メインコース

メインコース
スタジオアルバム​ ビージーズ​
リリース	1975年6月（米国） 1975年8月（英国）
記録済み	1975年1月6日～2月21日
スタジオ	基準（マイアミ） アトランティック（ニューヨーク）
ジャンル	ポップソウル ファンク R&B 国
長さ	40 : 56
ラベル	RSOC の
プロデューサー	アリフ・マルディン
ビージーズの年表
ミスター・ナチュラル （1974） メインコース （1975） 世界の子供たち (1976)
メインコースからのシングル
「ジャイヴ・トーキン」 リリース: 1975年5月 (米国)、1975年7月 (英国) 「ブロードウェイの夜」 公開：1975年9月 「ファニー（優しく私の愛を）」 リリース: 1976年1月

『メイン・コース』は、ビージーズの13枚目のスタジオアルバム（世界では11枚目）で、1975年にRSOレコードから発売された。これは、ロバート・スティグウ​​ッドとの配給契約に基づき、米国ではアトランティック・レコードから発売されたグループの最後のアルバムとなった。このアルバムは、ビージーズにとって大きな変化を示し、 R&B、ソウル、ファンクの影響を受けた曲がほとんどとなった最初のアルバムであり、1970年代の残りの作品のモデルとなった。以前のアルバムが商業的に失望した後、特に米国でグループのキャリアとパブリックイメージを活性化させた。『メイン・コース』は、ストローブスを脱退してモット・ザ・フープルとツアーしていキーボード奏者のブルー・ウィーバーをフィーチャーした最初のアルバムである。米国のアーティスト、ドリュー・ストルーザンがデザインしたバンドの新しいロゴを使用したアルバムジャケットは、ここで初めて登場した。

前作『ミスター・ナチュラル』もプロデュースしたアトランティックのプロデューサー、アリフ・マーディンと、エンジニアのカール・リチャードソンとマイアミのクライテリア・スタジオで作業した結果、彼らの音楽は当時マイアミで制作されていたR&Bスタイルをベースに、ファンク・サウンドの影響を大きく受けたものとなった。 『メイン・コース』では、バリー・ギブのファルセットが初めて目立った使用法となった。『ミスター・ナチュラル』では、兄弟は新しいドラマーのデニス・ブライオンと長年リードギタリストを務めたアラン・ケンドールを引き留めたが、キーボード奏者としてブライオンの元アメン・コーナーの同僚であるブルー・ウィーバーを新たに加えた。ウィーバーはビージーズの曲で作曲クレジットされる数少ない非ギブ・ミュージシャンの一人となった。エリック・クラプトンの提案により、ビージーズはマイアミのクライテリア・スタジオに移り、次のアルバムのレコーディングを開始した。バリーは、復帰しようとしていたときのクラプトンの提案を思い出してこう語った。「エリックは『マイアミで461オーシャン・ブールバードというアルバムを作ったばかりだ。君たちもアメリカに行って同じことをしたらどうだ。環境の変化が君たちに何か良い影響を与えるかもしれない』と言ったんだ。本当に良いアドバイスだったと思うよ。」^[1]

一方、モーリス・ギブは、新曲を録音するのにマイアミが最適な場所だと最初に提案したのはマネージャーのロバート・スティグウ​​ッドだったと述べている。「彼（ロバート）は、（ 461 Ocean Boulevardの）表紙の写真を見せて、『そこを借りて、そこに住んで、録音して、日焼けしてもいいよ』と言ったんだ。僕たちは、これが音楽に再び真剣に取り組む大きなチャンスだと思い、マイアミに行って『Main Course』をやったんだ」^[1]

プロデューサーのアリフ・マーディンによると、ビージーズが新曲をレコーディングするためにフロリダに到着したとき、マーディンは彼らが当時アメリカのR&Bグループの曲をたくさん聴いていることに気づいた。マーディンはR&Bプロデューサーとして知られていたため、彼らが作るべき音楽のアイデアを得るために、スティーヴィー・ワンダーなどヒットチャート上位のR&Bアーティストも聴くことを提案したという。 ^[1]

マーディンが多くの曲に現代的なシンセサイザーとデュアルベースライン（シンセサイザーベースはブルー・ウィーバー、ベースギターはモーリス・ギブが演奏）を取り入れたことで、バンドのサウンドはより技術的に現代的なものになった。これはウィーバーが「Jive Talkin'」のオリジナルデモにシンセサイザーベースラインをオーバーダビングすることに決めたことに始まる。ウィーバーは後に「オーケストラと比べて、シンセサイザーほどサウンドに大きな違いをもたらす新しいものは発明されていない」とコメントした。^[1]

当初、兄弟は古いやり方で曲作りを続けており、曲の多くはスローなロックバラードだった。アルバム用に最初に録音された曲は、未発表曲「Was It All in Vain?」だった。次に録音された曲は「Country Lanes」と「Wind of Change」だった。共同プロデューサーのロバート・スティグウ​​ッドがこれらの曲を聞いた後、もっとR&B風に録音するように勧め、「Wind of Change」は2月にもっと馴染みのあるバージョンで再録音された。別の未発表曲「Your Love Will Save the World」は1月9日に録音されたが、後にパーシー・スレッジによって録音された。ギブ兄弟が作曲スタイルを変えると、「Jive Talkin'」、「Nights on Broadway」、「Edge of the Universe」などの曲はR&Bの影響を受けて録音されたが、「Songbird」や「Come on Over」などのバラードはR&Bというよりカントリー寄りだった。このアルバムのために最後に録音された曲は「Baby As You Turn Away」で、この曲ではバリーがファルセットで詩を歌っているが、彼がその後の「You Should Be Dancing」や「Stayin' Alive」などの曲で開発して使用することになる力強いファルセットではない。^[2]

このアルバムは、1975年に米国のビルボードアルバムチャートで最高14位に達し、1976年12月まで74週間、ビルボードのトップ200アルバムチャートに留まりました。これは、ビルボードのシングルチャートにランクインした3つのシングル、「ファニー（ビー・テンダー・ウィズ・マイ・ラヴ）」が12位、「ナイツ・オン・ブロードウェイ」が7位、「ジャイヴ・トーキン」が1位となったおかげです。アルバム『ヒア・アット・ラスト...ビー・ジーズ...ライヴ』に収録されている4曲目の「エッジ・オブ・ザ・ユニバース」のライブバージョンは、26位に達しました。「カム・オン・オーバー」は、後にカントリー/ポップアーティストのオリビア・ニュートン・ジョンによるカバーバージョンで、そこそこのヒット（23位）となりました。このアルバムは、カナダのRPMアルバムチャートでも最高1位を獲得しました。

すべてのトラックはバリー・ギブとロビン・ギブによって書かれ、追加の作者も記載されています。

ビージーズ

• バリー・ギブ– リード、ハーモニー、バックボーカル、リズムギター
• ロビン・ギブ– リード、ハーモニー、バックボーカル
• モーリス・ギブ– ハーモニー、バックボーカル、ベースギター、リードギター、リズムギター

ビージーズバンド

• Blue Weaver –キーボード、シンセサイザー、シンセベース
• アラン・ケンドール– リードギター、スチールギター
• デニス・ブライアン–ドラム、パーカッション

追加ミュージシャンとプロダクション

• ジョー・ファレル– 「Winds of Change」のテナーサックス
• ドン・ブルックス– 「Winds of Change」のハーモニカ
• レイ・バレット– 「ソングバード」のコンガ
• 弦楽器指揮：ジーン・オルロフ
• プロデュースとアレンジはアリフ・マーディン
• カール・リチャードソンとルー・ハーンによるエンジニアリング