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ダン・ハートマン | |
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| 背景情報 | |
| 出生名 | ダニエル・アール・ハートマン |
| 生まれる | 1950年12月8日アメリカ合衆国 ペンシルベニア州ウェストハノーバータウンシップ |
| 死亡 | 1994年3月22日（43歳）米国 コネチカット州ウェストポート[1] |
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| 活動年数 | 1963–1994 |
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| Webサイト | ダンハートマン |
ダニエル・アール・ハートマン（1950年12月8日 - 1994年3月22日）は、アメリカのポップロックミュージシャン、マルチ楽器奏者、プロデューサー、歌手、作詞家であり、ザ・ソプロイド、マック・アンド・ザ・ターンアラウンド、アワー・リンガー、ラスト・ウィング、オリオンなど、いくつかのバンドの元フロントマンであった。彼が作詞・録音した曲の中には、エドガー・ウィンター・グループのメンバーとして「フリー・ライド」、ソロヒットの「リライト・マイ・ファイア」、「インスタント・リプレイ」、「アイ・キャン・ドリーム・アバウト・ユー」 、「ウィー・アー・ザ・ヤング」、「セカンド・ネイチャー」などがある。彼の最も成功したアメリカでのヒット曲「アイ・キャン・ドリーム・アバウト・ユー」は、 1984年のビルボードホット100で第6位に達した[1]。
ハートマンは、ロレッタ・ホロウェイが録音した1980年のディスコソング「Love Sensation」を作曲しました。この曲は、1989年のブラックボックスのトラック「Ride on Time 」など、数多くのレコードでサンプリングされています。
若いころ
ハートマンは1950年12月8日、ペンシルベニア州の州都ハリスバーグ近郊、ドーフィン郡ウェストハノーバータウンシップでカール・ハートマン（1921年 - 2006年）とポーリン・アンジェロフ（1925年 - 1999年）の子として生まれた。父親は第二次世界大戦中、航空砲手として従軍し、その後米国郵政公社に勤務した。[2]母方の家族はユーゴスラビア出身で、ロシア系かブルガリア系と思われる。[3] [4]ハートマンは神童で、クラシックピアノを学んだ。[5]ジョン・ハリス高校に通い、ジョン・ハリス合唱団で歌い、課外活動としてジャーナリズムや演劇に参加した。[6]
キャリア
レジェンドとエドガー・ウィンター・バンド
ハートマンは1964年、13歳の時に兄のデイビッド（デイブ）の依頼で最初のバンド、レジェンドに参加した。[5]ハートマンは当初、バンドのメンバーが好むビートルズ風のサウンドよりもモータウンに惹かれていたため、参加をためらっていた。最初のメンバーはハートマン（キーボード）、デイブ（ギターとボーカル）、デニー・ウールリッジ（ベース）、ラルフ・シュワルツ（ドラム）だった。[7] [8]後にデイブ・コープがベースに加わった。[9]結成当初から、レジェンドは地元の教会、ダンス、ロックショー、野外コンサートなど、ペンシルベニア州中部のさまざまな場所で演奏していた。レジェンドは当初ソウルグループとしてスタートしたが、 1970年代初頭までにサイケデリックロックからハードロックバンドへと移行した。[10]
1970年代初頭までにデイヴはレジェンドを脱退し、ハートマンがドラムのラリー・サドラー、ベースのジョー・カロエイロとともにバンドのリーダーとなった。ハートマンの役割はさらに拡大し、バンドの音楽の多くを書き（エレクトリックピアノ、オルガン、ギターも演奏した）、多くのレコーディングをリリースしたにもかかわらず、どれも広くヒットすることはなかった。[11]彼らの最初のレコードリリースは、アップレーベルからリリースされたキャット・スティーブンスの「ベイビー・ゲット・ユア・ヘッド・スクリュード・オン・ライト」だった。次にブリッジ・ソサエティレーベルから「キープ・オン・ランニング」（スペンサー・デイビス・グループによって人気となった曲）と「チーティング」（もともとアニマルズによってレコーディングされた曲）の2面レコードをリリースした。3番目のリリースは、ハートマンが書いた「ハイ・タワーズ」と「フィーバー・ゲームズ」で、レールロード・ハウス・レコードからリリースされた。 [12]バンドは「サムタイムズ・アイ・キャント・ヘルプ・イット」と「ジェファーソン・ストロングボックス」もレコーディングした。[10]レジェンドの一員だった頃、ハートマンは銀行員として働いていた時期があり、雇い主に認識されないようにプロモーションでは偽の口ひげをつけていた。[13]
