20世紀フォックスレコード

20世紀フォックスレコード
親会社	20世紀フォックス
設立	1938年; 86年前 （1938年）
創設者	ヘンリー・オノラティ
廃止	1981年; 43年前 （1981年）
状態	1982年から1991年にかけてポリグラムに売却され、カサブランカレコードに吸収された。
販売代理店	独立配給 （1966～1971年のABCレコード、1979～1981年のRCAレコードを除く）
ジャンル	様々な
原産国	アメリカ合衆国

20世紀フォックスレコード（ 20th Fox Records、20th Century Records、または単に20th Century Fox Film Scores、Fox Recordsとしても知られる）は、映画スタジオ20世紀フォックスの完全子会社であった。このレーベルの歴史は、1938年頃から1981年までの年代順に、アナログ時代の20世紀フォックス関連の3つの異なる事業を網羅している。

20世紀フォックス（現在の20世紀スタジオ）は、1935年5月31日、ダリル・F・ザナックの20世紀映画とフォックス映画社の合併により設立された。 ^{[1]合併前に、フォックス映画社は、}ムービートーン音響システムと連携したレコードレーベルをいくつか試したが、短命だった。ムービートーンは専用のフィルムサウンドシステムであったが、1929年から1930年にかけて、フォックスは光学音響設備がまだ整っていない劇場で上映される作品のサウンドトラックをディスクでいくつか制作した。^[2] 1933年から1937年にかけて、 F-100からF-136まで、フォックス・ムービートーンと呼ばれるカスタムレコードレーベルが制作された。 ^{[3]このレーベルはフォックス映画の曲をフィーチャーし、最初は}RCAビクター・ ブルーバード・レーベル で録音・発行された素材を使用していたが、途中でARCの10セントストア・レーベルで録音・発行された素材に切り替えた。

1938年、20世紀フォックスは、タイプまたは謄写版で印刷された情報の入った白いレーベルを採用した、新しい半プライベートなレコードのラインを開始しました。マトリックス番号はさまざまですが、このシリーズで最も古いレコードは映画『サリー、アイリーン、メアリー』（1938年）に対応し、最新のものは『ギャング全員ここに』（1943年）に対応しています。^[2]これらのディスクは、20世紀フォックスのサウンドステージで録音されたスタジオの作品のみに限定されており、宣伝目的や、スタッフやスタジオ自体への訪問者への景品として使用されました。この小規模なベンチャーが中止された後、20世紀フォックスは約15年間レコード制作から遠ざかっていましたが、音楽部門は、キャピトルレコードからリリースされた1956年の映画『王様と私』のように、20世紀フォックスのミュージカルやサウンドトラック音楽を他の会社のレコードアルバムで使用するライセンス供与を積極的に行っていました。スタジオは1950年代に人気歌手のエルヴィス・プレスリーとパット・ブーンが主演した映画でも成功を収め、プレスリーは『ラブ・ミー・テンダー』 （1956年）で映画デビューし、ブーンは『バーナーディン』でデビューし、続いて『エイプリル・ラブ』（ともに1957年）を制作した。^[4]

フォックスは南アフリカにレコード会社を設立し、ルーレット・レコードと米国での提携交渉を開始したが、交渉は決裂し、フォックスは米国で独自の会社を設立することを決定した。^[4]

20th Fox Records は 1958 年にヘンリー・オノラティをトップに据えて設立され、オノラティはドット・レコードから引き抜かれてこの新レーベルの運営にあたった。^[5]オノラティは、ドットで録音されていたがリリースされなかったキャサリン・K・デイヴィスのクリスマスキャロル「Carol of the Drum」を持ち込んだ。これは「 The Little Drummer Boy 」としてリメイクされ、ハリー・シメオン合唱団のシングルとして 20th Fox からリリースされた。この曲はすぐにクリスマスの定番となり^[6]、レーベルの基盤を固めた。^[7]オノラティの在任中、20th Fox は最も野心的な時期を迎え、アルバムプログラムは大人の聴衆に向けられ、シングルはセールスチャートに食い込もうとしたが、あまり成功しなかった。^[8]

20 世紀フォックスのアルバムはデラックス パッケージで発売されることが多く、映画のサウンドトラック アルバムにはナレーションが収録されていたり、映画のセリフが挿入されていたりすることもありました。

グレン・ミラー、ジョージ・ガーシュイン、シャーリー・テンプルなどをフィーチャーした他のリリースは、保管されていたフィルム要素から供給された。20th Foxでは、ユービー・ブレイク、クロード・ホプキンス、スタッフ・スミスなどのベテランアーティストの新しいアルバムもフィーチャーされ、ヒューゴ・ウィンターハルターは20th Foxでリーダーデビューを果たした。^[2]

1962年、オノラティは20thフォックスを辞職し、ドットに戻った。^{[9]彼の20thフォックスでの最後の仕事は}『史上最大の作戦』のサウンドトラックアルバムだった。オノラティの後任はバジル・J・ボヴァだった。^[10]

