シカゴの音楽

イリノイ州シカゴは、アメリカ中西部の音楽の中心地であり^{[ 1 ]} 、ブルース（後のロックンロールの創造に大きく貢献した）やハウスミュージック（エレクトロニックダンスミュージックのジャンル）の独特な形態が発展した場所です。

南部から工業都市へ貧しい黒人労働者が大移動したことで、伝統的なジャズやブルース音楽がシカゴにもたらされ、シカゴ・ブルースや「シカゴ・スタイル」のディキシーランド・ジャズが生まれた。著名なブルース・アーティストには、マディ・ウォーターズ、ジュニア・ウェルズ、ハウリン・ウルフ、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン兄弟などがおり、ジャズ界の巨匠には、ナット・キング・コール、ジーン・アモンズ、ベニー・グッドマン、バド・フリーマンなどがいる。シカゴはソウル・ミュージックでも有名である。

1930年代初頭、トーマス・A・ドーシーがピルグリム・バプテスト教会で行った活動により、ゴスペル音楽はシカゴで人気を集め始めた。

1980年代と1990年代には、ヘビーロック、パンク、メタル、ヒップホップもシカゴで人気を博した。シカゴのオーケストラには、シカゴ交響楽団、シカゴ・リリック・オペラ、シカゴ・シンフォニエッタなどがある。^{[ 2 ]}

シカゴの音楽シーンは、長年にわたりブルース音楽でよく知られています。「シカゴ・ブルース」は、初期のロックンロール音楽に大きな影響を与えた様々な楽器を使用しており、その中には、エレクトリック・アンプリファイド・ギター、ドラム、ピアノ、ベースギター、そして時にはサックスやハーモニカなどが含まれます。これらは、ミシシッピ州発祥のデルタ・ブルースで一般的に使用される楽器です。シカゴ・ブルースは、標準的な6音ブルース・スケールよりも音域が広く、長音階やドミナント9thコードの音が追加されることが多く、ブルースというジャンルでありながら、より「ジャズっぽい」雰囲気を持っています。シカゴ・ブルースは、重厚なローリング・ベースでも知られています。この音楽は、20世紀前半に、貧しい黒人労働者が南部から北部の工業都市、特にシカゴへと移住した「大移動」の結果として主に発展しました。 ^{[ 3 ]}

シカゴは、より速く、より魅力的なブギウギがブルースから生まれた場所の一つである。最も有名な初期のブギの録音は、シカゴでクラレンス・パイントップ・スミスによって行われた。彼は、1920年代にシカゴで一緒に活動していたヒューストン出身のハーサル・トーマスとジョージ・W・トーマスの兄弟から影響を受けた可能性がある。^{[ 4 ]}

シカゴ・ブルースとブギー音楽は、毎年開催されるシカゴ・ブルース・フェスティバルや、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ、ウィリー・ディクソンなどのミュージシャン、タンパ・レッド、バディ・ガイ、ボ・ディドリー、エルモア・ジェームス、レフティ・ディズなどのギタリスト、ビッグ・ウォルター・ホートン、リトル・ウォルター、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン1世、シル・ジョンソン、チャーリー・マッセルホワイト、ポール・バターフィールド、ジュニア・ウェルズ、そして特にジェームス・コットンなどの「ハープ」（ブルーススラングでハーモニカ）奏者への評価によって、今日でも人気を博している。^{[ 5 ]}

ハウスミュージックは、シカゴのナイトクラブ「ザ・ウェアハウス」で誕生しました。シカゴハウスは、ハウスミュージックの最も初期のスタイルです。「ハウスミュージック」という名前の由来ははっきりしていませんが、最も有力な説は、そのクラブの名前から来ているというものです。DJのフランキー・ナックルズは、ザ・ウェアハウスで働いていた時に、ハウスミュージックを最初に広めました。^{[ 6 ]}

ハウスミュージックはシカゴの住宅、ガレージ、クラブで発展し、当初は広く商業的にリリースされることを目的としたものではなく、アンダーグラウンドのクラブシーンで活動する地元のクラブ客向けのものでした。そのため、録音は商業ラジオで通常流れる音楽よりもはるかにコンセプト重視で、長さも長くなっています。ハウスミュージシャンはアナログシンセサイザーとシーケンサーを使用してトラック上の電子要素やサンプルを作成・アレンジし、生演奏の伝統的な楽器やパーカッション、ソウルフルなボーカルを、あらかじめプログラムされた電子シンセサイザーや「ビートボックス」と組み合わせていました。