ハートマンは全国的な注目を集めるため、レジェンドのオリジナル曲のデモテープを送り始めた。[10]中央ペンシルベニアの有名ラジオパーソナリティであるロニー・G・シェーファーの協力を得た。シェーファーはハートマンの作品を聴いて率直な批評をしただけでなく、レコード会社とのつながりも提供してくれた。[14] 1971年、13曲入りのデモテープを聞いたブルースカイレコード社長のスティーブ・ポール[5]は、ハートマンをエドガー・ウィンターに紹介した。エドガー・ウィンターはホワイト・トラッシュを解散したばかりで、次の音楽活動のために新メンバーを探していた。[15] [16]その後、ハートマンは一時期ジョニー・ウィンター・バンドのバックを務めたが（エドガー・ウィンターはジョニー・ウィンターの弟）、エドガー・ウィンターのラインナップに加わるためレジェンドを脱退した。レジェンドはギターにラリー・シュワルツウェルダー、後にリズムギターにディーン・レスカレットとジーン・ブレナーを迎えてレコーディングを続けた。彼らはハートマンのハートレーベルから「ロックンロール・ウーマン」（ハートマン作曲）と「プロブレムズ」（カロイエロ作曲）をリリースした。レジェンズは1970年代半ばに解散した。[10]
1972年までにハートマンはエドガー・ウィンター・グループに参加し、ベースを弾き、多くの曲を書いたり共作したり、3枚のアルバム『They Only Come Out at Night』、『Shock Treatment』、そしてリック・デリンジャーとのエドガー・ウィンター・グループで歌った。[17] [18]彼は1972年にバンドの2番目に大きなポップヒットとなった「Free Ride 」の作詞作曲と歌唱を担当した。エドガーのLP『 They Only Come Out at Night』に収録されているバラード「Autumn」は、ニューイングランドのラジオで地方ヒットとなった。[19]ハートマンはまた、アルバム『Shock Treatment』からバンドのヒットシングル「Easy Street」と「River's Risin」の作詞作曲も行った。[20] [21]彼はロサンゼルスのクチュリエ、ビル・ウィッテンと共同でデザインしたゴム製の生地で作ったベーススーツを着用することで有名になった。このスーツによりハートマンはベースギターを骨盤のポケットに差し込むことができた。[22] [23]
ソロキャリア
アルバムと未発表作品
1976年にソロ活動を開始すると、彼はプロモーションアルバム「Who Is Dan Hartman and Why Is Everyone Saying Wonderful Things About Him?」をリリースした。これはジョニー・ウィンターとエドガー・ウィンター・グループの曲を収録したコンピレーションディスクだった。2枚目のリリースである「Images」は彼にとって初の本格的なアルバムで、元エドガー・ウィンター・グループのメンバーであるエドガー・ウィンター、ロニー・モントローズ、リック・デリンジャー、ゲストにクラレンス・クレモンスとランディ・ブレッカーが参加した。[17] [24]
1978年後半、スタジオ54のサウンドシステムで紹介されたこともあり、ハートマンはディスコシングル「Instant Replay」（3枚目のフルアルバム「 Instant Replay 」のタイトルトラック）でダンスチャートの1位を獲得し、1979年にはビルボードホット100で29位まで上昇し、イギリスのチャートでもトップ10入りを果たした。[25]関連アルバムでハートマンが共演したミュージシャンには、ヴィニー・ヴィンセントやGEスミスがいる。[26]これに続いて、1979年の2枚目のチャートトップとなった「Relight My Fire」（4枚目のフルアルバム「Relight My Fire 」のタイトルトラック）では、友人のロレッタ・ホロウェイがボーカルを務めた。[27]この曲のインストゥルメンタルバージョンは、後にNBCのトークショー「Tomorrow」のテーマ曲となった。
