ビング・クロスビー

ビング・クロスビー
クロスビー 1940年頃
生まれる	ハリー・リリス・クロスビー・ジュニア ( 1903-05-03 )1903年5月3日 タコマ、ワシントン州、米国
死亡	1977年10月14日(1977-10-14)（享年74歳） アルコベンダス、スペイン
休憩所	ホーリークロス墓地、カリフォルニア州カルバーシティ、米国
母校	ゴンザガ大学
職業	歌手 俳優 テレビプロデューサー テレビタレント ラジオパーソナリティ ビジネスマン
活動年数	1923–1977
作品	ディスコグラフィー フィルモグラフィー テレビ
配偶者たち	ディキシー・リー ​ ​ （ 1930年生まれ 、1952年死去） キャサリン・グラント ​ （ 1957年生まれ）
子供たち	ゲイリー デニス フィリップ リンゼイ （ディキシーと） ハリー3世 メアリー ナサニエル （キャサリンと）
親族	ラリー・クロスビー（弟） ボブ・クロスビー（弟） デニス・クロスビー（孫娘） クリス・クロスビー（甥）
音楽キャリア
ジャンル	トラディショナルポップ ジャズ イージーリスニング カウボーイミュージック ハワイアンミュージック ウエスタンスウィング
ラベル	デッカ コロンビア RCAビクター ブランズウィック リプライズ 国会議事堂 ヴァーヴ ユナイテッド・アーティスツ
Webサイト	翻訳元
音楽アーティスト
サイン

ハリー・リリス・ビング・クロスビー・ジュニア（1903年5月3日 - 1977年10月14日）は、アメリカの俳優、歌手、テレビプロデューサー、テレビ・ラジオパーソナリティ、実業家。最初のマルチメディアスターである彼は、20世紀で世界中で最も人気があり影響力のあるミュージシャンの一人でした。^{[1]クロスビーは、1926年から1977年まで、}レコード売上、ネットワークラジオ視聴率、映画の興行収入でトップでした。彼は最初の世界的な文化的アイコンの一人でした。^[2]クロスビーは70本以上の長編映画を制作し、1,600曲以上の曲を録音しました。^{[3] [4] [5]}

クロスビーの初期のキャリアは録音技術の革新と時を同じくしており、そのおかげで彼は親密な歌唱スタイルを発展させることができ、それはフランク・シナトラ[6]、ペリー・コモ、ディーン・マーティン、ディック・ヘイムズ、エルヴィス・プレスリー、ジョン・レノンなど、その後の多くの男性歌手に影響を与えた。^[ 7 ]ヤンク誌は、クロスビーを「第^二 次世界大戦中に海外の軍人の士気を高めるために最も尽力した人物」と評した。^{[8] 1948年、アメリカの世論調査では}、ジャッキー・ロビンソンやローマ教皇ピウス12世を抑えて、クロスビーは「最も尊敬される人物」とされた。^{[3] : 6  [9]} 1948年、ミュージック・ダイジェスト誌は、アメリカで録音されたラジオ音楽に割り当てられた週8万時間のうち、半分以上がクロスビーの録音であると推定した。^[9]

クロスビーは『我が道を往く』（1944年）での演技によりアカデミー主演男優賞を受賞し、その続編『聖メリー教会の鐘』（1945年）ではイングリッド・バーグマンと共演し、同一キャラクターを演じて2度ノミネートされた6人の俳優のうちの初の人物となった。クロスビーは1944年から1948年まで5年連続で興行収入第1位となった。^[10]スクリーンでの絶頂期であった1946年には、クロスビーはその年の興行収入上位5本の映画のうち3本、『聖メリー教会の鐘』、『ブルースカイ』、『ユートピアへの道』に主演した。^[10] 1963年、彼は第1回グラミー賞グローバル・アチーブメント賞を受賞した。^[11]クロスビーは、映画、ラジオ、オーディオ録音の分野でハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに3つの星を持つ33人のうちの1人である。^{[12] [13]彼はまた、友人の}ボブ・ホープとのコラボレーションでも知られ、1940年から1962年にかけて 『ロード・トゥ・ザ・フューチャー』などの映画に主演した。

クロスビーは、第二次世界大戦後の録音産業の発展に影響を与えた。ジョン・T・マリンが米国に持ち込んだドイツの放送品質のリール式テープレコーダーのデモを見た後、クロスビーはカリフォルニアの電気会社アンペックスに5万ドルを投資してコピーを製造した。次に、ABCを説得して自分の番組を録音させ、ラジオ番組を事前に録音して商業録音を磁気テープにマスタリングした最初のパフォーマーとなった。クロスビーは、アーヴィング・バーリンのミュージカル映画「ホリデイ・イン」で主演し、映画の中で「ホワイト・クリスマス」を歌ったことでも有名になって以来、クリスマスシーズンと結びついている。オーディオ録音を通じて、クロスビーは映画製作で使用されるのと同じ監督ツールと職人技（編集、再撮影、リハーサル、タイムシフト）でラジオ番組を制作し、この慣行は業界標準となった。^[14]初期のオーディオテープ録音の仕事に加えて、クロスビーはビデオテープの開発に資金を提供し、テレビ局を購入し、競走馬を飼育し、ピッツバーグパイレーツ野球チームの共同所有者となり、その間にチームは2度のワールドシリーズ（1960年と1971年）で優勝しました。

クロスビーは1903年5月3日^{[15] [16]にワシントン州}タコマのノースJストリート1112番地に父親が建てた家で生まれた。3年後、家族はワシントン州東部のスポケーンに引っ越し、クロスビーはそこで育った。^[17] 1913年、父親はイーストシャープアベニュー508番地に家を建てた。^[18]この家はクロスビーの母校であるゴンザガ大学のキャンパス内にあり、オスカー像を含むクロスビーの生涯とキャリアに関する200点以上の遺品を収蔵する博物館となっている。^{[19] [20]}

クロスビーは7人兄弟の4番目で、兄弟はローレンス・アール「ラリー」（1895年 - 1975年）、エヴェレット・ナサニエル（1896年 - 1966年）、エドワード・ジョン「テッド」（1900年 - 1973年）、ジョージ・ロバート「ボブ」（1913年 - 1993年）、姉妹はキャサリン・コーデリア（1904年 - 1974年）とメアリー・ローズ（1906年 - 1990年）である。両親は簿記係のハリー・リリス・クロスビー^[21]（1870年 - 1950年）とキャサリン・ヘレン「ケイト」（旧姓ハリガン、1873年 - 1964年）である。母親は2世のアイルランド系アメリカ人であった。^{[22] [3]}父親はスコットランド人とイングランド人の血を引いており、先祖のサイモン・クロスビーは、1630年代にピューリタンがニューイングランドに移住した際にイングランド王国からニューイングランドに移住した。^{[23] [24]}クロスビーの父方の別の家系では、メイフラワー号の乗客ウィリアム・ブリュースター（ 1567年頃-1644年）の子孫である。^{[3] : 24  [25]}

1917年、クロスビーはスポケーンのオーディトリアムで夏の間用務員として働き、そこでアル・ジョルソンを含む当時の人気アーティストの演奏を観た。アル・ジョルソンはクロスビーをアドリブやハワイアンソングのパロディで魅了した。クロスビーは後にジョルソンの歌い方を「エレクトリック」と評した。^[26]

クロスビーは1920年にゴンザガ高校を卒業し、ゴンザガ大学に入学した。彼はゴンザガに3年間通ったが、学位は取得しなかった。^[27]クロスビーは新入生として大学の野球チームでプレーした。^[28]大学は1937年に彼に名誉博士号を授与した。^[29]ゴンザガ大学には、クロスビーに関する写真、書簡、その他の資料の膨大なコレクションが所蔵されている。^[30]

1937 年 11 月 8 日、ラックス ラジオ シアターによる『She Loves Me Not』の舞台化の後、ジョーン ブロンデルはクロスビーにニックネームの由来を尋ねました。

クロスビー: 「そうだね、昔、膝上ズボンをはいている頃、スポケーンではただのガキだったけど、両腰に銃をつけてよちよちと通りを歩き回っていたんだ。放課後の私のお気に入りの娯楽は「警官と泥棒」というゲームだった。警官か泥棒が見えたら、どちらの味方かなんて気にしなかった。木製の頼りになる六連発拳銃を取り出し、ビン！ビン！と大声で叫んだんだ。不運な被害者が脇腹につかまって倒れると、ビン！ビン！と叫んで、また殴らせたんだ。それから、友人たちが助けにきて、銃を撃ちながら来ると、ビン！ビン！ビン！ビン！ビン！ビン！ビン！ビン！と叫んだんだ！」
ブロンデル：「君を『キラー』クロスビーと呼ばなかったなんて驚きだ！さあ、別の話をしてくれよ、おじいちゃん！」
クロスビー：「いや、だから助けて、これは真実だ、ミスター・デ・ミルに聞いてくれ。」
デ・ミル：「僕が保証するよ、ビング。」^{[31] [32]}

実際のところ、この話はドラマチックな効果を狙った単なる気まぐれだった。AP通信は1932年2月には既に報道しており、ビング本人と伝記作家のチャールズ・トンプソンの両者が後に確認したように、1910年頃の隣人バレンタイン・ホバートが、若きハリーが好きだった地元紙「ビングビル・ビューグル」の漫画にちなんで、彼を「ビングビル出身のビンゴ」と名付けたのだという。やがて、ビンゴはビングに短縮された。^{[33] [34] [35]}

1923年、クロスビーは自分より数歳年下の高校生たちで構成された新しいバンドに誘われた。アルとマイルズ・リンカー（歌手ミルドレッド・ベイリーの兄弟）、ジェームズ・ヒートン、クレア・プリチャード、ロバート・プリチャードはドラマーのクロスビーとともにミュージカラーダーズを結成し^[5]、高校生やクラブ客向けのダンスパーティーで演奏した。このグループはスポケーンのラジオ局KHQで演奏したが、2年後に解散した。^{[3] : 92–97  [36]クロスビーとアル・リンカーはスポケーンのクレマー劇場（現在は}ビング・クロスビー劇場として知られている）で仕事を得た。

