ジャズの王

ジャズの王
劇場公開ポスター
監督	ジョン・マレー・アンダーソン
著者	チャールズ・マッカーサー ハリー・ラスキン
制作：	カール・レムリ・ジュニア
主演	ポール・ホワイトマン 、ジョン・ボールズ、ローラ・ラ ・プラント、ジーニー・ラング、ジャネット・ロフ、ビング・クロスビー、アル・リンカー、ハリー・バリス、ウィリアム・T・ケント、エレノアとカーラ・グートーライン
撮影	ジェローム・アッシュ ハル・モーア レイ・レナハン (テクニカラー)
編集者	ロバート・カーライル
音楽：	ジェームズ・ディートリッヒ ビリー ・ローズ ミルトン・エイガー ジョージ・ガーシュイン メイベル・ウェイン ジャック ・イエレン フェルデ・グロフェ
カラープロセス	2色テクニカラー（ウォルター・ランツのセグメント）
制作 会社	ユニバーサル・ピクチャーズ
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1930年4月19日[1] ( 1930-04-19 )
実行時間	105分
国	アメリカ合衆国
言語	英語（同期音声）
予算	200万ドル（推定）[2]

『キング・オブ・ジャズ』は、ポール・ホワイトマンとその楽団が主演した、1930年のアメリカのコード以前のカラーミュージカル映画である。映画のタイトルは、ホワイトマンの一般的な文化的呼称を指している。この映画が作られた当時、一般大衆にとって「ジャズ」とは、レコード、ラジオ放送、ダンスホールで聞かれる、ジャズの影響を受けたシンコペーションのダンスミュージックを意味していた。1920年代、ホワイトマンは、ジョー・ヴェヌーティ、エディ・ラング（2人とも映画に登場し、声も聞こえる）、ビックス・バイダーベック（撮影開始前に脱退）、フランク・トランバウアーなど、白人のジャズミュージシャンと契約し、フィーチャーした。

『キング・オブ・ジャズ』は初期の2色テクニカラー方式で撮影され、ユニバーサル・ピクチャーズのカール・レムリ・ジュニアがプロデュースした。この映画では、リズム・ボーイズ（ビング・クロスビー、アル・リンカー、ハリー・バリス）がカメラの前で数曲を歌い、オープニング・クレジット中と、ごく短いアニメシーン中に、クロスビーがオフカメラでソロ・ボーカルを披露している。『キング・オブ・ジャズ』はほぼ完全なカラープリントで現存しており、現在では不完全な形か白黒の縮小コピーしか存在しない多くの現代ミュージカルとは異なり、失わ れた映画ではない。

2013年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[3] [4]}

キング オブ ジャズはレビューです。物語の連続性はなく、一連のミュージカルナンバーと「ブラックアウト」（突然のパンチラインで終わる短いコメディスケッチ）やその他の短い導入部やつなぎの部分が交互に繰り返されるだけです。

ミュージカル ナンバーはスタイルが多様で、家族連れの観客にアピールするために「誰でも楽しめる」アプローチを採用しています。若者、老人、中年層に順番にアピールします。ゆっくりとしたブライダル ベールナンバーは (ユニバーサルによると) 史上最大のベールを特徴とし、高齢者に最もアピールするビクトリア朝の感傷を表現しています。中年層は、豊かな背景の中でワルツのテンポで「It Happened in Monterey」をささやくジョン ボールズの曲や、納屋で赤いシャツを着た牧場労働者の合唱団が「Song of the Dawn」を力強く歌い上げる曲で魅了されました。「ジャズ風」のハッピー フィートナンバーは、若い視聴者にアピールするようにデザインされました。

映画の冒頭のある場面では、バンドの名手ミュージシャン数名（名前はクレジットされていない）が紹介される。別の場面では、レコーディングやラジオ放送のおかげで音では既に有名であったものの、視覚的には有名ではなかったリズム・ボーイズが、アットホームな雰囲気の中で演奏するのを観客に見せる。斬新なナンバーやコメディーナンバーがあり、やや際どいもの（マリオン・スタドラーとドン・ローズによる曲芸的なダンスが特徴の「ラガマフィン・ロメオ」 ）から、ユーモラスなサドマゾヒズム（ 「I Like to Do Things for You 」の第2コーラス）、そして単純にばかばかしいもの（「I'm a Fisherman」）まで多岐にわたる。初期のミュージカルではほぼ必須だったコーラスガールの列があるが、彼女たちの登場場面で目新しいのは、彼女たちが座ったまま振り付けを披露することである。

