ボズ・スキャッグス

1959年、彼はスティーブ・ミラーのバンド、マークスメンのボーカリストになった。1962年に卒業後、二人はウィスコンシン大学マディソン校に一緒に通い、アーデルズやファビュラス・ナイト・トレインズなどのブルースバンドで演奏した。^{[ 3 ]}

スキャッグスは音楽のキャリアを追求するため、1963年に学校を辞めた。陸軍予備役に志願し、ジョン・“トード”・アンドリュースとボブ・アーサーと共にウィッグスという新しいバンドを結成した。1965年までに、バンドはロンドンで急成長していたR&Bシーンに加わった。ほとんど成功せず、グループは数ヶ月で解散した。スキャッグスはヨーロッパ中を旅し、路上演奏でお金を稼いだ。彼はスウェーデンのストックホルムに到着し、1965年にカルセル・グラモフォンABレーベルから初のソロデビューアルバム『ボズ』を録音したが、商業的には失敗に終わった。^{[ 3 ]}彼はマック・マクラウドとジャック・ダウニングと共にジ・アザー・サイドというバンドに短期間在籍した。

アメリカに戻ったスキャッグスは、スティーブ・ミラーからバンドへの参加を誘うポストカードを受け取り、1967年に急成長していたサイケデリック・ミュージックの中心地サンフランシスコへと向かった。彼はスティーブ・ミラー・バンドの最初の2枚のアルバム『 Children of the Future』と『Sailor』に1968年に出演した。 ^{[ 12 ]}音楽の趣味の違いと、当時ミラーとの間にあった緊張関係が原因で、彼はバンドを脱退した。スキャッグスは1968年にアトランティック・レコードとソロ契約を結び、翌年、2枚目のアルバム『Boz Scaggs』をリリースした。このアルバムはジャン・ウェナー（雑誌『ローリング・ストーン』の共同創設者）がプロデュースし、マッスル・ショールズ・リズム・セクションとセッション・ギタリストのデュアン・オールマンが参加している。^{[ 12 ]}好評だったにもかかわらず、このリリースは中程度の売上にとどまった。スキャッグスはサンフランシスコ・ベイエリアのバンド、マザー・アースの2枚目のアルバム『Make a Joyful Noise』でギターとバック・ボーカルのサポート役として短期間参加した。

スキャッグスはコロンビア・レコードと契約し、1971年にアルバム『Moments』 、1972年に『My Time』をリリースした。これらの最初のコロンビア・アルバムは、それほど売れなかった。よりソウルフルな新しい方向性を求めて、コロンビアはスキャッグスの次のアルバム『Slow Dancer 』（1974年）のために元モータウンのプロデューサー、ジョニー・ブリストルを起用した。^{[ 12 ]}このアルバムは全米ビルボード・アルバム・チャートで81位にとどまったが、その後 ゴールドディスクを獲得し、スキャッグスの次のアルバム『 Silk Degrees』の大成功に後押しされたことは間違いない。^{[ 3 ]}

1976年、彼は後にバンドTotoを結成するセッションミュージシャンたちを使って、ジョー・ウィサートがプロデュースを担当したSilk Degreesを録音した^{[ 12 ] 。 [ 3 ]}アルバムは、年間最優秀アルバム賞のグラミー賞にノミネートされ、プロデューサーのウィサートも年間最優秀プロデューサー賞にノミネートされ、全米ビルボード200で2位、その他多くの国で1位を獲得し、「It's Over」、「Lowdown」、「What Can I Say」、「Lido Shuffle」の4曲のヒットシングル、 ^{[ 3 ]}と、リタ・クーリッジ（以前のスキャッグスのアルバムでバックボーカルを務めていた）が1977年にチャートのトップに押し上げた感動的なバラード「 We're All Alone」^{[ 12 ]}を生み出した。「Lowdown」は米国で100万枚以上を売り上げ^{[ 13 ]} 、スキャッグスとデヴィッド・ペイチが共同受賞した最優秀R&Bソング賞のグラミー賞を受賞した。映画「サタデー・ナイト・フィーバー」では、ジョン・トラボルタが「Lowdown」に合わせてダンスを振り付けた。

インタビューでトラボルタは「最初はビー・ジーズは映画に関わっていなかった。僕はスティーヴィー・ワンダーとボズ・スキャッグスの曲に合わせて踊っていたんだ」と述べている^{[ 14 ]。}しかし、コロンビアは「ロウダウン」が別のディスコ映画（ 『ミスター・グッドバーを探して』）で使用されていたため、この曲の使用を否定した^{[ 15 ] 。}

完売となったワールドツアーが続いた。スキャッグスは、1977年7月13日のニューヨーク大停電の際、ニューヨークのリンカーンセンターにあるエイブリー・フィッシャー・ホール（現在のデイヴィッド・ゲフィン・ホール）で演奏していた。コンサート開始から約15分後に停電が発生した。スキャッグスは、数日後の金曜日の夜に再演を行うので、チケットの半券を保管しておくように観客に伝えた。 ^{[ 16 ]}スキャッグスは、1976年から1977年にかけてフリートウッド・マックと数回のコンサートを行った。 ^{[ 17 ]}

1977年にリリースされた彼の次のアルバム『Down Two Then Left』は『Silk Degrees』ほど売れず、シングルもどちらもトップ40入りを果たせなかった。^{[ 3 ]} 『 Down Two Then Left』では、スキャッグスは後にトトのメンバーとなる人物や、後に1984年に映画『ゴーストバスターズ』のテーマソングを作詞・作曲・演奏するレイディオのメンバーであるレイ・パーカー・ジュニアと引き続き仕事をした。