クロスビーは当初、映画の合間に観客を楽しませるために、アル・リンカーがピットからピアノ伴奏する「スリー・ハーモニー・エース」というボーカルトリオのメンバーだった。クロスビーとアルは数ヶ月にわたってクレマー劇場で活動を続け、ウィー・ジョージ・クリッテンデン、フランク・マクブライド、ロイド・グリネルの3人と一緒に出演することが多かった。出演者によってクレマー・トリオ、またはクレマー・エンターテイナーズと呼ばれていた。^[37]

1925年10月、クロスビーとリンカーはカリフォルニアで名声を得ることを決意した。二人はロサンゼルスに行き、そこでベイリーが二人をショービジネスのコネに紹介した。ファンチョン・アンド・マルコ・タイム・エージェンシーは二人を、ロサンゼルスのブールバード劇場から始まりロウズ巡業で上演されるレビュー「ザ・シンコペーション・アイディア」に13週間雇った。二人はそれぞれ週75ドル稼いだ。ザ・シンコペーション・アイディアの端役として、クロスビーとリンカーはエンターテイナーとして成長し始めた。二人の活発なスタイルは大学生に人気があった。ザ・シンコペーション・アイディアが閉幕した後、二人はウィル・モリッシー・ミュージックホール・レビューで働いた。二人はモリッシーのもとで技術を磨き、独立した演技を披露する機会を得たとき、ポール・ホワイトマン・オーガニゼーションのメンバーに見出された。

ホワイトマンは自分の音楽の選択に変化を加える何かを求めており、クロスビーとリンカーはその条件を満たしていた。ショービジネスに参入して1年も経たないうちに、彼らは大物歌手の一人と契約した。^[37] 1926年に週給150ドルで雇われた彼らは、12月6日にシカゴのティボリ劇場でホワイトマンとデビューした。1926年10月に彼らが初めて録音したのはドン・クラークのオーケストラとの「I've Got the Girl」だったが、コロンビアから発売されたレコードはうっかり低速で録音され、78rpmで再生すると歌手の音程が上がってしまった。クロスビーはキャリアを通じて、エンターテイメント業界での最初の重要な仕事を手に入れたのはベイリーのおかげだとよく言っていた。^[38]

ホワイトマンとの成功の後、ニューヨークに到着すると災難が続いた。ホワイトマンは彼らを手放すことも考えた。しかし、ピアニストでソングライター志望のハリー・バリスが加わったことで状況は一変し、リズム・ボーイズが誕生した。声が加わったことで、ニューヨークの大きな劇場で彼らの演奏が聴きやすくなる。クロスビーはホワイトマンとの1年間のツアーで貴重な経験を積み、ビックス・バイダーベック、ジャック・ティーガーデン、トミー・ドーシー、ジミー・ドーシー、エディ・ラング、ホーギー・カーマイケルらと共演、レコーディングした。クロスビーはパフォーマーとして成長し、ソロ歌手としても引っ張りだこになった。^[39]

クロスビーはリズムボーイズの人気者となった。1928年、彼はジャズの影響を受けた「オール・マン・リヴァー」で初のナンバーワンヒットを出した。1929年、リズムボーイズはホワイトマンと共に映画「キング・オブ・ジャズ」に出演したが、クロスビーはホワイトマンに対する不満が募り、リズムボーイズは彼の組織を去った。彼らはガス・アーンハイム・オーケストラに加わり、アンバサダーホテルのココナッツ・グローブで毎晩演奏していた。アーンハイム・オーケストラと歌うクロスビーのソロが注目を集めるようになり、リズムボーイズの演技は次第に無用になっていった。ハリー・バリスはクロスビーのヒット曲「アット・ユア・コマンド」、「アイ・サレンダー・ディア」、「ラップ・ユア・トラブルズ・イン・ドリームス」などを作曲した。 1931 年にマック・セネットがクロスビーと単独映画契約を結んだとき、リズム・ボーイズとの決別はほぼ避けられなくなった。クロスビーは 1930 年 9 月にディキシー・リーと結婚した。1931 年 3 月に離婚の危機に瀕した後、彼はキャリアに専念した。

1931年9月2日、ビング・クロスビーの全国ソロラジオデビューとなる『15 Minutes with Bing Crosby』の^{放送が始まった。 [40]}毎週の放送でクロスビーはヒットした。^[41]その年の終わりまでに、彼はブランズウィック・レコードとCBSラジオの両方と契約した^{[説明が必要]}。「Out of Nowhere」、「Just One More Chance」、「At Your Command」、「I Found a Million Dollar Baby (in a Five and Ten Cent Store)」は1931年のベストセラー曲の中に入っていた。^[41]

1931 年のトップ 50 曲のうち 10 曲には、クロスビーが他のアーティストと共演、またはソロで参加した曲が含まれていた。歌手ラス・コロンボとの「バリトンの戦い」は短命に終わり、「ビングは王様」というスローガンに取って代わられた。クロスビーはマック・セネットのミュージカル コメディ短編映画シリーズで主役を演じ、パラマウントと契約し、1932 年の初の長編映画『ビッグ ブロードキャスト』で主演を務めた。これは彼が主役を務めた 55 本の映画の最初の作品であった。クロスビーはほぼ 80 本の映画に出演した。彼は 1934 年後半にジャック・カップの新しいレコード会社デッカと契約した。

クロスビーのラジオにおける最初の商業スポンサーはクレモ シガーズで、彼の名声は全国に広まりました。ニューヨークで長い公演を行った後、クロスビーはハリウッドに戻り、『ザ ビッグブロードキャスト』を撮影しました。彼の出演、レコード、ラジオの仕事は、彼の影響力を著しく高めました。最初の映画の成功により、クロスビーはパラマウント社と契約し、1 年に 3 本の映画を制作するようになりました。クロスビーは、ライブ出演が減る中、2 シーズンにわたってウッドベリー ソープのラジオ番組を担当しました。クロスビーのレコードは、売上が落ちた大恐慌中にヒットを生み出しました。オーディオ技術者のスティーブ・ホフマンは、「ところで、ビングは1934年にデッカの創設者ジャック・カップのシングルの価格を1ドルから35セントに下げ、定額料金ではなくレコードの売り上げごとに印税を得るというクレイジーなアイデアを支持することに同意し、レコード業界を実際に救った。ビングの名前と彼の芸術性がレコード業界を救った。ビングの後に他のすべてのアーティストがデッカと契約した。彼がいなければ、ジャック・カップはデッカを成功させるチャンスなど全くなく、大恐慌で蓄音機のレコードは永久に消滅していただろう。」と述べた。^[42]

1933年に長男ゲイリーが生まれ、1934年には双子の男の子が生まれた。1936年までに、クロスビーは元上司のポール・ホワイトマンに代わってNBCラジオの週刊番組『クラフト・ミュージック・ホール』の司会者となり、その後10年間その座に留まった。彼のトレードマークである口笛が特徴の「Where the Blue of the Night (Meets the Gold of the Day)」は、彼のテーマソングおよび代表曲となった。

クロスビーのボーカルスタイルは、アル・ジョルソンやビリー・マーレーのような「ベルティング」の域を超えてポピュラーシンギングを進化させるのに貢献した。アル・ジョルソンやビリー・マーレーは、ニューヨークの劇場でマイクを使わずに後部座席まで声を届けなければならなかった。音楽評論家のヘンリー・プレザンツが『The Great American Popular Singers』で指摘しているように、会話のように楽に「アメリカ式に歌う」とも言えるスタイルが、アメリカの音楽に新しく入り込んできた。この新しいサウンドは、クルーナーという一般的な呼び名につながった。

クロスビーはルイ・アームストロングの音楽的才能を尊敬しており、このトランペットの巨匠はクロスビーの歌唱スタイルに大きな影響を与えた。2人は出会ってすぐに友人になった。1936年、クロスビーはパラマウントとの契約で社外映画に定期的に出演するオプションを行使した。コロンビアと一本の映画契約を交わしたクロスビーは、後に『天国からの小銭』となる『孔雀の羽根』の映画化作品にアームストロングが出演することを望んだ。クロスビーはハリー・コーンに依頼したが、コーンは飛行機代を払う気も、アームストロングの「粗野で、ギャングとつながりがあるが献身的なマネージャー、ジョー・グレイザー」に会う気もなかった。クロスビーは映画から降りると脅し、この件について話し合うことを拒否した。コーンは折れた。アームストロングのミュージカルシーンや喜劇的な会話は銀幕にも影響を及ぼし、彼や他のアフリカ系アメリカ人が将来の映画に出演する機会を増やした。クロスビーはまた、舞台裏でアームストロングが白人の共演者と同等の扱いを受けられるようにした。アームストロングはクロスビーの人種問題に対する進歩的な姿勢を高く評価し、後年この役に感謝の意を表することが多かった。^[43]

第二次世界大戦中、クロスビーはヨーロッパ戦線で戦っていたアメリカ軍の前に姿を現した。彼は台本からドイツ語の発音を学び、ドイツ軍向けのプロパガンダ放送を朗読した。クロスビーのドイツ語リスナーの間では「デア・ビングル」というあだ名がよく使われ、英語圏のファンの間でも使われるようになった。第二次世界大戦の終戦時に行われた米軍兵士の投票では、フランクリン・D・ルーズベルト大統領、ドワイト・アイゼンハワー将軍、ボブ・ホープを抑えて、兵士の士気向上に最も貢献した人物としてクロスビーがトップに立った。

