ミュゼット・ド・クール

ミュゼット・ド・クールまたはバロック・ミュゼットは、バグパイプ系の楽器です。見た目は、短い円筒形のシャトルドローンと 2 つのシャリュモーが特徴です。チャンターとドローンは両方とも円筒形の内径を持ち、ダブルリードを使用しており、オーボエに似た静かな音色を奏でます。この楽器はふいごで吹かれます。

オリジナルの楽譜では、この楽器の名前に「de cour」という修飾語は使われていません。タイトルページでは通常、単にmusetteと表記されており、ピッコロ・オーボエ(オーボエ) ミュゼットとも呼ばれる楽器と混同されることがあります。

ミュゼットは16世紀末にフランスで初めて登場し、その後100年間にわたり、多くの楽器製作家一族によって改良が進められた。最もよく知られているのはオットテール家の貢献である。 ^[1]マルタン・オットテールは2つ目のシャンターであるプチ・シャリュモーを追加し、楽器の音域を6半音拡張した。ブルドンは、もともと基本的に旋法音楽の伴奏用に設計されたが、シャリュモーが複雑になるにつれて単純化された。ミュゼットの最終形態は完全に半音階的で、音域は中央Cの上のFから始まり、1オクターブ半である。ブルドンはC、D、Gのドローンを提供する。

クールという資格は、17 世紀初頭のフランスの宮廷や貴族と楽器とのつながりに由来しています。輸入された、または場違いなという意味での「エキゾチック」な要素が流行し、バグパイプ、ハーディガーディ、ガルーベットなどの伝統的な楽器が、プロやアマチュアを問わず作曲作品に登場しました。ミュゼットはふいごで吹く楽器であることも有利だったかもしれません。女性が口で吹く楽器を演奏するのは一般的に不作法だと考えられていたからです。しかし、ボルジョン・デ・セレリーは、しかめ面や引きつった表情は、訓練不足のミュゼット奏者の癖であると明確に指摘しています。

ミュゼットは、人気の絶頂期には（ハーディガーディのように）室内楽だけでなく、オペラなどのより大規模な作品にも使用され、羊飼いや農民、その他の田園的な要素と関連付けられていました。フランス革命後、ミュゼットは急速に人気がなくなったようですが、よりシンプルなバグパイプは民族楽器として人気を保ちました。その結果、 19世紀末にフランスのバロック音楽を研究していた音楽学者は、彼らが単純な民族バグパイプと同じだと思っていたものが、宮廷の高度に洗練された音楽の中に居場所があったとは想像しがたいと感じました。

1970 年代以降一般的に知られるようになった「本格的な演奏」のアプローチと、レミ・デュボア (ベルギー、ヴェルヴィエ) などの製作者によるオリジナル楽器の巧みな修復により、シェドヴィルの「フィド牧師」(ヴィヴァルディの「四季」に基づく)、ボワモルティエの室内楽、さらにはラモーのオペラ・バレエ「エベの祭り」などの作品をオリジナルの形で聴くことが可能になりました。

ボルジョン・デ・セレリーの『Traité』（1672 年）の扉絵には、羊飼いがいくつかの楽器に囲まれている様子が描かれている。楽器の中には、6 つの指穴があり、鍵盤のない 1 つのシャリュモーを備えた初期のミュゼットも含まれている。最初のフルページの図版には、7 つの指穴と 3 つの鍵盤を備えたシャリュモーが描かれており、1 オクターブの音域がある。

2 枚目のフルページの図版には、ミュゼットのより発展した形態が描かれており、 5 つのキーを持つグラン シャリュモーに 6 つのキーを持つプチ シャリュモーが加わっています。ジャック オッテテールの「メトード」(1738 年) には、この楽器の最も一般的な最終形態が描かれています。6 つのキーを持つプチ シャリュモーは、ド スケルリーのものと同じですが、グラン シャリュモーには 7 つのキーがあります。

すでに述べたように、プチシャリュモーはマーティン オッテテールによって追加されました。物理的にはグラン シャリュモーとつながっており、バッグ内のストックも共有していますが、別のリードがあり、独立したチャンターとして機能します。プチ シャリュモーの最低音は、グラン シャリュモーのより高い A より半音低い A フラットで、2 つのシャリュモーを調律してバランスを保つことが、この楽器の難しさの 1 つです。

