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OKeh Records（/ ˌ oʊ ˈ k eɪ /）は、1916年に設立された蓄音機サプライヤーであるOtto Heinemann Phonograph Corporationによって設立されたアメリカのレコードレーベルです。[ 1 ]同社は1918年に蓄音機レコードに事業を拡大しました。[ 2 ]当初はOtto KE Heinemannの頭文字をとって「OkeH」と綴られていましたが、後に「OKeh」に変更されました。1965年、OKehはEpic Recordsの子会社となり、現在はSony Musicの子会社となっています。その後、OKehはジャズレーベルとなり、 Sony Masterworksによって配給されています。
OKehは、カール・リンドストロムが所有するオデオン・レコードの米国支社のマネージャーを務めていたドイツ系アメリカ人のオットー（イェフダ）カール・エーリッヒ・ハイネマン（1876年12月20日、ドイツ、リューネブルク生まれ - 1965年9月13日、米国、ニューヨーク没）によって設立された。1916年、ハイネマンはオットー・ハイネマン・フォノグラフ・コーポレーションを設立し、ニューヨーク市にレコーディングスタジオとプレス工場を建設し、1918年にレーベルを立ち上げた。[ 3 ]
最初のレコードは垂直カットでしたが、後に一般的な横方向カット方式が採用されました。[ 4 ]レーベルの親会社はゼネラル・フォノグラフ・コーポレーションに改名され、レコードレーベルの名前もオーケーに変更されました。一般的な10インチレコードは1枚75セント、12インチレコードは1.25ドルで販売されました。同社の音楽監督はフレデリック・W・ヘイガーで、ミロ・レガというペンネームでもクレジットされていました。
OKehは他のレーベルと同様に、ポピュラーソング、ダンスナンバー、ボードビルの寸劇などをリリースしたが、ハイネマンは大手レコード会社に見過ごされてきた層にも音楽を提供したいと考えていた。OKehは、アメリカの移民コミュニティ向けに、ドイツ語、チェコ語、ポーランド語、スウェーデン語、イディッシュ語のレコードを制作した。これらのレコードの中には、ヨーロッパのレーベルからマスターテープを借りてプレスされたものもあれば、OKehがニューヨークで録音したものもあった。
OKeh の初期のリリースには、ニューオーリンズ・ジャズ・バンドの音楽が含まれていました。1920 年、ペリー・ブラッドフォードは、アーティストおよびレパートリー ( A&R )ディレクターのフレッド・ヘイガーにブルース歌手のメイミー・スミスを録音するように勧めました。[ 5 ] レコードは人気があり、レーベルはニューヨーク市のクラレンス・ウィリアムズとシカゴのリチャード・M・ジョーンズが指揮する一連のレースレコードをリリースしました。1921 年から 1932 年にかけて、このシリーズにはウィリアムズ、ロニー・ジョンソン、キング・オリバー、ルイ・アームストロングの音楽が含まれていました。また、このレーベルのために録音したのは、ビックス・バイダーベック、リリー・デルク・クリスチャン、ベニー・モーテン、フランキー・トランバウアー、エディ・ラングでした。[ 4 ]より人気のあるシリーズの 1 つは、ルイ・アームストロングのホット ファイブとホット セブンで、1925 年から 1928 年の間に年間約 3 回のセッションを録音し、「ヒービー ジービーズ」、「コルネット チョップ スーイ」、「ウエスト エンド ブルース」などのヒット曲が含まれていました。[ 6 ]これらのレコードの成功後、アームストロングのレコードも人気シリーズに移され、1928 年に白人聴衆向けに販売されました。[ 7 ]カール リンドストローム カンパニーの一部として、オーケーの録音は、英国のパーロフォンを含むリンドストロームが所有する他のレーベルによって配給されました。ミュージシャンはスタジオに入ることで多くの報酬を受け取りませんでしたが、他のバンドがその曲を録音することを期待して、録音した曲の著作権を取得しました。そうすれば、印税から安定した収入を得ることができました。[ 8 ]
1926年、OKehはコロンビア・レコードに売却された。[ 4 ] [ 9 ] 1934年に所有権はアメリカン・レコード・コーポレーション（ARC）に移り、1920年代のレース・レコード・シリーズは終了した。1938年にCBSが同社を買収した。OKehは1950年代にはリズム・アンド・ブルースのレーベルであったが、ワイルド・ビル・デイヴィスやレッド・ソーンダースの作品のようにジャズ・アルバムも引き続きリリースされた。[ 4 ]
OKeh Laughing Record は、ほとんどの記録によると 1920 年にドイツのBeka Recordsで録音され、その後、アメリカの OKeh Records がそのレコードレーベルから購入しました。[ 10 ]このレコードには、おそらくオペラ歌手の Lucie Bernardo と Otto Rathke が、コルネット奏者のFelix Silbersの伴奏で 3 分間近く笑っている様子が収録されています。彼らは同じ日に 6 枚のレコードを録音しました。[ 11 ]このレコードは 1922 年にアメリカでベストセラーとなり、約 100 万枚売れたと推定されています。[ 12 ] [ 11 ] OKeh Records はすぐに「Second Laughing Record」、「The OKeh Laughing Dance Record」、「The OKeh Crying Record」をリリースしました。他のレコードレーベルも同様のレコードをリリースしました。 [ 11 ]このレコードは、スタジオがショーに生の観客や笑い声のトラックを取り入れるきっかけになった可能性があります。[ 11 ]イギリスでは「The Parlophone Laughing Record」として発売され、ウォルター・ランツ・プロダクションズ／ユニバーサル・スタジオの1955年の短編アニメーション「Sh-hhhhh」 （テックス・エイヴリー監督最後の短編）で大々的に使用された。[ 10 ]
