フレッド・アンダーソン（ミュージシャン）

フレッド・アンダーソン
2005年のフレッド・アンダーソン。写真はセス・ティシュー撮影。
背景情報
生まれる	( 1929-03-22 )1929年3月22日アメリカ合衆国ルイジアナ州 モンロー
死亡	2010年6月24日(2010-06-24)（享年81歳）
ジャンル	ジャズ
職業	ミュージシャン
楽器	サックス

フレッド・アンダーソン（1929年3月22日 - 2010年6月24日）^[1]は、イリノイ州シカゴを拠点に活動したアメリカのジャズ・テナーサックス奏者。 ^{[2]アンダーソンの演奏は}スウィング・ミュージックとハード・バップのイディオムに根ざしているが、 ^{[3] [4]}フリー・ジャズの革新も取り入れている。^[4]アンダーソンは数多くの若いミュージシャンを指導したことでも知られている。 [ ^5]評論家のベン・ラトリフは彼を「シカゴの実験的ジャズの父のような存在」と呼んだ。^[6]作家のジョン・コーベットは彼を「シーンの世話人、アンダーグラウンドの推進者、たゆまぬ文化活動家、静かなる善の力」と呼んだ。^[7] 2001年、作家のジョン・リトワイラーはアンダーソンを「今日のフリー・ジャズ/アンダーグラウンド・ジャズ/アウトサイド・ジャズにおける最高のテナーサックス奏者」と呼んだ。^[8]

アンダーソンはルイジアナ州モンローで生まれた。^[9] 10歳のとき、両親が離婚し、^[9]イリノイ州エバンストンに引っ越し、^[10]最初は母親と叔母と一緒にワンルームのアパートに住んでいた。^{[9] 10代のとき、友人が彼に}チャーリー・パーカーの音楽を紹介し、すぐにサックスを演奏したいと思い、45ドルで最初の楽器を購入した。^[11]レスター・ヤング、ジョニー・ホッジス、デクスター・ゴードン、ジーン・アモンズ、イリノイ・ジャケを聴き、全員が彼の演奏に影響を与えた。また、ヤングとパーカーのコンサートを何度も聴いた。^{[12]当時の多くのミュージシャンとは異なり、アンダーソンはダンスバンドや学校のアンサンブルでは演奏せず、代わりに練習、個人レッスン、シカゴの}ロイ・ナップ音楽院での音楽理論の勉強に集中し、その間ずっとウェイターとして働いて家族を支えていた。^[11]彼はまた、アモンズの「大きな音」とパーカーのスピードを組み合わせることを目標に、自分の楽器で独自の音を生み出そうと努力し始めた。^[13]パーカーの影響について、アンダーソンは次のように述べている。「私は彼が特定のことをどのようにやっているかを理解しようとした。彼が演奏している音符のことではなく。彼は音を配置する独特の方法を持っていた。」^[14]また、次のように回想している。「チャーリー・パーカーは私が今まで聴いた中で最も自由なミュージシャンの一人でした... [彼の] テクニックは素晴らしかった。音符の一つ一つが自然に出て、あなたを襲うのです... 彼の音楽は非常に複雑でした。それは大変でした。今でも難しいです。」^[15]この頃、彼は毎日の練習に取り入れる一連のエクササイズを開発し始め、最終的には「クリエイティブなミュージシャンのためのエクササイズ」というタイトルの本になりました。^{[15] [16]}