1945年6月18日発行のライフ誌は、「アメリカのナンバーワンスター、ビング・クロスビーは、歴史上どのエンターテイナーよりも多くのファンを獲得し、最も多くのお金を稼いだ。今日、彼は一種の国家機関である」と報じた。^[44]「クロスビーが1931年に最初のレコードを制作して以来、合計6000万枚のディスクが販売された。彼の最大のベストセラーは「ホワイト・クリスマス」で、米国で200万枚、英国で25万枚が販売された。」^[44]「歌手やバンドリーダーの10人中9人は、毎週木曜日の夜にクロスビーの放送を聴いて、彼のリードに従っている。彼がラジオで歌った翌日には、どんな歌でも、その曲が全米で約5万枚売れる。クロスビーは何度も、新しい、あるいは無名のバラードを取り上げ、業界内では「ビッグ・グース」として知られるものにして、独力で一夜にしてヒットさせた。クロスビーの将来がどうなるかは、家族も友人も正確には予想できない。彼は歴史上の他のどのエンターテイナーよりも大きな人気を博し、より多くのお金を稼ぎ、より多くの聴衆を魅了した。そして彼のスター性は今も上昇中だ。デッカとの契約は1955年まで、パラマウントとの契約は1954年まで。10年前に作ったレコードは、かつてないほど売れている。クロスビーの声と個性に対する国民の欲求は飽くことを知らないようだ。海外の兵士や外国人にとって、彼は一種の「ビッグ・グース」になった。アメリカの象徴であり、自由の国の愛想がよくユーモアのある市民の象徴である。しかし、クロスビーは自分の将来について考えることはめったにない。まず、彼は自分の歌声を聞くのが好きで、もし公衆が彼に飽きる日が来たら、彼は満足して独りで歌い続けるだろう。」^{[44] [45]}

クロスビーのキャリアにおける最大のヒット曲は、1941年のクリスマスのラジオ放送でクロスビーが紹介したアーヴィング・バーリンの「ホワイト・クリスマス」の録音である。ラジオ番組の録音のコピーはビング・クロスビーの遺産管理人が所有しており、2011年12月25日のCBSサンデー・モーニングの番組用に貸し出された。この曲はクロスビーの映画『ホリデイ・イン』（1942年）や、その10年後の『ホワイト・クリスマス』（1954年）で使用された。クロスビーのレコードは1942年10月3日にチャートに登場し、10月31日には1位に上り詰め、11週間その座を維持した。この曲はホリデーシーズンの定番であり、デッカによって繰り返し再リリースされ、さらに16回チャートインした。1945年に再び、1947年1月に3度目のチャートトップとなった。この曲は今でも史上最も売れたシングルである。^[41]クロスビーの「ホワイト・クリスマス」の録音は世界中で5000万枚以上売れた。彼の録音は非常に人気があったため、クロスビーは1947年に同じミュージシャンとバックシンガーを使って再録音せざるを得なかった。1942年のオリジナルマスターは追加のシングルをプレスする際に頻繁に使用されたため損傷していた。1977年にクロスビーが亡くなった後、この曲は再リリースされ、イギリスのシングルチャートで5位に達した。^[46]クロスビーは、この曲の成功における自分の役割を否定し、「口蓋裂のあるコクマルガラスでもうまく歌えただろう」と述べた。^[47]

1930年代に大ヒットミュージカルコメディ映画で主役を務めた10年間を経て、クロスビーは1940年から1962年にかけてボブ・ホープやドロシー・ラムーアと共にミュージカルコメディ『ロード・トゥ・ザ・ロード』7作品のうち6作品に出演した（ 『香港への道』ではラムーアはジョーン・コリンズに交代し、長いカメオ出演にとどまった）。これによりクロスビーとホープはオンオフを繰り返すコンビとしての地位を固めたが、ローレル＆ハーディやマーティン＆ルイス（ディーン・マーティンとジェリー・ルイス）がチームだったという意味での「チーム」を宣言したことはなかった。このシリーズは『シンガポールへの道』（1940年）、 『ザンジバルへの道』（1941年）、『モロッコへの道』（1942年）、『ユートピアへの道』（1946年）、『リオへの道』（1947年）、『バリへの道』（1952年）、『香港への道』（1962年）からなる。クロスビーとホープがソロで登場したとき、二人は滑稽なほど侮辱的な態度で互いのことを頻繁に言及した。二人は舞台、ラジオ、映画、テレビで数え切れないほど共演し、「ロード」シリーズ以外にも、数多くの映画に短い出演やそれほど短くない出演をしており、「バラエティ・ガール」（1947年）は、出演料とともに長いシーンと歌を一緒に演じた例である。

1949年のディズニーアニメ映画『イカボッドとミスター・トードの冒険』では、クロスビーは『スリーピー・ホロウの伝説』のナレーションと歌を担当した。1960年には、ファビアン・フォルテやチューズデイ・ウェルドと共演した大学コメディ『ハイ・タイム』で、第二次世界大戦後にキャリアをスタートさせた若い世代のミュージシャンや俳優とクロスビーとの間に溝が生まれることを予感させた。翌年、クロスビーとホープは『ロード・オブ・ホンコン』で再会し、はるかに若いジョーン・コリンズやピーター・セラーズと共演した。長年のパートナーであるドロシー・ラムーアの代わりにコリンズが起用されたが、クロスビーはラムーアが役には年を取りすぎていると感じていたが、ホープは彼女抜きで映画に出演することを拒否し、代わりに長くて手の込んだカメオ出演をした。^[41] 1977年に亡くなる直前、クロスビーはホープとラムールが若返りの泉を探すという 別のロード映画を計画していた。

クロスビーは1944年に『我が道を往く』でアカデミー主演男優賞を受賞し、1945年の続編『聖メリーの鐘』でもノミネートされた。 『カントリー・ガール』でのアルコール中毒のエンターテイナーの演技は批評家から絶賛され、3度目のアカデミー賞ノミネートとなった。^[48]

1950年の『The Fireside Theater』は、彼の最初のテレビ番組だった。26分間の番組シリーズは、生放送ではなく、ハル・ローチ・スタジオで撮影された。この「テレフィルム」は、各テレビ局に配給された。クロスビーは、1950年代と1960年代の音楽バラエティ番組に頻繁にゲスト出演し、さまざまなバラエティ番組のほか、多数の深夜トーク番組や自身の高視聴率特別番組に出演した。ボブ・ホープは、NBCの月例特別番組の1つを、クロスビーとの長期にわたる断続的なパートナーシップ「On the Road With Bing」に捧げたことは記憶に残る。クロスビーは、ABCの『The Hollywood Palace』の番組初にして最も頻繁なゲスト司会者として関わり、妻のキャサリンと幼い子供たちとともに毎年クリスマス版に出演し、『The Hollywood Palace 』が最終的に打ち切られた後も出演を続けた。1970年代初頭、クロスビーは『Flip Wilson Show』に2回深夜に出演し、コメディアンとデュエットした。彼が最後にテレビに出演したのは、1977年9月にロンドンで収録され、彼の死後数週間後に放送されたクリスマス特別番組「メリー・オールド・クリスマス」だった。 ^[49]この特別番組で、クロスビーはロックミュージシャンのデヴィッド・ボウイと「リトル・ドラマー・ボーイ」と「ピース・オン・アース」のデュエットを録音した。彼らのデュエットは1982年に45回転レコードとして発売され、イギリスのシングルチャートで第3位に達した。^[46]それ以来、この曲はホリデーシーズンのラジオの定番となり、クロスビーのキャリア最後のヒット曲となった。20世紀末、TVガイドはクロスビーとボウイのデュエットを20世紀テレビの最も記憶に残る25の音楽シーンの1つに挙げた。

ビング・クロスビー・プロダクションズはデシル・スタジオ、後にCBSテレビジョン・スタジオと提携し、クロスビー自身の1964年 - 1965年シーズンのABCのシットコム『ビング・クロスビー・ショー』（共演者はビバリー・ガーランドとフランク・マクヒュー）など、数多くのテレビシリーズを制作した。同社はABCの医療ドラマ2本『ベン・ケイシー』（1961年 - 1966年）と『ブレイキング・ポイント』（1963年 - 1964年）のほか、CBSの人気軍事コメディ『ホーガンズ・ヒーローズ』（1965年 - 1971年）、あまり知られていない番組『スラタリーの人々 』（1964年 - 1965年）も制作した。

クロスビーは、アル・ジョルソンのような大音量で鋭いヴォードヴィルスタイルではなく、マイクの親密さを活用した最初の歌手の一人だった。^[50]クロスビーは、彼自身の定義によれば、「フレザー」、つまり歌詞と音楽の両方に同等の重要性を置いた歌手だった。^[51]ポール・ホワイトマンが、特にバンドメイトのビックス・バイダーベックのトランペットを彷彿とさせるフレージングを持つクロスビーを雇ったことで、このジャンルがより幅広い聴衆に広まった。^[50]リズム・ボーイズの斬新な歌唱スタイルの枠組みの中で、クロスビーはベンド音やオフチューン・フレージングを加えたが、これはジャズに根ざしたアプローチだった。^{[52]彼は、レコードで初登場する前に、すでにルイ・アームストロングや}ベッシー・スミスに紹介されていた。クロスビーとアームストロングは数十年にわたって親しい友人関係を保ち、後年、映画『上流社会』（1956年）の「Now You Has Jazz」など、時折一緒に歌った。クロスビーの演奏では、ジャズのフレージング、ジャズのリズム、ジャズの即興演奏が曲によって様々であったが、それらはクロスビーが頻繁に使用した要素であった。これは、1920年代後半から1930年代前半のストレートなジャズ作品、1950年代半ばのクロスビーのバディ・コール・アンド・ヒズ・トリオとの録音、そしてルイ・アームストロング、デューク・エリントン、エラ・フィッツジェラルド、ジョー・ヴェヌーティ、エディ・ラングなどのジャズミュージシャンとの数多くのコラボレーションに特に見られる。しかし、クロスビーはジャズ歌手と呼べるが、厳密にはジャズ歌手だけではなかった。ジャズからカントリー、さらにはオペレッタのアリアのような素材まで、彼が演奏した幅広い音楽のスタイルとテクニックを手本としたからである。^[53]

ソロ活動の初期（1931年～1934年頃）には、クロスビーの感情的で懇願するような歌い方が人気だった。しかし、ブランズウィック、後にデッカのマネージャーとなったジャック・カップは、ジャズっぽい癖の多くを捨て、明瞭な歌唱スタイルにするようクロスビーを説得した。クロスビーは、ヒット曲を選び、多くのミュージシャンと仕事をし、そして最も重要なことに、レパートリーを複数のスタイルやジャンルに多様化したことをカップの功績だとしている。カップは、クロスビーがクリスマス音楽、ハワイアン音楽、カントリー音楽でナンバーワンヒットを、アイルランド音楽、フランス音楽、リズム・アンド・ブルース、バラードでトップ30ヒットを出すのを助けた。^{[54] [55]}