ハウスミュージックは、おそらく他のどの黒人音楽よりも多くの派生ジャンルを生み出し、そのサウンドを広く普及させてきた。ダンスミュージックにおける4つ打ちビートの普及は、主にハウスミュージックに由来する。ガレージハウス、ジャングルミュージック、ユーロダンス、エレクトロポップ、ダブステップ、さらにはオルタナティブロックやヒップホップの特定の要素にも、何らかの形で影響を与えている。^{[ 7 ]}

シカゴ・ハウス・シーンの重要なミュージシャンには、 Adonis、Mark Farina、Keith Farley、Felix da Housecat、Fingers Inc.、Ron Hardy、Larry Heard、Steve 'Silk' Hurley、Marshall Jefferson、Curtis Jones、Paul Johnson、Frankie Knuckles、Lil' Louis、Jesse Saunders、Joe Smooth、Julius the Mad Thinker、Ten Cityなどがいる。

この都市では、夏の終わりにミレニアムパークで開催されるシカゴハウスミュージックフェスティバルが開催される。^{[ 8 ] [ 9 ]}

1960年代半ばから1970年代後半にかけて、シカゴから新しいスタイルのソウルミュージックが生まれた。そのサウンドは、黒人ゴスペル音楽の影響を色濃く受けたサザンソウルと同様に、紛れもないゴスペルサウンドを特徴としていたが、より軽やかで繊細なアプローチが特徴で、「ソフトソウル」と呼ばれることもあった。

シカゴ出身の人気R&B/ソウル・アーティストには、ザ・インプレッションズ、サム・クック、カーティス・メイフィールド、ルー・ロールズ、ザ・ファイブ・ステアステップス、ザ・ステイプル・シンガーズ、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、ルーファス、チャカ・カーン、デイヴ・ホリスター、ザ・エモーションズ、ザ・チライツ、R・ケリー、カール・トーマス、ジェニファー・ハドソンなどがいる。ヴィー・ジェイ、チェス・レコード、オーケー、ABC-パラマウント、ブランズウィック、カートムといったシカゴのソウル・レーベルは、R&B/ソウル・ミュージックにおいて大きな存在感を示した。

1965年、シカゴで急成長していたポップロックのホーンサウンドは、ザ・バッキンガムズの初期レコーディングにおけるブラスアレンジメントによって全国的に知られるようになった。彼らは歴史あるチェス・スタジオで最初のヒット曲をレコーディングした。彼らのホーンサウンドはすぐにロックバンドのシカゴ（当初はシカゴ・トランジット・オーソリティという名前だった）によって大きく発展させられた。1960年代と1970年代にシカゴを拠点として人気を博した他のバンドには、シャドウズ・オブ・ナイト、クライアン・シェイムズ、ザ・バッキンガムズ、ザ・フロック、アイズ・オブ・マーチ、ニュー・コロニー・シックス、メイソン・プロフィット、スティクス、サバイバー、REOスピードワゴン（シャンペーン） 、チープ・トリック（ロックフォード）などがある。

マイケル・アゼラードの『Our Band Could Be Your Life』に記録されているように、1980年代のインディーズ音楽シーンはシカゴで活気に満ちていた。この街から生まれた有名なパンクや「ポストパンク」バンドには、ネイキッド・レイガン、ジ・エフィジーズ、88フィンガーズ・ルーイ、ビッグ・ブラック、ザ・クィアーズ、スクリーチング・ウィーゼルなどがあり、パンクの伝説パティ・スミスもこの街で生まれた。これらのバンドの多くは、ポップパンク（スクリーチング・ウィーゼルとザ・クィアーズ）やポストハードコア（ビッグ・ブラックとネイキッド・レイガン）の主要な先駆者となった。^{[ 24 ]}この頃、スティーヴ・アルビニ（ビッグ・ブラックのメンバー）は、地元や全国的なアーティストのレコーディング・エンジニアとしての多作な仕事も始めた。^{[ 25 ]}ザ・ヴィクティムズは、ニューウェーブ・シーンでシカゴを代表していた。

