音楽会場

音楽会場の大部分は常設ですが、仮設の音楽会場も存在します。仮設会場の例としては、音楽フェスティバル用に建設される会場などが挙げられます。

音楽会場は通常、民間企業か、市、州、または国によって設立された公共施設です。音楽協会などの非政府組織によって運営されている音楽会場もあります。

オペラハウスのように、特定のジャンルの公演のみを企画・開催する会場もある。一方、スタジアムでは、ロック、クラシック、ワールドミュージックなど、様々なジャンルの音楽が上演される。

音楽会場は、規模と収容人数によって分類できる。最も小さな会場、例えばカフェや小さなナイトクラブは数十人の観客を収容できるが、スタジアムのような最大の会場は数万人の観客を収容できる。

音楽会場は、屋外か屋内かのどちらかに分類されます。屋外会場の例としては、野外音楽堂や野外音楽堂などがあります。こうした屋外会場は、演奏者に最低限の遮蔽物しか提供せず、通常は公園などに設置されています。一時的な音楽フェスティバルは、一般的に屋外会場で開催されます。屋内会場の例としては、パブ、ナイトクラブ、カフェ、スタジアムなどがあります。

会場では、イベントや時間帯に応じて、生演奏、録音音楽、またはその両方を流すことができます。ディスコは主に、ディスクジョッキーが事前に録音した音楽を流すように設計されています。生演奏会場には、演奏者用のステージが1つ以上あります。

会場によっては、入場無料、当日券制（カバーチャージが必要） 、または前売り券のみの場合があります。ドレスコードが適用される場合と適用されない場合があります。

オペラハウスやクラシック音楽のリサイタルホールなど、会場によってはショーを鑑賞することが主な目的となる場合もあります。飲食サービスを提供する会場では、雰囲気を盛り上げるために出演者がBGMを演奏することもあります。

円形劇場は円形または楕円形で、通常は屋根がない。円形劇場の常設座席は一般的に段状になっている。

バンドシェルとは、コンサートバンドやオーケストラが一般的に使用する、屋外に設置された大型の演奏用構造物です。屋根とシェルの後半部分は、演奏者を風雨から守り、開口部を通して音を観客に向けて反射させます。バンドスタンドは、屋外に設置された小型の構造物です。

コンサートホールとは、器楽によるクラシック音楽の演奏のために特別に建設された公演会場のことである。コンサートホールは、より大規模な舞台芸術センターの一部として存在する場合もある。

ジャズクラブは、特定の音楽ジャンルに特化した会場の一例です。ジャズクラブは、主にライブジャズ演奏を娯楽とする会場ですが、ジャズクラブの中には、ジャズ音楽の研究や普及を主な目的とするところもあります。^{[ 1 ]}ジャズクラブは通常、アルコール飲料の販売許可を受けたナイトクラブやバーの一種です。オーケストラジャズやビッグバンドジャズの時代には、バンドの規模が大きく、弦楽器セクションが加わることが多かったため、ジャズクラブは広い部屋で行われていました。スウィング時代にも広い部屋が一般的でした。当時、ジャズはダンスミュージックとして人気があり、ダンサーが動くためのスペースが必要だったからです。1940年代のビバップや、その後のソウルジャズなどのスタイルへの移行に伴い、カルテットやトリオなどの小規模なミュージシャンのコンボが主に使われるようになり、音楽はダンスミュージックというよりは、聴くための音楽になりました。その結果、小さなステージを備えた小規模なクラブが実用的になりました。

2000年代には、ジャズクラブは、大型住宅ビルの地下、路面店、または小売店の上階に見られることがありました。ロッククラブなどの他の音楽会場と比べるとかなり小規模で、ジャズショーの親密な雰囲気と、ジャズに対する大衆の関心の長期的な低下を反映しています。^{[ 2 ]} 「クラブ」と呼ばれていますが、これらの会場は通常、排他的ではありません。ただし、ライブバンドが演奏している場合は、カバーチャージがかかるクラブもあります。ジャズクラブの中には、営業時間後や平日の夕方に「ジャムセッション」を開催しているところもあります。ジャムセッションでは、プロのミュージシャンと上級アマチュアが一緒にステージに立つのが一般的です。

日本では、ロック、ジャズ、ブルース、フォークミュージックなどを専門とする小規模なライブハウスは「ライブハウス」と呼ばれ、1970年代から存在し、現在では全国各地で見られる。この用語は和製英語であり、主に東アジアで使用されている。最も古いライブハウスは京都の「拾得」 （中国の僧侶、志出「孤児」にちなんで名付けられた）^{[ 3 ]}で、1973年に古い酒蔵を改装して創業した。その後すぐに、このアイデアは日本中に広まった。近年では、韓国、台湾、中国の大都市にも同様の店が現れ始め、その多くも地元では「ライブハウス」と呼ばれている。