クロスビーはアル・ジョルソンの考え、つまりフレージング、つまり歌の歌詞を真実に響かせる芸術について詳しく説明しました。「私はシナトラに何度も何度も言っていた」とトミー・ドーシーは言いました。「あなたが聞くべき歌手はただ一人しかいない、その名はクロスビーだ。彼にとって重要なのは歌詞だけであり、それはあなたにとってもそうあるべき唯一のことだ。」^[56]

評論家のヘンリー・プレザンツは1985年にこう書いている。「当時（1930年代）のビングの声のB♭からB♭へのオクターブは、クラシックとポピュラーの両方のバリトンを聴いてきた45年間で最も美しいものの1つに聞こえたが、後年は著しく低下した。1950年代半ばから、ビングはバリトンの音質を維持しながらベースの音域でより快適に歌うようになり、最高のオクターブはGからG、さらにはFからFだった。1960年にルイ・アームストロングと「ダルダネラ」を録音した際、彼は低いE♭で軽やかに楽にアタックしている。これはほとんどのオペラのベースが挑戦するよりも低く、そこに到達するとまるで地下室にいたかのように聞こえる傾向がある。」^[57]

クロスビーは20世紀で最も人気があり成功したミュージシャンの一人だった。ビルボード誌は彼のキャリアを通じてさまざまな方法論を採用したが、彼のチャートでの成功は依然として印象的である。396のシングルがチャートインし、そのうち約41がナンバーワンヒットとなった。クロスビーは1931年から1954年まで毎年別々のシングルをチャートインさせており、「ホワイト・クリスマス」の毎年の再リリースによりその記録は1957年まで続いた。彼は1939年だけで24の別々の人気シングルを出した。ビルボードの統計学者ジョエル・ホイットバーンは、クロスビーが1930年代と1940年代にアメリカで最も成功したレコーディング・アーティストであると判定した。^[58]

ビング・クロスビーのレコード売上枚数は様々である。レコード売上を監査する組織は公式の集計を行っていないが、いくつかの組織は売上が注目に値すると主張している。例えば、1960年、クロスビーは2億枚のレコードを販売したことで「レコード産業の第一人者」として表彰された。^[59]ギネスブックは、この歌手の世界的な売上の一部を数回報告している。1973年、クロスビーは世界中で4億枚以上のレコードを販売し、1977年までに5億枚のレコードを販売し、1978年には最も成功し、最も売れたミュージシャンとしてランク付けされた。^{[60] [61] [62] [63] [ページ必要]}ギネスブックは米国や世界中でアーティストの売上を数えたり監査したりする組織ではないため、いくつかの情報源はギネスブックへのこれらの主張された売上と矛盾している。様々な情報源によると、ビング・クロスビーの売り上げ枚数は3億枚、^[64] 5億枚、^[65]あるいは10億枚と様々であり、彼は歴史上最も売れた歌手の一人となっている。^{[66] [67] [ページが必要] [68] [ページが必要]シングル「ホワイト・クリスマス」は、}ギネス世界記録によると5000万枚以上売れた。^{[3] : 8}

クロスビーは15年間（1934年、1937年、1940年、1943年～1954年）、興行収入でトップ10入りを果たし、そのうち5年間（1944年～1948年）は興行収入世界1位となった。^{[41]クロスビーは}アカデミー賞を受賞した4曲、「スウィート・レイラニ」（1937年）、「ホワイト・クリスマス」（1942年）、「スウィンギング・オン・ア・スター」（1944年）、「イン・ザ・クール・クール・オブ・ザ・イブニング」（1951年）を歌い、映画「我が道を往く」（1944年）での演技でアカデミー主演男優賞を受賞した。

2000年の調査によると、クロスビーは映画チケット販売数が10億7790万枚で、クラーク・ゲーブル（11億6830万枚）、ジョン・ウェイン（11億1400万枚）に次いで、史上3番目に人気のある俳優だった。^[69]国際映画年鑑では、クロスビーはクリント・イーストウッド、トム・ハンクス、バート・レイノルズと並んで、歴代ナンバーワンスターリストで1位になった年数が2番目に多い俳優として挙げられている。 [ ^70]彼の最も人気のある映画『ホワイト・クリスマス』は、1954年に3000万ドル（現在の価値で3億4000万ドル）の収益を上げました。^[71]

『ミリオン・セリング・レコード』という本によると、クロスビーは23枚のゴールド・レコードとプラチナ・レコードを獲得した。全米レコード協会は、クロスビーのレコード売上が低迷していた1958年までゴールド・レコード認定プログラムを導入しなかった。1958年以前は、ゴールド・レコードはレコード会社によって授与されていた。^[72]クロスビーはアンドリュース・シスターズと録音した47曲から23のビルボード・ヒットをチャートインさせた。アンドリュース・シスターズのデッカ・レコード売上は、1940年代を通じてクロスビーに次ぐものだった。彼女たちは1939年から1952年までクロスビーと最も頻繁に共演し、「ピストル・パッキン・ママ」、「ジングル・ベル」、「ドント・フェンス・ミー・イン」、「サウス・アメリカ、テイク・イット・アウェイ」という4つのミリオン・セラー・シングルを生み出した。^[73]

彼らは『ロード・トゥ・リオ』で「You Don't Have to Know the Language」を歌って1度だけ一緒に映画に出演し、1940年代から1950年代にかけてラジオで一緒に歌った。彼らはお互いの番組や、第二次世界大戦中および戦後には軍隊ラジオ放送局の番組にゲスト出演した。1943年から1945年にかけてのこの4人組のビルボード・トップ10ヒットには、「The Vict'ry Polka」、「There'll Be a Hot Time in the Town of Berlin (When the Yanks Go Marching In)」、そしてアメリカ国民の士気を高めるのに役立った「Is You Is or Is You Ain't (Ma' Baby?)」などがある。^[74]

1962年、クロスビーはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。彼はラジオとポピュラー音楽の両方で殿堂入りを果たしている。2007年にはヒットパレードの殿堂入りを果たし、2008年にはウエスタンミュージックの殿堂入りを果たした。^[75]

クロスビーの世界的な人気は、アフリカで最も売れているレコーディングアーティストであるドロシー・マスカが「アフリカで私よりレコードを売ったのは、有名なアメリカのクルーナーであるビング・クロスビーだけ」と述べたほどだった。アフリカ大陸全土での彼の絶大な人気により、マスカ、ドリー・ラテベ、そして地元では「アフリカのビング・クロスビー」として知られるミリアム・マケバを含む他のアフリカの歌手が彼を真似するようになった。^[76]

司会者のマイク・ダグラスは1975年のインタビューで次のように語っている。「第二次世界大戦中に海軍にいた頃、インドの海岸沿いのカルカッタの通りを歩いていたときのことを覚えています。家からも新妻の将軍からも遠く離れた寂しい夜でした。気分を高揚させる何かが必要でした。通りの角に座っているヒンドゥー教徒とすれ違ったとき、驚くほど聞き覚えのある音が聞こえてきました。戻ってみると、その男性がRCAのホーンスピーカー付きの古いビトロラを演奏していました。その男性はビング・クロスビーが歌う「Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive」を聴いていました。私は立ち止まり、感謝の気持ちを込めて微笑みました。ヒンドゥー教徒も頷いて微笑み返しました。ビング・クロスビーは世界中に知られ、愛されていました。」^[77]インドでの彼の人気により、多くのヒンドゥー教徒の歌手が彼の真似をして模倣するようになり、特に「インドのビング・クロスビー」と評されたキショア・クマールが有名です。^[78]

ヨーロッパとロシア全土で、クロスビーは「デア・ビングル」としても知られていた。これは、クロスビーがジャック・ラッシンと3本の15分間の番組を録音し、ABSIEからドイツに放送された後に、ロンドンを拠点とするアメリカ人ジャーナリスト、ボブ・ミューゼルが1944年に作った偽名である。^[79]

ショシャナ・クレバノフによると、クロスビーはショービジネス史上最も裕福な人物の一人となった。彼は不動産、鉱山、油井、牧場、競走馬、音楽出版、野球チーム、テレビに投資していた。クロスビーはミニッツメイドオレンジジュースコーポレーションの主要株主でもあり、そこから財を成した。^[80]

ラジオの黄金時代には、出演者は番組を生で作らなければならず、西海岸の時間帯に合わせてプログラムを2度作り直すこともあった。クロスビーは、東海岸と西海岸で、3時間差で同じ日に2つの生放送のラジオ番組をやらなければならなかった。^[81]クロスビーのラジオキャリアは、1945年にNBCと衝突し、ラジオ番組の事前録音を認めるよう主張したことで大きく変わった。ラジオ番組の生制作は、メンバーの仕事の継続を保証したいと考えていた音楽家組合とASCAPによって強化された。ジョン・ダニングは『オン・ザ・エア：昔のラジオ百科事典』の中で、ドイツの技術者がプロに近い放送品質基準を持つテープレコーダーを開発したことについて書いている。

[クロスビーは]ラジオ番組を事前に録音することに大きな利点があると考えた。番組のスケジュールはスターの都合に合わせて決められるようになった。希望すれば、週に 4 番組をこなし、その後 1 か月休むことも可能だった。しかし、放送局とスポンサーは断固反対した。放送局は、一般の人々は「録音済み」のラジオ番組を我慢できないと主張した。リスナーにとって、彼らが聞いているものが、まさにその瞬間に、どこでも生演奏され、聞かれているという事実は、魔法のようなものだった。コメディの最高の瞬間のいくつかは、セリフが吹き飛ばされ、スターが機転を利かせて窮地を救わなければならないときだった。フレッド アレン、ジャック ベニー、フィル ハリス、そ​​してクロスビーもこの分野の達人で、放送局は簡単には手放そうとはしなかった。

クロスビーの主張は、最終的に磁気テープ録音のさらなる発展とラジオ業界での広範な採用につながった。^{[82] [83] [84]}彼は職業的にも経済的にもその影響力をオーディオの革新に利用した。しかしNBCとCBSは録音済みのラジオ番組の放送を拒否した。クロスビーはネットワークを離れ、7か月間放送を停止したため、スポンサーのクラフトとの法廷闘争となったが、法廷外で和解した。クロスビーは1945年から1946年のシーズンの最後の13週間、放送に復帰した。

