ビージーズの1st

ビージーズの1st
スタジオアルバム​ ビージーズ​
リリース	1967年7月14日（イギリス） 1967年8月9日（アメリカ）
記録済み	1967年3月7日～4月21日
スタジオ	IBC（ロンドン）
ジャンル	サイケデリック・ロック、[1] サイケデリック・ポップ、アート・ポップ、バロック・ポップ
長さ	37 : 39
ラベル	ポリドール、アトコ
プロデューサー	ロバート・スティグウ​​ッド、オジー・バーン
ビージーズの年表
スピックス・アンド・スペックス （1966） ビージーズの1st （1967） 水平 （1968）
ビージーズの1stシングル
「ニューヨーク炭鉱災害 1941」 公開: 1967年4月 「愛する者」 公開日: 1967年6月28日 「ホリデー」 公開: 1967年9月

『ビージーズ 1st』はビージーズの3枚目のスタジオアルバムであり、オーストラリアとニュージーランドでのみ流通した2枚のアルバムに続く、彼らにとって初の海外向けフルアルバムである。『ビージーズ 1st』はイギリスではポリドール、アメリカではアトコからリリースされたグループのデビューアルバムである。 ^[1] 『ビージーズ 1st』は1967年7月14日にイギリスで発売された。8月9日にはイギリスのチャートにランクインし、同日アメリカでも発売され、8月26日にはアメリカのチャートにランクインした。

ビージーズの1stは、グループの初期のスタイルを反映して、サイケデリック・ロック^[1]とサイケデリック・ポップのアルバムだった。アルバム・ジャケットは、ビートルズのアルバム「リボルバー」などのジャケットを手がけたクラウス・フォアマンがデザインした。ビージーズの1stは、ビルボードのポップ・アルバム・チャートで第7位、 UKアルバム・チャートで第8位に達した。2006年、リプライズ・レコード（ワーナー・ミュージック・グループ傘下のアトコの姉妹レーベル）は、ステレオとモノラルのミックスを1枚のディスクに収録し、ボーナス・ディスクとして未発表曲と別テイクを収録したアルバムを再発行した。（リプライズのこの2枚組CDセットでは、先頭のステレオ曲「世紀の変わり目」の振動を修正した。モノラル版ではこの問題は発生しなかった。）

ドラマーのコリン・ピーターセンとリードギタリストのヴィンス・メロウニーはともにオーストラリア人で、ビージーズをフルバンドにするために雇われた。2人ともイギリスで録音された初のアルバムで演奏し、アルバムが完成してから発売されるまでの間に正式なメンバーになった。ピーターセンは1966年にセントクレア・スタジオでスピックス・アンド・スペックスのセッションでビージーズと演奏しており、最初に正式に加入したため、後にベスト・オブ・ビージーズの表紙に使われた写真など、メロウニーではなくピーターセンが写っている初期の写真がいくつかある。メロウニーは1966年にオーストラリアでギブス兄弟と共演し、初のソロシングル「ミステリー・トレイン」を録音しており、この曲では兄弟がバックボーカルを務めている。彼はオーストラリアのトップバンド、ビリー・ソープ・アンド・ジ・アステックスでリードギタリストを務め、後に自身のグループ、ヴィンス・メロウニー・セクトを率い、最近ではメルボルンを拠点とするバンド、ブルージェイズに所属していた。^[2]ロンドンに引っ越したばかりのメロウニーはギブ兄弟がロンドンにいると聞いて連絡を取り、ピーターセンと共にスタジオに入るよう依頼され、このアルバムが完成するとメロウニーはバンドの5人目の正式メンバーとなった。^{[3] [4]}

その後5年間のバンドのレコーディングのほとんどはIBCスタジオで行われた。IBCには当時のイギリスの標準であった4トラックのレコーディング設備があった。ビージーズはイギリスでの最初の1年間に他の様々なスタジオでもレコーディングを行った。^[2]

レコーディングはギブ兄弟がイギリスに戻って間もない3月7日に始まり、1週間後にはオーバーダビングが行われた。その後、多くの曲にオーケストラパートが追加された。ほとんどの曲はビル・シェパード（その後6年間、スタジオやツアーでビージーズのアレンジャー兼指揮者を務める）がアレンジし、4曲はフィル・デニーズが担当した。^[2]

バリー・ギブはレコーディングの過程について次のようにコメントしている。「プロデューサーや技術者を怒らせるんだ。何も決めていない。座ってテーマを考え、その場で曲を書く。LP全体をこのようにして作ったんだ。即興で即興でやるというのは、本当に唯一のやり方なんだ。」^[5]

モーリス・ギブは、他のアーティストのアルバムに収録された「To Love Somebody」や「I Can't See Nobody」の作曲者としてクレジットされることがあったが、ビージーズのアルバムではほとんどなかった。ビージーズのゴールド第1巻（1976年）では、アルバムジャケットの裏表紙とレコードレーベルの両方で「I Can't See Nobody」のクレジットがバリー、モーリス、ロビンとされていた。兄弟は、ビージーズ1stのヒット曲について、公式の作曲者クレジット^[要出典]に示されているようにモーリスのクレジットが3曲のみ（以下のトラックリストを参照）であるにもかかわらず、3人全員で書いたとよく語っていた。

1967年末までに、このアルバムはアメリカ、イギリス、ドイツでトップ10ヒットとなった。IBCスタジオのエンジニア、デイモン・ライオン・ショウが説明したように、バーンはビージーズのレコーディングに二度と参加することはなかった。^[9]