グランドフィナーレは「音楽のるつぼ」の演出で、民族衣装を着たさまざまな移民グループが母国特有の歌を短く披露した後、全員が「アメリカのるつぼ」に送られます。以前のミュージカルナンバーの出演者たちは、鍋の下で燃料として任務に就く間、簡単に演技を再現します。ホワイトマンは湯気が立つシチューをかき混ぜます。料理が完成すると、全員がジャズ好きのアメリカ人に変身して出てきます。

バスビー・バークレーが後に洗練させて有名にした俯瞰映像の初期の例がいくつかあるが、この映画は彼の映画や1930年代後半の他のミュージカルとはほとんど似ていない。非常に大きな舞台ではあるが、舞台での上演に非常に近く、視覚的な興味は視点の変更によってのみ維持されている。カメラは動かない。これはテクニカラーのカメラが重くてかさばるからではない。この初期のテクニカラーのプロセスに使用されたカメラには1本のフィルムが入っており、ほぼ標準的なサイズと重量であった。

『キング・オブ・ジャズ』は、単にカラーシーンを挟むのではなく、テクニカラー2色で撮影された19作目のトーキー映画だった。当時のテクニカラーの2色撮影では、赤と緑の染料にそれぞれ少量の他の色が混ぜられていたが、青の染料は使われていなかった。『キング・オブ・ジャズ』は、ジョージ・ガーシュインの『ラプソディ・イン・ブルー』の壮大な演出を披露することになっていたため、これが問題となった。幸い、テクニカラーが使用した緑の染料は、状況によっては実際にピーコックブルー（シアン）に見えることがあるが、^[5]この場合、許容できる結果を得るには非常に注意深い取り扱いが必要だった。美術監督のハーマン・ロスと製作監督のジョン・マレー・アンダーソンが解決策を考案した。様々な布地や顔料でテストが行​​われ、灰色と銀色の背景を使用することで、染料の青みがかった側面が最も引き立てられた。撮影中のシーンに淡いブルーを注入するために、フィルターも使用された。目標は、完成した映画を明るい色ではなく、パステル調の色合いにすることだった。それでも、オリジナルの 2 色テクニカラー プリントに見られるように、このシーケンスは「トルコ石の狂詩曲」と表現するのが最も適切かもしれません。残存していたオリジナルの 2 色ネガから作成された後のプリントでは、1930 年に観客が見たものよりも青がより忠実で鮮やかに見えます。

『キング・オブ・ジャズ』は、人気のクルーナー兼歌手ビング・クロスビーが初めて映画に出演した作品である。 ^[6]当時、彼はホワイトマン・オーケストラのボーカルトリオ、ザ・リズム・ボーイズのメンバーだった。クロスビーは映画の中で「夜明けの歌」を歌う予定だったが、自動車事故で一時投獄され、その歌はジョン・ボールズに渡された。^[7]

グランドキャニオン組曲で最もよく知られている作曲家フェルデ・グロフェは、初期のホワイトマンの有名な編曲家/ソングライターでした。彼はいくつかの音楽を編曲したことが記録されており、実際にいくつかの付随音楽を作曲した可能性があります。

この映画には、ホワイトマン・バンドのトロンボーン奏者ウィルバー・ホールによるヴォードヴィルの小技が保存されており、彼はバイオリンと自転車の空気入れで斬新な演奏を披露するほか、「ラバー・レッグス」アル・ノーマンが「ハッピー フィート」の曲に合わせて風変わりなダンスを披露する。

この映画には少なくとも 9 つの異なる外国語バージョンがありました。伝えられるところによると、スウェーデン語バージョンには少なくともいくつかの異なる音楽が使われています。

この映画には、アニメーターのウォルター・ランツ（後にウッディー・ウッドペッカーや他のキャラクターで有名になる）とビル・ノーランによる、初のテクニカラーアニメシーンが含まれていた。このアニメでは、ホワイトマンは「最も暗いアフリカ」で狩りをしており、ライオンに追われるが、バイオリンで曲を弾いてなだめる（ジョー・ヴェヌーティとエディ・ラング演じる「Music Hath Charms」）。象が木の上の猿に水を吹きかけた後、猿は象にココナッツを投げる。ココナッツは外れ、ホワイトマンの頭に当たる。頭のこぶが王冠になる。司会のチャールズ・アーウィンは、「こうしてポール・ホワイトマンはジャズの王に即位した」と述べる。