一方、ミューチュアル・ネットワークは、1938年にオーソン・ウェルズ主演の『シャドウ』のために、すでにいくつかの番組を事前録画していた。ABCは、連邦反トラスト訴訟後の1943年のNBCブルー・ネットワークの売却によって設立され、ミューチュアルに加わって伝統を破る用意があった。ABCはクロスビーに、フィルコがスポンサーとなる毎週水曜日の録画番組を制作する報酬として週3万ドルを提示した。クロスビーは、毎週月曜日に33Hz​​で片面10分間再生可能な16インチ（41cm）のラッカーディスク3枚で送られてきた30分間の番組を放送する権利で、400の独立系放送局からさらに4万ドルを受け取ることになっていた。+1/3⁠ rpm。

ビング・クロスビー・エンタープライズのマードー・マッケンジーは、1947年6月にドイツのマグネトフォンのデモを見た。これは、ジャック・マリンが終戦時にラジオ・フランクフルトからテープ50巻とともに持ち帰ったものと同じ装置だった。これは、BASFとAEGが1935年からドイツで製造していた磁気テープレコーダーの1つだった。6.5mmの酸化鉄コーティングテープは、1巻あたり20分間の高品質サウンドを録音できた。アレクサンダー・M・ポニアトフは、1944年に設立したアンペックスに、マグネトフォンの改良版の製造を命じた。

クロスビーは、1947 年 8 月にマリンを雇い、彼のPhilco Radio Time番組を彼のドイツ製機器で録音し始めました。録音に使用したのと同じ IG Farben 磁気テープ 50 巻は、マリンが米国陸軍通信部隊に勤務していたときにフランクフルト近郊のバート ナウハイムのラジオ局で見つけたものでした。利点は編集でした。クロスビーは自伝に次のように書いています。

テープを使えば、35 分または 40 分の番組を制作し、それを番組の放送時間である 26 分または 27 分のものに編集することができます。こうすることで、うまくいかなかったジョークやギャグ、状況を取り除き、番組の肝心な部分、つまり大きな話題となったしっかりした部分だけに仕上げることができます。また、うまく聞こえなかった曲も取り除くことができます。こうすることで、まず午後に観客なしで曲の録音を試し、次にスタジオの観客の前でもう一度試すことができました。最もうまくいった曲を最終的な書き起こしにダビングしました。余分なアドリブは最終製品からカットできるので、好きなだけアドリブをすることができます。歌や台本を間違えても、それを楽しんで、面白そうに聞こえた部分だけを残すことができました。

実験的なレコーディングの初期の頃を回想したマリンの 1976 年の回想録は、クロスビーの説明と一致しています。

夜になると、クロスビーは観客の前でショー全体を披露しました。そのとき、彼が歌を間違えると、観客は大喜びし、とても面白がっていましたが、私たちはショーバージョンを取り除いて、リハーサルのテイクを入れなければなりませんでした。クロスビーが歌を楽しんでいて、あまり真剣に歌っていないときは、2、3 パートで作り上げなければなりませんでした。このアドリブのやり方は、今日のレコーディング スタジオでは当たり前のことですが、私たちにとってはまったく新しいことでした。

クロスビーは、より多くの機械を生産する目的でアンペックスに5万ドルを投資しました。^{[85] 1948年、フィルコのショーの第2シーズンは、} 3Mのアンペックスモデル200Aとスコッチ111テープを使用して録音されました。^[81]マリンは、これらの機械を使用してクロスビーショーで新しい放送技術がどのように発明されたかを説明しています。

あるとき、田舎者のコメディアン、ボブ・バーンズが番組に出演し、彼が田舎の農場での話をいくつか披露しました。もちろん、それはビル・モローの脚本にはなかった話です。今ならそれほど下品だとは思えないかもしれませんが、当時のラジオでは事情が違っていました。彼らは大笑いし、笑いが延々と続きました。私たちはそのジョークを使うことができませんでしたが、ビルは笑いを取っておいてくれと言いました。数週間後、彼の番組はあまり面白くなかったので、彼は笑いを救出するために、笑い声を入れるよう強く勧めました。こうして笑い声トラックが誕生したのです。

クロスビーはアメリカでテープレコーダー革命を起こした。1950年の映画『ミスター・ミュージック』では、クロスビーがアンペックスのテープレコーダーに向かって歌っている場面があるが、このレコーダーは他の何よりも彼の声を再現していた。また、テープ録音をいち早く取り入れたのは友人のボブ・ホープだった。クロスビーは最初のアンペックスモデル300レコーダーの1台を友人のギタリスト、レス・ポールに贈り、これがポールのマルチトラック録音の発明につながった。彼の組織であるクロスビー研究財団はテープ録音の特許を保有し、笑い声トラックなど現在でも使われている機器や録音技術を開発した。^[85]

クロスビーはフランク・シナトラとともに、ロサンゼルスのユナイテッド・ウェスタン・レコーダーズ・スタジオ複合施設の主要スポンサーの一人でした。 ^[86]

マリンはクロスビーのためにビデオテープレコーダー(VTR)の開発を続けました。初期のテレビ番組制作は主に生放送でしたが、クロスビーはラジオで実現したのと同じ録画機能を求めていました。プロクター・アンド・ギャンブルがスポンサーとなった「ファイアサイド・シアター」 (1950 年)が彼の最初のテレビ番組でした。マリンはまだビデオテープで成功していなかったため、クロスビーはハル・ローチ・スタジオで 26 分間の番組シリーズを撮影し、「テレフィルム」は各テレビ局に 配給されました。

クロスビーはビデオテープの開発に資金を提供し続けた。ビング・クロスビー・エンタープライズは1951年11月11日にロサンゼルスで世界初のビデオテープ録画のデモンストレーションを行った。 1950年からジョン・T・マリンとウェイン・R・ジョンソンによって開発されたこの装置は、改造されたアンペックス200テープレコーダーと毎秒360インチ（9.1メートル）で動く標準的な1/4インチ（6.3ミリメートル）オーディオテープを使用して、「ぼやけて不明瞭な」画像と表現されるものを放送した。^[87]

クロスビー率いるグループは1954年にカリフォルニア州ロサンゼルスのKCOP-TV局を買収した^。[88] NAFIコーポレーションとクロスビーは1959年9月1日にオレゴン州ポートランドのテレビ局KPTVを400万ドルで買収した。 ^[89] 1960年にNAFIはクロスビーのグループからKCOPを買収した。^[88] 1950年代初頭、クロスビーは故郷のワシントン州スポケーンにCBSテレビ系列局を設立するのを手伝った。クロスビーはCBSラジオ系列局KXLY（AM）を所有していたエド・クレイニーと提携し、クロスビーの母校であるゴンザガ大学の西にテレビスタジオを建設した。放送開始後、1年以内に局はノーザン・パシフィック・ラジオ・テレビジョン・コーポレーションに売却された。

クロスビーはサラブレッド競馬のファンで、1935年に最初の競走馬を購入した。2年後、クロスビーはデルマーサラブレッドクラブの設立パートナーとなり、取締役会のメンバーとなった。^{[90] [91]}カリフォルニア州デルマーのデルマー競馬場で運営されていたこのグループには、シービスケットを含む成功した競馬厩舎を所有していた大富豪の実業家チャールズ・S・ハワードがいた。^[90]チャールズの息子、リンゼイ・C・ハワードはクロスビーの親友の一人となった。クロスビーは息子に彼にちなんでリンゼイと名付け、1965年にカリフォルニア州ヒルズボロにある40部屋の邸宅をリンゼイから購入した。

クロスビーとリンゼイ・ハワードは、カリフォルニア州ベンチュラ郡ムーアパークの牧場でサラブレッドの競走と繁殖を行うビングリン・ステーブルを設立した。 ^{[90]彼らはまた、アルゼンチンにビングリン・ストックファームを設立し、}ブエノスアイレスのパレルモにあるイポドロモ・デ・パレルモで競走馬を飼育した。アルゼンチン産の馬が多数購入され、米国の競走馬として出荷された。1938年8月12日、デルマー・サラブレッド・クラブは、優勝者総取りの2万5000ドルのマッチレースを主催し、チャールズ・S・ハワードのシービスケットがビングリンの馬リガロティを破って優勝した。^[91] 1943年、ビングリンの馬ドン・ビンゴがニューヨーク州エルモントのベルモントパークで開催されたサバーバン・ハンデキャップで優勝した。ビングリン厩舎との提携は、クロスビーが資産を清算した結果、1953年に終了しました。クロスビーは、亡くなった妻の遺産にかかる連邦および州の高額な相続税を支払うために十分な資金を調達する必要があったためです。^[92]デルマー競馬場で行われるビング・クロスビー・ブリーダーズカップ・ハンディキャップは、彼にちなんで名付けられまし た。

クロスビーはスポーツに強い関心を持っていた。1930年代、友人で大学の同級生だったゴンザガ大学のヘッドコーチ、マイク・ペカロヴィッチがクロスビーをフットボールのアシスタントコーチに任命した。^{[93]クロスビーは1946年から死ぬまで}ピッツバーグ・パイレーツの株式の25%を所有していた。チームに情熱を注いでいたにもかかわらず、クロスビーは1960年のワールドシリーズの決勝戦である第7戦を見るには緊張しすぎていたため、キャサリンとパリに行き、ラジオ放送を聞くことにした。クロスビーは、彼の別の金融投資先であるアンペックスにNBCのテレビ放送をキネスコープで録画するよう手配していた。この試合は野球史上最も有名な試合の一つとなり、ピッツバーグの勝利を決定づけたビル・マゼロスキーのサヨナラホームランで締めくくられた。クロスビーはどうやらフィルム全体を一度だけ鑑賞し、その後はワインセラーに保管していたようで、2009年12月に発見されるまでそのまま放置されていた。 ^{[94] [95]}復元された放送は2010年12月に MLBネットワークで放映された。

クロスビーは1948年にボブ・コブのビリングス・マスタングス野球クラブの初期の投資家でもあり、クラブの株主であった他のハリウッドスターのセシル・B・デミル、ロバート・テイラー、バーバラ・スタンウィックに加わった。クロスビーはクラブの取締役会の名誉会長でもあった。 ^[96]

