スウィンギング・シックスティーズ

スウィンギング・シックスティーズ

1960年代のカウンターカルチャーの一部
ロンドンのウエストエンドにあるカーナビーストリートの風景、 1966年頃
日付	1960年代
位置	イギリス
別名	スウィンギング・ロンドン
結果	変化する社会的、政治的、文化的価値観

スウィンギング・シックスティーズは、1960年代中期から後半にかけてイギリスで起こった若者主導の文化革命であり、近代性と娯楽を愛する享楽主義を強調し、スウィンギング・ロンドンがその中心地とされた。^[1]芸術、音楽、ファッションが花開き、ロンドンの「ポップとファッションの輸出品」、例えば、ブリティッシュ・インヴェイジョンのマルチメディア・リーダーとしてのビートルズ、モッズやサイケデリック・サブカルチャー、マリー・クワントのミニスカートのデザイン、ツイッギーやジーン・シュリンプトンなどの人気ファッションモデル、ロンドンのキングス・ロード、ケンジントン、カーナビー・ストリートなどの人気ショッピングエリアの象徴的な地位、反核運動の政治活動、そして性の解放運動によって象徴された。^[1]

音楽は革命の重要な部分であり、「ロンドンサウンド」にはビートルズ、ローリングストーンズ、ザ・フー、ザ・キンクス、スモールフェイセスが含まれると考えられており、これらのバンドはラジオキャロライン、ワンダフルラジオロンドン、スウィンギングラジオイングランドなどの海賊ラジオ局の主力でもありました。^[2]スウィンギングロンドンはイギリス映​​画にも影響を及ぼし、イギリス映​​画協会によると、カウンターカルチャーや風刺的なテーマを探求した映画で「形式的な実験、表現の自由、色彩、コメディが急増した」とのことです。^[1]この期間中、「芸術家や作家から雑誌発行者、写真家、広告主、映画製作者、製品デザイナーまで、あらゆる種類のクリエイティブな人が首都に引き寄せられました」。^[2]

1960年代、ロンドンは「戦後の陰鬱で薄汚れた首都から、明るく輝くスタイルの中心地へと変貌を遂げた」。^{[2]この現象は}、1950年代のベビーブームと戦後の好景気により、市内に若者が多く住んでいたことが原因であるとされている。^{[2] 1960年に男子の}国民奉仕が廃止された後、これらの若者は親の世代よりも自由が多く、責任が少なくなり、^[2]「社会と性に関する政治の変化を[煽った]」。^[1]

1960年代のイギリスの野心的な大衆意識を形成したこの時代は、ウエストエンドを中心とした現象であり、若い中流階級の人々の間で起きているとみなされ、彼らからは「単なる気晴らし」とみなされることが多かった。スウィンギングシーンは、同時期のより露骨に政治的で急進的なイギリスのアンダーグラウンドの消費主義的なカウンターパートでもあった。イギリスの文化地理学者サイモン・ライクロフトは、「排他性と反対意見を認めることは重要だが、非常に現実的な物質的効果を伴う強力なイメージ形成の瞬間としてのスウィンギング・ロンドンの重要性が減るわけではない」と書いている。^[3]

スウィンギング・シックスティーズは、新しいものや現代的なものを強調した若者の運動でした。楽観主義と快楽主義、そして文化革命の時代でした。きっかけの一つは、1950年代の大半にわたって続いた第二次世界大戦後の 緊縮財政からのイギリス経済の回復でした。^[4]

「スウィンギング・シティ」は、 1966年4月15日号のタイム誌の表紙で定義された^。[5]ピリ・ハラスの記事「イギリス：芝生の上を歩いて渡れる」^[6]では、同誌はロンドンを若者の創造性、快楽主義、興奮の世界的中心地と宣言した。「若者が支配した10年間で、ロンドンは花開いた。ロンドンはスウィングし、シーンとなっている」^{[7] [8]そして、その直後に始まった}海賊ラジオ局「スウィンギング・ラジオ・イングランド」の名でこれを称賛した。

ヒップやファッショナブルという意味での「スウィンギング」という言葉は、1960年代初頭から使われており、ノーマン・ヴォーンがサンデー・ナイト・アット・ロンドン・パラディアムで「スウィンギング/ドッジー」というおしゃべりをしたときもそうだった。1965年、ヴォーグ誌の​​編集者ダイアナ・ヴリーランドは「ロンドンは現在、世界で最もスウィンギングな都市だ」と述べた。^[9]その年の後半、アメリカの歌手ロジャー・ミラーが「イングランド・スウィングス」でヒット曲を出したが、歌詞は主にイギリスの伝統的な観念に関するものだった。