ハートマンはシングル「 I Can Dream About You」で再びチャートに返り咲いた。この曲は同名のアルバムと、 1984年のストリート・オブ・ファイヤーのサウンドトラックに収録された。この曲は米国のチャートで6位、（1985年の再リリース時に）英国では12位に達した。ハートマンは、このシングルのためにリリースされた2つのビデオのうちの1つでバーテンダー役でフィーチャーされており、MTVで頻繁に放送された。（「I Can Dream About You」のシングルとアルバムバージョンはハートマンによって歌われているが、映画ストリート・オブ・ファイヤーの中では、この曲はソレルズと呼ばれる架空のボーカルグループによって歌われており、リードシンガーはストーニー・ジャクソンが演じている。映画の中で実際にボーカルを務めたのはウィンストン・フォードである）。1985年、ハートマンはダンスミュージックチャートで3枚目のナンバーワンシングル「We Are the Young」を獲得した。[28]シングル「Second Nature」もこの時期にチャートインした。彼は1985年にトトとツアーを行った。 [17] [29] [30]
1985年と1986年、ハートマンは、次のスタジオアルバムとなる予定の『ホワイトボーイ』に取り組んだ。彼は、このアルバムを前作よりも暗く、より成熟したサウンドにしたいと考えていた。アルバムは1986年に完成したが、レコードレーベルのMCAは、このアルバムがハートマンの前作、特に「I Can Dream About You」とはあまりにもかけ離れていると考え、リリースを拒否した。[31] 『ホワイトボーイ』はリリースされなかったが、アルバムのテストプレスがいくつか行われ、現在コレクターが保管しており、アルバムの曲のいくつかはインターネットで入手できる。アルバムの曲の1つ、「Waiting to See You 」は、1986年の映画「 Ruthless People」とそのサウンドトラックアルバムで使用され、その後シングルとしてリリースされた。未発表アルバムに収録される予定だった別の曲「First Impression」は、ナンシー・マルティネスが1989年のアルバム「Unpredictable」で歌った。[32]
1989年に彼は最後のスタジオアルバム『New Green Clear Blue』をリリースした。これはニューエイジスタイルのインストゥルメンタルアルバムである。[33]
プロデュース、作詞作曲、その他のコラボレーション
ハートマンは作詞家、プロデューサーとして活動し、ピーター・ブラウン（『スターゲイザー』、1979年）、[34]プラズマティクス（ハートマンは1981年の『メタル・プリースト』をプロデュースした。[35]また、1982年には『クー・デタ』のデモ版をプロデュースし、 2000年に『クー・デ・グレース』としてリリースした）、 [36] [37] ノナ・ヘンドリックス（彼女はハートマンと「エレクトリシティ」を共作し、1984年のアルバム『アイ・キャン・ドリーム・アバウト・ユー』に収録されている）、[38] ジェームス・ブラウン（『グラビティ』、1986年）、[39] スティーヴ・ウィンウッド（ハートマンはウィンウッドの1986年のアルバム『バック・イン・ザ・ハイ・ライフ』に収録された「ザ・ファイナー・シングス」でバックボーカルを務めた）、[40]ジェニー・バートン（『スーベニアーズ』、1986年）などのアーティストとコラボレーションした。[41]ジャッキー・チェン（ハートマンの曲「Only For Your Love」はアルバムShangri-La ; 1986年に収録された）、[42]タイム・バンディッツ（Can't Wait for Another World、1987年、ミッドナイトと共同プロデュース）、[43]ジョン・ウェイト（ハートマンとミッドナイトが共作した曲「Sometimes」は1987年のアルバムRover's Returnに収録された）、[44]ポール・キング（Joy ; 1987年）、[45] Dプロジェクト（Prototype ; 1988年)、[46]ティナ・ターナー( Foreign Affair ; 1989年)、[47]ジョー・コッカー( Unchain