クロスビーは熱心なゴルファーでもあった。12歳の時にキャディとして初めてゴルフを始めた。クロスビーは1920年代中盤から後半にかけて、ボードビルの劇団やポール・ホワイトマンの楽団で全国をツアーしながら、すでにゴルフコースで多くの時間を過ごしていた。やがてクロスビーはゴルフの達人となり、最高の時にはハンディキャップ2に達した。クロスビーは英国と米国のアマチュア選手権に出場し、ハリウッドのレイクサイド・ゴルフクラブで5回クラブチャンピオンに輝き、サイプレス・ポイントの16番ホールでホールインワンを達成したこともある。

1937年、クロスビーはカリフォルニア州ランチョサンタフェのランチョサンタフェゴルフクラブでプロアマトーナメント「クロスビー・クラムベイク」を初めて主催しました。このトーナメントは第二次世界大戦前に開催された場所です。戦後、このイベントは1947年にペブルビーチのゴルフコースで再開され、それ以来ずっとそこで開催されています。現在、AT&Tペブルビーチプロアマと呼ばれるこのトーナメントは、ハリウッドスターやその他の有名人が参加するPGAツアーの定番となっています。

1950年、クロスビーはウィリアム・D・リチャードソン賞を受賞した3人目の人物となった。この賞は「一貫してゴルフに顕著な貢献をした」非プロゴルファーに贈られる。^[97] 1978年、クロスビーとボブ・ホープは、卓越したスポーツマンシップを称えて全米ゴルフ協会が与える最高の栄誉であるボブ・ジョーンズ賞を受賞した。クロスビーは1978年に世界ゴルフ殿堂入りを果たし、そのメンバーである。^[98]

クロスビーは釣りも大好きだった。1966年の夏、彼はエグレモント卿の客としてコッカーマスに滞在し、ダーウェント川で釣りをしながら1週間を過ごした。クロスビーの旅行はABCのアメリカンスポーツマンで撮影されたが、最初はサケが遡上していなかったため、すべてがうまくいかなかった。彼は週末に数匹の海鱒を釣ってそれを補った。^[99]

バージニア州フロント ロイヤルには、クロスビーに敬意を表して命名された野球場があります。バレー ベースボール リーグのフロント ロイヤル カーディナルズがここでホーム ゲームを行っています。ビングは、郡内の高校野球チームの 2 つの本拠地でもあります。

クロスビーは1920年代後半から1930年代前半にかけてアルコール依存症に陥っていたと伝えられており、禁酒法時代に飲酒と自動車事故で60日間投獄された。1931年に飲酒をコントロールできるようになった。^{[3] [100]}

1977年、クロスビーはテレビのインタビューでバーバラ・ウォルターズに対し、マリファナは合法化されるべきだと語り、そうすれば当局が市場に対して適切な法的統制を行うことがはるかに容易になると信じていた。^[101]

1999年12月、ニューヨークポスト紙はビル・ホフマンとマレー・ワイスによるビング・クロスビーの独身生活という記事を掲載した。同記事では、「最近公開された」FBIのファイルには「若い頃から」マフィアの人物とのつながりが明らかになっていると主張している。 ^[3]しかし、クロスビーのFBIのファイルは1992年にすでに公開されており、1929年にシカゴで起こった1つの大きな、しかし偶然の遭遇を除いて、クロスビーがマフィアとつながりがあったことを示すものは何もなく、この出来事はファイルには記載されていないが、クロスビー自身が語り手による自伝『 Call Me Lucky』で語っている。280ページを超えるクロスビーのFBIファイルには、組織犯罪や賭博場への言及は1つしかなく、クロスビーが生涯にわたって受けた多くの脅迫の一部である。^{[102] [103] [104] [105] [106]}

FBI捜査官がメモに書いたコメントは、手紙に書かれた主張を信用できないものにした。FBIのファイルには、マフィアと関係のある人物についての言及は1件しかない。1959年1月16日のメモには、「ソルトレイクシティ支局は、モー・ダリッツが、ビング・クロスビー、ラスベガスの歯科医、数人のビジネス関係者とともに、ネバダ州エルコにあるビング・クロスビーの牧場での鹿狩りパーティーに招待されたことを示す情報を入手した」とある。しかし、クロスビーは1年前の1958年にエルコの牧場をすでに売却しており、彼が実際にその会合にどの程度関与していたかは疑わしい。^{[107] [108] [104] [105] [109]}

クロスビーは2度結婚している。最初の妻は女優でナイトクラブ歌手のディクシー・リーで、1930年から1952年に卵巣癌で亡くなるまで結婚していた。2人の間にはゲイリー、双子のデニスとフィリップ、リンジーの4人の息子がいた。『スマッシュ・アップ ある女性の物語』（1947年）はリーの生涯に基づいていると噂された。クロスビー一家は5年以上ノースハリウッドのカマリロ・ストリート10500番地に住んでいた。^[110]

妻の死後、クロスビーはモデルのパット・シーハン（ 1958年にクロスビーの息子デニスと結婚）、女優のインガー・スティーブンス、グレース・ケリーと関係を持った。クロスビーは1957年にカトリックに改宗した女優のキャサリン・グラントと結婚した。 ^[111] 2人の間には3人の子供がいた。『13日の金曜日』でビルを演じたハリー・リリス3世、テレビドラマ『ダラス』でクリスティン・シェパードを演じたことで最もよく知られているメアリー・フランシス、そして1981年の全米アマチュアゴルフチャンピオンのナサニエルである。[ ^112]

特に1930年代後半から1940年代にかけて、クロスビーの家庭生活は妻の過度の飲酒に支配されていた。専門家の助けを借りて彼女を治そうとした彼の努力は失敗に終わった。ディクシーの飲酒にうんざりしたクロスビーは、1941年1月に離婚を申し出たほどである。1940年代、彼は家を離れようとしながらも、子供たちのためにできる限りそばにいようと努めることに常に苦労していた。^[113]

クロスビーは、最初の妻ディクシーと結婚していた1945年から1940年代後半にかけて、一度だけ不倫関係にあったことが確認されている。当時既婚のゲイリー・クーパーと不倫関係にあった女優パトリシア・ニールは、 1988年の自伝『As I Am』の中で、1948年に女優ジョーン・コールフィールドとイギリスへクルーズしたときのことを書いている。

彼女（コールフィールド）は素敵な女性で、私たちは楽しい話をしました。彼女もまた、ゲイリー（クーパー）と同じくらい有名な年上の既婚男性に恋をしていました。彼女はビング・クロスビーと結婚したいと強く望んでいると私に打ち明けました。私たちはいろいろな意味で同じ境遇にありました。しかし、私は彼女にそうは言えませんでした。^[114]

2018年に出版されたクロスビーの伝記『ビング・クロスビー：スウィンギング・オン・ア・スター; 1940年から1946年の戦時中』には、ヴァイオレットとメアリー・バーサという2人の姉妹の日記の抜粋が掲載されている。この姉妹は若い頃、1945年12月と1946年1月にニューヨークでクロスビーをストーカーしていた。日記にはその様子が詳しく記されている。この文書によると、当時クロスビーはコールフィールドを夕食に連れ出し、一緒に劇場やオペラハウスを訪れ、コールフィールドと彼女の同行者がクロスビーが宿泊していたウォルドルフ・ホテルに入っていた。また、この文書には、彼らの会合には第三者、ほとんどの場合コールフィールドの母親が同席していたことも明記されている。1954年、コールフィールドは「トップ映画スター」との関係を認めたが、その男性は結婚していて子供がおり、結局コールフィールドよりも妻と子供を選んだ。^[113]

コールフィールドの妹、ベティ・コールフィールドは、コールフィールドとクロスビーの恋愛関係を認めた。クロスビーはカトリック教徒であったが、コールフィールドと結婚するために離婚を真剣に考えていた。1945年12月か1946年1月、クロスビーはフランシス・スペルマン枢機卿に、妻のアルコール依存症への対処の難しさ、コールフィールドへの愛情、離婚を申し立てる計画について相談した。ベティ・コールフィールドによると、スペルマンはクロスビーに「ビング、あなたはオマリー神父であり、いかなる状況でもオマリー神父は離婚できない」と言ったという。同じ頃、クロスビーは母親に自分の意図を話したが、母親は反対した。最終的にクロスビーは関係を終わらせ、妻と一緒にいることを選んだ。クロスビーとディクシーは和解し、彼は彼女のアルコール問題を克服するのを助けようとし続けた。^[113]

1958年11月、クロスビーはカリフォルニア州カッセルにある1,350エーカーのライジングリバー牧場を数年間賃貸した後、購入した。^[115]弁護士のアイラ・シャドウェルは購入価格を明かさなかった。1978年10月、俳優のクリント・イーストウッドがビジネスマネージャーのロイ・カウフマンの名義で150万ドルで牧場を購入した。^[116]

クロスビーとその家族は長年サンフランシスコ地域に住んでいた。1963年、彼と妻のキャサリンは3人の幼い子供たちを連れてロサンゼルスからヒルズボロにある17万5000ドルの10寝室のチューダー様式の邸宅に引っ越した。この邸宅はクロスビーの親友の一人、馬術仲間のリンゼイ・C・ハワードが以前所有していたもので、息子のナサニエルによると、ハリウッドで子供たちを育てたくなかったからだという。この家は2021年に現在の所有者によって1375万ドルで売りに出された。^{[117] [118]}

1965年、クロスビー一家は近くのジャックリング・ドライブにある、40部屋あるフランスのシャトー風の大きな家に引っ越し、ビングの死後もキャサリン・クロスビーはそこに住み続けた。^[119]この家は、クロスビー一家のミニッツメイド・オレンジジュースのテレビコマーシャルの舞台となった。^[117]

クロスビーの死後、長男のゲイリーは、非常に批判的な回想録『Going My Own Way』（1983年、著名な音楽ジャーナリストのロス・ファイアストーンとの共著）を出版し、父親を残酷で冷たく、よそよそしく、肉体的にも精神的にも虐待していた人物として描写した。^[120]体罰が行われていたことを認めながらも、ゲイリーの兄弟全員が、公の場でも私的な場でも、虐待の主張から距離を置いていたとの報告があった。^[113]