1960年代初頭、アンダーソンはオーネット・コールマンの音楽を聴き、研究し始め、すぐにコールマンの演奏をチャーリー・パーカーの演奏に関連付けた。彼は回想している。「当時オーネット・コールマンを聴いた時...彼が何をしているのかがはっきりと分かった。私にとっては不思議ではなかった。彼がどこから来たのかがはっきりと分かった。」^[3]この頃、コールマンの影響を受けて、彼は1957年から一緒に練習していたトランペット奏者のビル・ブリムフィールド、ベーシストのビル・フレッチャー、ドラマーのヴァーノン・トーマスとピアノなしのバンドを結成し、^[13]ビバップのスタンダードとアンダーソンのオリジナルをミックスして演奏した。^[17] 1963年、アンダーソンはシカゴで毎週のジャムセッションに参加するようになり、そこでロスコー・ミッチェル、ジョセフ・ジャーマン、リチャード・エイブラムスと出会い、彼らの音楽を宣伝するための新しい組織を作るというアイデアについて話し合い始めた。^[17] 1965年にAACMが誕生し、^[18]アンダーソンはその最初期メンバーの一人となった。（ジョージ・E・ルイスによると、アンダーソンは創立メンバーではなかったが、初期の会合に出席し、初期に参加した。）^[19] 1965年8月16日、アンダーソンはジョセフ・ジャーマン・クインテットの一員として最初のAACMイベントで演奏した。このクインテットにはブリムフィールドのほか、ベースのチャールズ・クラークとドラマーのアーサー・リードが参加していた。^[20] 1966年後半、アンダーソンはジャーマンのデビューアルバム『Song For』のレコーディングに参加し、^{[21] 1968年にはジャーマンの}『As If It Were the Seasons』で演奏した。^{[22]どちらのアルバムも}デルマークレーベルからリリースされた。

1960年代後半、AACMの同僚の多くがヨーロッパへ移住した時、アンダーソンは残ることを選択、敷物会社で働き、楽器の練習をし、ブリムフィールドと共にAACMのエバンストン支部を率いて妻と3人の幼い子供を養った。^{[23] [24] [13] 1972年頃、彼はトロンボーン奏者の}ジョージ・E・ルイス、リード奏者のダグラス・エワート、ベーシストのフェリックス・ブラックモン、ドラマーのハミッド・ドレイク（当時はハンクと呼ばれていた）、ボーカリストのイクア・コルソンと共にフレッド・アンダーソン・セクステットを結成したが、彼らは全員アンダーソンよりずっと若かった。^[25]シカゴ大学のポール・スタインベックは次のように書いている。「これらの演奏者はアンダーソンより一世代若く、比較的経験が浅かったが、アンダーソンはバンドのメンバーとして彼らにかなりの創造的行為の自由を与えた...アンダーソンが推進した表現の多様性と非階層的な社会構造は、彼の1970年代のバンドを「相互性」に似たものにした。これは、メンバーに「完全なパートナーシップ」の感覚を維持しながら「高度な自主性」を達成することを要求する特別な種類の共同事業である...アンダーソンの包容力と協力者の創造的発展に対する熱烈な支援は、世代間の境界を部分的に消し去り、グループを自律的で継続的に展開する表現目的に再び焦点を合わせるという、重要な平準化機能を果たした。」^[17] ジョージ・E・ルイスは次のように回想している。「フレッドは好きなだけ演奏させてくれたし、何でも試すことができた。」^[25]

1977年2月、アンダーソンとブリムフィールドはヨーロッパを訪れ、オーストリアのトリオ、ネイバーズ（ピアニストのディーター・グラヴィシュニグ、ベーシストのエヴァルト・オーバーライトナー、ドラマーのジョー・プライニンガー）と『アクセント』をレコーディングした。 ^[26]その年の5月、アンダーソンはシカゴにチャーリー・パーカーにちなんでバードハウスと名付けたライブハウスをオープンした。 ^[13]残念ながら、アンダーソンは彼の動機を疑った当局や近隣住民から抵抗や嫌がらせに遭い、1年後にクラブを閉めることとなった。^{[27] [13] [8]} 1978年、アンダーソンは5人組で再びヨーロッパを訪れ、メールス・フェスティバルで演奏し、リーダー作となる『アナザー・プレイス』をレコーディングした。^{[13] [8] [28]} 1979年に彼はブリムフィールド、ベーシストのスティーブン・パルモア、ドラマーのハミド・ドレイクと共に『Dark Day』をレコーディングし、^[29]ベーシストのラリー・ヘイロッド、ドレイク、パーカッショニストのアダム・ルドルフと共に『 The Missing Link』をレコーディングした。（2枚目のアルバムは1984年までリリースされなかった。^[30]）

