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アンリ・デュモン（フランス語発音：[ ɑ̃ʁi dymɔ̃ ]、別名アンリ・デュ・モン、元々はアンリ・ド・ティエール）（1610年 - 1684年5月8日）は、リエージュ司教領で生まれたフランス楽派のバロック作曲家。
デュモンは、ルーツ（ボルグローン）でアンリ・ド・ティエールとエリザベート・オルバンの間に生まれた。一家は1613年にマーストリヒトに移り住み、アンリと弟のランベールはノートルダム教会（聖母大聖堂）の聖歌隊員を務めた。1630年、彼はオルガニストに任命され、教育を修了するために2ヶ月の休暇を与えられた。リエージュ公国（彼はそこで多くの時間を過ごした）で、レオナール・ド・オデモン（1575年 - 1639年）に師事し、イタリアの音楽の潮流を吸収した。1632年12月1日、彼は弟にオルガニストの座を譲った。1639年、彼はパリに行き、重要な教区教会であるサン・ポール教会のオルガニストとなった。この時から、彼はド・ティエールの代わりにデュモンまたはデュ・モンという名前を使うようになった。 1652年からアンジュー公（ルイ14世の唯一の弟であるオルレアン公フィリップ1世）の宮廷でチェンバロ奏者を務め、1660年にはルイの若い妻マリー・テレーズの宮廷でその地位を得た 。1663年にはヴェルサイユ宮殿の王室礼拝堂の「メートル」となり、1672年には「王室音楽副メートル」（ピエール・ロベールと共に）、1673年には王妃音楽長となった。
1653年、デュモンはマーストリヒト市長の娘、メヒティルト・ロイエンスと結婚した。妻を亡くした後、彼はノルマンディー地方リジュー近郊のシリー修道院の広大な聖職禄を得た。1683年、彼は最後の職を辞し、翌年パリで死去した。
出典：[ 2 ]
デュモンは、数曲の歌曲と1657年のメランジュに収録された器楽曲を除けば、宗教音楽の作曲家であった。彼の作品には、当時のフランス音楽の主要ジャンルであった小モテットが100曲近く含まれており、彼の著名な後継者にはジャン＝バティスト・リュリとフランソワ・クープランがいる。デュモンは、フランスで初めて通奏低音のパート譜を別冊で出版した人物でもある。
これらの中で最も重要なものは、シャンソン、モテット、マニフィカト、オルグ、ヴィオールを注ぐプレリュードとアレマンドを含む、バスコンテナント・プリュージュールを含む II、III、IV、V パーティーの Meslanges です。 『Et la litanie de la Vierge』、バラードの死後、次のタイトルでパートブックに[再]出版された: Motets pour la Chapelle du Roy, miss en musique par Monsieur Dumont Abbé de Silly, et Maistre de la Musique de ladite Chapelle... Imprimez par exprès commandement de Sa Majesté。さらに、国立図書館には多数の自筆作品が所蔵されており、その中には彼の唯一の真のオラトリオである傑作である「五声のためのアニマの対話」がある。
1652年に出版されたアンソロジー『カンティカ・サクラ』には、通奏低音を伴う1、2、3、または4人の独唱者のためのモテットが収録されており、これはフランスでは初めての試みであった。新しかったのは通奏低音の使用（フランスの作曲家の間でも前例はいくつかあり、イタリアの楽譜には豊富な前例があった）ではなく、宗教音楽において独唱とオブリガート楽器を組み合わせたこと、特に1声または2声のための小モテットにおいてそれが顕著であった。ここでは、ヴォカリーズやエコーといった典型的なイタリアの技法の導入など、多くの革新が見られる。大モテットは、後にヴェルサイユ宮殿のために書かれたモテットを予見させるものでもある。オラトリオのジャンルとレチタティーヴォのスタイルは、対話モテットにおいて既に予見されている。通奏低音に関しては、彼がフランスに導入したわけではないが、独立したパート譜を初めて印刷した人物であり、その普及に大きく貢献した。デュモンの『王室礼拝堂のための大モテット』 （1686年）は、それまでの作品における形式的な試みをすべて集約したものである。特筆すべきは、デュモンのモテットが1730年代、つまり彼の死後60年もの間、教区教会で歌われ続けていたことである。
デュモンの王室礼拝堂のための大モテットは、このジャンルの最初の代表作である。リュリ、ドラランド、デマレスト、シャルパンティエ、モンドンヴィル、ラモーの後期の作品とは異なり、調と主題素材で統一された連続する楽章で構成されているのではなく、むしろ、ヴェルセット（一部の現代版に見られるものとは異なり、最終小節線はない）は、対比を常に意識して連結され、配置されている。これは、演奏者の配置にも見られる。独唱者、独唱者グループ、サブコーラス、リピエーノ、オーケストラはすべて参加し、退き、対話し、再び合流し、独唱の声部は合唱に再び加わる。5声部構成はフランスの大モテットの典型であり、18世紀までそのように続いた。デュモンは2つのヴァイオリンと2つのヴィオラを使用しているが、これは北ヨーロッパの慣習を反映しているため注目に値する。一方、リュリは1つのヴァイオリンと3つのヴィオラを使用していた。 （これはおそらく音部記号のことでしょう。当時、ヴァイオリン属の楽器はまだ標準化されていませんでした。）
彼が作曲した5つのグレゴリオ聖歌ミサ曲（ミサ・ロワイヤルとして知られる）は、20世紀半ば（第二バチカン公会議以前）まで残っていたが、モテット作曲で発揮された彼の才能はほとんど見られない。それでも、いくつかのカトリック教会（例えばパリのサン・ウジェーヌ教会）では、主要な祝祭日にこれらのミサ曲が歌われるのを今でも耳にすることができ、彼のモテットもまた、典礼の中で重要な位置を占め続けている。
1681 年のモテット・ア・ii iii および iv パーティーでは、次の注記が表示され、合唱団の通常の人数は 4 人の歌手であることを示唆しています(ジョシュア・リフキンがバッハの合唱団: 暫定報告書で主張しているように): 「Quand on voudra deux pourrant chanter dans une mesme Partie, & la petit lettre italiquesignifie qu'une des deux doit chanter」スル、そしてラ・グロッセ・レットル・ロンド・プール・シャンテ・アンサンブル・コム・シ・セストワール・ア・ドゥ・シュール。」[ 3 ]