My HeartとOne Night of Sin ; それぞれ1987年と1989年)、[48]ホリー・ジョンソン( Blast ; 1989年)、[49]リヴィング・イン・ア・ボックス( Gatecrashing ; 1989年)、[50]ダスティ・スプリングフィールド( Reputation ; 1990年)、[51] [52]トム・ロビンソン( We Never Had It So Good - 後にBlood Brotherとして再リリース; 1990年)、[53] [54]ボニー・タイラー( Bitterblue ; 1991年)、[33] [55]ザ・ファビュラス・ポップ・タルツ-フェントン・ベイリーとランディ・バルバートからなる音楽デュオ(1992年、ハートマンが「Smile」をプロデュース)、[56]ヴァレリーズ・ガーテン ( ヴァレリーズ ガーデン; 1992年）。[57]
Portzline (2014) から抜粋したインタビューで、ハートマンは幼い頃からプロデュース活動を始めたと述べています。
私はレジェンドに加入する前から、1962年頃からプロデュースを始めました。ペンシルバニア州メカニクスバーグのボールドウィン・サウンドで、地元のR&B、ロック、ゴスペルのバンドをプロデュースしました。私が他の人のレコードでやったことを聞いた人が電話をかけてきて、プロデュースを依頼してきました。16歳の時には、パクストン・ストリートのサトリフ・シボレーの広告ジングルを書いて録音したこともあります。ですから、プロデュースは私のキャリアを通して常に頼れる存在でした。自分の考えを主張しなくても、自分の考えを貫き、音楽的なインスピレーションを与え、前進し続けることができたのです。[7]
ハートマンはレジェンドのプロデューサーを務めた。1976年頃、ハートマンはコネチカット州ウェストポートの植民地時代の家屋の一室（「スクールハウス」と呼ばれた）をレコーディングスタジオとして使い始めた。家の残りの部屋はレコーディング用に配線され、アーティストがさまざまなサウンドを録音できるようにした。彼は法外な料金を請求しなかったので、アウトセッツのような当時の新人アーティストはデモを録音することができた。[58]ハートマンは、 .38スペシャル、フォガット、デヴィッド・ヨハンセン、リック・デリンジャーなどのアーティストのアルバムをプロデュースした。[59] 1977年後半、ブルースの伝説マディ・ウォーターズは「スクールハウス」を使用してアルバム「I'm Ready 」をレコーディングした。ハートマンはセッションのレコーディングボードを操作し、ジョニー・ウィンターがプロデューサーを務めた。[58] 1971年、ハートマンはアルペジオ・レコードのハイドロリック・ピーチをプロデュースした。[60]ハートマンは、ホロウェイが演奏した1980年のディスコヒット曲「ラブセンセーション」の作詞・作曲・プロデュースも手掛けた。[61]
1981年、ハートマンはヒリー・マイケルズのアルバム『Calling All Girls』と『Lumia』のラインナップに名を連ねた。[62] [63]ハートマンは「It's Never Too Late」という曲を書き、ダイアナ・ロスが歌い、彼女の1981年のアルバム『 Why Do Fools Fall in Love』に収録された。[64] 1982年、ハートマンはアヴェレージ・ホワイト・バンドのアルバム『Cupid's in Fashion』をプロデュースした。[65]このアルバムはニューヨークのシグマ・サウンド・スタジオで録音され、追加の録音は「The Schoolhouse」で行われた。2016年のインタビューで、ハートマンの親友で「Instant Replay」やその他の初期のアルバムでバックボーカルを務めたブランシュ・ナポレオンは、ハートマンが1982年頃にジレットのCMの音楽を作ったことを明かした（彼女はCMの1つでバックハーモニーも提供した）。彼女はハートマンの他のCM作品でも一緒に仕事をした。[66] [67] [68] 1983年、ハートマンはイアン・ハンターのアルバム『All of the Good Ones Are Taken 』に収録されている曲「Speechless」でベースを演奏した。[69]ハートマンはジャニス・イアンと「Heart Skip Too Many Beats」を共作し、この曲は彼女の1984年のアルバム『 Uncle Wonderful』に収録された（ハートマンはイアンと共演している）。[70] [71] 1984年頃、ハートマンはラグステッド＆クロイツフェルトのアルバム『Sold Out 』（ R'n'K Bandとしても知られる）の作詞家およびプロデューサーとしても活動した。[72]