ロンドンの新興の若者文化を描いたコリン・マッキンネスの1959年の小説『アブソリュート・ビギナーズ』で既に予告されていたが、 ^[10] 1960年代半ばにはスウィンギング・ロンドンが進行しており、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、キンクス、ザ・フー、スモール・フェイセズ、アニマルズ、ダスティ・スプリングフィールド、ルル、シラ・ブラック、サンディ・ショウ、その他米国で「ブリティッシュ・インヴェイジョン」として知られたアーティストの音楽が含まれていた。^[11] ピンク・フロイド、クリーム、プロコル・ハルム、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、トラフィックなどのアーティストによるサイケデリック・ロックの人気が著しく高まった。

かつてのミュージックホールのほかに、大規模な会場としては、ハイド・パーク、アレクサンドラ・パーク、フィンズベリー・パーク、クラパム・コモン、エンパイア・プール（後にウェンブリー・アリーナとなる）などがある。この種の音楽は、イギリスではBBCの『トップ・オブ・ザ・ポップス』 （ローリング・ストーンズが「I Wanna Be Your Man」を演奏した最初のバンドとなった）やITVの『レディ・ステディ・ゴー！』 （マンフレッド・マンの「5-4-3-2-1 」をテーマ曲として取り上げた）などのテレビ番組、ラジオ・ルクセンブルク、ラジオ・キャロライン、ラジオ・ロンドンなどの民間ラジオ局、そして1967年からはBBCラジオ・ワンでも放送された。^{[12] [13]}

ローリング・ストーンズの1966年のアルバム『アフターマス』は、音楽学者によってスウィンギング・ロンドンを反映した作品として引用されている。イアン・マクドナルドは、ストーンズはこのアルバムでこの現象を記録していると述べ、フィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンは、このアルバムを「スウィンギング・ロンドンのサウンドトラックであり、流行に敏感な若者への贈り物」と呼んだ。^[14]

スウィンギング・シックスティーズの間、ファッションと写真がクイーン誌で特集され、ファッションデザイナーのマリー・クワントに注目が集まった。^{[15] [16]}ミニスカートなどのモッズ関連のファッションは、カーナビー・ストリートやキングス・ロード、チェルシーなどのロンドンのおしゃれなショッピングエリアを刺激した。^{[17] [18]}ヴィダル・サスーンがボブカットのヘアスタイルを生み出した。^[19]

モデルのジーン・シュリンプトンもまたアイコンであり、世界初のスーパーモデルの一人であった。^[20]彼女は当時、世界で最も高額の報酬を得ており^[21]、最も多く写真を撮られたモデルであった [ ^{22] 。シュリンプトンは「60年代の顔」と呼ばれ[23] 、多くの人から「スウィンギング・ロンドンの象徴」 [21]}や「1960年代の体現者」と見なされてきた。^[24]

ビートルズのギタリスト、ジョージ・ハリスンの妻パティ・ボイドと同様に、シュリンプトンは、1964年にビートルズやその他のブリティッシュ・インヴェイジョン・バンドが登場した後の西洋のファッションを特徴づけた「ミニスカート、長くストレートな髪、大きな目の愛らしさ」という「英国女性の『ルックス』」を体現したことで国際的な名声を得た。 ^[25]この時代の人気モデルには他に、ヴェルーシュカ、ペギー・モフィット、ペネロピ・ツリーなどがいた。モデルのツイギーは「1966年の顔」や「モッズの女王」と呼ばれており、この称号は1964年から1966年までテレビのロック番組「レディ・ステディ・ゴー! 」の司会者を務めたキャシー・マクゴーワンらと共に共有された。^[26]

イギリス国旗であるユニオンジャックは、 1966年のワールドカップでのイングランドのホーム勝利などの出来事によって象徴的存在となった。ジャガーEタイプスポーツカーは1960年代のイギリスの象徴であった。^[27]