このアニメに短時間登場するキャラクターの 1 人は、ランツ率いるユニバーサル スタジオのアニメーション部門のスター、オズワルド ザ ラッキー ラビットです。同じくユニバーサル社が 1930 年にリリースした、オズワルドをフィーチャーした白黒の音声付きアニメ「マイ パル ポール」は、映画の曲やポール ホワイトマンのアニメキャラクターを盛り込むことで「キング オブ ジャズ」の宣伝になりました。

このアニメシーンの一部は、後にウォルター・ランツの『オズワルドの漫画、アフリカ』で再利用されました。

『キング・オブ・ジャズ』は、実際の撮影とは別に事前に録音されたサウンドトラックを主に使用した最初の長編映画だった。ホワイトマンは、劣悪な録音環境や映画スタジオのサウンドステージにありがちな雑音を避け、最高の音質を得るために、オーケストラの楽曲は事前に録音すべきだと主張した。ユニバーサルはこの考えに反対したが、ホワイトマンは消極的なスタジオの幹部たちを説得した。音声が録音されると、そのシーンの撮影中にスピーカーから再生され、出演者は録音に合わせて動作を行った。後に、出来上がった映画はサウンドトラックと同期された。これにより、このシーンは無声映画と同じように撮影することができ、監督は撮影中に自由に指示を叫ぶことができ、カメラは大きな防音材で雑音を消す必要に縛られることなく撮影できた。

デルバート・コバーンは、映画の最終話「音楽のるつぼ」でアイルランド語で「キラーニー」を歌っている歌手の一人であり、ミュージシャンのカート・コバーン（故ニルヴァーナのボーカリスト兼ギタリスト）の大叔父であることでも有名である。^[8]

リズム・ボーイズ(ビング・クロスビー、ハリー・バリス、アル・リンカー) は、映画の中で「ミシシッピ・マッド」 、「ブルーバーズ・アンド・ザ・ブラックバーズ・ゴット・トゥゲザー」 、「アイム・ア・フィッシャーマン」、「公園のベンチ」、「ハッピー フィート」を歌った。この歌唱トリオは、ホワイトマンのバンドの一員として、またバリスのピアノ演奏で単独でもレコーディングを行った。ビング・クロスビーは、撮影中に何度も酒に溺れ、ハリウッド大通りで車を衝突させ、女性同乗者を死なせそうになった後、ゴルフウェア姿で現れ、裁判官に冗談を言ったため、60日間刑務所に送られた。ホワイトマンは、「夜明けの歌」でジョン・ボールズを代役として起用した。^[要出典]

この映画は1930年4月19日にロサンゼルスのクライテリオン劇場で初公開された。^[1]この劇場での興行収入は最初の2週間は予想を下回った。

1930年5月2日、ニューヨークのロキシー劇場でグランドプレミアが開催され、 ^{[9] [10]}ホワイトマン管弦楽団がジョージ・ガーシュインと125人編成のロキシー交響楽団と共演し、舞台を上演した。ロキシー合唱団のバックコーラスによる「ラプソディ・イン・ブルー」と「ミルドレッド・ベイリー」がフィーチャーされ、映画の上映の合間に1日5回、1週間にわたって上演された。^{[9] [10]}この映画はその後1週間だけロキシーで上演された。

この映画は、当初公開されたときは 105 分でした。1933 年の再公開では 65 分でした。再公開では、いくつかのシーンとシーンが丸ごと削除され、他のシーンでは数ショットがカットされました。1933 年の再公開でカットされたシーンの 1 つは、自殺願望のあるフルート奏者に関するウィリアム ケントのスケッチで、ホワイトマン オーケストラがバックグラウンド ミュージックとして「カプリス ヴィエノワ」を演奏していました。

2016 年の修復版は 98 分間で、2 分間の再生音楽が収録されています。一部のセクションは 1930 年の映画公開前にカットされ、一般公開されていませんでした。次のセクションが含まれます。

• キャバレーのロビーを舞台に、ネル・オデイが出演、音楽は不明だが、名曲揃いのナンバー。
• グレース・ヘイズが「My Lover」を歌うコーナー。

1983年にビデオカセットで公開されたこの映画には、65分のネガと16mmプリントからまとめられた93分バージョンが使用された。オリジナルのノーカットバージョンのプリントは今も残っている。クライテリオン・コレクションは、 2018年3月にこの映画をDVDとブルーレイでリリースした。 ^[11]ブルーレイ版には、映画の4K修復版が収録されており、オリジナル映画と2本の「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」のアニメ、1929年の舞台版とホワイトマンと彼のバンドが登場する1933年の短編が収録されている。^[11]