1984年、ソロ活動に専念する傍ら、ハートマンはジョン・ジャレット・トライブのセルフタイトルアルバムでバックボーカルを担当した。[73]さらに、1984年には、ニール・セダカのアルバム『Come See About Me』の編曲とエンジニアも務めた。[17]ハートマンが最後にエンジニアを務めたのは、セダカの1981年のアルバム『Neil Sedaka: Now 』だった。[58]ハートマンは、タイム・バンディッツの曲「I Won't Steal Away」（ミッドナイトとアリデス・ヒディングと共作）をプロデュースし、1985年のアルバム『Fiction 』に収録された。ハートマンは、タイム・バンディッツのB面曲「Cool World」もプロデュースしたが、これはどのアルバムにも収録されていない。[74] 1986年、ハートマンはルー・グラム（当時フォリナーのリードシンガー）の初のソロアルバム をプロデュースすると報じられたが、その機会は実現しなかった。[75] [76] 1990年、ハートマンとミッドナイトはテレビ番組「ガイズ・ネクスト・ドア」のテーマソングを書き、プロデュースした。[77]
サウンドトラック
1984年、ハートマンはチャーリー・ミッドナイトと共にバンド名3Vで「ハート・オブ・ザ・ビート」を演奏し、映画「ブレイキン」（ジョエル・シルバーグ監督）のサウンドトラックに収録された。ミッドナイトによると、この架空の3Vは他に誰もこの曲を演奏したがらなかったために作られたという。この曲によりミッドナイトは出版契約を獲得し、彼とハートマンはフロリダ州フォートローダーデールの春休みフェスティバルでこの曲を演奏した。[78] 1985年、ハートマンの曲「トーキング・トゥ・ザ・ウォール」がジェイミー・リー・カーティスとジョン・トラボルタ主演の映画「パーフェクト」のサウンドトラックに収録された。ハートマンの曲「ゲット・アウタ・タウン」（ミッドナイトと共作、リチャード・ランディスと共作）は、映画「フレッチ」のサウンドトラックに収録された。 [ 79]彼は映画「クラッシュ・グルーヴ」のためにチャーリー・ミッドナイトと共作した「(クラッシュ・グルーヴ)キャント・ストップ・ザ・ストリート」でこの年を締めくくり、この曲はチャカ・カーンによって演奏された。[80] [81] [82]
彼はまた、映画『ビバリーヒルズ青春白書』のために「Great Gosh O Mighty」のカバーを共同プロデュースした。1986年のアルバム『Lifetime Friend』では、リトル・リチャード（前述の映画でこの曲を歌った）は別のバージョンを使用した。[83] [84] [85]
ハートマンはジェームス・ブラウンのヒット曲第4位「リヴィング・イン・アメリカ」の共同作曲とプロデュースを手掛け、映画『ロッキー4』 (1985年)のサウンドトラックに収録された。この曲はブラウンのヒット曲44曲の中でビルボードのトップ40チャートに登場した最後の曲となった。この曲はハートマンがプロデュースしたアルバム『Gravity』にも収録されている。[86] [87] [39] [88] 1987年、ハートマンとチャーリー・ミッドナイトは最優秀R&Bソング部門のグラミー賞にノミネートされた。ブラウンは最優秀男性R&Bボーカルパフォーマンス部門のグラミー賞を受賞した。[89]
1988年、ハートマンはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの映画『オリバー&カンパニー』のために、チャーリー・ミッドナイトと「Why Should I Worry?」を共作した。「Behind Your Eyes」(ハートマンがミッドナイトと共作)は、1988年の映画『カジュアル・セックス?』のサウンドトラックに収録された。 [90]また、1988年、ハートマンはデニス・ロペスと映画『スクルージ』のサウンドトラック曲「The Love You Take 」でデュエットした。[91] 1990年、彼は長年のコラボレーターであるチャーリー・ミッドナイトと『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ: ザ・ムービー』のために「 9.95 」(スパンカデリックが歌った)を共作した。1991年、ハートマンは『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ2: 秘密のウーズ』のサウンドトラック用に「(That's Your) Consciousness」を録音した。