ジェネラル・フォノグラフ・コーポレーションは、 1920年にマミー・スミスの人気曲「クレイジー・ブルース」を使って新しい市場を開拓し、その人気ゆえにレコードを店頭に置いておくことができなかった。 [ 13 ]スミスの肖像画と彼女のレコードのリストは、シカゴ・ディフェンダー、アトランタ・インディペンデント、ニューヨーク・カラード・ニュースなどのアフリカ系アメリカ人に人気の新聞の広告に掲載された（ただし、スミスのレコードはオーケーの通常の4000シリーズの一部であった）。オーケーは、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンであるサラ・マーティン、エヴァ・テイラー、シェルトン・ブルックス、エスター・ビジョー、ハンディーズ・オーケストラがレーベルのために録音したことで、この層でさらに有名になった。オーケーは、人種レコードの8000シリーズを発行した。このシリーズの成功により、オーケーは演奏されている場所で音楽を録音し始め、これは遠隔録音または場所録音として知られている。[ 14 ] 1923年から、OKehは移動録音機材を全国に送り、ニューヨークやシカゴでは聴けないパフォーマーを録音した。[ 15 ]ニューオーリンズ、アトランタ、サンアントニオ、セントルイス、カンザスシティ、デトロイトへは年に1、2回定期的に出張した。アトランタのOKehスタジオは、当時「ヒルビリー」（現在のカントリー）スターと呼ばれていたアーティストにも対応していた。その最初の1人が「フィドリン」ジョン・カーソンで、1923年6月にそこで最初のカントリーミュージックの録音を行ったと考えられている。「The Little Old Log Cabin in the Lane」と「The Old Hen Cackled and the Rooster's Going To Crow」の両面レコードである。
OKehのリリースは1932年以降は少なくなったが、レーベル自体は1935年まで続いた。1940年、コロンビアがブランズウィック・レーベルを廃止してヴォカリオンの名称の権利を失った後、OKehの名称が復活してそれに取って代わり、その出来事を知らせるデモレコードにスクリプトロゴが導入された。レーベルは1946年に再び廃止され、1951年に再び復活した。[ 16 ]
1953年、OKehの親会社であるColumbiaがOKehのポップミュージックアーティストを新設のEpic Recordsに移籍させたため、OKehはR&B専門レーベルとなった。[ 17 ] OKehの音楽出版部門はApril Musicと改名された。
1963年、カール・デイヴィスがOKehのA&Rマネージャーに就任し、数年間OKehの売上を向上させた。[ 18 ] 1965年にエピックがOKehの経営を引き継いだ。1950年代から1960年代にかけてのOKehのポップ期に所属していたアーティストには、ジョニー・レイやリトル・ジョー＆ザ・スリラーズなどがいる。
1960年代にソウルミュージックが人気を博すと、OKehはメジャー・ランスと契約し、同レーベルに「The Monkey Time」と「Um, Um, Um, Um, Um, Um」という2つの大ヒットをもたらした。50年代のロッカー、ラリー・ウィリアムズは1960年代にOKehで音楽活動の拠点を見つけ、ジョニー・“ギター”・ワトソンを含むバンドと共にファンキーなソウルを録音・プロデュースした。彼は世俗音楽に戻るよう説得されたリトル・リチャードと組んだ。ウィリアムズは1966年と1967年にOKehでリトル・リチャードのアルバムを2枚プロデュースし、リトル・リチャードは10年ぶりにビルボードのアルバムチャートに返り咲き、ヒットシングル「Poor Dog」を生み出した。[ 19 ]また、ロサンゼルスのOKehクラブでのリトル・リチャードのライブパフォーマンスの音楽監督も務めた。この時期のリトル・リチャードの出演依頼は急増した。[ 19 ]ウィリアムズは自身の作品やワトソンとの共作も録音・リリースし、そこそこのチャート成功を収めた。
1960年代のOKehの成功の多くは、プロデューサーのカール・デイビスとソングライターのカーティス・メイフィールドに依存していた。[ 20 ]彼らがレーベルを去った後（エピック/OKehの責任者であるレン・レヴィとの意見の相違のため）、OKehの売上は徐々に落ち込み、1970年にコロンビアによってひっそりとレーベルは廃止された。
1993年、ソニー・ミュージックは、ニューエイジ・ブルース・レーベルとしてOKehレーベル（ Epic Records配給）を再開した。OKehの最初の新人契約アーティストには、G. Love & Special Sauce、Keb' Mo、Popa Chubby、Little Axeなどが含まれていた。再開を記念して、最初の1年間は、G. Love、Popa Chubby、Keb' Moのシングルが10インチ・ヴァイナルでリリースされた。2000年までにOKehレーベルは再び廃止され、G. Love & Special SauceはEpicに移籍した。2013年にソニー・マスターワークス傘下のジャズ・ラインとして再開された。[ 21 ]
2013年1月、ソニー・ミュージックはソニー・マスターワークス傘下のソニーの主要ジャズ・インプリントとしてOKehレーベルを再開した。このインプリントはソニー・クラシカルの米国支社であるソニー・マスターワークスの一部であり、「ジャズにおけるグローバルな表現」を体現する新人およびベテラン・アーティストに焦点を当てている。新人アーティストには、デヴィッド・サンボーン、ボブ・ジェームス、ビル・フリゼール、レジーナ・カーター、ソミ、ダファー・ユセフなどが含まれる。[ 22 ]
ソニー・ミュージックエンタテインメントは、エピック・レコードとソニーの再発子会社であるレガシー・レコーディングスを通じて、OKeh Recordsのカタログの世界的な権利を所有している。 [ 21 ] EMIの英国におけるOKehカタログの権利は1968年に失効し、CBSレコードが配給を引き継いだ。[ 23 ]
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