1980年代のパンクシーンは、やがて1990年代のオルタナティブロックブームへと移行し、Local H、Eleventh Dream Day、Ministry、Veruca Salt（バンドSeetherは彼らの曲「 Seether 」にちなんで名付けられた）、My Life with the Thrill Kill Kult、Material Issue、Liz Phair、Urge Overkill、LaTour、The Jesus Lizard、The Smashing Pumpkinsといったアーティストが名声を得た。これらのバンドの多くは、有名なオルタナティブミュージック会場であるMetro（元々はCabaret Metro）やLounge Ax、そして後に影響力のあるオルタナティブミュージックラジオ局Q101でキャリアをスタートさせた。オルタナティブ界のアイコンであるEddie Vedder（Pearl Jam）、Kim Thayil（Soundgarden）、Adam Jones（Tool）、Tom Morello（Rage Against the Machine）もこの地域の学校に通っていた。 1990年代後半、ウィスコンシン州ミルウォーキーやイリノイ州シャンペーン・アーバナと同様に、シカゴもキャプテン・ジャズ、ブレイド、アメリカン・フットボールなどを含む、中西部のエモ／ポストハードコア・シーンを支えていた。

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、シカゴはアメリカのヘヴィメタルシーンにおいて重要な拠点となり、Wax Trax! Recordsなどのインディーズレーベルに支援・プロモーションされたデスコア、デスメタル、インダストリアルメタルのグループが数多く存在するようになった。Disturbed 、SOiL、From Zero、No One、Ministry、Dance Club Massacre、Born of Osiris、Veil of Maya、Macabre、Oceano、Lovehammersといったバンドはシカゴ地域出身である。

2000年代以降、シカゴはインディーズ音楽の拠点であり続けている。Touch and Go Records、Thrill Jockey Records、Bloodshot Records、Drag City Records、Victory Records、Hozac Recordsといった数々のインディーズレーベルの本拠地であるシカゴは、アメリカで最も活発なインディーズシーンの一つであり続けている。この地域は、アメリカン・ハードコア・パンク、オルタナティブ・カントリー、ノイズロック、インダストリアル・ミュージックなど、数多くのインディーズ音楽シーンの礎を築いた場所でもある。

シカゴとゆかりのある現代のバンドには、Wilco、Tortoise、The Sea and Cake、Califone、The Greenskeepers、The Loneliest Monk、The Mekons、Smith Westerns、Andrew Bird、Umphrey's McGee、Neko Case、そしてFiery FurnacesのMatthew & Eleanor Friedbergerなどがいる。2000年代には、シカゴ地域出身の多くのパンク/ポップ/ロックバンドが全国的な成功を収めており、Disturbed、SOiL、Alkaline Trio、Kill Hannah、The Academy Is、Rise Against、The Audition、Spitalfield、Chevelle、The Plain White T's、OK Goなどが挙げられる。

イリノイ州ウィルメット出身のフォール・アウト・ボーイは、近年シカゴ地域出身のバンドの中で最も商業的に成功したバンドであり、ビルボード・ホット200で4枚のアルバムが1位を獲得している。

地元の政治に対する嫌悪感が頻繁に見られるにもかかわらず、市の資金援助によりシカゴはアメリカ屈指の音楽フェスティバル都市となり、^Superchunk、 Black Francis、Pavement、The Flaming Lips、Spoon、De La Soul、^Mos Def、Isis、Olivia Tremor Control、Junior Boysといった人気インディーズヘッドライナーを招聘している。また、Pitchfork Music Festival、Lollapalooza（2005年以降）、Chicago Blues Festival、Alehorn of Power、Riot Festなどの音楽フェスティバル^や、ミレニアムパークのJay Pritzker Pavilionで毎週月曜日に開催される無料の音楽シリーズ「Downtown Sound」も開催されている。

シカゴの音楽シーンは地域によって様々だが、地元のレコード店や地元のラジオ局WXRT-FM、ロヨラ大学シカゴ校のWLUWの影響もあり、全体的にはインディーズ音楽に重点が置かれている。シーンは地域によって異なるものの、シカゴ南部の多くの住民は、グルーヴメタルやスラッシュメタルを中心とした「サウスサイド・シカゴ・メタル」というシーンを共同で作り出すことを決めた。サウスサイド・シカゴ・メタルのバンドには、Guttural、Sataraなどがいる。

^{シカゴには、}メディアのトレンドセッターであるPitchfork Media、The OnionのThe AV Club、Consequence of Sound、全国的に配信されているSound Opinionsラジオトークショー、そしてインターネットにインディーズ音楽を提供するコミュニティラジオ局CHIRP [ ^{27 ]}の本拠地がある。同局はまた、米国議会とFCCに働きかけ、都市部における低出力FMラジオ免許の既存の障壁を取り除くよう支援を求めている。

シカゴのヒップホップは、音楽業界では「チータウン」[28]と呼ばれることがある。1980年代から1990年代にかけて、シカゴに本部を置く黒人イスラム教徒の組織であるネーション・オブ・イスラムを歌詞や思想面での影響源として挙げる真剣なラッパーが一般的になり、ラップ^{のテーマとして}物議を醸すことも多かった。^{[ 29 ]}