20th Foxのトップに就任したバジル・ボヴァの最初の仕事は、レーベルがカメオ・パークウェイ・レコードと合併する予定だという噂を鎮めることでした。^[11] 1963年5月、ボヴァは20th Fox Recordsを20th Century-Fox Recordsに改名し、レーベルのデザインは映画スタジオのロゴを取り入れたものに変更されました。^[12] 20世紀フォックスは、シングルとアルバムのプログラムが別個の存在であるという点で異例でした。シングルはポップで目新しいものを活用しましたが、^[13]アルバムのプログラムははるかに大人向けで、オノラティが当初レーベルのために考案した計画の延長を表していました。^[14]例外としては、ハリー・シメオン合唱団の「The Little Drummer Boy」が収録された『Sing We Now of Christmas』 、ダイアン・レネイの『Navy Blue』 、そして1964年と1965年に5曲のチャート中位ヒットを記録したメアリー・ウェルズのアルバム2枚など、ヒットしたシングルを中心にしたアルバムがある。

ボヴァはクレオパトラのサウンドトラックアルバムが「史上最大のヒット作」になると予想していた。^[15] 1963年6月に映画公開の約2か月前に登場したサウンドトラックは、^[16]ビルボードアルバムチャートで初登場2位となり、順調に売れた。しかし、映画の公開は赤字が大きかったため^[17]スタジオ組織全体で緊縮財政が感じられ、1965年にはレコードレーベルにまで波及した。20世紀フォックススタジオは1963年にニュース映画部門を閉鎖し、^[18]時事アルバムシリーズで使用するドキュメンタリー音声のレーベルへのアクセスを遮断し、フォークミュージックやサイケデリックロックへの進出に向けた試みは完全に中止された。

1966年からABCレコードは20世紀フォックスレコードの配給を担当し、レーベルはサウンドトラックLPのみをリリースしたが、バックカタログを扱うために短期間、低価格の子会社であるムービートーンレコードも設立した。^[19]

20世紀フォックス・レコードは『バレー・オブ・ザ・ドールズ』のサウンドトラックでもう1枚のヒットアルバムをリリースしたが、これにはディオンヌ・ワーウィックのテーマ曲は収録されていなかった。同社はまた、バーブラ・ストライサンド主演の『ハロー・ドリー』のサウンドトラックなど、他の映画関連プロジェクトもリリースした。

1970年、20世紀フォックススタジオはレコードレーベルを閉鎖したが、ABCレコードはクリスマスの『Sing We Now』の再パッケージである『The Little Drummer Boy』の在庫を配給し続けた。

このレーベルは1970年から1972年初頭まで休眠状態にあった（その間、 ABCレコードがレーベルのバックカタログを配給していた）。その後、ラス・リーガンによって最初の3年間は年間100万ドルの予算で20世紀レコードとして復活した。^[20]

20世紀レーベルと契約した最初の3組は、デフランコ・ファミリー、モーリーン・マクガヴァン、バリー・ホワイトだったが、 1973年にブライト・サイド・オブ・ダークネスが、新しく名前を変えたレーベルに最初のヒット曲「ラブ・ジョーンズ」をもたらした。このレーベルはまた、バリー・ホワイトのラブ・アンリミテッド・オーケストラ、ラブ・アンリミテッド、カール・ダグラス（「カンフー・ファイティング」の曲で最もよく知られている）、エドウィン・スター、ステファニー・ミルズ、レオン・ヘイウッド、カール・カールトン、そして1977年のスター・ウォーズのサウンドトラックでも大ヒットを記録した。レーベルはまた、1976年にアラン・パーソンズ・プロジェクトのデビューアルバムをヨーロッパを除く世界のほとんどの地域でリリースした。

同社はまた、ハリー・シメオン合唱団の「リトル・ドラマー・ボーイ」の録音と、この曲が初めて収録されたアルバム『Sing We Now of Christmas』を再リリースした。このアルバムは後に『 The Little Drummer Boy』として再リリースされた（これは1958年レーベルの最初のシリーズの一部であった）。このアルバムは史上最も売れたクリスマス・アルバムとなった。この権利は後にポリグラムが取得し、1988年にマーキュリー・レコード・レーベルからCDとしてリリースされた。

