルバムがBandcampで短期間リリース)
• Return To Natural (インストゥルメンタル リミックス、2024) (Bandcamp でリリースされたスーパー リミックスのインストゥルメンタル バージョン)
• Return To Natural (Final Mix、2024) (Super Remix に代わるリミックスアルバムが Bandcamp でリリース)

• ソーキーホール ストリートの一夜(コテージ インダストリー 1995)
• ホームタウン 2001 (アクエリアン・ネイション、2001)
• トール・ブロンド・ヘリコプター・ライブ（アクエリアン・ネイション、2022年）
• ライブ・フロム・ザ・ブラック・カントリー（2023）

• 「アメリカン・ライフ・イン・ザ・サマータイム」（アトランティック・レコード、1994年）オーストラリア18位^[37]
• 「彼は何を言うの？」（アトランティック・レコード、1995年）
• 「Homegrown」（アトランティック・レコード、1995年）オーストラリア
• 「Too Much Saturn」（アトランティック レコード、1995年）米国/英国プロモのみ
• 「The Way Things Are」（アトランティック・レコード、1995年）USAプロモーションのみ
• 「私は世界を変えることができると信じています」（アトランティックレコード、1996年）ヨーロッパ/オーストラリア
• 「スピリチュアル」（アトランティック・レコード、1996年）米国プロモのみ12インチ
• 「My Own Reality」（Razor & Tie、1998年）プロモーションのみ
• 「ライディング・オン・ザ・バック」（レイザー＆タイ、1998年）米国プロモーションのみ
• 「男たちの傷と癒し」（アクエリアン・ネイション、2003年）米国プロモーションのみ
• 「グッド・ライフ」（アクエリアン・ネイション、2005年）米国プロモーションのみ

• ライヴ・アット・ザ・ユニオン・チャペル（アクエリアン・ネイション、2004年）
• ミスティック ラヴァーズの庭で(アクエリアン ネイション、2008)
• ラウダー・ザン・ユージュアル（アクエリアン・ネイション/フライング・スポット・エンターテインメント、2010年）
• ライブ・フロム・ザ・ブラック・カントリー（2023、ブルーレイ）

• イット・バイツ-風車の中の大きな少年(ヴァージン/ゲフィン、1986)
• イット・バイツ-ワンス・アラウンド・ザ・ワールド(ヴァージン/ゲフィン、1988)
• イット・バイツ-イート・ミー・イン・セントルイス(ヴァージン/ゲフィン、1989)
• イット・バイツ–ザ・イット・バイツ・アルバム(ヴァージン・ジャパン、1990 – コンピレーションアルバム)
• イット・バイツ–サンキュー・アンド・グッドナイト – ライブ(ヴァージン、1991 – ライブアルバム)
• イット・バイツ–ザ・ベスト・オブ・イット・バイツ – コーリング・オール・ザ・ヒーローズ(EMI、1995 – コンピレーションアルバム)
• It Bites – Live in Montreux (It Bites 自主リリース、2003 – ライブ アルバム)
• イット・バイツ–ホール・ニュー・ワールド: ザ・ヴァージン・アルバムズ 1986–1991 (ヴァージン、2014 – ボックスセット)
• It Bites – Live in London (It Bites 自主リリース、2018 – ライブ アルバム)
• ザ・シン–ビッグ・スカイ(アライアンス・レコード、2009)
• ザ・シン–ザ・シン・ライブ・ロスフェスト(アンブレロ・レコード、2015)

• アンダーソン・ブルーフォード・ウェイクマン・ハウ–アンダーソン・ブルーフォード・ウェイクマン・ハウ(1989、アリスタ・レコード) – バックボーカル。
• ロバート・プラント– Fate of Nations (1993、Es Paranza) – 「Come into My Life」ではリズムギター、「Promised Land」ではリードギター。
• ローリン・ヒル– The Miseducation of Lauryn Hill (1998) – 「Every Ghetto, Every City」および「Nothing Even Matters」でのギター演奏。
• サンタナ–スーパーナチュラル(1999) – 「Do You Like The Way?」のリズムギター
• Ian Brown – Music of the Spheres (2001、Polydor Records) – すべてのトラックでギターを使用し、「El Mundo Pequeño」も共作しました。
• Big Big Train – The Underfall Yard (2009) – 「The Underfall Yard」のゲストリードギター。
• スティーブ・ハケット– Genesis Revisited II (2012) – リードボーカル曲「Supper's Ready」、「Dancing with the Moonlit Knight」。

• クリス・ディフォード– I Didn't Get Where I Am (Aquarian Nation、2002) – も全曲の共作者であり、ギターとキーボードを演奏した。
• ジョン＆ウェイン『Nearly Killed Keith』（Aquarian Nation、2002年）でも、全曲の共作者であり、ドラムとオルガンを演奏した。
• スティーヴン・ハリス– Songs From The Mission of Hope (Aquarian Nation、2002) –全曲の共同作曲とギター、ピアノ、メロトロンの演奏も担当。
• ジョン・ギルモア・スミス- The Story We've Been Sold (Aquarian Nation、2010) - いくつかの曲で共作、歌唱も担当

• 公式サイト
• アクエリアン・ネイション・レコード
• イット・バイツ公式サイト