オペラハウスとは、オペラ上演のために特別に建設された劇場のことです。舞台、オーケストラピット、客席、そして衣装や舞台装置の製作のための舞台裏設備を備えています。オペラ専用に建設された劇場もあれば、より大規模な舞台芸術センターの一部となっている劇場もあります。実際、 「オペラハウス」という言葉自体は、大規模な舞台芸術センターの格式を表す言葉として使われることも少なくありません。

1737年に開場したナポリのサン・カルロ劇場は、世界最古の馬蹄形の客席を備え、イタリア劇場のモデルとなった。このモデルを基に、イタリアやヨーロッパ各地に劇場が建設され、中でもカゼルタ宮殿の宮廷劇場は他の劇場のモデルとなった。18世紀から19世紀にかけてのヨーロッパにおけるオペラの人気を考えると、オペラハウスは通常大規模で、1,000席以上を擁するものも多い。伝統的に、19世紀に建てられたヨーロッパの主要なオペラハウスは、座席数が約1,500席から3,000席でした。例としては、ブリュッセルのモネ劇場（改修後1,700席）、オデッサ歌劇場・バレエ劇場（1,636席）、ワルシャワのグラン・テアトル（メインホール1,841席）、パリのガルニエ宮（2,200席）、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウス（2,268席）、ウィーン国立歌劇場（新ホール2,280席）などが挙げられます。20世紀の近代的なオペラハウス、例えばニューヨークのメトロポリタン歌劇場（3,800席）やサンフランシスコのウォー・メモリアル・オペラ・ハウス（3,146席）などは、より大規模です。多くのオペラは、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場（約1,000席）のような小規模な劇場での上演に適しています。

伝統的なオペラハウスでは、客席はU字型で、辺の長さが収容人数を決定します。客席の周囲にはバルコニーが段々に配置され、舞台に近い場所にはボックス席（バルコニーを仕切った小さな区画）が設けられていることがよくあります。19世紀後半以降、オペラハウスにはオーケストラピットが設けられることが多くなり、多くのオーケストラ奏者が客席より低い位置に座り、歌声を邪魔することなく演奏できるようにしています。これは特にワーグナーのバイロイト祝祭劇場に顕著で、オーケストラピットは部分的に屋根で覆われています。オペラオーケストラの規模は様々ですが、オペラ、オラトリオ、その他の作品では非常に大規模になる場合があり、ロマン派時代の作品（あるいはリヒャルト・シュトラウスの多くのオペラ）では100人以上の奏者が必要になることもあります。同様に、オペラには多くの登場人物、合唱団、ダンサー、エキストラが登場することもあります。そのため、主要なオペラハウスには広々とした楽屋設備が備えられています。オペラハウスには、舞台装置や衣装の製作工房、衣装、メイク道具、マスク、舞台小道具などを保管する施設が併設されていることが多く、リハーサルスペースを備えている場合もある。

世界中の主要なオペラハウスでは、大型の舞台昇降機によって重い舞台装置を素早く交換できるなど、高度に機械化された舞台が数多く見られます。例えば、メトロポリタン・オペラでは、観客が見守る中、舞台装置が劇の進行に合わせて変更されることが多く、歌手は歌いながら舞台を昇降します。これは、メトロポリタン・オペラの『アイーダ』や『ホフマン物語』などの公演で見られます。 1990年代後半に改築されたロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスは、中心となる1858年建設の客席はそのまま残しつつ、舞台裏や袖幕のスペースを一新し、さらに公演スペースや公共スペースも増設しました。 2002年から2004年にかけて行われたミラノのスカラ座の改築でも、ほぼ同様のことが行われました。

オペラハウスの舞台、照明、その他の制作面では最新技術が活用されることが多いものの、伝統的なオペラハウスでは、訓練を受けたオペラ歌手は通常、増幅されていない声でもホール全体に響かせることができるため、マイクやスピーカーを使った音響増幅システムは使用されてこなかった。しかし、1990年代以降、一部のオペラハウスでは、音響増強と呼ばれる微妙な音響増幅技術が用いられるようになった。

パブ、またはパブリックハウスは、伝統的にビール（エールなど）やサイダーなどのアルコール飲料を販売する許可を受けた施設です。社交的な飲酒の場であり、イギリス、^{[ 4 ]}アイルランド、^{[ 5 ]}ブルトン、ニュージーランド、カナダ、南アフリカ、オーストラリアの文化において重要な役割を果たしています。^{[ 6 ]}多くの場所、特に村では、パブはコミュニティの中心となっています。17世紀の日記の中で、サミュエル・ピープスはパブを「イングランドの心臓」と表現しました。^{[ 7 ]}ほとんどのパブは、ビール、エール、および同様の飲み物の提供に重点を置いています。また、パブではワイン、スピリッツ、ソフトドリンク、食事、軽食も販売していることがよくあります。パブは、パブソングやライブミュージックの会場となることもあります。 1970年代には、パブはキルバーン・アンド・ザ・ハイ・ローズ、ドクター・フィールグッド、ザ・クルサール・フライヤーズなどの多くのバンドの活動の場となり、彼らはパンク音楽の先駆けとなるパブ・ロックと呼ばれる音楽ジャンルを形成した。2024年の英国議会の文化・メディア・スポーツ委員会の報告書によると、英国では1年間で125の草の根音楽会場が純減し、これは同セクターの10分の1以上に相当し、草の根会場は「英国の67億ポンド規模の音楽産業の基盤」であるとされている。^{[ 8 ]}