20世紀フォックス・レコードからリリースされた映画のサウンドトラック・アルバムには、『ゾルバ』、『聖書はじまりの物語』、『ドクター・ドリトル』、『パットン』など、すべて20世紀フォックスの映画があった。しかし、このレーベルは、スタジオからリリースされたロジャース＆ハマースタインの映画のサウンドトラック・アルバムはリリースしなかった。代わりに、これらの映画のうち5本のアルバムがキャピトル・レコード（ 『オクラホマ！』と『回転木馬』はスターのシャーリー・ジョーンズのレコーディング契約により、 『王様と私』はユル・ブリンナーとの契約上の義務により）から、残りの2本はRCAビクター（『南太平洋』と『サウンド・オブ・ミュージック』はスターのミッツィ・ゲイナーとジュリー・アンドリュースの同レーベルとのレコーディング契約により）からリリースされた。数年後、キャピトルのアルバムはエンジェル・レコードから拡張版のCDで再登場した。 ( 『オクラホマ』と『南太平洋』の映画版は、マグナ・コーポレーションによって ロードショー形式で公開されましたが、一般公開は20世紀フォックスによって行われました。)

1966年、フォックスはABCレコードと配給契約を結び、1970年までこの提携は成功を収めた。1970年までに親会社の20世紀フォックスが財政難に陥り（これが不満の高まりにつながり、最終的にダリル・ザナックは追放された）、レコード会社の新規生産はゼロに落ち込んだ。売れていたアルバムはABCレコードによって配給されていたが、新製品は出ず、20世紀フォックスはレコード子会社を閉鎖した。^[21]

1972年に20世紀レコードとして再始動し、新しいロゴのスマートな青いレーベルをデザインした。ベテランの「レコードマン」であるラス・リーガンがレーベルの新しい責任者となり、業界での信頼性が大幅に向上した。新しいレーベルから発売された最初の2枚のシングルが両方ともチャート入りしたことで、プロモーションもうまくいったようだ。当時最も売れたアーティストであるバリー・ホワイトは、ラブ・アンリミテッド・オーケストラとの「Love's Theme」と自身の「Can't Get Enough of Your Love, Babe」で2つのナンバーワンヒットを記録した。20世紀フォックスは、復活したレーベルを支援するために3年間で年間100万ドルの予算を組んでいたが、わずか6か月でレーベルは自立し始めた。^[20]

1976年、ラス・リーガンは、カサブランカ・レコードが配給するパラシュート・レコードという自身のレーベルを設立するために退社した（リーガンは1979年半ばにパラシュートを解散し、皮肉なことに、ポリグラムがレーベルを買収した後、カサブランカは20世紀の過去のカタログを再配給することになる）。その後、バリー・ホワイトは、1978年にフォックスとの契約を更新しないことを選択したのち、1972年以来20世紀のプレス業務を行っていたCBSを通じて、自身のレーベル、アンリミテッド・ゴールド・レコードを設立した。

同社は20世紀フォックスレコードに戻り、映画スタジオのロゴをあしらった新しいレーベルデザインを採用し、ユナイテッド・アーティスツ・レコードとの契約を解消した後、1978年にカール・デイヴィスのChi Sound Recordsと新たな配給契約を締結した。1979年にRCAレコードがレーベルの配給を引き継いだ。^[22]

1982年4月、レーベルの経営と運営権はポリグラムに売却され、 ^[23]同社は7月にカタログを取得した。^[24] 20世紀フォックスを買収した石油王マーヴィン・デイヴィスはレコード会社に興味がなかったため、売却された。ステファニー・ミルズ、ダスティ・スプリングフィールド、カール・カールトンなど当時の人気アーティストのカタログと契約はすべて、ポリグラムが1977年に買収したカサブランカ・レコードに移管された。 1986年、ポリグラムはカサブランカ・レコードを解散し、そのレーベルの全カタログをマーキュリー・レコードに移管した。

ポリグラムの後継企業であるユニバーサル ミュージック グループは現在、20世紀フォックス レコードの旧カタログを所有しており、再発盤はマーキュリー レコード/リパブリック レコードに代わってユニバーサル ミュージック エンタープライズ(UMe)が取り扱っている。20世紀フォックスが所有していたサウンドトラックはフォックス ミュージック(現在のハリウッド レコード)が管理しているが、再発盤として他の団体にライセンス供与されることも多い。

1992年にBMGミュージックとの合弁でフォックスレコードとして設立された。^[25]このレーベルのアーティストの一人はジェイミー・フォックスだった。^[26] 1995年に再び廃業した。^[27]

フォックスミュージックは、フォックスの長編映画やテレビ番組で流れる音楽を他のレコード会社にライセンス供与している。例えば、映画タイタニックのサウンドトラックの権利はソニーミュージックにライセンス供与されている。^[28]また、グリーのキャストアルバムは、20世紀フォックスとの50/50のベンチャーでソニーミュージックのコロンビアレコードにライセンス供与されている。これらのアルバムは、2009年に立ち上げられ、コロンビアによって配布された20世紀フォックステレビレコードのレーベルから発行された。^{[29] [30]}

2019年、ウォルト・ディズニー・カンパニーが親会社である21世紀フォックスを吸収したことにより、フォックス・ミュージックはディズニー・ミュージック・グループに吸収されました。ディズニー・ミュージック・グループは、20世紀フォックス・レコードのカタログを所有するユニバーサル ミュージックによって配給されています。

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