コンチェルタート

コンチェルトは、初期バロック音楽 の用語で、楽器や声のグループが通常は交互に、ほとんどの場合は通奏低音でメロディーを共有する音楽のジャンルまたはスタイルを指します。この用語は、「一緒に演奏する」を意味するイタリア語のConcertoに由来しており、したがって、コンチェルトは「協奏曲のスタイルで」を意味します。現代の用法では、この用語はほとんどの場合、形容詞として使用されます。たとえば、「セットの 3 つの曲はコンチェルトスタイルです。」

協奏曲と協奏曲の間には、いくぶん単純化されすぎているが、役に立つ区別がある。協奏曲のスタイルでは、対立する声部グループと楽器グループ間の対比が含まれる。協奏曲のスタイルは、特にバロック後期に協奏曲グロッソへと発展したように、同様の構成の大規模なグループと小規模なグループ間の対比が含まれる（後に「リピエーノ」と「コンチェルティーノ」と呼ばれる）。

このスタイルは、主にサン マルコ寺院のユニークな音響空間で活動していたアンドレアとジョヴァンニ ガブリエリの作品を通じて、16 世紀後半にヴェネツィアで発展しました。異なる合唱団や楽器のグループが、互いに離れた位置を占めていました。音響的に「ライブ」な広い空間では、片側からもう片側への音の遅延のため、完全なユニゾンは困難でした。作曲家は、合唱団が互いに歌うことで、いわばステレオで非常に効果的な音楽を作曲できることを発見しました。すべての合唱団にオルガンやその他の楽器のグループが伴奏し、各グループが同じようによく聞こえるように配置されていました。そこで書かれた音楽はすぐに他の場所でも演奏され、新しい「コンチェルト」スタイルの作品は、ヨーロッパの他の地域で急速に人気を博しました (最初は北イタリアで、次にドイツとイタリアの他の地域で、その後徐々に大陸の他の地域で)。サン・マルコ大聖堂の聖歌隊によるこの交唱法は、コリ・スペッツァティと呼ばれることもあります。ヴェネツィア多声合唱様式およびヴェネツィア楽派も参照してください。

17 世紀初頭には、声楽と通奏低音を伴うほぼすべての音楽が協奏曲と呼ばれていたが、この用語の使用法は、より現代的な意味 (独奏楽器またはオーケストラの伴奏による楽器演奏) とはかなり異なっている。17 世紀初頭の協奏曲様式の宗教音楽は、多くの場合、モテットから派生したものである。つまり、100 年前には滑らかなポリフォニーで歌うアカペラの声楽向けに設定されていたテキストが、協奏曲様式の声楽と楽器向けに設定されるようになったのである。これらの作品は、もはや必ずしもモテットと呼ばれるわけではなく、協奏曲、詩篇(詩篇設定の場合)、シンフォニア、シンフォニア(例えば、ハインリヒ・シュッツの3 冊の聖交響曲) など、さまざまな名前が付けられている。

コンチェルタート様式により、初期バロックの特徴的な革新のひとつである、極めてドラマチックな音楽の作曲が可能になりました。

• ジョヴァンニ・クローチェ
• イグナツィオ・ドナーティ
• アンドレア・ガブリエリ
• ジョヴァンニ・ガブリエリ
• アレッサンドロ・グランディ
• ヨハン・カスパル・ケル
• クラウディオ・モンテヴェルディ
• マイケル・プレトリウス
• サミュエル・シャイト
• ヨハン・ヘルマン・シャイン
• ハインリヒ・シュッツ
• ロドヴィコ・ヴィアダナ

• マンフレート・ブコフツァー『バロック時代の音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1947年。（ISBN  0-393-09745-5）
• 『新ハーバード音楽辞典』ドン・ランデル編。マサチューセッツ州ケンブリッジ、ハーバード大学出版局、1986年。（ISBN 0-674-61525-5） 
• スタンレー・サディ編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第20巻、ロンドン、マクミラン出版社、1980年（ISBN 1-56159-174-2）の記事「コンチェルト」^{[全文引用必要]}