1965年後半、写真家のデイヴィッド・ベイリーは、一連の大型写真プリントでスウィンギング・ロンドンを定義しようとした。^{[28] これらは}Box of Pin-Upsと題されたセットにまとめられ、その年の11月21日に出版された。^[29]彼の被写体には、俳優のマイケル・ケインとテレンス・スタンプ、ミュージシャンのジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ミック・ジャガーと他の5人のポップスター、音楽マネージメントを代表する4人の人物の1人であるブライアン・エプスタイン、美容師のヴィダル・サスーン、バレエダンサーのルドルフ・ヌレエフ、アドリブ・クラブのマネージャーのブライアン・モリス、そしてクレイ兄弟、さらに室内装飾、ポップアート、写真、ファッションモデル、写真デザイン、クリエイティブ広告の各界の著名人が含まれていた。^[28]

ベイリーの写真は、当時のロンドンを特徴づける労働者階級の芸術家、芸能人、起業家の台頭を反映している。ジャーナリストのジョナサン・エイトキンは1967年の著書『若き流星たち』の中で、『ボックス・オブ・ピンナップ』を「新しい貴族階級のデブレット」と評した。 ^[30]

この現象は当時の多くの映画で取り上げられており、ジュリー・クリスティ主演の『ダーリン』 （1965年）、 『プレジャー・ガールズ』（1965年）、^[31] 『ナック…とハウ・トゥ・ゲット・イット』（1965年）、『ミケランジェロ・アントニオーニの欲望』（1966年）、『アルフィー』（1966年） 、 『モーガン 運命の女』 （1966年）、『ジョージィ・ガール』 （1966年）、 『カレイドスコープ』（1966年）、『サンドイッチマン』（1966年）、『ジョーカーズ』（1967年）、『カジノ・ロワイヤル』（ピーター・セラーズ主演）、『スマッシング・タイム』（1967年）、『サー、愛をこめて』（1967年）、『ベダズルド』 （ダドリー・ムーアとピーター・クック主演）、 『プア・カウ』 （1967年）、『アイル・ネバー・フォーゲット・ホワット's'isname』（1967年）、『アップ・ザ・ジャンクション（1968年）、『ジョアンナ』（1968年）、『オトリー』（1968年）、『異常な情事』（ 1968年）、 『ベイビー・ラブ』（1968年）、 『マジック・クリスチャン』（1969年）、『タッチャブルズ』（1968年）、『ベルザイズの自転車』（1969年）、『二人の紳士』（1969年）、『パフォーマンス』（1970年）、『ディープ・エンド』（1970年）。^[32]

マイク・マイヤーズが脚本・主演を務めたコメディ映画『オースティン・パワーズ/インターナショナル・マン・オブ・ミステリー』（1997年）と『オースティン・パワーズ/スパイ大作戦』（1999年）は、スウィンギング・ロンドンの情景を復活させた（ただしハリウッドで撮影された）。2009年の映画『ザ・ボート・ザット・ロック』も同様である。^[27]

• ITVのスパイフィクションシリーズ『アベンジャーズ』 （1961年 - 1969年）は、特にカラー放送が開始されて以降、60年代のスウィンギング・ティーズを舞台にしている。^[33] 1967年のエピソード「Dead Man's Treasure」では、エマ・ピール（ダイアナ・リグ演じる）がイギリスの典型的な村、スウィンギングデールを訪れ、「あまりスウィンギングではない」と評している。
• BBCの『アダム・アダマントは生きている！』のエピソード「美は醜い言葉」（1966年）では、1902年以来時空を超えて生き残っているエドワード朝時代の冒険家アダマント（ジェラルド・ハーパー）は、「ここは1966年のロンドン、スウィンギング・シティだ」と告げられる。^[34]
• BBCの番組『テイク・スリー・ガールズ』（1969年）は、リザ・ゴダードの初主演、印象的なフォークロックのテーマソング（ペンタングルの「ライト・フライト」 ）、ウェスト・ケンジントンのロケ地、ヒロインたちが服を着たり脱いだりするシーンなどで知られている。^[35]
• 探偵ドラマ『スーツケースの男』の1968年のエピソード「ジグソーマン」は、「ここはロンドン…スウィンギング・ロンドンだ」というアナウンスで始まった。^[36]

• 1960年代のファッション
• クール・ブリタニアは、1990年代から2000年代にかけて英国全土で起こった現象である。
• フリークビート
• 1940年代から1990年代のロンドンのタイムライン
• イギリスのアンダーグラウンド– 1960 年代のロンドンのカウンターカルチャー、またはアンダーグラウンド シーン
• イェイェ
• ユースクエイク（ムーブメント）

• 「1960 年代のファッション特集。伝記、インタビュー、衣服、リソースを含む」。ヴィクトリア アンド アルバート博物館。