クロスビーの息子フィリップは、兄ゲイリーの父親に関する主張に異議を唱えた。ゲイリーが主張を発表した頃、フィリップはマスコミに対し「ゲイリーは泣き言ばかり言う泣き虫で、2×4の木材を肩に載せて歩き回り、それを外せと挑発してくる」と述べた。^[121]しかし、フィリップはクロスビーが体罰を信じていたことを否定しなかった。^[121]ピープル誌のインタビューで、フィリップは「私たちは、受けるに値しない追加の打撃や手錠をかけられたことは一度もない」と述べた。^[121]

ゲイリーの本が実際に出版される少し前に、リンジーは「ゲイリーがそうしてくれたことを嬉しく思います。昔の嘘や噂の多くが晴れることを願います」と語った。^{[113] [121]}ゲイリーとは違い、リンジーは「父と過ごした良いことはすべて思い出し、つらい時期は忘れたい」と述べた。^[121]「リンジー・クロスビーは出版当時、兄（ゲイリー）を支えたが、暴露については冷静な見方をしていた。『父から愛情を期待したことはなかったので、気にしなかった』と、彼はかつてインタビューで語った。」^[122]しかし、本が出版された後、リンジーは虐待の主張とメディアがそれをどう扱ったかについて語った。

彼は良い父親でした。幸せな子供時代でした。意見の相違はありましたが、両親を尊敬し、両親の言うことに従うよう育てられました。従わなければ、罰を受けました。私の知る限り、[ゲイリー] がこれを書いたのは、自分自身と自分の人生について感じていたからです。ダディ・ディアレストとは何の関係もないと思います。彼が何を証明しようとしているのかは理解できます。彼は何も悪いことはしていないと思います。^[123]

デニス・クロスビーは「4人の少年の中で兄（ゲイリー）が最もひどい扱いを受けたと語った。『最初に兄がやられ、次に私たちがやられた』」と伝えられている。^[124]

ゲイリーの最初の妻で19年間連れ添ったバーバラ・コセンティーノは、著書の中で「彼女には母と父、そして自分の子供時代のことを打ち明けることができた」と記しており^[125]、離婚後も友好的な関係を保っていたと述べている。

その本の内容が本当かどうかは分かりませんが、彼は鞭打ちについて私に何も言ってきませんでした。少し手に負えなくなってしまったと思います。彼と彼の父親の間で何かが起こったのを私は一度も目撃していません。その本を読んだとき、ゲイリーらしくない内容だったので信じられませんでした。正確にはわかりません。私がそれを読む前にゲイリーは私にこう言いました。「これは私が書いた本とは違う。」^[123]

ゲイリー・クロスビーの養子であるスティーブン・クロスビーは、2003年のインタビューで次のように語っている。

幼い頃は、どんな家族でもそうであるように、母親や父親、兄弟姉妹と衝突すると思います。父と息子の関係は誰にでもあると思います。この本は、父が人生におけるいくつかのことに取り組もうとした試みだったと思います。^[126]

ビングの弟で歌手、ジャズバンドリーダーのボブ・クロスビーは、ゲイリーの暴露当時、ビングは両親同様「規律を重んじる人」だったと回想している。彼は「私たちはそういう風に育てられた」と付け加えた。^[121]同じ記事のインタビューで、ゲイリーはビングは「当時の多くの父親と同じような人だった。彼は凶暴で、楽しみのために子供を殴るような人ではなかった」と明言した。^[121]

2018年に出版されたビング・クロスビーの伝記の著者、ゲイリー・ギディンズは、ゲイリー・クロスビーの回想録は多くの点で信頼性に欠けており、虐待の話も信頼できないと主張している。^{[113] [127]}

クロスビーの遺言では、息子たちが65歳になるまで相続財産を受け取れないという盲目的信託が設立された。これはクロスビーが息子たちを困らせないようにするためだった。 ^[128]その代わりに、息子たちは母親のディクシー・リーが1952年に残した信託から毎月数千ドルを受け取っていた。この信託は高収益の石油株に連動していたが、1980年代の石油供給過剰を受けて1989年12月に解散した。^[129]

リンジー・クロスビーは1989年に51歳で、デニス・クロスビーは1991年に56歳で、ともに銃による自殺により亡くなった。ゲイリー・クロスビーは1995年に62歳で肺がんで亡くなった。フィリップ・クロスビーは2004年に69歳で心臓発作で亡くなった。^[130]

クロスビーの再婚相手との間に生まれた次男のナサニエル・クロスビーは、かつてトップレベルのゴルファーで、1981年に19歳で全米アマチュア選手権で優勝し、当時の同大会史上最年少優勝者となった。ハリー・クロスビーは投資銀行家で、時々歌手として出演する。

デニス・クロスビーの娘であるデニス・クロスビーは女優であり、 『新スタートレック』のターシャ・ヤー役で知られている。彼女は、1989年にスティーヴン・キングの小説『ペット・セメタリー』の映画化作品に出演した。

2006年、クロスビーの姉メアリー・ローズの姪であるキャロリン・シュナイダーが、賞賛の書『Me and Uncle Bing』を出版した。

クロスビーの 2 つの家族間の争いは 1990 年代後半に始まりました。ディクシーが 1952 年に亡くなったとき、彼女の遺言には、共有財産の彼女の取り分は息子たちに信託で分配されることが規定されていました。クロスビーが 1977 年に亡くなった後、彼は未亡人であるキャサリンのために財産の残余を夫婦信託に残し、彼のパブリシティ権を含む彼の利益を管理する目的で HLC Properties, Ltd. が設立されました。1996 年、ディクシーの信託は、クロスビーとディクシーの共有財産から得られる利息、配当、ロイヤルティ、およびその他の収入に対する信託の権利に関する宣言的救済を求めて HLC とキャサリンを訴えました。

1999年、両当事者は約150万ドルで和解した。カリフォルニア州民法の遡及的改正を根拠に、ディクシーの信託は2010年に再び訴訟を起こし、クロスビーのパブリシティ権は共同財産であり、ディクシーの信託はそこから得られる収益の一部を受け取る権利があると主張した。第一審裁判所はディクシーの信託の請求を認めた。カリフォルニア州控訴裁判所はこれを覆し、1999年の和解により請求は認められなかったと判断した。裁判所の判決を踏まえると、パブリシティ権がカリフォルニア州法の下で共同財産とみなされるかどうかを裁判所が判断する必要はなかった。^[131]

1974年1月に右肺の命に関わる真菌感染症から回復した後、クロスビーは半引退状態から復帰し、一連の新しいアルバムとコンサートを開始した。1977年3月20日、ボブ・ホープが見守る中、アンバサダー・オーディトリアムでCBSのコンサート特別番組「ビング - 50周年記念ガラ」をビデオ撮影した後、クロスビーはステージからオーケストラピットに転落し、背中の椎間板が破裂して1ヶ月の入院を余儀なくされた。^[132]クロスビーの事故後の最初のパフォーマンスは、エルヴィス・プレスリーが亡くなった1977年8月16日、カリフォルニア州コンコードのコンコード・パビリオンで行われた彼の最後のアメリカでのコンサートだった。パフォーマンス中に停電したが、クロスビーは増幅なしで歌い続けた。^[133] 8月27日、クロスビーはノルウェーでテレビ放映されたコンサートを行った。^[134]

9月、クロスビーは家族と歌手のローズマリー・クルーニーとともに、ロンドン・パラディアムでの2週間の公演を含むイギリスでのコンサートツアーを開始した。イギリス滞在中、クロスビーは最後のアルバム『シーズンズ』をレコーディングし、 9月11日にはデヴィッド・ボウイをゲストに迎えた最後のテレビクリスマススペシャルを放送した。このスペシャルはクロスビーの死後1ヶ月ちょっとで放送された。クロスビーの最後のコンサートは死の4日前の10月10日にブライトン・センターで行われ、イギリス人エンターテイナーのグレイシー・フィールズが出席した。翌日、クロスビーはレコーディングスタジオに最後の姿を見せ、BBCのメイダ・ヴェール・スタジオでラジオ番組のために8曲を歌い、アラン・デルとのインタビューも行った。^[135]ゴードン・ローズ・オーケストラの伴奏で、クロスビーが最後にレコーディングしたパフォーマンスは「ワンス・イン・ア・ホワイル」だった。その日の午後遅く、彼はクリス・ハーディングと会い、アルバム『シーズンズ』のジャケット用の写真を撮影した。^[135]

1977年10月13日、クロスビーはゴルフとヤマウズラ狩りをするために一人でスペインに飛んだ。^[136]翌日、クロスビーはマドリード近郊のラ・モラレハ・ゴルフコースで18ホールのゴルフをプレーした。彼のパートナーはワールドカップチャンピオンのマヌエル・ピニェロだった。彼らの対戦相手はクラブ会長のセサル・デ・スルエタとバレンティン・バリオスだった。^[136]バリオスによると、クロスビーは一日中上機嫌で、ラウンド中に何度も写真に撮られていた。^{[136] [137]} 9番ホールで、近くで家を建てていた建設作業員がクロスビーに気づき、歌を聞かれるとクロスビーは「ストレンジャーズ・イン・ザ・ナイト」を歌った。^[136]ハンディキャップ13のクロスビーはパートナーと共に1打差で勝利した。^[136]

午後6時半頃、クロスビーとその一行がクラブハウスに戻る途中、クロスビーは「素晴らしいゴルフだったよ、みんな。コカコーラでも飲もうぜ」と言った。これが彼の最後の言葉だった。^[136]クラブハウスの入り口から約20ヤード（18メートル）のところで、クロスビーは倒れ、重度の心臓発作で即死した。^{[138]クラブハウスと後に救急車の中で、ハウス医のライセカ博士が蘇生を試みたが、失敗した。レイナ・ビクトリア病院で、クロスビーはカトリック教会の}最後の儀式を受け、74歳で死亡が宣告された。^[136]

1977年10月18日、ロサンゼルスのウエストウッドにあるセントポール使徒カトリック教会で行われた私的な葬儀ミサの後、^[139]クロスビーはカリフォルニア州カルバーシティのホーリークロス墓地に埋葬された。 ^[140]