カニエ・ウェストのデビューアルバムはグラミー賞の年間最優秀アルバム賞にノミネートされ、最優秀ラップアルバム賞を受賞した。ルペ・フィアスコの2006年のアルバム『Lupe Fiasco's Food & Liquor』はラップアルバムとして全米1位を獲得した。ジュース・ワールドはビルボード・ミュージック・アワードの最優秀新人賞を受賞し、シカゴが音楽業界に与えた影響の大きさを物語っている。

今日、シカゴはヒップホップ業界において確固たる地位を築いている。ドリルミュージックもシカゴで生まれた。

シカゴのアーティストや興行主は、ゴスペル音楽ジャンルの発展に重要な役割を果たしてきた。^{[ 30 ]} その起源と人気の高まりは、主に「ゴスペル音楽のゴッドファーザー」であるトーマス・A・ドーシーによるものである。ドーシーはブルースピアニストとしてキャリアをスタートしたが、後にジャズやブルースのリズムに合わせて宗教音楽を作曲し始め、後にそれを「ゴスペル」と呼ぶようになった。^{[ 31 ]}彼の最も人気のある曲「Precious Lord, Take My Hand」はマーティン・ルーサー・キング・ジュニアのお気に入りで、彼の葬儀で彼のリクエストによりマヘリア・ジャクソンが歌った。シカゴのゴスペルアーティストであるアルベルティーナ・ウォーカーをはじめ、他の多くのアーティストが「Precious Lord」を独自に録音している。ドーシーは、ザ・キャラバンズやリトル・ジョーイ・マッククラークなど、他のシカゴのゴスペルアーティストにも影響を与えた。

他の音楽出版社での扱いにうんざりしたドーシーは、自らドーシー・ハウス・オブ・ミュージックを設立した。

音楽史家は、シカゴのブロンズビル地区にあるピルグリム・バプテスト教会をゴスペル音楽の発祥地としてしばしば挙げる。ジェームス・クリーブランド、ステイプル・シンガーズ、エドウィン・ホーキンス・シンガーズなど、このジャンルの創始者たちがそこで演奏したことがある。

ゴスペル音楽運動において重要な役割を果たした他のメンバーには、ロベルタ・マーテ​​ィン、サリー・マーティン、ケネス・モリス、そして「リトル・ルーシー」スミスなどがいる。

ジャズやブルースの影響は、ヒップホップ、ラップ、リズム・アンド・ブルースといったより現代的なジャンルに取って代わられた。^{[ 32 ]}

シカゴでは毎年ゴスペルフェストが開催され、伝統的なゴスペル合唱団と現代的なゴスペル合唱団がパフォーマンスを披露する。

ミルトン・ブランソン牧師とトンプソン・コミュニティ・シンガーズはシカゴを拠点としている。チャールズ・G・ヘイズ博士とクレイ・エヴァンス牧師はどちらもシカゴでチャート上位にランクインする合唱団を率いていた。レイ・ベイディとパーシー・ベイディ、ダリウス・ブルックス、リッキー・ディラード＆ニュー・ジェネレーション・コーラル、ジョシュアズ・トゥループ、ニュー・ディレクション、シェキナ・グローリー・ミニストリー、ヴァショーン・ミッチェルといったアーバン・コンテンポラリー・ゴスペル・アーティストは皆ゴスペルのヒット曲を持ち、シカゴとその近郊の郊外出身である。^{[ 33 ]}

シカゴのメキシコ人およびメキシコ系アメリカ人の人口が多いため、ツアー公演、地元のバンド、クラブや社交ダンス（バイレス）の密集したネットワークなど、地域的なメキシコ音楽の重要な市場が支えられてきた。 ^{[ 34 ]}この環境の中で、シカゴ地域は、ディアスポラの革新によって生まれ、後にメキシコ国内およびメキシコ文化圏全体で広く人気を博した地域的なメキシコ音楽スタイルであるドゥランゲンセの発展と普及において形成的な役割を果たした。

• シカゴ市
• 「シカゴ・ジャズ・アーカイブ」。シカゴ大学図書館。このサイトは移転する可能性があります。突然失われた場合は、このアーカイブのコメントを解除してください。2007年8月20日のオリジナルからアーカイブ済み。 2008年3月22日取得。
• インディペンデント・ミュージック誌掲載書籍：黒人ミュージシャンと白人都市：シカゴにおける人種と音楽、1900年～1967年（エイミー・アブシャー著）