彼の作品のカバーとサンプル
1976年、セルジオ・メンデス&ブラジル'77は、アルバム『Homecooking』に収録されている「Tell Me in a Whisper」（ハートマンとウィンターが共作）の曲をアレンジした。[92] 1984年、「Relight My Fire」はコスタ・アナディオティスのバンド、カフェ・ソサエティによってカバーされた。[93] エリック・マーティンは、 1986年のセルフタイトルアルバム『Eric Martin』で、ハートマンの「I'm Only Foolin' Myself」（未発表アルバム『White Boy 』に収録）をカバーした。[94]「Love Sensation」は、1989年のブラックボックスのトラック「Ride on Time」と1991年の「Good Vibrations」（マーク・マーク・アンド・ザ・ファンキー・バンチ、ホロウェイはコーラス部分のミュージックビデオに登場した）でサンプリングされた。[95] [96] 1990年1月、イギリスのデュオYell!が録音した「Instant Replay」のカバーバージョンがトップ10ヒットとなった。[97] 1991年、ポール・ヤングは「I'm Only Foolin' Myself」のカバーバージョンを自身のコンピレーションアルバムFrom Time to Time – The Singles Collectionに収録した。[98] [99]さらに1991年、マーク・アンソニーはリトル・ルイ・ヴェガとのコラボレーションアルバムWhen the Night Is Overで「Name of the Game」（ハートマンのアルバムI Can Dream About Youに収録）をカバーした。
個人の生と死
ハートマンは結婚したことがなく、子供もいなかった。1994年3月22日、コネチカット州ウェストポートの自宅で脳腫瘍のため43歳で亡くなった。 [1] [97]ゲイであることを隠していたハートマンは、[100] [101] [102] 1980年代後半にHIVと診断された。 [103]友人で時折コラボレーターだったホリー・ジョンソン（元フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド）が1991年に自身のHIV感染を発表した後も、彼はHIV感染を秘密にし、治療を受けなかった。 [100]遺体は火葬され、両親、兄のデイブ、妹のキャシーが残された。
1994年5月、「ダン・ハートマン：彼の人生と音楽を祝う」追悼コンサートがニューヨークのサウンドファクトリーバーで行われた。参加者にはノナ・ヘンドリックス、ロレッタ・ホロウェイ、プロデューサーのフランキー・ナックルズらがいた。[105]
遺産
ハートマンは音楽の多才さで知られている。[11] [106]ハートマンは遺言で、チャーリー・ミッドナイトを唯一の管財人として、ダン・ハートマン芸術音楽財団（カリフォルニア州ロサンゼルスに所在）を設立した。[107]ハートマンは死去時、CHAOS/コロンビアでソロアルバムをレコーディング中だった。レコードレーベルはハートマンの未完成作品をすぐにリリースする予定はなかった。[108] 1996年、 EMIミュージックパブリッシングがハートマンの全カタログを購入したと発表された。 [109]同年、トム・ロビンソンはハートマンを偲んで「コネチカット」という曲をリリースした。この曲はロビンソンのアルバム「Having It Both Ways 」に収録されている。[19]ロビンソンの追悼から数年後、バンドSignal 30のフロントウーマンであるキャシー・ハートマンは、兄を偲んで「A Song for Dan」をリリースした。彼女はまた、亡き兄と共作した曲「Bad Movies」もリリースした。[110] [111] [112]
