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ヴィオラ・ポンポーザ（ヴィオリーノ・ポンポーザとも呼ばれる）[ 1 ]は、1725年頃に開発された5弦のヴィオラです。この名前で使われるすべての楽器に適用される正確な寸法はありませんが、一般的にポンポーザは標準的なヴィオラよりもわずかに幅が広くなっています（そのためイタリア語の形容詞「ポンポーザ」が付けられました）。4本のヴィオラ弦を通常の調弦（CGDA）で使用し、高音のE弦（通常はヴァイオリンの弦）を追加することで、オーケストラのヴィオラよりも広い音域を実現しています。その代償として、ヴァイオリンよりもやや共鳴する音色になります。ヴィオラ・ポンポーザは腕で演奏し、指で押さえる音でC3からA6（またはそれ以上）の音域を持ちます。弦の質によっては、ハーモニクスを使用して音域をC8まで拡張できます。
ヴィオラ・ポンポーザは、ヴィオラ・ダ・スパッラ、チェロ、チェロ・ピッコロと混同してはならない（パウリニ、2012年を参照。[ 2 ]英語訳：パウリニ、2010年[ 3 ] ）。ただし、これらはバロック時代のアンサンブルでは同様の役割を果たしていた。この楽器の起源については、広範な議論がある。フィリップ・スピッタ（スピッタ、1951年[ 4 ]を参照）など、数人の音楽学者が書いているように、その発明はしばしばヨハン・セバスチャン・バッハに帰せられる。しかし、チャールズ・サンフォード・テリーやドミトリー・バディアロフなどの他の学者は、その主張をするには証拠が不十分であると主張している（テリー、1932年[ 5 ]を参照）。バディアロフは、バッハによるヴィオラ・ポンポーザの発明を神話と呼んでいる。 （バディアロフ、2007年[ 6 ]）。
後期バロックおよび初期古典派の作曲家の中で、この楽器を使用した人物としては、ゲオルク・フィリップ・テレマン（1681年～1767年、代表作『忠実な音楽家』の2つの楽章）、ヨハン・ゴットリープ・グラウン（1703年頃～1771年、フルートとの二重協奏曲）、クリスティアン・ヨーゼフ・リダルティ（1730年～1795年、少なくとも2つのソナタ）などが挙げられる。
1800年までには、この楽器は主要オーケストラの首席奏者によって使用されるようになっていたが、古書版や現代版を除いて、その世紀には楽譜は出版されなかった（リダルティのソナタの一つは、大幅に編集され、カデンツァが追加された形で、1904年頃に再出版された）。
20世紀後半、ガット弦よりも安定性が高く安価な新しい合成弦やスチール弦の開発により、複数の現代作曲家が独自にその可能性を再発見した。近年のこの楽器のための作品には、ジャスティン・E・A・ブッシュ、ハリー・クロウル、ルドルフ・ハーケン、ゾルタン・パウリーニなどの作品がある。
このヴィオリーノ・ポンポーゾは、そのアコルダトゥーラが楽曲に合致していることから、ヴィオラ・ポンポーゾと同一であったに違いない。
クロウル、ハリー。2008年。「アンティテス、ヴィオラ・ポンポーザとフルオーケストラのための協奏曲」。2010年録音。