グラン シャリュモーは開いているので、常に音が鳴ります。プチ シャリュモーはノーサンブリアのスモールパイプのように閉じているので、穴が開いたとき、またはキーが押されたときのみ音が鳴ります。両方のシャリュモーの運指システムは「閉じている」ため、（一部の装飾音を演奏しているときを除いて）一度に 1 つの穴だけが開きます。

ラケットやファゴットの原理に従い、ミュゼットドローンの短い円筒には、折り返した気道が含まれています。各気道の開口部（指穴に相当）は、 4 つのクーリス（ランナー）に固定されたレイエット（スライダー）を動かすことで開かれます。最低音 2 つは同じ気道を使用するため、同時に演奏することはできません。

初期のミュゼットには、最大 9 枚のクーリスと 12 枚のレイエットが付いており、さまざまなモードで音楽を演奏でき、常にモードのホーム ノートを使用してドローンを使用できました。シャリュモーが進化して完全に半音階になったため、同じ音から始めて異なるモードで音楽を演奏できるようになりました。必要なドローン ノートの数が少なくなり、ブルドンが簡素化されました。それでも、ブルドンには 4 枚以上の個別のリードが含まれており、調整して調律する必要があります。

ミュゼットは、プロ、宮廷や貴族の家庭のアンサンブルやオーケストラのメンバー、そしてアマチュアが演奏する楽器であった。その結果、この楽器のために書かれた曲は、ボルホン・ド・セレリーの『Traité』の民俗舞曲や、オットテールの『Méthode』の現代オペラの歌曲など、人気のある曲の簡単な編曲から、当時の最も有名な作曲家によるかなり難解な作品まで多岐にわたる。ミュゼットのために書かれた曲の大部分は独奏曲ではなく、デュオが最も人気があり、トリオ・ソナタがそれに続く。この楽器で演奏できる曲の多くは、ミュゼット、ハーディガーディ、リコーダー、または横笛に適しているとされている。あるいは、これらすべてに加えてオーボエやヴァイオリンにも適していると言われている。リコーダー用に作られたものが主流の現代版では、多くのミュゼット音楽を発見できるが、作曲者の意図通りにドローン音を聞かせる必要がある。

作曲家（アルファベット順）には、バトン、ボワモルティエ、ビュテルヌ、シェドヴィル（レネとル・カデ）、コレット、ドラヴィーニュ、オットテール「ル・ロマン」、ノード、ラモーなどがいます。ミュゼットへの関心は、ほとんどフランスの作曲家に限られていたようですが、同じ名前の静かな舞踏形式はより広範に広がっています。たとえば、テレマンの管弦楽組曲にはリラ（ハーディガーディ）とミュゼットの両方の楽章があり、アンナ・マグダレーナ・バッハビューヒラインにもミュゼットがあります。

ボルジョン・ド・セレリの『Traité』は、プチ・シャリュモーについて触れ、挿絵にも掲載しているものの、グラン・シャリュモーに重点を置き、その作例にはダンス曲やポピュラーソング（主に）が含まれている。オットテールの『Méthode』は、この楽器の発展形を全面的に網羅しており、ポピュラーオペラから取られた作例のほか、特定の分野で演奏者の技術を高めるために考案された数多くのオリジナル作品が含まれている。これらの著作はどちらも楽譜の読み方も教えており、ド・セレリは標準記譜法とミュゼット譜の例を示し、基本的なメンテナンスのアドバイスも提供している。彼らが読者がパリや地方の大きな都市の1つに住んでいて、そこでは助けてくれる楽器製作者や教師が容易に見つかるだろう と想定していることは明らかである。

ウィキメディア・コモンズには、ミュゼット・ドゥ・クールに関連するメディアがあります。

• ド・セラーリー、ボルジョン (1672)。ミュゼットの特徴。リヨン。
• ジャック、ホッテテール (1738)。ミュゼットのメソッド。パリ。
• ブーン、ヒューバート (1985)。 「ミュゼ」。L'Orgue、la chanson、la cornemuse、la vielle à roue: Un patrimoine européen (12): 54–89。
• メイラード、ジャン＝クリストフ (1997)。ボワモルティエの CD ブックレット「Ballets de village et Sérénade」。ナクソス。 8.553296。
• メイラード、ジャン＝クリストフ (1996)。コレットの CD ブックレット「コンサートとコンチェルト・コミック」。 MPO/アドス。 205432。
• オリバー・シーラーのサイト「バグパイプの宇宙」のミュゼットのページ
• 上尾直樹のMusette de courサイト
• バロック ハーディ・ガーディの Web サイトには、ミュゼットのために書かれた作品とその歴史的背景に関する情報が含まれています。