ハートマンが亡くなった当時、彼の音楽は一種のリバイバルを遂げつつあった。テイク・ザットとルルが1993年にカバーした「 Relight My Fire」はイギリスでナンバーワンヒットとなった。 [113]ハートマンのソロ録音、グループ作品、プロデュース、作詞作曲、コンピレーション収録曲の売り上げは、世界中で5000万枚を超えた。1994年10月、ジョニ・ミッチェルはアルバム「Turbulent Indigo」で「How Do You Stop 」をカバーし、この曲は後にグラミー賞の最優秀ポップ・ボーカル・アルバムを受賞した。1994年12月頃、初期のヒット曲のリミックスや未発表曲をフィーチャーしたコンピレーションアルバム「 Keep the Fire Burnin'」が死後にリリースされた。[114]このアルバムからは「The Love in Your Eyes」と「Keep the Fire Burnin'」の2つのシングルが生まれ、後者にはホロウェイがフィーチャーされている。[5] [115] [116]ハートマンの「フリー・ライド」は、彼の死の翌年、マイティ・モーフィン・パワーレンジャー ザ・ムービーに収録された。 [117] TMスティーブンスは1995年にアルバムOut of Controlをリリースし、その中に「ザ・ギフト」（ハートマンとミッドナイト作詞）が収録されている。[118] 1996年、オーディオ・アドレナリンはアルバムBloomに「フリー・ライド」のカバーバージョンを収録した。[119] 2003年、リッキー・マーティンは「リライト・マイ・ファイア」を2つのバージョンでカバーした。1つはホロウェイのオリジナルボーカルをフィーチャーし、もう1つはアナスタシアがホロウェイの部分を歌ったものである。[120]
2006年、ハートマンの死から12年後に、「I Can Dream About You」はビデオゲーム「グランド・セフト・オート：バイスシティ・ストーリーズ」に収録され、「Relight My Fire」はビデオゲーム「グランド・セフト・オート：ザ・バラッド・オブ・ゲイ・トニー」にも収録された。[121] 2010年、フォークロッカーのルイス・バラバス・アンド・ザ・ベドラム・シックスは、「Relight My Fire」をウイスキーへの頌歌に変えた。[122]
2020年、ハートマンはセントラル・ペンシルベニア音楽の殿堂入りを果たし、キャシー・ハートマンが彼に代わって栄誉を受け取りました。他の殿堂入り者にはポイズン、ボビー・トゥループ、ザ・シャークスなどがいます。[123] [124]
2021年のプライド月間を記念して、ヒロ・クラークはシザー・シスターズのメンバーであるアナ・マトロニックと協力して、ハートマンや他の伝説的なディスコプロデューサーであるパトリック・カウリーとアーサー・ラッセルに敬意を表して「カウリー・ハートマン・ラッセル」Tシャツを発売した。「I Can Dream About You 」は、2022年にHBOのテレビシリーズ「ユーフォリア」のエピソード「Ruminations: Big And Little Bullys」でも取り上げられた。 [125]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
未発表アルバム
- ホワイトボーイ（1986）
コンピレーションアルバム
- 火を燃やし続けろ(1994)
- スーパーヒッツ（2004）
シングル
エドガー・ウィンター・グループ
- 1972年: They Only Come Out at Night - ベース、リズムギター、ウクレレ、パーカッション、マラカス、Free Rideのリードボーカル、バックボーカル
- 1974:ショック・トリートメント- ベースギター、リズムギター、パーカッション、オートハープ、ボーカル
- 1975年:エドガー・ウィンター・グループ、リック・デリンジャー- ベースギター、リズムギター、パーカッション、バックボーカル
ジョニー・ウィンター
- 1974:セインツ・アンド・シナーズ- ベース、ギター、バックボーカル
- 1976:トゥギャザー: エドガー・ウィンターとジョニー・ウィンターのライブ- ピアノ
- 1980:レイジン・ケイン- ピアノ
リック・デリンジャー
- 1975年:スプリング・フィーバー- 4曲のバックボーカル
ノナ・ヘンドリックス
- 1987: Female Trouble - ギター、キーボード、5曲のバックボーカル+プロデュース。