1980年のアルバム『Middle Man』からは、「Breakdown Dead Ahead 」（ Hot 100で15位）と「Jojo」（Hot 100で17位）という2曲のトップ20ヒットが生まれました。また、スキャッグスは1980年から81年にかけてさらに2曲のトップ20ヒットを飛ばしました。「Look What You've Done to Me」（映画『Urban Cowboy』のサウンドトラック収録）と「Miss Sun」（ベスト盤収録）で、どちらもHot 100で14位にランクインしました。「Miss Sun」は1977年のTOTOの未発表デモです。

スキャッグスは、音楽制作が「仕事」になってしまい、音楽が「自分から離れてしまった」と感じたため、レコーディングから長い間離れた。1983年に新しいアルバムを作ろうと試みたが、「しっくりこなかった」。1985年には不安感に襲われ、人生に「何かとても大きなものが欠けている」と感じ、レコードを出さなければならないと思った。^{[ 18 ]}

スキャッグスの次のアルバム『Other Roads』は、コロンビアが「ヒットシングルが強力ではないと感じた」^{[ 18 ]}という理由でレコードを拒否したため、 1988年までリリースされなかった^{[ 12 ]}。そのため、スキャッグスはアルバムを完成させるためにより多くの時間を費やした。『Other Roads 』からの「Heart of Mine」は、2018年現在、スキャッグスの最後のトップ40ヒットである^{[ 3 ]。}また、1988年にはサンフランシスコのナイトクラブ「Slim's」をオープンし、2020年にクラブが閉鎖されるまでオーナーを務めた^{[ 19 ]。}

1992年、スキャッグスはドン・ヘンリー、ドナルド・フェイゲン、エディ・ヴァン・ヘイレン、ジョージ・ハリスン、マイケル・マクドナルドと共に、ジェフ・ポーカロへの追悼コンサートで演奏した。 ^{[ 20 ]}

彼の次のソロ作品は、 1994年のアルバム『Some Change』だった。彼は1997年にリズム・アンド・ブルースのアルバム『Come On Home』 [ ^{12 ]と}アンソロジー『My Time: A Boz Scaggs Anthology』をリリースした。

1998年の夏、ボズはスティーヴィー・ニックスのオープニングアクトとしてツアーを行った。

レコーディングを再び休止した後、彼の次のアルバム『Dig』は好評を博した。しかし、CDは不運な日付、2001年9月11日にリリースされた。^{[ 21 ]} 2003年5月、スキャッグスはジャズ・スタンダードを集めた『But Beautiful』をリリースし、ジャズ・チャートで初登場1位を獲得した。2008年には『Speak Low』をリリースし、ライナーノーツで「ギル・エヴァンスが探求したアイデアに沿った、一種の進歩的で実験的な試み」と説明した。2004年には、DVDと、2003年8月にサンフランシスコのグレート・アメリカン・ミュージック・ホールで録音された16曲入りのライブCD『Greatest Hits Live』をリリースした。 『Dig』は2006年に再リリースされたが、「Get on the Natch」という曲は除外された。 

レコーディング活動を一時休止した後、彼は2008年に全米各地で一連の公演を行った。その2年後、彼はドナルド・フェイゲンとマイケル・マクドナルドと共に「デュークス・オブ・セプテンバー・リズム・レビュー」と題したコンサートに参加した。

彼の次のアルバム『メンフィス』は2013年3月にリリースされた。このアルバムはアメリカ南部の都市メンフィスのロイヤル・スタジオで録音された。このアルバムには、他のアーティストのお気に入りの曲がいくつか収録されている。リリース後、アメリカ、カナダ、日本でのツアーが行われた。年末までに、彼は2014年の北米とオーストラリアでのライブ日程を追加した。2015年には、ルシンダ・ウィリアムズとの「ウィスパリング・パインズ」を含む、主にカバー曲で構成されたコンピレーション・アルバム『ア・フール・トゥ・ケア』をリリースし、ボニー・レイットと演奏したオリジナルのブルース曲「ヘル・トゥ・ペイ」も収録されている。このアルバムはビルボード・ブルース・アルバム・チャートで1位、ビルボード200で54位にランクインした。 ^{[ 22 ]} 2018年には、ビルボード・トップ・ブルース・アルバム・チャートで1位を獲得した『アウト・オブ・ザ・ブルース』をリリースした。

2024年2月、彼はパンデミック後初めて日本を訪れ、全国5都市で7公演を行った。東京公演のステージ上で、彼は日本ツアーで使用したギターを、同年元旦に発生した能登半島地震の復興支援のためのチャリティーオークションに寄付すると発表した。

1969年にリリースされたアトランティック・レコードのセルフタイトル・アルバムは、当初はチャートインしなかったものの、1974年に再リリースされた際には最高位171位を記録した。3年後、このアルバムは再び再リリースされ、今度は1977年10月にロサンゼルスのサウンド・シティでトム・ペリーがリミックスしたバージョンとなった。このバージョンはビルボード200で209位にとどまったが、その後のほとんどの再リリースではこのリミックスが使用されている。2015年には、1969年のオリジナル・バージョンと1977年のリミックス・バージョンを組み合わせた2枚組CDがリリースされた。ローリング・ストーン誌は、オリジナル・リリースを「史上最高のアルバム500枚」リストの496位にランク付けした。