1982年、アンダーソンはシカゴのベルベット ラウンジというバーの経営を引き継ぎ、日曜日のジャム セッションや数多くのコンサートを開催するシカゴのジャズと実験音楽の中心地へと変貌させた。クラブは2006年の夏に拡張され移転した。^[31]ジョン フォーダムによると、「この会場は、商業志向ではない演奏家が常に求めていた、思いやりのある人々によって運営され、思いやりのある人々のために運営される親密な空間を共有する多くのミュージシャンにとって、精神的な拠り所となった」とのことだ。^[16]ベルベット ラウンジの環境について、ポール スタインベックは次のように書いている。「アンダーソンの監督の下、参加したミュージシャンは「競争的ではなく貢献的な」演奏方法論を開発するよう奨励された... 1960年代以来アンダーソンのバンドを特徴づけてきた音楽的、社会的慣習は、全体的に、あるいは部分的に、より広範な演奏家や聴衆のネットワークに伝えられた。」^[17]

アンダーソンは、活発な演奏家であり続けたが、1980年代初頭から約10年間は​​、ほとんどレコーディングを行っていなかった。^[4]（このまばらな時期のレコーディングには、ドラマーのスティーブ・マッコールとのVintage Duets（1980年に録音され、1994年までリリースされなかった）[ ³² ]や、ブリムフィールド、ドレイク、ベーシストのラリー・ヘイロッドとのThe Milwaukee Tapes Vol. 1（これも1980年に録音され、2000年までリリースされなかった）[ ^33]がある。）しかし、1990年に、彼はArts Midwestから最初のJazz Masters Fellowshipを受賞し^[8]、1990年代半ばまでには、ソロアーティストとして、また、1994年にツアーを行ったピアニストのマリリン・クリスペル（デスティニー^{）などの若いパフォーマーとのコラボレーションで、より積極的なレコーディングスケジュールを再開し、 [8]}ハミッド・ドレイクやビル・ブリムフィールドなどの馴染みのある仲間と頻繁にレコーディングを行った。 1999年、アンダーソンとフォン・フリーマンは、シカゴ・ジャズ・フェスティバルでエドワード・ウィルカーソン作曲・指揮の作品を演奏し、30人編成のオーケストラとソリストとして出演した。^[8] 2002年、フェスティバルはアンダーソンを称え、アンダーソンはジョージ・E・ルイス指揮、ビル・ブリムフィールドとロスコー・ミッチェル出演のNOWオーケストラとソリストとして出演した。^[14]一方、ベルベット・ラウンジは国際的に知られるようになり、世界中のアーティストを魅了した。^[13] 2005年、ビジョン・フェスティバルは彼に敬意を表してフレッド・アンダーソン・デーを開催し、 ^[15] 2009年にはベルベット・ラウンジで80歳の誕生日のお祝いが行われ、シカゴのトップ・ジャズ・アーティストによる4組の音楽が演奏された。^{[34] [35]}彼は2000年代を通してレコーディングとツアーを続け、ハリソン・バンクヘッド、ニコール・ミッチェル、ディー・アレクサンダーなど数え切れないほどの若いミュージシャンを指導し続けた。^{[36] [5]}彼は「この街での私の役割は若いミュージシャンが演奏し続けられるようにすることです。彼らが演奏する場所は常にあります」と述べた。^[15]彼は2010年6月24日に81歳で亡くなり、^[36] 2人の息子マイケルとユージン（3番目の息子ケビンは彼より先に亡くなりました）、5人の孫と6人のひ孫が残されました。^[16]彼は亡くなった日に演奏する予定でした。^[5]

ムハル・リチャード・エイブラムス

• サウンドダンス(Pi、2011)

アート・アンサンブル・オブ・シカゴ

• 2002 年イヤーショット ジャズ フェスティバルでのライブ(Milo Records、2006 年)
• 平和があなたにありますように(AECO、2008)

ジョセフ・ジャーマン

• ソング・フォー（デルマーク、1967年）
• まるで季節のように（デルマーク、1968年）

ミシャ・メンゲルベルグ

• シカゴの2日間(hatOLOGY、1999)

隣人とともに

• アクセント（MRC、1978）

マタナ・ロバーツ氏と

• シカゴ・プロジェクト（セントラル・コントロール、2008年）

アイリーン・シュバイツァーとハミド・ドレイク

• Willisau & Taktlos (Intakt、2007)

ケン・ヴァンダーマークとテリトリーバンド6

• 衝突(オッカディスク、2007)