ナイトクラブは、通常深夜まで営業する娯楽施設兼バーです。ナイトクラブは、ライブミュージック用のステージ、1つ以上のダンスフロア、 DJが録音された音楽を再生するDJブースを備えている点で、一般的なバー、パブ、居酒屋とは区別されます。ナイトクラブの高級性は、有名人やそのゲストのためのVIPエリアが一部のナイトクラブに設けられていることからもわかります。ナイトクラブは、パブやスポーツバーよりも、クラブに入ろうとする客をスクリーニングするために用心棒を使う可能性がはるかに高いです。ナイトクラブの用心棒の中には、ドレスコードの一部として、カジュアルな服装やギャングの服装をしている人の入場を拒否する人もいます。ナイトクラブが最も混雑するのは、金曜と土曜の夜です。ほとんどのクラブやクラブナイトは、ハウスミュージックやヒップホップなどの特定の音楽ジャンルに対応しています。多くのクラブは、曜日を変えて定期的にクラブナイトを開催しています。ほとんどのクラブナイトは、ブランディング効果のために特定のジャンルやサウンドに焦点を当てています。^{[ 9 ]}

スタジアムは、（主に）屋外スポーツ、コンサート、その他のイベントのための場所または会場であり、観客が立ったり座ったりしてイベントを見ることができるように設計された段状の構造物で部分的にまたは完全に囲まれたフィールドまたはステージで構成されています。^{[ 10 ]}クラシック音楽などのコンサートは数十年にわたってスタジアムで開催されていましたが、1960年代からスタジアムはポピュラー音楽のライブ会場として使用されるようになり、特にハードロックやプログレッシブロックの形態で「スタジアムロック」という用語が生まれました。スタジアムロックの起源は、 1965年にビートルズがニューヨークのシェイスタジアムで演奏した時に遡ることがあります。また、1960年代後半にローリングストーンズ、グランドファンクレイルロード、レッドツェッペリンなどのバンドがアメリカツアーで大規模なスタジアムを使用したことも重要です。増幅装置とサウンドシステムのパワーが増大し、より大規模な会場の使用が可能になったため、この傾向は1970年代半ばに発展しました。^{[ 11 ]}スモーク、花火、洗練された照明演出がアリーナロック公演の定番となった。^{[ 12 ]}この時代を代表するバンドには、ジャーニー、REOスピードワゴン、ボストン、フォリナー、スティクス、^{[ 13 ]}キッス、ピーター・フランプトン、^{[ 14 ]}クイーンなどがいる。^{[ 15 ]} 1980年代には、エアロスミス^{[ 16 ]}に続いて、モトリー・クルー、クワイエット・ライオット、WASP、ラットなどを含むグラムメタルバンドがアリーナロックを席巻した。^{[ 17 ]} 1980年代以降、グレイトフル・デッド、マドンナ、ブリトニー・スピアーズ、ビヨンセ、テイラー・スウィフトなどのロック、ポップ、フォークのスターたちが、大規模なスタジアムを拠点としたコンサートツアーを行っている。^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

劇場または劇場とは、演劇作品や劇が上演される建物、または音楽コンサートなどの他の公演が制作される建物のことです。オペラ公演に使用される劇場はオペラハウスと呼ばれます。劇場は、公演スペースと観客スペースを区切る役割を果たします。この施設は、伝統的に、出演者、技術スタッフ、観客のためのサポートエリアを提供するように構成されています。劇場の種類は、公演の種類と同じくらい多くあります。劇場は、特定の種類の公演のために特別に建設される場合もあれば、より一般的な公演のニーズに使用される場合、または劇場として使用するために改築または改造される場合もあります。劇場は、野外円形劇場から、装飾が施された大聖堂のような構造物、簡素な装飾のない部屋、またはブラックボックスシアターまで多岐にわたります。劇場によっては、固定された公演エリア（ほとんどの劇場ではステージとして知られています）を持つものもありますが、「ブラックボックスシアター」などの劇場には、固定された公演エリアがないものもあります。観客席としては、劇場にはバルコニーやギャラリー、ボックス席（通常は劇場内で最も格式の高いエリアとみなされる）、そして「最高の席」として舞台を最もよく見渡せる「ハウスシート」などがある。