ビージーズとやったことよりも、ビージーズなしでオジー・バーンとやったことのほうが多かった。オジーは静かにしてみんなを楽しませる才能があったが、その後少し道を外れて、あまり良くないバンドをいくつか手掛けた。私はオジーに多くの時間を費やした。彼はいいやつだった… プロデューサーとしての才能はなかったと言わざるを得ないが、バンドを見通す才能は十分あった。彼は人々をまとめ、生産的にする才能を持っていた。^[9]

ショー氏の同僚ジョン・パントリー氏もショー氏の評価に同意した。

オジーはいい人だった。技術的にはあまり詳しくなく、最初はエンジニアに頼りきりだった。すぐにビージーズが彼と同じくらいの知識を持つようになり、彼抜きでセッションを始めるようになった… ^[9]

歌手のアダム・フェイスは曲を聞き、ギブス兄弟に曲を書いてくれるよう依頼した。兄弟は「カウマン、ミルク・ユア・カウ」をリリースした。^[要出典]

AllMusicの音楽評論家ブルース・エダー氏によると:

彼らは一挙に、ホリーズやトレメローズといったベテランロックバンドと張り合う存在となり、このLP、ビージーズの1stは、このグループが通常生み出したとされるよりもロック色の強いアルバムとなっている。確かにリボルバー時代のビートルズに非常に似ている部分もあるが、彼らのサウンドはそれ以上のものだった。ビージーズの1stからのヒット曲3曲、「To Love Somebody」「New York Mining Disaster 1941」「Holiday」はゴージャスだが比較的陰鬱で、ビージーズの1stに憂鬱な雰囲気を与えているが、残りの多くは比較的明るいサイケデリックポップである。「In My Own Time」はビートルズの「Doctor Robert」や「Taxman」の要素を彷彿とさせるが、これほど美味しいリズムギターと素晴らしいビート、そしてトリオの高揚するハーモニーを備えた曲を嫌いになるのは難しい。 「Every Christian Lion Hearted Man Will Show You」は、こ​​の時代のムーディー・ブルースの精神に近い。メロトロンの伴奏によるグレゴリオ聖歌で始まり、奇妙に空間のあるサイケデリックなメイン曲へと移る。ロビン・ギブのリードボーカルはメロドラマチックで感動的な方向に向かい、オーケストラは曲のいくつかを少し甘く飾り立てたが、全体として、このグループはデビューアルバムをしっかりとした、新鮮なオリジナル曲で満たした熟練のロックアンサンブルとして自分たちを表現した。^[6]

1967年頃のインタビューで、ロビンとヴィンスはビートルズが「イン・マイ・オウン・タイム」と「エヴリ・クリスチャン・ライオン・ハーテッド・マン・ウィル・ショー・ユー」を歌ったという噂を褒め言葉として受け止めたが、最初の曲は自分たちが何年も前に書いていたと主張してこれを否定した。^[10]

音楽評論家のビル・シャーマンは次のように述べている。

最近、これらのリリースの最初のもの、1967 年の 1st を入手しましたが、その曲調の多彩さに驚きました。アルバムには、Sensitive Guy のヒットシングル 3 曲 (上品な安っぽい「Holiday」、静かな絶望の名曲「New York Mining Disaster 1941」、モータウンの影響を受けた「To Love Somebody」(ニーナ・シモンのイギリスでのヒット曲にもなった) に加え、まさに甘いものが詰まったフルーツバスケットのようなアルバムです。室内サイケデリックな「Red Chair, Fade Away」、ムーディー・ブルース風のチャントワーク「Every Christian Lion Hearted Man Will Show You」、ガレージ ロック風の意外な「In My Own Time」(「Taxman」風のギターをチェック)、そして 60 年代のスウィング ミュージックの笑える小ネタがいくつか収録されており、「Craise Finton Kirk Royal Academy of Arts」「Turn of the Century」などの曲もあります。そして、恥ずかしげもなくギビアンの弱気さを味わいたい人には、「ワン・ミニッツ・ウーマン」がおすすめです。バリー・ギブが気まぐれで恩知らずな女性のためにひざまずく姿を描いています。^[11]

ローリングストーン誌のジム・ミラーは、このアルバムは『Horizo​​ntal』や『Idea』とともに「ひとまとまりのアルバムとして簡単に考えられる」と述べた。^[12] K・カニッツは「Turn of the Century」を「豊かなオーケストラとギブ兄弟のクラシックなボーカル」と評した。^[13]

ビージーズ

• バリー・ギブ – リード、ハーモニー、バックボーカル、リズムギター
• ロビン・ギブ – リード、ハーモニー、バックボーカル、ハモンドオルガン、ポンプオルガン
• モーリス・ギブ – ハーモニーとバックボーカル、ベースギター、リズムギター、ピアノ、メロトロン、ハモンドオルガン、ハープシコード
• ヴィンス・メロウニー – リードギター
• コリン・ピーターセン – ドラム

追加ミュージシャンとプロダクション

• フィル・デニーズ – #3、4 (サイド 1) と #1、4 (サイド 2) のオーケストラ編曲
• ビル・シェパード – オーケストラ編曲
• マイク・クレイドン –オーディオエンジニア
• ロバート・スティグウ​​ッド、オシー・バーン – プロデューサー
• クラウス・フォアマン – 表紙アート

1979年再発行