伝説
- 2001:初期の年- コンピレーション
- 2001:ハイ・タワーズ [1965-1973] - コンピレーション
コラボレーション
- 1975年: トッド・ラングレン:イニシエーション- ベースはフェア・ウォーニング、ギターはリック・デリンジャー、キーボードはムーギー・クリングマン、サックスはエドガー・ウィンター。
- 1976年: フォガット、ナイトシフト- 制作。
- 1977年: エドガー・ウィンターのホワイト・トラッシュ -リサイクル- 「Puttin' It Back」のギター。
- 1977: 38 スペシャル - Thirty Eight Special - 「Fly Away」のピアノ。
- 1979: デヴィッド・ヨハンセン: InStyle - ベース、バックボーカル
- 1980: ヒリー・マイケルズ: Calling All Girls - ベース、リズムギター、オートハープ、キーボード、バックボーカル
- 1980: ロレッタ・ホロウェイ: Love Sensation - ベース、キーボード、パーカッション、バックボーカル
- 1981: ヒリー・マイケルズ: Lumia - キーボード、ギター、バックボーカル。リック・デリンジャーもこのアルバムに参加しています。
- 1982: アヴェレージ・ホワイト・バンド:キューピッド・イン・ファッション- ピアノ、バックボーカル
- 1983: イアン・ハンター:良い人はみんな取られている- ベース・オン・スピーチレス
- 1984: ジョン・ジャレットのトライブ:トライブ- コーラス
- 1984年：ニール・セダカ：カム・シー・アバウト・ミー- クラビネット、エレクトリックピアノ、リズムギター、バックボーカル、プロデューサー
- 1984: ヴァリアス・アーティスト:ストリート・オブ・ファイヤー - オリジナル・サウンドトラックからの音楽- ダン・ハートマン: アイ・キャン・ドリーム・アバウト・ユー
- 1985: ヴァリアス・アーティスト:ロッキー4 - ジェームス・ブラウンリヴィング・イン・アメリカダン・ハートマン制作
- 1986: ジェームス・ブラウン: Gravity - リズムギター、ベース、キーボード、シンセサイザー、プログラミング、バックボーカル
- 1986年: スティーヴ・ウィンウッド:バック・イン・ザ・ハイ・ライフ- 1曲のバックボーカル
- 1990: ダスティ・スプリングフィールド:レピュテーション- 様々な楽器、バックボーカル
- 1991年: ボニー・タイラー: Bitterblue - ボーカルはTill the End of Time
参照
- アメリカン・バンドスタンドに出演したアーティストのリスト
- 米国のダンスクラブソングチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
- ビルボードのナンバーワンダンスクラブソングのリスト
- ブルーアイドソウルのアーティスト一覧
- ディスコアーティスト一覧（A～E）
- HIV陽性者のリスト
- 1980年代のオーストラリアでナンバーワンになったシングルのリスト
- ペンシルベニア州出身者のリスト
- ペンシルベニアの音楽
注記
- ^ このシングルはUKシングルチャートには入らなかったが、レコードビジネスシングルチャートで115位に達した。[138]
- ^ このシングルはUKシングルチャートには入らなかったが、レコードビジネスシングルチャートで103位に達した。[139]
- ^ マイティ・モーフィン・パワーレンジャー: ザ・ムービーのサウンドトラックアルバムにも収録されています。
- ^ このシングルはUKシングルチャートには入らなかったが、レコードビジネスシングルチャートで77位に達した。[140]
- ^ 未発表のプロモーションシングル、「April Music」LPに収録。
- ^ このシングルはUKシングルチャートには入らなかったが、レコードビジネスシングルチャートで103位に達した。[141]
- ^ ストリート・オブ・ファイヤーのサウンドトラックにも収録されています。
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ダン・ハートマンに関連するメディアがあります。
Wikiquote にはDan Hartmanに関する引用があります。