ユニバーサル社は、このレビューが、 1929年に公開したミュージカル『ブロードウェイ』の興行成績を再現、あるいは上回ると期待していた。その豪華な映画にはテクニカラーのシーンが使われ、成功を収めていた。残念ながら、 『キング オブ ジャズ』の撮影開始が遅れたため、公開までに2つの予期せぬ事態が生じた。まず、1927年後半の『ジャズ シンガー』でゆっくりと始まり、1929年初頭の『ブロードウェイ メロディ』の成功後急速に急増したミュージカル映画の洪水に、人々はうんざりしていた。特に不評だったのは、過ぎ去った時代を舞台にしたオペレッタ、想像力に欠けるブロードウェイの舞台作品を撮影したミュージカル コメディ、そして『キング オブ ジャズ』のような筋のない「レビュー」だった。第二に、1929 年 10 月の株式市場の暴落の波及効果は、間もなく痛々しいほど明らかになる本格的な不況にはまだ至っていなかったものの、人々はすでに自由にお金を使うことを控えており、その影響は興行収入に表れ始めていた。全米公開時、『キング オブ ジャズ』の興行収入は 90 万ドルにも満たなかった。ハリウッドでは、この映画は「ユニバーサルの赤字狂騒曲」と呼ばれるようになった。映画の興行収入が振るわず、1930 年 4 月にスポンサーが彼の収益性の高い全国放送のラジオ番組を打ち切ったため、ホワイトマンは 10 人のバンド メンバーを解雇し、残ったバンド メンバーの給料を 15 パーセント削減しなければならなかった。

この映画は賛否両論の評価を受けた。『ザ・ニュー・ムービー』の評論家は、この映画を贅沢で過剰に演出された「失望作」、長すぎる「退屈な寄せ集め」で、効果的な出演者はホワイトマンとジョン・ボールズだけだったと評した。 ^[12]対照的に、ニューヨーク・タイムズは「ジョン・マーレー・アンダーソンが最初に聴覚スクリーンにもたらした作品である『ジャズの王様』は、丸々としたポール・ホワイトマンと共演しており、この監督が、舞台の作曲から想像したよりもはるかに大きな力を持つ魔術師であることを示している」と主張した。このテクニカラーの歌、ダンス、楽しさの寄せ集めは、カメラの魔法、楽しい色彩構成、魅力的な衣装、魅惑的な照明効果の驚異である」。評論家のモーダント・ホールはさらに、この映画に「模倣するものが何もない」と称賛し、「ミスター・ホワイトマンは、観客を魅了する素晴らしい才能を持っている」と付け加えた。アンダーソンは、空想の飛翔と関連してカメラの可能性を全て視覚化した」と述べ、「このテンポの速い映画では、見る価値のないシーンはなく、不可能な演技もない」と結論付けた。^[13]

ミュージカルに対する反発がなかった海外では、この映画はよりうまくいき、最終的には利益を上げた。1930年代、この映画は南アフリカのケープタウンで最も多くの観客を集め、同地で17回の再演を果たした。

この映画は、ハーマン・ロッセによるアカデミー最優秀美術賞を受賞した。^[14]この部門にノミネートされた他の映画には、『ブルドッグ・ドラモンド』、『ラブ・パレード』、『サリー』、『バガボンド・キング』がある。

この映画は2013年に大規模な修復が行われ、 2016年にアメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に登録された。^[15]

• 初期のカラー長編映画のリスト

• レイトン、ジェームズ、ピアス、デイヴィッド（2016）。キング・オブ・ジャズ：ポール・ホワイトマンのテクニカラー・レビュー。メディア・ヒストリー・プレス。ISBN 978-0-9973801-0-1。

ウィキメディア・コモンズには、ジャズの王に関連するメディアがあります。

• ジョナス・ノルディンによるジャズの王様に関するエッセイ（国立フィルム登録簿のウェブサイト）
• AFI長編映画カタログのジャズの王様
• IMDbのジャズの王様
• YouTubeの「キング・オブ・ジャズの漫画」
• クライテリオン・コレクションのファラン・スミス・ネーメによるエッセイ「ジャズの王様」
• レッドホットジャズアーカイブのキングオブジャズ（1930年）