クロスビーは全米放送協会のラジオ部門の殿堂入りを果たしている。 ^[141]

家族はクロスビーの死後30年目にあたる2007年10月14日に 公式ウェブサイト^{[142]を開設した。}

ボブ・ホープは自伝『ドント・シュート、それは私だけ！』（1990年）で、「親愛なるビング、私たちは彼をエコノミーサイズのシナトラと呼んでいた。そしてなんと素晴らしい声だろう。ああ、あの声が恋しい。クリスマスの時期にラジオをつけるだけでも、もう泣かずにはいられない。」と書いている。^[143]

カリプソミュージシャンのロアリング・ライオンは1939年に「ビング・クロスビー」というタイトルのトリビュートソングを書き、その中で「ビングは心と魂を込めて歌う方法を持っている / それは世界を魅了する / 彼の黄金の声に何百万もの聴衆が必ず歓喜する...」と歌っている。^[3]

バージニア州フロントロイヤルにあるビング・クロスビー・スタジアムは、1948年から1950年にかけて建設のためにクロスビーが行った資金調達と寄付に敬意を表して、彼の名が付けられました。^[144]

2006年、ワシントン州スポケーンの旧メトロポリタン劇場（「メット」）はビング・クロスビー劇場に改名されました。^[145]

クロスビーはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムにラジオ、レコーディング、映画でそれぞれ 1 つずつ、 3 つの星を持っています。

クロスビーは 22 曲の作詞または共作を手掛けた。彼の作曲した「At Your Command」は、1931 年 8 月 8 日から 3 週間にわたり米国のポップ シングル チャートで 1 位を獲得した。「I Don't Stand a Ghost of a Chance With You」は彼の最も成功した作曲で、デューク エリントン、フランク シナトラ、セロニアス モンク、ビリー ホリデイ、ミルドレッド ベイリーなどによって録音された。クロスビーが共作した曲には次のものがある。

1. 「それがおばあちゃん」（1927年）、ハリー・バリスとジェームズ・キャヴァナ出演
2. 「From Monday On」（1928年）、ハリー・バリスと共演、コルネット奏者のビックス・バイダーベックをフィーチャーしたポール・ホワイトマン・オーケストラとの共演で録音、米国のポップシングルチャートで14位
3. 「What Price Lyrics?」 (1928)、ハリー・バリスとマティ・マルネックとの共演
4. 「すべては合意された」（1930年）、ハリー・バリスと共演^[146]
5. 「アット・ユア・コマンド」（1931年）、ハリー・バリス、ハリー・トビアス出演、米国、第1位（3週間）
6. 「ビリーブ・ミー」（1931年）、ジェームズ・キャヴァノー、フランク・ウェルドン出演^[146]
7. 「Where the Blue of the Night (Meets the Gold of the Day)」 (1931)、ロイ・ターク、フレッド・アーラート共演、米国、第 4 位、米国、1940 年再録音、第 27 位
8. 「愛し方を教えてくれたあなた」（1931年）、HCルブラン、ドン・ハーマン共演^[146]
9. 「あなたとは縁がない」（1932年）、ビクター・ヤング、ネッド・ワシントン共演、アメリカ、第5位
10. 「マイ・ウーマン」（1932年）、アーヴィング・ウォールマン、マックス・ウォーテル出演
11. 「キューティー・パイ」（1932年）、レッド・スタンデックス、チャミー・マクレガー出演^[146]
12. 「私はとても孤独だった、突然あなたがそこにいた」（1932年）、リー・ハーライン、ジャック・スターン、ジョージ・ハミルトン出演^[146]
13. 「Love Me Tonight」（1932年）、ビクター・ヤング、ネッド・ワシントン共演、アメリカ、第4位
14. 「夢の中でワルツを踊る」（1932年）、ビクター・ヤング、ネッド・ワシントン共演、アメリカ、第6位
15. 「あなたはただ美しい愛のメロディー」（1932年）、作詞：ビング・クロスビー、作曲：ベイブ・ゴールドバーグ
16. 「夢の娘よ、どこにいるの？」^{[147] （1932年）、ビング・クロスビー、}アーヴィング・ビボ、ポール・マクヴェイ作詞、1932年ユニバーサル映画「ハリウッドのコーエン家とケリー家」に登場
17. 「できればそうしたいけど、できない」（1933年）、ミッチェル・パリッシュ、アラン・グレイ共演
18. 「芝と波が出会う場所」（1941年）、ジョニー・バーク、ジェームズ・V・モナコ出演。
19. 「テンダーフット」（1953年）はボブ・ボーウェンとペリー・ボトキンと共演し、当初はビング・クロスビーの「ビル・ブリル」という別名義でリリースされた。
20. 「ドメニカ」 (1961)ピエトロ・ガリーネイ/ゴルニ・クレイマー/ サンドロ・ジョバンニーニ
21. 「それが人生だ」 (1975)、ケン・バーンズ、ピーター・デイカー、レス・リードと共演、アメリカ、AC チャートで第 35 位、イギリスで第 41 位
22. 「Sail Away from Norway」（1977年） - クロスビーは伝統的な歌に合わせて歌詞を書いた。

ビング・クロスビーの４つのパフォーマンスがグラミーの殿堂入りを果たした。グラミーの殿堂は、少なくとも25年前の「質的または歴史的重要性」を持つ録音を称えるために1973年に設立された特別なグラミー賞である。

• 15 Minutes with Bing Crosby ^[149]（1931年、 CBS）、スポンサーなし。週6夜、15分。
• クレモ・シンガー（1931年 - 1932年、CBS） ^[150]週6夜、15分。
• 『15 Minutes with Bing Crosby』（1932年、CBS）、当初は週3夜、その後は週2回、15分。
• チェスターフィールド・シガレッツ・プレゼンツ・ミュージック・ザット・サティスファイズ^[151]（1933年、CBS）、週2夜、15分放送。
• ビング・クロスビー・エンターテインズ^[152]（1933–1935、CBS）、毎週、30分。
• クラフト・ミュージックホール^[153]（1935-1946年、 NBC）、木曜夜、1943年1月までは60分、その後は30分。
• 第二次世界大戦中の軍隊ラジオでのビング・クロスビー（1941年〜1945年、第二次世界大戦）。 ^[154]
• Philco Radio Time ^[155]（1946–1949、 ABC）、毎週30分。
• 『This Is Bing Crosby (The Minute Maid Show)』 (1948–1950、CBS)、平日の朝に15分間放送。ビングがディスクジョッキーとして出演。
• ビング・クロスビー・チェスターフィールド・ショー^[156]（1949年 - 1952年、CBS）、毎週30分。
• ゼネラル・エレクトリックのビング・クロスビー・ショー^[157]（1952年 - 1954年、CBS）、毎週30分。
• ビング・クロスビー・ショー（1954–1956） ^[158]（CBS）、15分、週5夜。
• 「A Christmas Sing with Bing」（1955–1962）（CBS、 VOA、 AFRS）毎年1時間、北米保険会社がスポンサー。
• ビング・クロスビー出演のフォード・ロード・ショー^[159]（1957年 - 1958年、CBS）、5分、週5日。
• ビング・クロスビー-ローズマリー・クルーニー・ショー^{[160] （1960-1962年、CBS）、}ローズマリー・クルーニー出演、週5日朝20分。

• クロスビー、ビング。コール・ミー・ラッキー（1953）
• クロスビー、ビング。『ビング：公認伝記』（1975年）、チャールズ・トンプソンとの共著。

• ブックバインダー、ロバート。ビング・クロスビーの映画（ライル・スチュアート、1977年）
• ギディンズ、ゲイリー。ビング・クロスビー：ポケット一杯の夢 - 初期 1903-1940 年（バックベイブックス、2009 年）からの抜粋。
  • ギディンズ、ゲイリー。ビング・クロスビー：スウィンギング・オン・ア・スター：戦争の年、1940-1946（リトル、ブラウン、2018）抜粋。
• ギルバート、ロジャー。「愛されし悪名：ビング・クロスビーとフランク・シナトラを中心とするアメリカのスターダム理論」サウスウェスト・レビュー95.1/2 (2010): 167–184。オンライン
• モーガレス、ティモシー A. 『ビング・クロスビー：ディスコグラフィー、ラジオ番組リスト、フィルモグラフィー』（McFarland & Co Inc Pub、1987 年）。
• ピッツ、マイケル他著『クルーナーズの台頭：ジーン・オースティン、ラス・コロンボ、ビング・クロスビー、ニック・ルーカス、ジョニー・マーヴィン、ルディ・ヴァリー』（Scarecrow Press、2001年）。
• プリゴジー、ルース、ウォルター・ラウビチェック編『Going My Way: Bing Crosby and American Culture』（ロチェスター大学出版、2007年）、学者によるエッセイ。
• リクリアーノ、ジェームズ（2002年）。『天使の歌声：クリスマスソング物語』チャタム、ニューヨーク：スター・オブ・ベツレヘム・ブックス。ISBN 0-9718810-0-6。「ホワイト・クリスマス」の制作におけるクロスビーの関わりについての章と、レコード・プロデューサーのケン・バーンズへのインタビューが含まれています。
• スコフィールド、メアリー・アン。「鉄の豚のマーケティング、愛国心、そして平和：ビング・クロスビーと第二次世界大戦—談話。」ポピュラーカルチャージャーナル40.5（2007）：867–881。
• スミス、アンソニー B​​.「カトリック教徒を楽しませる: ビング・クロスビー、1940 年代のアメリカにおける宗教と文化的多元主義」アメリカカトリック研究(2003) 11#4: 1-19 オンライン。
• ティーチアウト、テリー。「スウィンギング・スター：ビング・クロスビーはなぜ忘れ去られたのか？」解説（2018年11月）、第146巻第4号、pp 51-54。
• トーマス、ニック（2011年）。『スターに育てられた：ハリウッド俳優の29人の子供へのインタビュー』マクファーランド。ISBN 978-0-7864-6403-6。インタビュー付き

• 公式サイト
• IMDbのビング・クロスビー 
• TCM 映画データベースのビング・クロスビー
• Discogsのビング・クロスビーのディスコグラフィー